Abstract This study undertakes an interpretative exercise regarding works that reshape the European Road Movie genre (road films) with the aim of approaching a cartography of the categories: journey, landscape, and territory. Three European films from the early 21st century serve as the center of gravity for making this journey possible. Distinctive features include a new perspective on the landscape that goes beyond the idea of pre-human nature as an object of contemplation, and an interpretation of the concept of territory that confronts us with spatiality through narrative forms inevitably linked to the context of the road. Finally, the journey is not merely a baseline for the narrative; it becomes a channel for modifying the relationship between the characters and the space, ultimately transforming into a line of flight that undermines, in this case, the causality of classical cinema

Resumen Este estudio hace un ejercicio interpretativo frente a obras que remodelan el género road movie europeo (películas de carretera) con el objetivo de aproximarse a una cartografía de las categorías: viaje, paisaje y territorio. Tres filmes europeos de inicios de este siglo XXI ofician de centro de gravedad para hacer posible esta travesía. Como rasgo distintivo se ofrece una nueva mirada sobre el paisaje que no se termina en la idea de una naturaleza prehumana como objeto de contemplación, y una lectura del concepto de territorio que nos pone de cara con la espacialidad a partir de formas narrativas inevitablemente unidas al contexto de la carretera. Finalmente, el viaje no se agota en una línea de base para el relato. Se convierte en una cuenca para modificar la relación entre los personajes y el espacio hasta convertirse en una línea de fuga que sabotea, en este caso, la causalidad del cine clásico.

Abstract The preservation of moving images is a long-standing concern, which began with the creation of the first cinematheques in the 1930s. In Latin America, this phenomenon develops with ups and downs, as a consequence of the absence or lack of application of public policies referring to that cultural sphere. In this sense, the objective of this article is to analyze the problem of audiovisual preservation in Brazil and Chile based on the trend of the modern film on arts, which due to its characteristics already glimpsed a heritage character in the context of conception of the films. To carry out this work, the role of the entities dedicated to the preservation of national cinema in both countries is examined, along with the role played by the State and by private agents. Then the general qualities of the Brazilian and Chilean trend of film on arts are explored, with the focus of attention on the registration or documentation of national and popular art and culture. Finally, some examples of restoration and digitization are reviewed that show a progressive heritage enhancement of short films on arts in both territories.

Resumen La preservación de las imágenes en movimiento es una preocupación de larga existencia, que se inició con la creación de las primeras cinematecas en la década del treinta del siglo pasado. En América Latina, este fenómeno se desenvuelve con altibajos, producto de la ausencia o la falta de aplicación de políticas públicas referidas a dicha esfera cultural. En este sentido, el objetivo del presente artículo consiste en abordar la problemática de la preservación audiovisual en Brasil y en Chile en función de la corriente del film sobre arte moderno, que por sus características ya vislumbraba un carácter patrimonial en el contexto de concepción de las películas. Para llevar a cabo este trabajo se examina el rol de las entidades dedicadas a la preservación del cine nacional en ambos países, junto al papel desempeñado por el Estado y por los agentes particulares. Luego se exploran las cualidades generales de la tendencia del film sobre arte brasileño y chileno, con el foco de atención puesto en el registro o documentación del arte y la cultura nacional y popular. Finalmente se revisan algunos ejemplos de restauración y digitalización que evidencian una progresiva puesta en valor patrimonial del corto sobre arte en ambos territorios.

Abstract: The biography of a family is a modern novel subgenre scarcely recognized by scholars, despite being behind classics such as Dickens, Balzac or Turgenev. Current successes by Landero, Longares and María Dueñas confirm it as a priority option in the contemporary novel. Thanks to Bakhtin and his followers, we know that it symbolizes a key episode of Modernity, confronting tradition and freedom: the polemical process of the construction of the individual, enveloped by the family, the nation or the school. Its constructive key, a synthesis of biography, customs, history and education, must be used to understand its spectacular leap to the screen, where it has given rise to the “biographical-family film”. We aim to theoretically justify its existence, shed light on its transfer to the cinema, describe its profiles and exemplify them with films of contrasted relevance.

