Abstract: Introduction: The opening of the television series is a type of sequence with its own identity. Aims/Objectives: The main objective of this paper is to identify the configuration principles (segmentation, production, editing, sound and typographic composition) of the opening sequence of the television series Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). The secondary objective of this research is to explore the relationship between the use of graphic resources and the creation of a brand around the series. Methodology: As a case study, the formal audiovisual analysis segments the analyzed fragment into several units, within the textual analysis. Results: The results identify many intertextual references, of retro inspiration, where the physical motif of paper and collage becomes objects of nostalgia. Discussion: The opening sequence introduces the key characters and provides information about the production but is also sensitive to the representation of the historical and social, political, and cultural context in which it takes place. Conclusions: Formal analysis of the opening provides insight into its use and its effective use to convey information, to establish tone and atmosphere, and to communicate the visual identity of the television series.

Resumen: Introducción: El opening de la serie de televisión supone un tipo de secuencia con una identidad propia. Objetivos: El objetivo principal de este trabajo es identificar los principios de configuración (segmentación, planificación, edición, sonido y composición tipográfica) de los créditos de la serie de televisión Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). El objetivo secundario de esta investigación es explorar la relación entre el uso de recursos gráficos y la creación de una marca alrededor de la serie. Metodología: Como estudio de caso, el análisis formal audiovisual segmenta en varias unidades el fragmento analizado, dentro del análisis textual. Resultados: Los resultados identifican una gran cantidad de referencias intertextuales, de inspiración retro, donde el motivo físico del papel y del collage se convierte en objeto de nostalgia. Discusión: El opening presenta a los personajes clave y proporciona información sobre la producción, pero también es sensible a la representación del contexto histórico, social, político y cultural en el que se desarrolla. Conclusiones: El análisis formal del opening ofrece una visión profunda de su uso y de su empleo eficaz para transmitir información, establecer un tono y una atmósfera y comunicar la identidad visual de la serie de televisión.

Abstract: Politicians currently participate in entertainment programs to approach their voters in a festive manner. In this deployment they resort to personalization, that is, the tendency to highlight personal, biographical, and private aspects over ideological or partisan issues. To describe this television appearance in Chilean morning shows in the electoral context (2020-2021), a mixed exploratory study was carried out, with content analysis of segments shown on TV and 16 focus groups with regular audiences of these programs. The results show that there are differences according to the type of elections held: the first and the second presidential round led the private references to politicians, while the election of governors is the one that gathers the least individual reviews. Indeed, the public appreciates the incorporation of political issues and topics in these broadcasts, but they are cautious about the exposure of intimate aspects of politicians. Transparency and honesty in management are more valued than the private life of the public official.

Resumen: Actualmente los políticos participan en programas de entretenimiento para acercarse a sus votantes de manera festiva. En este despliegue recurren a la personalización, es decir, la tendencia a resaltar aspectos personales, biográficos y privados por sobre asuntos ideológicos o partidistas. Para describir esta aparición televisiva en los matinales chilenos en contexto electoral (2020-2021) se realizó un estudio exploratorio mixto, con análisis de contenido de segmentos exhibidos en la TV, y 16 focus groups con audiencias habituales de estos programas. Los resultados registran que hay diferencias según el tipo de comicios que se realiza: la primera y la segunda vuelta presidencial lideran las referencias privadas de los políticos, mientras que la elección de gobernadores es la que menos reseñas individuales reúne. Efectivamente el público aprecia la incorporación de asuntos y temas políticos en estas emisiones, pero son cautelosos en cuanto a la exposición de aspectos íntimos de los políticos. Se valora más la transparencia y honestidad de la gestión que la vida privada del funcionario público.

