Abstract How does film problematize the human-animal relationship? This article develops this question by analysing the film Cave of Forgotten Dreams (2010). In this film, German filmmaker Werner Herzog (1942-) delves into one of the most fascinating discoveries of all time: the art of the Chauvet Cave (30.000 to 32.000 BP). The text proposes that, through the physical involvement of the viewing public, the focus on affect and the intertwining of reality and fiction, the documentary develops a field of intensities that allows us to glimpse a becoming animal through film.

Resumen ¿Cómo problematiza el cine la relación humano-animal? Este artículo desarrolla esta pregunta a través del análisis de la película La cueva de los sueños olvidados (2010). En este filme, el cineasta alemán Werner Herzog (1942-) se interna en uno de los descubrimientos más fascinantes de todos los tiempos: el del arte rupestre de la cueva de Chauvet (30.000 a 32.000 AP). El texto propone que, por medio del involucramiento físico del público espectador, del foco en los afectos y del entrelazamiento de la realidad y la ficción, el documental desarrolla un campo de intensidades que permite vislumbrar un devenir animal a través del cine.

Abstract The recent history of Ecuador is addressed, focusing on the figure of former president León Febres-Cordero, based on two projects carried out with the students of the Film School of the University of the Arts of Ecuador. In Delirar el archivo we start from the Deleuzian formula "writing is a form of delirium" in order to reread the images of Guayaquil's past. In Remontar la historia, likewise, a critical-creative methodology is used to redefine the visual archives of the newspaper El Telégrafo through recontextualizations in public space. The analysis of these audiovisual pieces allowed the configuration of a typology of images (erasure-image, mimetic-image, mixed-image, image-architecture and image-sculpture) and a series of principles on the use of files: openness, intertextuality, multiplicity, reflexivity and memory.

Resumen Se aborda la historia reciente de Ecuador centrando la mirada en la figura del expresidente León Febres-Cordero, a partir de dos proyectos realizados con las y los estudiantes de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes del Ecuador. En Delirar el archivo se parte de la fórmula deleuziana «escribir es una forma de delirar» con el fin de releer las imágenes del pasado guayaquileño. En Remontar la historia, igualmente, se utiliza una metodología crítico-creativa para resignificar los archivos visuales del diario El Telégrafo por medio de recontextualizaciones en el espacio público. El análisis de estas piezas audiovisuales permitió la configuración de una tipología de imágenes (imagen-borramiento, imagen-mimética, imagen-entreverada, imagen-arquitectura e imagen-escultura) y una serie de principios sobre el uso de los archivos: de apertura, de intertextualidad, de multiplicidad, de reflexividad y de memoria.

Abstract In the framework of a greater investigation about the duration in art, cinema and literature in Colombia, in this work we study a corpus made up of the video installation El caballero de la fe, by José Alejandro Restrepo (2011), and the filmic essays Pirotecnia (2019), by Federico Atehortúa, and Bicentenario, by Pablo Álvarez (2020). The hypothesis that we develop affirms that these contemporary Colombian audiovisual works, through a use of the available technical resources placed on the materiality of the visual, transform, rewrite, subvert and rebel the sense of the images. These are works that, on the one hand, dislocate the registered time of the images by intervening in their times, in the gradations of their intensity and in the movements of their elements, and in turn relocate them in the projected time as part of the uprising process of the picture.

Resumen En el marco de una investigación mayor acerca de la duración en el arte, el cine y la literatura en Colombia, en este trabajo realizamos un estudio de caso de un corpus conformado por la videoinstalación El caballero de la fe, de José Alejandro Restrepo (2011), y los ensayos fílmicos Pirotecnia (2019), de Federico Atehortúa, y Bicentenario, de Pablo Álvarez (2020). La hipótesis que desarrollamos afirma que estas piezas audiovisuales colombianas contemporáneas, mediante un uso de los recursos técnicos disponibles puestos sobre la materialidad de lo visual, transforman, reescriben, subvierten y sublevan el sentido de las imágenes. Son obras que, por un lado, dislocan el tiempo registrado de las imágenes al intervenir en sus tiempos, en las gradaciones de su intensidad y en los movimientos de sus elementos y, a su vez, los recolocan en el tiempo proyectado como parte del proceso de sublevación de la imagen.