Resumen: El biográfico-familiar es un subgénero novelesco escasamente reconocido por los estudiosos, pese a estar tras clásicos de Dickens, Balzac o Turguénev. Éxitos actuales de Landero, Longares o María Dueñas lo confirman como una opción prioritaria de la novela contemporánea. Gracias a Bajtín y a sus seguidores, sabemos que simboliza un episodio clave de la Modernidad, que enfrenta tradición y libertad: el proceso polémico de construcción del individuo, envuelto por la familia, la nación o la escuela. Su clave constructiva, una síntesis de biografía, costumbres, historia y educación, debe servir para comprender su espectacular salto a las pantallas, donde ha dado lugar a la “película biográfico-familiar”. Pretendemos justificar teóricamente su existencia, iluminar su trasvase al cine, describir sus distintos perfiles y ejemplificarlos con películas de relevancia contrastada en la historia del cine.

Abstract: The new headquarters of Radio Télévision Suisse (RTS) by OFFICE Kersten Geers David Van Severen, the winning entry of a 2014 competition and set to open in 2025, redefines the relationship between classical broadcasting, contemporary media, educational facilities and public space. Situated on the EPFL-UNIL campus, the design organizes its primary functions -television studio, concert hall, media library, and administration- into four distinct volumes, supporting a suspended, continuous workspace 7 meters above ground for editing and production. Beneath this elevated field of media activity lies a spacious public terrace and logistics hub, extending into the surrounding campus and offering a dynamic public interface at street level.

Resumen: La nueva sede de Radio Télévision Suisse (RTS) diseñada por OFFICE Kersten Geers David Van Severen, ganadora de un concurso en 2014 y prevista para abrir en 2025, redefine la relación entre la radiodifusión clásica, los medios contemporáneos, las instalaciones educativas y el espacio público. Ubicado en el campus EPFL-UNIL, el proyecto distribuye sus funciones principales -estudio de televisión, sala de conciertos, mediateca y administración- en cuatro volúmenes independientes que sostienen un espacio de trabajo abierto y continuo, suspendido a 7 metros del suelo, destinado a la edición y producción. Bajo este campo elevado de actividad mediática, una amplia terraza pública y un centro logístico extienden el edificio hacia el campus, creando una interfaz dinámica que vincula el nivel de la calle con el entorno académico.

Abstract: Modern architecture’s relationship with mass media has often been framed as purely visual, dominated by the apparatus of photography and glossy magazines. Ines Weizman expands this view, turning our attention to the interplay between the visual and the aural in architecture’s representation. Through Heinz Emigholz’s films and Adolf Loos’s sensitivity to acoustics -heightened by his hearing loss- Weizman invites us to experience buildings as both seen and heard. In this expanded media framework, architecture’s materiality, like Michelangelo’s stone, is not a static object for documentation but a vessel to be activated, resonating with layers of political, cultural, and social histories.

Resumen: La relación de la arquitectura moderna con los medios de comunicación masiva a menudo se ha planteado como puramente visual, dominada por el aparato fotográfico y las revistas de papel couché. Ines Weizman amplía esta perspectiva, dirigiendo nuestra atención a la interacción entre lo visual y lo sonoro en la representación arquitectónica. A través de las películas de Heinz Emigholz y la sensibilidad de Adolf Loos hacia la acústica -agudizada por su pérdida auditiva-, la autora nos invita a experimentar los edificios no sólo con la vista, sino también con el oído. En este marco ampliado de los medios, la materialidad de la arquitectura, como el mármol de Miguel Ángel, deja de ser un objeto estático de documentación para convertirse en un recipiente activo que resuena con capas de historias políticas, culturales y sociales.