RESUMEN En este trabajo se aborda la presencia del espacio (geográfico, ficcional y referencial) en la novela Caídos del cielo (1995) y en su posterior adaptación cinematográfica, La pistola de mi hermano (1997), ambas obras firmadas por Ray Loriga. El hecho de contar con la misma fuente creadora permite analizar de manera más precisa las especificidades de cada medio: literario y cinematográfico. En sendos casos se produce una "transposición espacial referencial" término que proponemos para definir el proceso por el cual el espacio se construye a través de las referencias culturales. De este modo, se analiza la transposición de la cultura mítica norteamericana difundida a través del cine, la televisión y la música, principalmente, a los paisajes donde transcurre la historia, situados en territorio español, en un recorrido desde la urbe madrileña hasta el mar. El estudio centra su atención en las referencias culturales y territoriales que aparecen tanto en el lenguaje literario como en el cinematográfico, deteniéndose en los tres niveles de atribución de sentido al espacio del género road movie propuestos por Giampiero Frasca: la dimensión denotativa, la arquetípica y la simbólica. Esto permite concluir que, en la novela, la transposición se produce, en mayor medida, al utilizar referencias concretas (musicales, cinematográficas, literarias), mientras que en la película el estilo visual definido por el género tiene más peso a la hora de conformar el espacio referencial.

ABSTRACT This article deals with the presence of space in the novel Caídos del cielo (1995) and in its subsequent film adaptation, La pistola de mi hermano (My Brother's Gun, 1997), both works signed by Ray Loriga, an author belonging to Generation X. It allows us to analyze the variation of different language elements that have the same creative source, showing more precisely the specificities of each medium. In this case, a "referential spatial transposition" is produced, a term that we propose to define the process by which space is constructed through cultural references, thus differentiating referential space from real or geographic and fictitious. In this way, we will analyze the transposition of the mythical North American culture to the landscapes where history takes place, all in Spanish territory, on a journey from Madrid to the sea. The study will stop at the cultural and territorial references that appear in both literary and cinematographic language, focusing on the three levels of attribution of meaning to the space of the road movie genre proposed by Giampiero Frasca: the denotative dimension, the archetypal dimension and the symbolic one. This allows us to conclude that in the novel the transposition occurs, above all, when using specific references (musical, cinematographic, literary), while in the film the visual style delimited by the genre influences to conforming the referential space.

ABSTRACT This article characterizes the social imaginary of mental health represented in the Chilean press, based on the content analysis of a representative sample of journalistic texts published in newspapers, radio, television and websites with local and national coverage during 12 months (second semester of 2018 and first semester of 2019). Among other things, this analysis allowed us to notice that mental health is a topic treated mainly from current affairs sections; that there is little use of testimonial sources, and that journalists prefer to report on mental health topics through a very technical and depersonalized perspective. Starting from this, it is suggested that the imaginary, at least from its identity dimension, can be described through the notion of suffering and particular otherness. This means that, in general terms, the discursive representations of mental health in the press are based on the vision of people outside the speaker’s reality, who are passive victims of a condition from which they cannot escape, and whose reality is distant to the collective experience.

RESUMEN Este artículo caracteriza el imaginario social de la salud mental representado en la prensa chilena, a partir del análisis de contenido de una muestra representativa de textos periodísticos publicados en diarios, radios, televisión y sitios web de cobertura local y nacional durante doce meses (segundo semestre de 2018 y primer semestre de 2019). Entre otras cosas, dicho análisis permitió advertir que la salud mental es un tema tratado principalmente desde las secciones de actualidad, que hay un escaso uso de fuentes testimoniales y que los periodistas prefieren dar cuenta de los tópicos de salud mental a través de una perspectiva más bien técnica y despersonalizada. A partir de eso se sugiere que el imaginario, al menos desde su dimensión identitaria, puede describirse mediante la noción de ‘alteridad padeciente y particular’. Eso significa que, en términos generales, las representaciones discursivas de la salud mental en la prensa se sustentan en la visión de personas ajenas a la realidad del hablante, que son víctimas pasivas de una condición de la cual no pueden escapar, y cuya realidad es ajena a la experiencia colectiva.