Abstract The article aims to analyze the structure of characters in the film screenplay Amapola by Jorge Acha drawing a parallelism with the tricotomic cosmological structure proposed by Charles Sanders Peirce. Likewise, the vegetal metaphysics of Maurice Maeterlinck and Emanuele Coccia are recovered, especially in their conception of the flower as a mediating element between the terrestrial and the aerial, and what this hypothesis has of similarity with the Peircean conception and, therefore, according to our proposal, with that of Acha’s script. Thus, we proceed methodologically by explaining and arguing the similarities between the cosmologies of the analyzed text and the proposed philosophical sources. In this way, the essay seeks to show how the script has a form based on oppositions with continuity between its parts that bring it closer, in that sense, to the baroque aesthetic and differentiate it from the oppositions without continuity that structure the dominant thought and worldview in the West.

Resumen El artículo se propone analizar la estructura de personajes del guion cinematográfico Amapola de Jorge Acha trazando un paralelismo con la estructura cosmológica tricotómica propuesta por Charles Sanders Peirce. Asimismo, se recuperan las metafísicas vegetales de Maurice Maeterlinck y Emanuele Coccia, sobre todo en su concepción de la flor como elemento mediador entre lo terrestre y lo aéreo, y lo que esta hipótesis tiene de semejanza con la concepción peirceana y, por lo tanto, según es nuestra propuesta, con la del guion de Acha. Así, se procede metodológicamente por la explicitación y argumentación de similitudes entre las cosmologías del texto analizado y de las fuentes filosóficas propuestas. De este modo, el ensayo busca mostrar cómo el guion posee una forma basada en oposiciones con continuidad entre sus partes que lo acercan, en ese sentido, a la estética barroca y lo diferencian de las oposiciones sin continuidad que estructuran el pensamiento y la cosmovisión dominantes en Occidente.

RESUMEN En este trabajo se aborda la presencia del espacio (geográfico, ficcional y referencial) en la novela Caídos del cielo (1995) y en su posterior adaptación cinematográfica, La pistola de mi hermano (1997), ambas obras firmadas por Ray Loriga. El hecho de contar con la misma fuente creadora permite analizar de manera más precisa las especificidades de cada medio: literario y cinematográfico. En sendos casos se produce una "transposición espacial referencial" término que proponemos para definir el proceso por el cual el espacio se construye a través de las referencias culturales. De este modo, se analiza la transposición de la cultura mítica norteamericana difundida a través del cine, la televisión y la música, principalmente, a los paisajes donde transcurre la historia, situados en territorio español, en un recorrido desde la urbe madrileña hasta el mar. El estudio centra su atención en las referencias culturales y territoriales que aparecen tanto en el lenguaje literario como en el cinematográfico, deteniéndose en los tres niveles de atribución de sentido al espacio del género road movie propuestos por Giampiero Frasca: la dimensión denotativa, la arquetípica y la simbólica. Esto permite concluir que, en la novela, la transposición se produce, en mayor medida, al utilizar referencias concretas (musicales, cinematográficas, literarias), mientras que en la película el estilo visual definido por el género tiene más peso a la hora de conformar el espacio referencial.

