Abstract: This paper seeks to investigate the similarities between Laurence Sterne’s The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) and Doctor Faustus (1947), a novel written by the German author Thomas Mann. Beyond the direct reference to Sterne within Mann’s novel and the clear similarity regarding metaficional commentary, we seek to demonstrate that there is also a resonance of Tristram Shandy in the narrative structure of Mann’s work. This is manifested in two main senses: firstly, by the treatment of time, which shifts between past (time of the narrative) and present (time of narration, in which the narrators make their metaficional comments). Furthermore, both novels contain a complex and multifaceted representation of the novel as a genre in the works themselves. Finally, we seek to point out how such mechanisms have a primarily political function in Mann’s work, since the narrative artifices used are the basis of Serenus Zeitblom’s reflection on the rise of fascist ideals in Germany.

Zusammenfassung: In diesem Artikel werden Parallelen zwischen Laurence Sternes The Life ans Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) und Doktor Faustus (1947), einem Roman des deutschen Schriftstellers Thomas Mann, untersucht. Über die direkte Bezugnahme auf Sterne in Manns Roman sowie die eindeutige Ähnlichkeit in Bezug auf den metafiktionalen Kommentar hinaus zeigen wir auf, dass es auch in der Erzählstruktur von Manns Werk eine Resonanz in Bezug auf Tristram Shandy gibt. Diese Resonanz wird vor allem in zweierlei Hinsicht sichtbar: erstens in der Behandlung der Zeit, die zwischen Vergangenheit (erzählte Zeit) und Gegenwart (Erzählzeit, in der die Erzähler ihre metafiktionalen Kommentare abgeben) wechselt. Darüber hinaus thematisieren beide Werke den Roman als Gattung auf eine komplexe und vielschichtige Weise. Abschließend zeigen wir auf, wie solche Mechanismen bei Mann eine primär politische Funktion haben, da die verwendeten narrativen Kunstgriffe die Grundlage für Serenus Zeitbloms Reflexion über den Aufstieg faschistischer Ideale in Deutschland bilden.

Resumo: O presente artigo procura investigar as semelhanças entre A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy (1759-1767), de Laurence Sterne, e o Doutor Fausto (1947), romance do autor alemão Thomas Mann. Para além da referência direta a Sterne dentro do romance de Mann e da clara semelhança quanto a comentários metaficcionais, procuramos demonstrar que há igualmente uma ressonância do Tristram Shandy na estrutura narrativa da obra de Mann. Isso se manifesta em dois sentidos: primeiramente, pelo tratamento do tempo, que se altera entre passado (tempo da narrativa) e presente (tempo da narração, no qual os narradores fazem seus comentários metaficcionais). Ademais, ambas as obras trazem uma representação complexa e multifacetada dos fatos narrados, além de uma discussão sobre o gênero romance dentro das próprias obras. Por fim, procuramos apontar como tais mecanismos têm na obra de Mann uma função primordialmente política, uma vez que os artifícios narrativos utilizados são a base da reflexão de Serenus Zeitblom sobre a ascensão dos ideais fascistas na Alemanha.

Abstract: This article aims to discuss gender as a social category in the area of German as a Foreign Language (GFL). Based on the example of a teaching material about the Austrian drag queen Conchita Wurst, developed with a cultural learning orientation (ALTMAYER 2016; FORNOFF 2016; FORNOFF KOREIK 2020), it addresses possibilities for a teaching of GFL in Brazil which is sensitive to diversity. For this purpose, on the basis of gender studies ( SCOTT 1995; LAURETIS 1994; Butler [1990] 2003), the article discusses the ca tegory “gender”, exploring its relations with language, in order to demonstrate its pertinence in the context of teaching of a foreign language. Furthermore, it dialogues with previous publications that address gender issues in the area of GFL ( PEUSCHEL 2018; Freese & Völkel 2022; Elsen 2018), emphasizing aspects involved in discussions of gender in the classroom. Subsequently, it presents the teaching material designed by the authors, briefly characterizing the context of production, reporting on the elabo ration process, and describing the material itself. Finally, it argues that the teaching material can be considered a contribution to the promotion of a teaching of GFL sensitive to diversity.