Resumen El estreno del documental Colón ADN. Su verdadero origen de Radio Televisión Española el pasado 12 de octubre de 2024, día de la fiesta nacional de la Hispanidad, ha resucitado el debate sobre el origen social del almirante Cristóbal Colón. Después de una serie de pruebas genéticas, el citado documental concluía que la hipótesis más probable es que procediera de una familia de tejedores de seda judeoconversos que vivió en la Valencia del siglo XV. Dicha hipótesis está justificada por diferentes indicios que no entran en contradicción con la idea del origen humilde de Colón, aceptada por la mayoría absoluta de la comunidad científica. En ese sentido, Colón formó parte de una familia de tejedores de lana que emigraron primero a Génova y después a Savona procedentes del entorno rural de Liguria. El vacío existente de noticias sobre los primeros treinta años de vida del almirante desde su nacimiento en 1451 es lo que permite plantear nuevos retos de investigación.

Abstract The premiere of the documentary Columbus DNA. Its true origin on Spanish Radio Television on October 12, 2024, the day of the national holiday of Hispanidad, has resurrected the debate on the social origin of Admiral Christopher Columbus. After a series of genetic tests, the aforementioned documentary concluded that the most likely hypothesis is that it came from a family of Jewish-converted silk weavers who lived in 15th century Valencia. This hypothesis is justified by various indications that do not contradict the idea of Columbus' humble origins, accepted by the absolute majority of the scientific community. In that sense, Columbus was part of a family of wool weavers who emigrated first to Genoa and then to Savona from the rural environment of Liguria. The existing lack of news about the first thirty years of the admiral's life since his birth in 1451 is what allows new research challenges.

RESUMEN Este artículo propone un análisis de la novela La nueva provincia (1987), de Andrés Gallardo, y de la película La recta provincia (2007), de Raúl Ruiz, a partir del cual desarrolla la hipótesis que sostiene una provincia imaginada y contada, como estrategia irónica de fijación y desvío. La manera de gestionar esta idea de provincia implica pensar el descentramiento del concepto, primero, en sus retóricas convencionales criollistas, regionalistas o láricas, y, segundo, pensar una “provincialización” asimétrica y heterogénea, que desembocan en Gallardo y en Ruiz, en formas irónicas de contar e imaginar que dislocan el territorio imaginado.

ABSTRACT This article proposes an analysis of the novel La nueva provincia (1987), by Andrés Gallardo, and the film La recta provincia (2007), by Raúl Ruiz. The analysis develops the hypothesis that sustains an imagined and narrated province, as an ironic strategy of fixation and deviation. The manner from which this idea of province is managed implies to think the decentering of the concept, first, in its conventional criollismo, regionalist, or lyric rhetorics, and, second, to think an asymmetrical and heterogeneous "provincialization", which leads Gallardo and Ruiz to ironic forms of telling and imagining that dislocate the imagined territory.

Resumo: Avaliamos o impacto do uso das redes sociais para adquirir informações políticas na aprovação presidencial. Com base na abundante literatura que associa o uso das redes sociais ao reforço de opiniões entre as pessoas, postulamos uma hipótese que associa o uso das redes sociais para aquisição de informação política a posições mais extremadas sobre a aprovação presidencial. Testamos as hipóteses usando dados de nove pesquisas nacionais realizadas no Chile entre 2011 e 2021, um país de renda média-alta com amplo acesso à Internet e uso emergente de mídias sociais. Descobrimos que a aquisição de informação política no Facebook e no X (antes, Twitter) está positivamente associada a uma menor aprovação presidencial. Isto é especialmente forte no caso da direita, quando há um presidente de direita.

Abstract: In this article, we examine how the use of social media to obtain political information affects presidential approval. Building on the extensive literature linking social media use to the reinforcement of views among people, we hypothesize that the use of social media to obtain political information is associated with more extreme positions on presidential approval. We test the hypothesis using data from nine national surveys conducted between 2011 and 2021 in Chile, a high-to middleincome country with widespread Internet access and burgeoning social media use. We find that obtaining political information on Facebook and Twitter (now X, since 2023) is positively associated with lower presidential approval. This correlation is particularly strong among right-wing extremists when the president is on the right.