Abstract: Prejudices about old age transcend different spheres of everyday life, with eroticism and sexuality being dimensions that are socially associated with a restriction of pleasure and enjoyment, mainly due to cultural changes that restrict this stage being considered from a sexual point of view. However, the exercise of erotic-sexual capacities acquires a relevant place in life experiences, as it is related to the right to live an old age in greater plenitude. The different visions of the erotic life of this age group are produced and reproduced in the social fabric through different media, with the cinema, given its massiveness and creative capacity, being an important space for recognising the construction of representations that operate on a social level. In this regard, this documentary study addresses the eroticism of older people in contemporary Chilean cinema, describing three dominant social representations: ‘The dirty old man: conquering a young person’; ‘Old men who remember: the eroticism that comes from the past’; and ‘Old Seductresses: in search of male desire’. The representations show a greater permissiveness in terms of the expression and experience of eroticism in older men, while women’s experience is subordinated to the dominant male desire. Nevertheless, through film, it is revealed as a possibility for older women to move towards a position of greater autonomy and independence in the experience of their sexuality.

Resumen: Los prejuicios sobre la vejez trascienden distintas esferas de la cotidianeidad, siendo el erotismo y la sexualidad dimensiones que socialmente se asocian a una restricción del placer y el goce, principalmente por los cambios culturales que restringen que esta etapa sea considerada desde la sexualidad. Sin embargo, el ejercicio de las capacidades erótico-sexuales adquiere un lugar relevante en las experiencias de vida, pues se relaciona con el derecho a vivir una vejez en mayor plenitud. Las distintas visiones sobre la vida erótica de este grupo etario se producen y reproducen en el entramado social por distintos medios, siendo el cine, dada su masividad y su capacidad creativa, un espacio importante para reconocer la construcción de representaciones que operan a nivel social. Al respecto, el presente estudio documental aborda el erotismo de las personas mayores en el cine chileno contemporáneo, describiendo tres representaciones sociales dominantes: ‘El viejo verde: conquistando a una persona joven’; ‘Viejos/as que recuerdan: el erotismo que deviene del pasado’; y ‘Viejas Seductoras: en la búsqueda del deseo masculino’. Las representaciones dan cuenta de una mayor permisividad en cuanto a la expresión y vivencia del erotismo en el hombre mayor, mientras que la experiencia de las mujeres se ve supeditada al deseo masculino dominante. No obstante, a través del cine se revela como una posibilidad de vida el que las mujeres mayores puedan transitar hacia una posición de mayor autonomía e independencia para vivir su sexualidad.

Abstract: In this article we analyse the covers of the newspaper El Mercurio de Valparaíso about the great fire in the city of April 12, 2014. The approach is interdisciplinary, articulating the history of previous tragedies and their coverage, the analysis of images, and the press. We observe the construction of a story that has historical antecedents and that implies a treatment of the news that leads to a process of decline and displacement. We propose that the images and the covers on them pose a representation of the catastrophe that can be synthesized in the metaphor of a “Theater of Images”, and that allows it to be intelligible. We propose that it not only accounts for a modality of news treatment, rather, it is consistent with the logic that guides the liminal processes of any historical society.

Resumen: En este artículo analizamos las portadas del diario El Mercurio de Valparaíso sobre al gran incendio de la ciudad del 12 de abril de 2014. El acercamiento es interdisciplinario, articulando la historia de tragedias previas y su cobertura, el análisis de imágenes y de prensa. Observamos la construcción de un relato que tiene antecedentes históricos y que implica un tratamiento de la noticia que lleva a un proceso de declive y de desplazamiento. Planteamos que las imágenes y las portadas sobre éstas plantean una representación de la catástrofe que puede ser sintetizada en la metáfora de un “teatro de imágenes”, y que permite darle inteligibilidad. Proponemos que ella no sólo da cuenta de una modalidad de tratamiento noticioso, sino que guarda coherencia con la lógica que guía los procesos liminales de cualquier sociedad histórica.