Resumo: O presente artigo tem por objetivo discutir gênero enquanto categoria social na área de Alemão como Língua Estrangeira (ALE). A partir do exemplo de um material didático sobre a drag queen austríaca Conchita Wurst, elaborado com orientação pela aprendiz agem cultural (ALTMAYER 2016; FORNOFF 2016; FORNOFF K OREIK 2020), abordamos as possibilidades de um ensino aprendizagem de ALE no Brasil que seja sensível à diversidade. Para tanto, a partir dos estudos de gênero ( SCOTT 1995; LAURETIS 1994; Butler [1990] 2003), discutimos a categoria “gênero”, explorando suas relações com a linguagem, de modo a demonstrar sua pertinência no contexto de ensino aprendizagem de uma língua estrangeira. Além disso, dialogamos com publicações anteriores que abordam questões de gênero na área de ALE ( PEUSCHEL 2018; Freese & Völkel 2022; Elsen 2018), acentuando aspectos envolvidos em discussões sobre gênero em sala de aula. Em seguida, apresentamos o material didático, relatando brevemente o contexto de produção, o processo de elaboração e descrevendo a unidade didática em si. Finalmente, defendemos que a unidade didática pode ser considerada uma contribuição para a promoção de um ensino aprendizagem de ALE sensível à diversidade.

Abstract: The article describes experiences in teaching the sensitive topic of the industrial extermination of European Jews during World War II (the Holocaust) in the BA German programme at Universiti Putra Malaysia. The topic was covered in a history course and supported by the use of international feature films. Based on a summary of Malaysia-Israel relations, the relevance of the topic in the teaching of German as a foreign language is highlighted, and the teaching objectives, pedagogical approach and results of a film project are presented. The article aims to answer the questions of how Malaysian students perceived history films on the Holocaust and whether it was possible to achieve a more differentiated view of the Holocaust, at least among some students. As part of a comprehensive history film project on the Second World War, three history films dealing with the persecution and extermination of European Jews were screened and analysed in class. The film 'The Grey Zone' (USA, 2001) was selected for this article and students' responses and attitudes to challenging questions, provided as qualitative data, are discussed. Three historical literacies – Content Knowledge, Historical Empathy/Perspective Recognition and Narrative Analysis ( Metzger 2007) – provided the theoretical framework for the history film project.

Abstract: This article discusses the image of Brazil in Robert Menasse’s Sinnliche Gewißheit and Selige Zeiten, brüchige Welt. Sensuality and regression play a decisive role within these two novels’ as they are essential to the author’s rendering of Brazilian characters. The relief provided by mimesis and regression, as discussed by Jeanne Marie Gagnebin, are at the root of a kind of Dionysian pleasure which is portrayed by Menasse as an important aspect of Brazilian culture. This mimetic experience is related to the abandoning of crystallized cultural identities, to the dissolution of the self in the dream (or in nightmare) of Heg el’s sinnliche Gewissheit . Its renderings in the novel can be seen as criticizing the social reality in Brazil in the final years of the military dictatorship.

Zusammenfassung: In diesem Artikel wird das Brasilienbild in Robert Menasses Brasilien-Romanen Sinnliche Gewißheit und Selige Zeiten, brüchige Welt diskutiert. Die Begriffe von Sinnlichkeit und Regression spielen in den Handlungen dieser Romane eine zentrale Rolle, und beziehen sich in erster Linie auf die Schilderungen des Verhaltens der Brasilianern. Die Erleichterung, welche Sinnlichkeit und Regression dem Gewissen ermöglichen, liegt einer dionysischen Freudeerfahrung zugrunde, die auch mit Selbstvergessen verbunden ist. Diese dionysisch-mimetische Erfahrung scheint das eigentliche Thema dieser Romane zu bilden. Es handelt sich um eine kulturfeindliche, ja kulturzerstörerische Freude, um einen Rausch, der die Auflösung des Ichs in einem Kollektivtraum (oder Albtraum) bedeutet, der von Hegel als sinnliche Gewissheit beschrieben wird, und die im Mittelpunkt dieser Romane steht. Die Darstellungen dieses Rausches sind daher als eine Kritik Brasiliens am Ende der Militärdiktatur zu verstehen.