Resumen: Este trabajo evalúa el impacto del uso de las redes sociales para adquirir información política sobre la aprobación presidencial. Con base en la abundante literatura que asocia el uso de estas redes con el refuerzo de las opiniones entre las personas, postulamos una hipótesis que asocia el uso de las redes sociales para adquirir información política con posiciones más extremas sobre la aprobación presidencial. Las hipótesis se testearon utilizando datos de nueve encuestas nacionales realizadas en Chile -un país de ingresos mediano alto con acceso generalizado a Internet y un uso incipiente de las redes sociales- entre 2011 y 2021. Encontramos que adquirir información política en Facebook Twitter (desde 2023, X) se asocia positivamente con una menor aprobación presidencial. Esto es especialmente fuerte en el caso de la derecha cuando hay un presidente de derecha.

Abstract Considering the cinematic work of Paz Encina and Raúl Ruiz, this article problematizes certain readings of Benjamin's concept of the politicization of art, focusing on cinema's potential to produce a sensory deposing. The politicization of art is reconsidered through the role of art in politics: as a device resisting the sensory narcosis imposed by post-dictatorial aestheticizing policies in the Southern Cone. Through a comparative analysis of contemporary readers of Benjamin and a reconsideration of Marx's influence, the article emphasizes the relevance of a «politicized conception of art», linked to a way of understanding images that seeks to alter our perceptual-sensory experience, shaping our historical notion.

Resumen A la luz del trabajo cinematográfico de Paz Encina y Raúl Ruiz, este artículo problematiza algunas lecturas del concepto benjaminiano de politización del arte, prestando especial atención a la capacidad del cine para producir una destitución sensorial. El problema de la politización del arte se piensa desde el rol del arte en la política: como un dispositivo que resiste la narcosis sensorial impuesta por políticas posdictatoriales estetizantes del Cono Sur. A través de un análisis comparado de lectores contemporáneos de la obra de Walter Benjamin y de una reconsideración de la influencia de Marx en este contexto, el artículo destaca la relevancia de una concepción «politizada del arte», en conexión con una comprensión de las imágenes que modifica nuestra experiencia perceptivo-sensorial como elemento clave de nuestra noción histórica.

Abstract The following text attempts to answer why childhood is a material of remembrance or a permanent presence in cinema in terms of remembrance. To do so, it proposes three explanatory facts. The first consists of the turn towards memory that the Holocaust brought about and that ultimately facilitated the visibility of children as victims of political violence and totalitarianism. Secondly, memories of childhood are transferred to cinema through the effect of adaptations of novels and diaries where this process had previously taken place, or through the searches of filmmakers who, in order to talk about their childhood, resort to family letters and archive documents. Lastly, this interrelation is sustained by the extensive narrative use of phenomena, gestures, looks and stories of children that cinema has implemented since its invention.

Resumen El siguiente texto trata de responder por qué la infancia es un material de recordación o una presencia permanente en el cine en clave de recuerdo. Para ello, propone tres hechos explicativos. El primero, consiste en el giro hacia la memoria que propició el Holocausto y que a la postre facilitó visibilizar a los niños y niñas como víctimas de las violencias políticas y los totalitarismos. En segundo lugar, las memorias de la infancia se trasladan al cine por efecto de las adaptaciones de novelas y diarios donde con anterioridad se había dado ese proceso, o por las búsquedas de cineastas que para hablar de su niñez recurren a cartas familiares y a documentos de archivo. Por último, esta interrelación se sostiene en el extenso aprovechamiento narrativo y en la explotación sentimental de los fenómenos, gestos, miradas e historias de los niños y niñas que el cine implementó desde su invención.

Abstract The twentieth century, in its historical materiality, knew only resistances and never revolutions. Even the Russian revolution of 1917 was a resistance. Revolution was a concept. Throughout the last century, resistance as a historical fact and revolution as a concept remained on a disjunctive side-by-side, comparable to the disjunctive audio-visual relationship between image and voice in modern cinema: the poets of negritude alongside the struggles of blacks for self-determination, Jean Genet alongside the struggles of Palestinians against the Zionist state, and so on.

Resumen El siglo veinte, en su materialidad histórica, solo conoció resistencias y nunca revoluciones. Incluso la revolución rusa de 1917 fue una resistencia. La revolución era un concepto. Durante todo el siglo pasado, la resistencia como hecho histórico y la revolución como concepto permanecían en un lado-a-lado disyuntivo, comparable a la relación audiovisual disyuntiva entre imagen y voz en el cine moderno: los poetas de la negritud al lado de las luchas de los negros por autodeterminación, Jean Genet al lado de las luchas de los pales-tinos contra el Estado sionista, etcétera.