Abstract: The aim of this paper is to observe and analyze the changes and continuities associated with the form and structure of electoral campaigning in Argentina during the 1973-1983 period. Additionally, framing the scope of transformations that have occurred both at a general and intra-party level. Fundamental for the modernization of political communication in the country, this decade, had distinctive characteristics including democratic instability, a leadership crisis -caused by the death of two major party officials: Juan D. Perón (PJ) and Ricardo Balbín (UCR)- and a set of social and cultural transformations such as the rise of television as a medium of mass communication. For this descriptive study of longitudinal temporality, the method selected to analyze the 221 units (composed of graphic advertising and television spots) is content analysis, which allows for quantifiable nominal data to be obtained. The main result of the research denotes a turning point in the way electoral campaigns are conducted in general terms, with notable differences between parties.

Resumen: El principal objetivo de este trabajo es observar y analizar los cambios y continuidades vinculados a la forma y estructura de las campañas electorales en Argentina durante el período 1973-1983. En segundo lugar, enmarcar los alcances de las transformaciones ocurridas tanto a nivel general como intrapartidario. Fundamental para la modernización de la comunicación política en el país, la década antes mencionada, presentó grandes particularidades: inestabilidad democrática, crisis de liderazgo -causada por la muerte de dos importantes referentes de las principales fuerzas políticas: Juan D. Perón (PJ) y Ricardo Balbín (UCR)- y un conjunto de transformaciones socioculturales entre las que se encuentra el ascenso de la televisión como medio masivo de comunicación. Con un alcance del estudio descriptivo y de temporalidad longitudinal, el método seleccionado para analizar las 221 unidades (que incluyen tanto propaganda gráfica como spots televisivos) es el análisis de contenido, permitiendo así obtener datos nominales cuantificables. El resultado principal de la investigación denota un punto de inflexión en la forma de hacer campañas electorales en términos generales, con notables diferencias entre los partidos.

Abstract: LaLiga is one of the professional football competitions with the least presence of US capital. In the First Division (2021-22 season), only RCD Mallorca was owned by a North American corporation. This article analyses the changes in the management model of RCD Mallorca after ACQ Legacy Partners LLC purchase in 2016, as well as studies the interactions that occur between sports journalists and the club's Communication department. A methodological triangulation has been applied: a focus group with non-sports executives of the entity, in-depth interviews with the CEO of RCD Mallorca, its director of communication and with the Tourism Regional Minister of Mallorca, and semi-structured interviews with journalists who cover the club's information. The results confirm the progressive "disneyization" of professional football, the increasing disintermediation of the clubs with the press that covers their news and the importance of new corporate values, such as environmental sustainability, in the conceptualization of a football brand.

Resumen: LaLiga es una de las competiciones profesionales de fútbol con menor presencia de capital estadounidense. En Primera División (temporada 2021-22), solo el RCD Mallorca era de capital norteamericano. Este artículo analiza los cambios del modelo de gestión del RCD Mallorca después de que lo comprara ACQ Legacy Partners LLC en 2016, como también estudia las interacciones producidas entre periodistas deportivos y el departamento de Comunicación del club. El método aplicado es un grupo focal con ejecutivos no deportivos de la entidad, entrevistas en profundidad con el CEO del RCD Mallorca, su director de comunicación y con el Consejero de Turismo del Consell Insular de Mallorca, y entrevistas semiestructuradas con periodistas que cubren la información del club. Los resultados constatan la progresiva “disneyización” del fútbol profesional, la creciente desintermediación de los clubes con la prensa que cubre su actualidad y la importancia de nuevos valores corporativos, como la sostenibilidad ambiental, en la conceptualización de una marca futbolística.