Resumo: Este artigo discute a imagem do Brasil nos romances brasileiros de Robert Menasse Sinnliche Gewißheit e Selige Zeiten, brüchige Welt. Os conceitos de sensualidade e de regressão desempenham um papel central nos enredos desses roman ces, relacionando se, particularmente, com os retratos que o autor faz dos brasileiros. O alívio que a mímese e a regressão proporcionam ao indivíduo, como mostra Jeanne Marie Gagnebin, estão na base de um prazer dionisíaco, que é associado por Menasse aos brasileiros . Esta experiência mimética relaciona se ao abandono de identidades culturais cristalizadas e à dissolução do “eu” no sonho (ou pesadêlo) coletivo chamado por Hegel de sinnliche Gewissheit . Suas representações no romance podem ser entendidas co mo críticas ao Brasil à época do fim da ditadura militar.

Abstract: In the 1920s Westernization and modernism characterized the cultural life of big Japanese cities, and the cinema quickly became the main entertainment of the urban masses. In this decade studios began to shoot movies following the cinematic techniques and narrative styles of European and American cinema, and increased production of film adaptations of Western literature works popular at that time. This paper focuses on the adaptations of German literature works, specifically of Gerhart Hauptmann plays, produced in Japan during the 1920s. While those films have been lost, stills and reviews of film magazines published at the time of screening have been archived. The study draws on these materials and examines the intertextual and intercultural relations between the films and the literary works. It provides a brief overview on the reception of German literature in Japan, compares the plays and films analysing the permutations in narratological elements, and offers insights on how cultural, political, and social context influenced the directors’ adaptation process.

Resumen: En los años 1920, la occidentalización y el modernismo caracterizaron la vida cultural de las grandes ciudades japonesas, y el cine rápidamente se convirtió en el principal entretenimiento de las masas urbanas. En esta década, los estudios comenzaron a rodar películas siguiendo las técnicas cinematográficas y los estilos narrativos del cine europeo y americano, y se aumentó la producción de adaptaciones de obras literarias occidentales que eran populares en ese momento. Este artículo se centra en las adaptaciones de obras literarias alemanas, específicamente de las obras de Gerhart Hauptmann, producidas en Japón durante los años 1920. Aunque esas películas se han perdido, se conservan fotogramas y reseñas publicadas en revistas de cine de la época. En este estudio se analizan estos materiales y se examinan las relaciones intertextuales e interculturales entre las películas y las obras literarias. Se proporciona una breve descripción de la recepción de la literatura alemana en Japón, se comparan las obras teatrales y las películas analizando las permutaciones en los elementos narratológicos, y se ofrece una perspectiva sobre cómo el contexto cultural, político y social influyeron en el proceso de adaptación de las obras teatrales.

Resumo: O presente artigo aborda o modelo histórico crítico proposto por Hans Zeller, definindo se, primeiramente, o conceito de versão. De seguida, explica se que, neste cenário, todos os testemunhos atestadamente autógrafos possuem o mesmo nível de autoridade de ntro da tradição do texto, uma vez que correspondem à vontade do autor em determinados momentos da história do texto. Em contraste com esta posição, retratam se as ideias subjacentes ao método do copy text, paradigma editorial anglo saxônico que defende a valorização da intenção final do autor, sendo apenas as lições que representam a última vontade do autor relativamente ao seu texto aquelas que devem figurar na edição crítica. Resumo Zeller primeiramente versão seguida cenário posição text crítica

Abstract: This paper discusses the historical critical model proposed by Hans Zeller. The starting point of the argumentation is the definition of the concept of version. The paper then demonstrates that, in such a scenario, all testimonies attested as autographs po ssess the same level of authority within a text’s tradition, since they correspond to the author’s will at certain moments in the text’s history. This proposition is contrasted with the ideas underlying the copy text method, an Anglo Saxon editorial paradi gm that advocates valuing the author’s final intention, with only those lessons that represent the author’s last will for his text being included in the critical edition. Abstract Zeller version scenario texts s tradition authors author history method intention edition