ABSTRACT This article deals with the presence of space in the novel Caídos del cielo (1995) and in its subsequent film adaptation, La pistola de mi hermano (My Brother's Gun, 1997), both works signed by Ray Loriga, an author belonging to Generation X. It allows us to analyze the variation of different language elements that have the same creative source, showing more precisely the specificities of each medium. In this case, a "referential spatial transposition" is produced, a term that we propose to define the process by which space is constructed through cultural references, thus differentiating referential space from real or geographic and fictitious. In this way, we will analyze the transposition of the mythical North American culture to the landscapes where history takes place, all in Spanish territory, on a journey from Madrid to the sea. The study will stop at the cultural and territorial references that appear in both literary and cinematographic language, focusing on the three levels of attribution of meaning to the space of the road movie genre proposed by Giampiero Frasca: the denotative dimension, the archetypal dimension and the symbolic one. This allows us to conclude that in the novel the transposition occurs, above all, when using specific references (musical, cinematographic, literary), while in the film the visual style delimited by the genre influences to conforming the referential space.

Abstract: Introduction: The opening of the television series is a type of sequence with its own identity. Aims/Objectives: The main objective of this paper is to identify the configuration principles (segmentation, production, editing, sound and typographic composition) of the opening sequence of the television series Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). The secondary objective of this research is to explore the relationship between the use of graphic resources and the creation of a brand around the series. Methodology: As a case study, the formal audiovisual analysis segments the analyzed fragment into several units, within the textual analysis. Results: The results identify many intertextual references, of retro inspiration, where the physical motif of paper and collage becomes objects of nostalgia. Discussion: The opening sequence introduces the key characters and provides information about the production but is also sensitive to the representation of the historical and social, political, and cultural context in which it takes place. Conclusions: Formal analysis of the opening provides insight into its use and its effective use to convey information, to establish tone and atmosphere, and to communicate the visual identity of the television series.

Resumen: Introducción: El opening de la serie de televisión supone un tipo de secuencia con una identidad propia. Objetivos: El objetivo principal de este trabajo es identificar los principios de configuración (segmentación, planificación, edición, sonido y composición tipográfica) de los créditos de la serie de televisión Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). El objetivo secundario de esta investigación es explorar la relación entre el uso de recursos gráficos y la creación de una marca alrededor de la serie. Metodología: Como estudio de caso, el análisis formal audiovisual segmenta en varias unidades el fragmento analizado, dentro del análisis textual. Resultados: Los resultados identifican una gran cantidad de referencias intertextuales, de inspiración retro, donde el motivo físico del papel y del collage se convierte en objeto de nostalgia. Discusión: El opening presenta a los personajes clave y proporciona información sobre la producción, pero también es sensible a la representación del contexto histórico, social, político y cultural en el que se desarrolla. Conclusiones: El análisis formal del opening ofrece una visión profunda de su uso y de su empleo eficaz para transmitir información, establecer un tono y una atmósfera y comunicar la identidad visual de la serie de televisión.

Abstract: Politicians currently participate in entertainment programs to approach their voters in a festive manner. In this deployment they resort to personalization, that is, the tendency to highlight personal, biographical, and private aspects over ideological or partisan issues. To describe this television appearance in Chilean morning shows in the electoral context (2020-2021), a mixed exploratory study was carried out, with content analysis of segments shown on TV and 16 focus groups with regular audiences of these programs. The results show that there are differences according to the type of elections held: the first and the second presidential round led the private references to politicians, while the election of governors is the one that gathers the least individual reviews. Indeed, the public appreciates the incorporation of political issues and topics in these broadcasts, but they are cautious about the exposure of intimate aspects of politicians. Transparency and honesty in management are more valued than the private life of the public official.

Resumen: Actualmente los políticos participan en programas de entretenimiento para acercarse a sus votantes de manera festiva. En este despliegue recurren a la personalización, es decir, la tendencia a resaltar aspectos personales, biográficos y privados por sobre asuntos ideológicos o partidistas. Para describir esta aparición televisiva en los matinales chilenos en contexto electoral (2020-2021) se realizó un estudio exploratorio mixto, con análisis de contenido de segmentos exhibidos en la TV, y 16 focus groups con audiencias habituales de estos programas. Los resultados registran que hay diferencias según el tipo de comicios que se realiza: la primera y la segunda vuelta presidencial lideran las referencias privadas de los políticos, mientras que la elección de gobernadores es la que menos reseñas individuales reúne. Efectivamente el público aprecia la incorporación de asuntos y temas políticos en estas emisiones, pero son cautelosos en cuanto a la exposición de aspectos íntimos de los políticos. Se valora más la transparencia y honestidad de la gestión que la vida privada del funcionario público.