Abstract This paper consists on a film analysis of the representation of violence in La región salvaje/The untamed (2016). Director Amat Escalante proposes a dilemma in order to find the answer to this question: where does violence come from? To do so, the filmmaker builds up a story where he tries to locate the origin of evil that afflicts Mexico: first, with an alien monster that rouses the instincts and primitive passions of human beings; secondly, with an invisible power and brutality within social and political relationships. All this supported by a reflection on machismo, homophobia and judicial corruption in the Central American country and a critical usage of genres such as science fiction. Escalante makes use of two formal strategies: the explicitness of violent and sexual scenes, associated with the monstrous; and some empty, aseptic shots and ellipsis, which express this normalization of horror, with the invisible and the suggestive. The story, which closes abruptly at its most dramatic point, does not clarify its posture. The open ending allows the viewer to choose his own answer, or, on the contrary, shows the impossibility to offer a single explanation to the problem of violence in Mexico.

Resumen Este trabajo consiste en un análisis fílmico de la representación de la violencia en el filme La región salvaje (2016). Su director, Amat Escalante, propone un dilema con el que hallar una respuesta a esta pregunta: ¿dónde se origina la violencia? Para ello construye un relato en el que trata de localizar la fuente del mal que azota México: primero, con un monstruo alienígena que despierta los instintos y las pasiones primitivas de los seres vivos; segundo, con un funcionamiento invisible del poder y la brutalidad en las relaciones sociales y personales. Todo sustentado por una reflexión acerca del machismo, la homofobia y la corrupción judicial en el país centroamericano. Escalante utiliza dos estrategias formales: la explicitud de escenas violentas y sexuales situadas en localizaciones naturales, asociadas a algo monstruoso; y ciertos planos vacíos y asépticos sumados a elipsis argumentales que se corresponden con esa normalización del horror en el entorno urbano, con lo invisible y lo sugerente. El relato, que se clausura de golpe en su punto más dramático, no aclara su postura. Este final abierto permite la elección del espectador de su respuesta, o al revés, reconoce la imposibilidad de ofrecer una explicación unívoca al problema de la violencia en México.

The main purpose of this text is the study of the human voice based on its intertextuality in the electroacoustic piece El arco de luz (Macarena Aguiló) and the feature-length documentary El edificio de los chilenos. To do this, specific objectives will be addressed, such as analyzing the electroacoustic use of the voice, from its acoustic parameters and temporalities, analyzing the sound sources present in the documentary from an acousmatic perspective and, finally, relating both sound universes from an analysis of the narrative, in terms of memory construction, investigating the possible connections between both sound objects. In this working context a different regime of visibility between both works is proposed and problematized since, in the documentary, the sound of the voice interacts with visuality and its modes of representation versus the relegated visuality of sound in listening to the electroacoustic work. From here it is possible to project, in any case, a point of intersection between both objects: the absent, acousmatic corporality of the sound of the voice.

El objetivo general de este texto es el estudio de la voz a partir de su intertextualidad en la obra electroacústica El arco de luz (Macarena Aguiló) y el largometraje documental El edificio de los chilenos. Para ello, se abordarán objetivos específicos como analizar del uso electroacústico de la voz, desde sus parámetros acústicos y sus temporalidades, analizar las fuentes sonoras presentes en el documental desde una perspectiva acusmática y, finalmente, relacionar ambos universos sonoros desde un análisis de la narración, en términos de construcción de memoria, indagando sobre las posibles conexiones entre ambos objetos sonoros. En este contexto de trabajo se plantea y problematiza un régimen distinto de visibilidad entre ambas obras, ya que en el documental el sonido de la voz interactúa con la visualidad y sus modos de representación, versus la visualidad relegada del sonido en la escucha de la obra electroacústica. Desde aquí es posible proyectar, de todos modos, un punto de intersección entre ambos objetos: la corporalidad ausente, acusmática, del sonido de la voz.