Abstract: We propose reading the short story Über das Marionettentheater (1810) through the dimension of illustration, a dimension marked by the communication between text and image. The visual dimension of Kleist’s text shows that, although of verbal existence, the puppet is an active image around which the text organizes itself, creating new visualities for the exercise of reflection. To this end, we use Renée R. Hubert’s (1988) study on the importance of this text for 20th century surrealist illustrators and Carina Zanelato Silva’s (2018; 2019) reading of the paradox in Kleist. We seek to contribute to understanding Kleist as an artist whose work dialogues with the visual arts.

Resumo: Propomos uma leitura do conto Über das Marionettentheater (1810) a partir da ideia de que ele pode ser lido pela dimensão da ilustração, marcada pela comunicação entre texto e imagem. A dimensão visual do texto de Kleist mostra que, embora de existência verbal, a marionete se constitui como uma imagem ativa, ao redor da qual o texto se organiza e cria novas imagens para o exercício da reflexão. Para tanto, utilizamos Renée R. Hubert (1988) sobre a importância desse texto para os desenhistas do século XX com a ilustração surrealista e na leitura de Carina Z. Silva (2018; 2019) do paradoxo em Kleist. Buscamos contribuir com o entendimento de Kleist como um artista que dialoga com as artes plásticas a partir da própria natureza de sua obra.

Abstract: A French poem by Rilke, published in 1926 with the Vergers cycle of poems, is translated here in two similar but not identical versions. The poem and its double translation give rise to two questions: (1) why has the reception of Rilke’s French poems been more restricted or circumscribed than that of his German poems? (2) why two different translations of the same poem? Taken as a principle of reflection, the poem with its simultaneous double translation should open the way to understanding the two questions, their possible kinship and, more generally, the convergence between criticism and creation. The critical concept of reflection as a return to oneself and an opening to the other and the concept (metaphor) of a space of indeterminacy are the most visible landmarks of the path traced at each turn by reflection itself.

Resumo: Um poema francês de Rilke, publicado em 1926 com o ciclo de poemas Vergers, é traduzido aqui em duas versões similares, mas não idênticas. O poema e sua dupla tradução dão origem a duas perguntas: (1) por que a recepção dos poemas franceses de Rilke tem sido mais restrita ou circunscrita que a de seus poemas alemães? (2) por que duas traduções diferentes do mesmo poema? Tomado como princípio da reflexão, o poema com sua dupla tradução simultânea deve abrir caminho para compreender as duas questões, seu eventual parentesco e, de modo mais geral, a convergência entre crítica e criação. O conceito crítico de reflexão como retorno a si e abertura para o outro e o conceito (metáfora) de espaço de indeterminação são os marcos mais visíveis do caminho traçado a cada volta pela própria reflexão.

Abstract: This article aims to present Alfred Döblin’s theater reviews, written for the Prager Tagblatt newspaper between 1921 and 1924, and later published in book form under the title Ein Kerl muß eine Meinung haben. Focusing primarily on the first review, “Theater in Berlin,” we intend to indicate the relevance of these writings to Alfred Döblin’s oeuvre as a whole, highlighting how urban transformations and social events are incorporated textually. We will also try to demonstrate that these reviews provide an opportunity to identify elements less known to the Brazilian public regarding the Berlin theater scene of those years, as well as observe the unfolding of recurrent aspects of Döblin’s theory – such as the question of naturalism – in his theater criticism.