Abstract: The article is part of a larger study to describe the teaching of audiovisual scriptwriting and the training of scriptwriters in contemporary Chile. The results come from the application of the semi-structured interview method to ten renowned national scriptwriters and teachers in the field, verifying the existence of aesthetic orientations, technical requirements, relationships with other agents in the field or ways of working for creative writing in the stage pre-production for film and television. Open-ended questionnaires were used, the aim of which was to generate the replica of a conversation from certain predefined thematic nuclei. Based on these generative nuclei, the interviews were developed in a flexible manner, with the aim of reinforcing the non-standardized nature of the instrument. What is presented in this synthesis are common points and other controversial aspects. They have no statistical value, but rather show the importance of the complexity of the generated discourses.

Resumo: O artigo faz parte de um estudo que busca descrever o ensino da escrita audiovisual e a formação de roteiristas no Chile contemporâneo. Os resultados advêm da aplicação do método de entrevista semiestruturada a dez renomados roteiristas e professores nacionais da área, verificando a existência de orientações estéticas, exigências técnicas, relações com outros agentes da área ou formas de trabalhar a escrita criativa em a pré-produção cênica para cinema e televisão. Foram utilizados questionários abertos cujo objetivo era gerar, a partir de determinados núcleos temáticos pré-definidos, a réplica de uma conversa. Com base nestes núcleos geradores, as entrevistas desenvolveram-se de forma flexível, com o objectivo de reforçar o carácter não estandardizado do instrumento. O que se apresenta nesta síntese são pontos em comum e outros aspectos controversos. Não têm valor estatístico, mas mostram o significado da complexidade dos discursos gerados.

Resumen: El artículo es parte de un estudio que busca describir la enseñanza del guion audiovisual y la formación de los guionistas en el Chile contemporáneo. Los resultados provienen de la aplicación del método de la entrevista semiestructurada a diez reconocidos guionistas nacionales y docentes del área, constatando la existencia de orientaciones estéticas, requerimientos técnicos, relaciones con otros agentes del campo o formas de trabajo para la escritura creativa en la etapa de preproducción para cine y televisión. Se emplearon cuestionarios de preguntas abiertas cuyo objetivo era generar, a partir de ciertos núcleos temáticos predefinidos, la réplica de una conversación. Con base en esos núcleos generativos, las entrevistas se desarrollaron de manera flexible, para reforzar el carácter no estandarizado del instrumento. Lo que se presenta en esta síntesis son puntos en común y otros aspectos controversiales. No tienen valor estadístico, sino que muestran el sentido de la complejidad de los discursos generados.

Resumo: A cobertura informativa de uma emergência como a guerra na Ucrânia é um desafio para a mídia e para a profissão de jornalista. As ameaças de desinformação e propaganda próprias deste tipo de cobertura de guerra são adicionadas a um ambiente económico difícil para a empresa jornalística e a uma crise de credibilidade e identidade do jornalista profissional. Em um momento de mudança de hábitos no consumo de informação por parte do público, esta pesquisa analisa as estratégias de podcasting inauguradas pelos dois principais jornais espanhóis (El País e El Mundo), aplicadas à informação sobre a Ucrânia, e questiona até que ponto o exercício de transparência proposto nos podcasts Hoy en El País e El Mundo al día pode colaborar para a restauração da credibilidade do jornalismo.