Abstract: This article studies the sound, voice, speech and dialogue registers in three films made during the Chilean Popular Unity: the documentary La batalla de Chile (1975) by Patricio Guzmán, the fiction feature film Nadie dijo nada (1971) by Raúl Ruiz and the documentary short Ahora te vamos a llamar hermano (1971), also by Ruiz. From the framework of "sound studies", attention is drawn to the specific materiality of the sound aspect of filmic discourse and its cultural, social and political implications. In particular, these voices and speeches -framed in the emergence of the popular subject during the Unidad Popular- represent three different types of conceptions of national and popular subjects: the popular speech as national symbol, the drunken dialogues as inoperative community and the Mapuche sound spaces as national deconstruction.

Resumen: En este artículo se estudian los registros de sonidos, voces, hablas y diálogos en tres obras cinematográficas realizadas durante la Unidad Popular chilena: el documental La batalla de Chile (1975) de Patricio Guzmán, el largometraje de ficción Nadie dijo nada (1971) de Raúl Ruiz y el cortometraje documental Ahora te vamos a llamar hermano (1971) también de Ruiz. Desde el marco de los estudios sonoros se presta atención a la materialidad específica del aspecto sonoro del discurso fílmico y sus implicaciones culturales, sociales y políticas. En particular, estas voces y hablas —enmarcadas con la emergencia del sujeto popular durante la Unidad Popular— representan tres tipos distintos de concepciones de sujetos nacionales y populares: el habla popular como símbolo nacional, los diálogos de borrachos como comunidad inoperante y los espacios sonoros mapuche como deconstrucción nacional.

Abstract: This paper aims to analyze what urban audiences mean when they talk about violence and fear with respect to media consumption during the COVID-19 pandemic. In order to conduct a study on media reception, semi-structured interviews were organized with people over 18 years of age living in the Metropolitan Area of Buenos Aires, Argentina. Among the main results, we noticed that when people talk about violence and fear in the media, they refer to issues or motives that go beyond insecurity or health: issues directly connected with the ways of enunciating current events, with the formats or genres that deal with them, usually non-fiction formats created by the classic media institutions of the broadcasting system, as well as issues directly linked to the logics and routines of the media as regulatory institutions of what is decipherable and visible in a convergence society.

Resumen: Este artículo explora a qué se alude cuando se habla sobre violencia y miedo en el consumo de medios en el contexto de la pandemia por COVID-19 y las medidas de Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) y Distanciamiento Social Preventivo y Obligatorio (DISPO) decretadas por el gobierno argentino. Se realizaron entrevistas semiestructuradas y focalizadas a personas mayores de 18 años, habitantes del Área Metropolitana de Buenos Aires. Entre los principales resultados advertimos que cuando las personas hablan de violencia y miedo en los medios, se refieren a temas o motivos que exceden el de la inseguridad o el de la pandemia; emergen cuestiones conectadas con los modos de enunciar la actualidad, con los formatos o géneros que tratan sobre ella (habitualmente formatos de no ficción de las instituciones mediáticas clásicas del sistema broadcasting), así como cuestiones ligadas directamente con las lógicas y rutinas de los medios.

Abstract: This paper analyzes three contemporary docu-mentaries that illustrate the relationship between a society of surveillance and its audiovisual re-presentation through documentary film. The do-cumentaries The Feeling of Being Watched (2018), The Infiltrators (2019), and Terror Contagion (2021) are analyzed through categories that are part of the process genre: (a) anthropology, (b) industry, and (c) education. These films show the evolution in the use of physical surveillance and espionage strategies deployed by some governments in times of globalization and corporate control. Data collection through continuous virtual surveillance and cyber-hacking on persons of interest, lea-ding to subsequent attacks, mainly to minorities and journalists, are the issues the films analyzed address and criticize. We conclude that the three documentaries show collective resistance from the surveilled subjects, but also demonstrate counter-surveillance strategies as mechanisms to overcome fear and paranoia.