Zusammenfassung: Ziel dieses Artikels ist es, die Theaterrezensionen Alfred Döblins – zwischen 1921 und 1924 für die Zeitung Prager Tagblatt geschrieben und später unter dem Titel Ein Kerl muß eine Meinung haben zusammengetragen – zu präsentieren. Ausgehend vor allem von der ersten Rezension, „Theater in Berlin”, beabsichtigen wir, die Relevanz dieser Schriften innerhalb des Gesamtwerks Alfred Döblins aufzuzeigen und hervorzuheben, wie Veränderungen des städtischen Raums und gesellschaftliche Ereignisse in die Texte miteinbezogen wurden. Weiterhin streben wir an zu zeigen, dass die Rezensionen die Möglichkeit bieten, verschiedene, dem brasilianischen Publikum weniger bekannte Aspekte der Berliner Theaterszene dieser Jahre zu identifizieren, sowie die Erläuterung von in der Theorie Döblins wiederkehrenden Konzepten – am Beispiel der Debatte um Naturalismus – in seiner Theaterkritik zu beobachten.

Resumo: Este artigo tem como objetivo apresentar as resenhas teatrais de Alfred Döblin, escritas para o jornal Prager Tagblatt, entre os anos 1921 e 1924, e reunidas posteriormente sob o título de Ein Kerl muß eine Meinung haben. Partindo sobretudo da primeira resenha, “Theater in Berlin”, pretendemos indicar a sua relevância no conjunto da obra de Alfred Döblin e destacar como as transformações urbanas e os acontecimentos sociais são incorporados textualmente. Procuraremos, também, demonstrar que essas resenhas constituem uma oportunidade para identificar elementos menos conhecidos pelo público brasileiro acerca da cena teatral berlinense daqueles anos, bem como para se observar o desdobramento de aspectos recorrentes da teoria de Döblin – a exemplo da questão do naturalismo – em sua crítica teatral.

Abstract: In Austerlitz, the last novel by W. G. Sebald, there is a dynamic of spaces that projects itself into the ways of thinking – and questioning – the construction of the story. The text, whose central narrative core is the story of Jacques Austerlitz, has numerous digressions and excurses on the history of architecture, in which the character criticizes the monumentalism of the capitalist era: a concealment of the truth that can only come to an end when we restore the small units. In the same way, the narrative articulates anti-narrative impulses (interweaving of voices, linguistic crises, images that the character cannot identify) that undermine the epic grand récit and shape a fragile tale, whose main strength is the declaration of its own impotence.

Resumen: En Austerlitz, la última novela de W. G. Sebald, existe una dinámica de los espacios que se proyecta hacia las formas de pensar –y cuestionar– la construcción del relato. El texto, cuyo núcleo narrativo central es la historia de Jacques Austerlitz, posee numerosas digresiones y excursos sobre historia de la arquitectura, en las que el personaje critica el monumentalismo de la era capitalista: allí se concreta un ocultamiento de la verdad que solo podrá terminarse cuando restituyamos las pequeñas unidades. De la misma manera, la narración articula impulsos antinarrativos –entrecruzamiento de voces, crisis lingüísticas, imágenes que el personaje no puede identificar– que socavan el grand récit épico y moldean un relato frágil, cuya principal fuerza es la declaración de su propia impotencia.

Resumo: A formação de grupos ocorre com base no princípio de inclusão e exclusão. Para essa finalidade, é necessário estabelecer linhas demarcatórias que definem os critérios de participação. Assim, o trabalho de imaginação de grupos tem um papel fundamental na construção desses limites, especialmente fazendo uso de estereótipos e comicidade. Radek Knapp problematiza esse conjuntos de comportamentos em seu romance Herrn Kukas Empfehlungen e convida a refletir sobre as lógicas demarcatórias. Em seu romance, numa viagem da Polônia à Áustria, seu protagonista Waldemar começa a ser confrontado com as modalidades de formação de grupo, aprendendo, num processo paulatino, a enxergar como as práticas simbólicas impactam na realidade diegética e motivam ações e comportamentos. Desse embate emerge uma série de situações cômicas, produzindo crítica social e revisões de visão de mundo. Nesse horizonte, portanto, este artigo deseja discutir três agrupamentos presentes no romance: o grupo do ocidente, o grupo dominante e o grupo de origem. O elemento que perpassa a caracterização dos três agrupamentos é o riso. Resumo exclusão finalidade participação Assim limites comicidade Áustria aprendendo paulatino cômicas mundo horizonte portanto ocidente origem riso