Resumen: La cobertura informativa de una emergencia como la guerra de Ucrania supone un reto para los medios y para la profesión periodística. Las amenazas de la desinformación y la propaganda propias de este tipo de coberturas bélicas se añaden a un entorno económico difícil para la empresa periodística y de crisis de credibilidad e identidad del periodista profesional. En un momento de cambio de hábitos en el consumo de información de las audiencias, esta investigación analiza las estrategias de podcasting inauguradas por las dos principales cabeceras de prensa españolas (El País y El Mundo), aplicadas a la información sobre Ucrania, y se pregunta hasta qué punto el ejercicio de transparencia que proponen en los pódcast Hoy en El País y El Mundo al día puede cooperar en la restauración de la credibilidad del periodismo.

Abstract: This study examines the information practices of Chilean university students in a politically polarized context characterized by misinformation and information fatigue. It focuses primarily on Journalism students who, due to their academic training, should have the necessary tools to confront situations of information disorder. To this end, the relationship between the concept of information credibility and the field of study of Chilean university students is analyzed through a survey (n=338). The main objective is to delve into the study of information behavior and media literacy competencies of university students. The results show that Journalism students do not display a higher level of credibility toward the news than students of other disciplines. Additionally, the participants' political identity and engagement are unrelated to information credibility.

Resumo: Este estudo explora as práticas de informação entre estudantes universitários chilenos em um contexto politicamente polarizado, caracterizado por desinformação e fadiga de informações. A pesquisa concentra-se principalmente em estudantes de jornalismo que, devido à sua formação acadêmica, deveriam ter as ferramentas necessárias para enfrentar situações de desordem de informações. Para isso, um inquérito explora a relação entre o conceito de credibilidade da informação e o campo de estudo dos estudantes universitários chilenos (n=338). O principal objetivo é aprofundar o estudo do comportamento informativo e das habilidades midiáticas dos universitários. Os resultados revelam que os estudantes de Jornalismo não apresentam um nível mais alto de credibilidade em relação às notícias do que os estudantes de outras áreas. Além disso, a identidade e o compromisso político dos participantes não estão relacionados à credibilidade das informações.

Resumen: En un contexto polarizado políticamente, marcado por un alto nivel de desinformación y fatiga informativa, este estudio explora prácticas informativas en universitarios chilenos. Se centra en los estudiantes de Periodismo quienes, debido a su formación académica, deberían contar con las herramientas necesarias para enfrentar situaciones de desorden informativo. Para ello, se explora la relación entre el concepto de credibilidad informativa y la carrera que cursan los universitarios chilenos a través de una encuesta (n=338). El principal objetivo es profundizar en el estudio del comportamiento informativo y las competencias mediáticas de los universitarios. Los resultados revelan que los estudiantes de Periodismo no muestran un nivel de credibilidad mayor hacia las noticias en comparación con estudiantes de otras carreras, así como que la identidad política y el compromiso de los participantes no están relacionados con la credibilidad informativa.

Abstract: In recent years, the logic of transmedia storytelling has been applied to journalism, opening up a new practical field that has fostered the growing interest in analyzing transmedia news. However, few studies have focused on identifying how, on the one hand, journalistic franchises use multiplatform, transmedia, and crossmedia to disseminate reporting, simultaneously that, on the other hand, the reading itineraries of audiences and the user-produced content shape, reframe and remix these contents. The aim of this research was to find out how do media and platforms behave and interact with transmedia reading and user-generated content in a news story disseminated on a daily basis in order to reconstruct and resignify the meaning of the event. Based on a mixed method, combining statistics with virtual ethnography and documentary review, a case study was analyzed, a significant example of transmedia reporting considered as a whole with its context of expansion and participatory growth. In the results, it can be observed how the mass distribution of the medium branches out and simultaneously spreads across the platforms, to be experienced by audiences and resignified by the prosumer.