Resumen: Este trabajo presenta el análisis de tres documentales contemporáneos que reflexionan sobre la relación entre la sociedad de la vigilancia y su representación audiovisual a través del cine documental. Los documentales The Feeling of Being Watched (Boundaoui, 2018), The Infiltrators (Ibarra & Rivera, 2019) y Terror Contagion (Poitras, 2021) son analizados a través de categorías del género procesal (Skvirsky, 2020): (a) antropología, (b) industria y (c) pedagogía; y evidencian la evolución del despliegue de estrategias de vigilancia física y de espionaje, hasta su transformación a naciones en tiempos de la globalización que recopilan datos a través de la vigilancia virtual continua y ciberhackeos a perfiles de interés, que derivan en posteriores ataques, principalmente a minorías y periodistas. Concluimos que los tres documentales dan muestra de resistencias colectivas por parte de los sujetos vigilados y demuestran las estrategias de contravigilancia como mecanismos que vencen el miedo y la paranoia.

Abstract: The cinematographic work of the director Carlos Velo (1966) refers to the text of the same title, Pedro Páramo, of the writer Juan Rulfo (1955). Velo’s film decodes the meaning of the preceding work, where it is very difficult to differentiate between life and death. In order to achieve this, the director incorporates some of the elements that define the conception of the new «fantastic», according to the multidisciplinary current developed in different theoretical approaches. Similarly, special attention is paid to the treatment of the present, continuum temporalis, and the past, non continuum temporalis, as well as to elements related to memory that refer to the past histories of the characters’ lives in Velo’s film.

Resumen: La obra cinematográfica del director Carlos Velo (1966) hace referencia al mismo título Pedro Páramo del escritor Juan Rulfo (1955), y descodifica la significación de la obra precedente, donde es muy difícil diferenciar la vida y la muerte. Por supuesto el director incorpora algunos de los elementos que definen la concepción del nuevo fantástico, según la corriente multidisciplinar desarrollada por distintos exponentes teóricos. De igual manera, se presta especial atención al tratamiento del tiempo presente, continuum temporalis, y pasado, non continuum temporalis, así como a los elementos relativos al recuerdo y a la memoria que remiten a las historias pasadas de la vida de los personajes en la película de Velo.

Abstract: The purpose of this article is to analyze the function of testimony in the short stories and journalistic articles of Argentine writer Haroldo Conti (1925-1976), who described his literature as “an obsessive fight against time”. This fight appears in his writings as the rescuing of everything at risk of being forgotten. Thus, the testimony of experience assumes a key function to understand articles published in Revista Crisis. The creation of a textual materiality from the perspective of memory provides a complex space for the interaction of discursive strategies within fiction, journalism and political analysis.

Resumen: El propósito del trabajo es analizar la función del testimonio en la narrativa breve y artículos periodísticos del escritor argentino Haroldo Conti (1925-1976), quien describió su literatura como “una lucha obsesiva contra el tiempo”. Esta literatura se formaliza como un rescate de todo aquello que está en riesgo de caer en el olvido. Así, el testimonio de la experiencia asume una función clave para comprender los artículos publicados en Revista Crisis. La creación de una materia textual desde el ángulo de la memoria configura un espacio complejo en el que interactúan las estrategias discursivas de la narrativa, el periodismo y el análisis político.

Abstract: This article proposes a critical reading of a corpus of three films and three novels from Chile (1980-1990). This reading inquires into the possibilities of both disciplines to imagine the future in times of crisis, hope, and despair, setting topics around exile, memory, the city, and confinement. It is thus the aim of this article to understand the period studied, the emerging neoliberal Chile of the second part of the military dictatorship, regarding temporal (past, present, and future) and spatial crossroads that may allow us to figure out a manner to depict images.

Resumen: Este artículo propone una lectura crítica de un corpus de tres películas y tres novelas chilenas (1980-1990), que indaga en las posibilidades de ambas disciplinas para imaginar el futuro en tiempos de crisis, esperanza y desesperanza, fijando ejes temáticos en torno al exilio, la memoria, la ciudad y el encierro. En esta línea, el objetivo es comprender dicha época en Chile, de avanzada dictadura e incipiente neoliberalismo, a partir de un cruce temporal (pasado, presente y futuro) y espacial que permite imaginar una forma de representación de la imagen.