Abstract: The formation of groups takes place following the principle of inclusion and exclusion. For this purpose, it is necessary to establish demarcation lines that define the participation criteria. Thus, the effort of group imagination has a fundamental role in the construction of these boundaries, especially making use of stereotypes and comicality. Radek Knapp problematizes these sets of behaviours in his novel Herrn Kukas Empfehlungen and invites us to reflect on demarcation logics. In his novel, the protagonist Waldemar, on a trip from Poland to Austria, begins to be confronted with the modalities of group formation, learning, in a gradual process, to see how symbolic practices impact on the diegetic reality and motivate actions and behaviours. From this clash, a series of comic situations emerges, producing social criticism and revisions of world views. With this in mind, this article discusses three kinds of groups present in the novel: the group of the West, the dominant group and the group of origin. The element that can be identified in the characterization of the three groupings is the presence of laughter. Abstract exclusion purpose criteria Thus boundaries comicality logics Waldemar Austria learning process clash emerges views mind West origin laughter

Abstract This paper aims to present the initial results on the possible influence of the Portuguese periphrasis estar+gerúndio on the realization of progressivity in Hunsrückisch. Although the processes of linguistic change and variation are not limited to those caused by language contact situations, this study focuses on processes motivated, at least in part, by language contact, in particular, the process of realizing progressivity. At the same time, we intend to provide an overview of the constructions most frequently used by speakers of Hunsrückisch currently spoken in Brazil for the realization of progressivity in this linguistic variety: the tun- and the am-progressive. We argue in favor of the hypothesis that the more frequent use of these constructions is motivated, among other things, by linguistic contact with local Portuguese, as well as by the bilingual situation resulting from this contact and the possible influence of the periphrasis estar+gerúndio - which would have its functions replicated by speakers of Hunsrückisch. We then proceed to explain the replication of syntactic functions through the process of functional replication, based on the theoretical reflections on replication-constructions (Replika-Konstruktionen) proposed by Heine & Kuteva (2005) and the process of pattern replication, proposed by Matras (2020). To verify this hypothesis, we analyze the current use of tun- and am-progressive by speakers of Hunsrückisch as well as the use of these constructions in personal letters written by German immigrants and their descendants in the 19th and 20th centuries, based on oral and written data from the ALMA-H project and the ALMA-Historical subproject. This article thus represents a contribution to the studies of plurilingualism and language contact within the framework of the ALMA-H project.

Resumo Este artigo tem por objetivo apresentar os resultados iniciais da possível influência da perífrase estar+gerúndio, do português, sobre a realização da progressividade no Hunsrückisch. Embora os processos de mudança e variação linguística não se limitem àqueles causados por situações de contato linguístico, este estudo enfoca processos motivados, pelo menos em parte, pelo contato linguístico, em particular, o processo de realização da progressividade. Ao mesmo tempo, pretende-se proporcionar um panorama das construções mais utilizadas pelos falantes de Hunsrückisch contemporâneo no Brasil para a realização da progressividade nessa variedade linguística: o tun-progressivo e o am-progressivo, argumentando a favor da hipótese de que o uso mais frequente dessas construções tem, entre suas motivações, o contato linguístico com o português local bem como a situação de bilinguismo decorrente desse contato e a possível influência da perífrase estar+gerúndio - que teria suas funções replicadas pelos falantes dessa variedade dialetal da língua alemã. Essa replicação de funções sintáticas pode ser explicada através do processo de replicação funcional, baseado no conceito de construções-réplica (Replika-Konstruktionen) proposto por Heine & Kuteva (2005) e no processo de pattern replication, proposto por Matras (2020). Para verificar essa hipótese, parte-se da análise do uso atual do tun-progressivo e do am-progressivo por falantes de Hunsrückisch bem como da análise do uso dessas construções em cartas pessoais escritas por imigrantes alemães e seus descendentes nos séculos XIX e XX, a partir de dados orais e escritos do projeto ALMA-H e do subprojeto ALMA-Histórico. Este artigo representa, assim, uma contribuição para os estudos do plurilinguismo e dos contatos linguísticos no âmbito do projeto ALMA-H.