Resumo: Nos últimos anos, a lógica do relato transmídia tem sido aplicada ao jornalismo, abrindo um novo campo prático que tem fomentado o crescente interesse pela análise das notícias transmídia. No entanto, poucos estudos se concentraram em identificar como, por um lado, as franquias jornalísticas usam multiplataformas, transmídia e crossmídia para disseminar reportagens, ao mesmo tempo que, por outro lado, os itinerários de leitura das audiências e os conteúdos produzidos pelos utilizadores moldam, reformulam e remixam esses conteúdos. O objetivo desta pesquisa foi averiguar como os mídia e as plataformas se comportam e interagem com a leitura transmídia e com os conteúdos gerados pelos utilizadores numa notícia divulgada diariamente para reconstruir e ressignificar o sentido do acontecimento. A partir de um método misto, combinando estatística com etnografia virtual e revisão documental, foi analisado um estudo de caso, um exemplo significativo de reportagem transmídia considerada como um todo com seu contexto de expansão e crescimento participativo. Nos resultados, observa-se como a distribuição massiva do meio se ramifica e se espalha simultaneamente pelas plataformas, para ser vivenciada pelas audiências e ressignificada pelo prossumidor.

Resumo: A avaliação do ciberjornalismo audiovisual no YouTube realizada pela mídia estadual cubana mostra as limitações metodológicas e práticas de trabalho na plataforma dentro do ecossistema midiático nacional. Esta pesquisa analisa o conteúdo audiovisual publicado no site YouTube pelas mídias digitais Escambray e Invasor durante o primeiro semestre de 2022.Através de uma abordagem mista e tendo como método fundamental a análise de conteúdo qualitativa, são avaliados 64 vídeos de ambos os canais midiáticos, considerando os modelos de produção e distribuição de conteúdo e os códigos da linguagem audiovisual na Internet.. Os resultados permitem identificar deficiências nos mecanismos de produção e no uso de elementos próprios da linguagem audiovisual que favoreçam o exercício de um jornalismo efetivo desde os canais do YouTube dos meios analisados. As principais conclusões demonstram a necessidade de os meios de comunicação cubanos repensarem as formas de realização do ciberjornalismo no YouTube; isto, a partir de uma caraterização que evidencia deficiências nas formas de realização e aproveitamento dos recursos da plataforma em tempos em que o acesso à Internet e aos sítios digitais por parte dos cidadãos cubanos é crescente. Para isso, é imprescindível dar mais prioridade e autonomia às redações digitais, distribuir melhor os conteúdos e utilizar de forma mais intencional as ferramentas do discurso ciberjornalístico.

Resumen: La evaluación del ciberperiodismo audiovisual en YouTube realizado por los medios de comunicación estatales cubanos muestra las limitaciones metodológicas y prácticas del trabajo en la plataforma dentro del ecosistema mediático nacional. Esta investigación analiza el contenido audiovisual publicado en YouTube por los cibermedios Escambray e Invasor durante el primer semestre de 2022. A partir de un enfoque mixto y con el análisis de contenido cualitativo como método fundamental, se evalúan 64 videos provenientes de los canales de ambos medios considerando los modelos de producción y distribución de contenido y los códigos del lenguaje audiovisual en Internet. Los resultados permiten identificar deficiencias en los mecanismos de producción y en el empleo de elementos del lenguaje audiovisual que favorezcan el ejercicio de un periodismo efectivo desde los canales de YouTube de los medios analizados. Las principales conclusiones dan cuenta de la necesidad de los medios cubanos de replantearse las formas de realizar el ciberperiodismo en YouTube; esto, desde una caracterización que demuestra carencias en las formas de realización y aprovechamiento de los recursos de la plataforma en tiempos en los que el acceso a Internet y a sitios digitales por parte de los ciudadanos cubanos crece. Ofrecer mayor prioridad y autonomía a las redacciones digitales, tener mayor efectividad en la distribución de contenido y emplear con mayor intencionalidad las herramientas del discurso ciberperiodístico resultan trascendentales para alcanzar este fin.

Abstract: The COVID-19 pandemic threatened the survival of populations, especially in peripheral countries, with unstable public policies and inadequate health systems. In Latin America, the risks of contagion, illness and death have worsened with the rise of denial and misinformation. In Brazil, the challenge was not only to confront the epidemic in a continental territory, but also to circumvent the actions of a government unwilling to face the problem. In addition to hesitating to adopt sanitary measures and delaying the purchase of vaccines, Jair Bolsonaro's Ministry of Health acted against public transparency, making it difficult to know data about the pandemic. In June 2020, six influential media came together to create the Media outlet consortium (Consórcio de Veículos de Imprensa), a joint initiative to account for and report data on the evolution of the disease and vaccination. In this article, through interviews with the professionals involved, we reconstruct the emergence of this venture, which for almost a thousand days, was a response by Brazilian journalism to combat misinformation durlng the pandemic.

Resumo: A pandemia de COVID-19 ameaçou a sobrevivência de populações inteiras, sobretudo habitantes de países periféricos, com políticas públicas precárias e sistemas de saúde insuficientes. Na América Latina, os riscos de contágio, adoecimento e morte se agravaram com o aumento do negacionismo e da desinformação. No Brasil, além do enfrentamento da epidemia num território continental, um desafio adicional foi contornar as ações de um governo indisposto a enfrentar o problema. Além da hesitação na adoção de medidas sanitárias e do atraso na compra de vacinas, o Ministério da Saúde de Jair Bolsonaro agiu contra a transparência pública e dificultou o conhecimento de dados sobre a pandemia. Em junho de 2020, seis influentes meios de comunicação se uniram para formar o Consórcio de Veículos de Imprensa, iniciativa colaborativa para contabilizar e noticiar dados da evolução da doença e da vacinação. Neste artigo, por meio de entrevistas com profissionais participantes, reconstituímos o surgimento deste empreendimento que, durante quase mil dias, foi uma resposta do jornalismo brasileiro para combater a desinformação durante a pandemia.

Resumen: La pandemia de COVID-19 amenazó la supervivencia de poblaciones enteras, especialmente habitantes de países periféricos, con políticas públicas precarias y sistemas de salud insuficientes. En Latinoamérica, los riesgos de contagio, enfermedad y muerte se han agudizado con el aumento del negacionismo y la desinformación. En Brasil, además de enfrentar la epidemia en un territorio continental, un desafío adicional fue eludir las acciones de un gobierno poco dispuesto a enfrentar el problema. Además de la vacilación en la adopción de medidas sanitarias y el retraso en la compra de vacunas, el Ministerio de Salud de Jair Bolsonaro actuó en contra de la transparencia pública y dificultó conocer datos sobre la pandemia. En junio de 2020, seis medios influyentes se unieron para formar el Consorcio de medios de prensa (Consórcio de Veículos de Imprensa), una iniciativa colaborativa para registrar y reportar datos sobre la evolución de la enfermedad y la vacunación. En este artículo, a través de entrevistas con profesionales participantes, reconstruimos el surgimiento de este emprendimiento que, durante casi mil días, fue una respuesta del periodismo brasileño para combatir la desinformación durante la pandemia.

Abstract: Introduction: Currently, among the multiple debates associated with technoscience, there is concern about the role of communication and technology in a cultural, scientific, and technological context characterized by the renewal of social institutions involved in science. Objectives: Explore the function of communication in new contexts, reconstructing prevailing models and rationalities. Methods: We carried out a review of the literature on recent research carried out in Ibero-American countries. Results: Science communication is gradually incorporated into the expected work of researchers, although the prevailing of broadcasting. Discussion: Although the potential of social networks to propose interactions with society is recognized, there is a training deficit in the development of these skills, a lack of use of them, and an emphasis on communication between specialists, all aided by the productivity logics of scientific work. Conclusions: Discussions about science and technology are necessary to rethink the prevailing communication model and advocate for another critique of science, multi-actor, multimedia, and participatory model.

Resumen: Introducción: En la actualidad, entre los múltiples debates asociados a la tecnociencia se encuentra la preocupación por el rol de la comunicación y la tecnología en un contexto cultural, científico y tecnológico caracterizado por la renovación de las instituciones sociales involucradas en la ciencia. Objetivos: Explorar la función de la comunicación en los nuevos contextos, reconstruyendo modelos y racionalidades imperantes. Metodología: Realizamos una revisión de la literatura sobre investigaciones recientes realizadas en países iberoamericanos. Resultados: La comunicación de la ciencia está siendo paulatinamente integrada a la labor esperable de los/las investigadores, aunque el modelo de comunicación imperante es todavía difusionista. Discusión: Si bien se reconocen las potencialidades de las redes sociales, se advierte un déficit formativo en el desarrollo de estas competencias, un desaprovechamiento de las mismas y un énfasis en la comunicación entre especialistas, todo ello coadyuvado por las lógicas de productividad del trabajo científico. Conclusiones: Son necesarias discusiones sobre la ciencia y la tecnología para repensar el modelo de comunicación imperante y abogar por otro crítico de la ciencia, multiactoral, multimediático y participativo.

Abstract: Introduction: In this article we present a specific type of construction of subjectivity: the digital identity of Argentine journalists, configuring a particular representation of themselves and giving rise to a new discursive genre: Author Journalism 2.0 in emerging digital media. Objectives: We set out to investigate the existence of new configuration strategies for the journalistic enunciator and his discursive êthos in blogs and personal sites. Methodology: This research constitutes a socio-semiotic study on a corpus made up of 33 digital publications (2006-2017). The methodological option and the analytical dimension are located in the sphere of the enunciator in order to describe the traces that the conditions of production leave in the discourse. Results: journalists constitute their digital identities from the position of enunciator and legitimized in the previous prestige, whose discursive effect tends to reestablish the proper name and update the reading pact with the recipients. The validation of the discourse is given by the legitimacy that the authorial self-confers to what was said. Discussion: this operation is due to the legitimation crisis of the hegemonic media and the function of the website as a showcase that amplifies the journalistic self. Conclusions: Given the transformation in the modes of production, circulation, and consumption of information, author journalism 2.0 emerges as a hybrid discursive genre that configures a present enunciator. The references to the intimate, to the mundane, humanize the figure of the journalist. The legitimation criterion is the signature, the properties and capital of the author as a “brand.”

Resumen: Introducción: En este artículo presentamos un tipo específico de construcción de la subjetividad: la identidad digital de periodistas argentinos, configurando una particular representación de sí mismos y dando lugar a un nuevo género discursivo: el Periodismo de Autor 2.0 en soportes digitales emergentes. Objetivos: nos propusimos indagar la existencia de nuevas estrategias de configuración del enunciador periodístico y su êthos discursive en blogs y sitios personales. Metodología: Esta investigación constituye un estudio sociosemiótico sobre un corpus integrado por 33 publicaciones digitales (2006-2017). La opción metodológica y la dimensión analítica se sitúan en el ámbito del enunciador, con el fin de describir las huellas que las condiciones de producción imprimen en el discurso. Resultados: los periodistas constituyen sus identidades digitales desde la posición de enunciador y legitimados en el prestigio previo, cuyo efecto discursivo tiende a reestablecer el nombre propio y actualizar el pacto de lectura con los destinatarios. La validación del discurso está dada por la legitimidad que el yo autoral le confiere a lo dicho. Discusión: esta operación se debe a la crisis de legitimación de los medios hegemónicos y a la función del sitio web como vidriera que amplifica el yo periodista. Conclusiones: ante la transformación en los modos de producción, circulación y consumo de información, surge el periodismo de autor 2.0 como género discursivo híbrido que configura un enunciador presente. Las referencias a lo íntimo, a lo cotidiano, humanizan la figura del periodista. El criterio de legitimación es la firma, las propiedades y capitales del autor como “marca”.