Resumen Las normas estéticas, los tabúes sobre el cuerpo femenino, la desigualdad entre hombres y mujeres, la sexualidad, la opresión, la violencia y la intolerancia son temas presentes en las discusiones recientes sobre género. La obra Elas marchavam sob o Sol, de Cristina Judar, de una manera argumentativa y muy original saca a la superficie todos estos elementos. Con una narrativa íntima y fluida, la autora, a través de dos jóvenes personajes — Ana y Joan — cuestiona los estándares normativos de género establecidos en nuestra cultura y interroga su validez y utilidad. El propósito de este artículo es analizar algunas de estas situaciones planteadas a lo largo de la narración, relacionándolas con nuestro contexto social. Para que esto sea posible, se utilizará como guía de reflexión el concepto de género de Joan Scott (1995) y una bibliografía que ayudará en el proceso de análisis, que contará con autores como Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio y Gigek (2019). estéticas femenino mujeres sexualidad opresión Sol Judar elementos fluida autora utilidad narración social posible 1995 (1995 análisis 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Abstract Aesthetic standards, taboos about female body, inequality between men and women, sexuality, oppression, violence, and intolerance are issues present in recent discussions about gender. The book Elas marchavam sob o Sol by Cristina Judar, in a challenging and very original way brings all these elements to light. With an intimate and fluid narrative, the autor, through two young characters — Ana and Joan — questions normative gender standards established in our culture and interrogates their validity and usefulness. The objective of this article is to analyze some of these questions raised throughout the narrative, relating them to our social context. For this to be possible, Joan Scott’s concept of gender (1995) will be used as a guide for reflections and a bibliography that will help in the analysis process, which will include authors such as Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio and Gigek (2019). body women sexuality oppression violence Judar light narrative autor usefulness context possible Scotts Scott s 1995 (1995 process 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Resumo Padrões estéticos, tabus sobre o corpo feminino, desigualdade entre homens e mulheres, sexualidade, opressões, violência e intolerância são questões presentes nas discussões recentes sobre gênero. A obra Elas marchavam sob o Sol, de Cristina Judar, de forma contestadora e muito original, traz à tona todos esses elementos. Com uma narrativa intimista e fluida, a autora por meio de duas jovens personagens — Ana e Joan — questiona padrões normativos de gênero estabelecidos em nossa cultura e interroga a sua validade e utilidade. O objetivo deste artigo é analisar alguns desses questionamentos levantados ao longo da narrativa, relacionando-os com nosso contexto social. Para que isso fosse possível, foi utilizado o conceito de gênero de Joan Scott (1995) como norteador das reflexões e uma bibliografia que auxiliou no processo de análise, a qual contou com autores como Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio e Gigek (2019). estéticos feminino mulheres sexualidade opressões Sol Judar original elementos fluida utilidade relacionandoos relacionando os social possível 1995 (1995 análise 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Resumen A partir del análisis de la novela “Assim na terra como embaixo da terra (2017)”, de Ana Paula Maia, se discute la representación de la obsolescencia del sistema prisional y su permanencia como reiteración de un proceso colonial en marcha y en constante reformulación. La narrativa se desarrolla, en su mayoría, en una colonia penitenciaria aislada, en una época y una región desconocidas, pero con fuertes indicios de ser una representación del Centro Oeste brasileño contemporáneo. En esta narrativa realista, el paso del tiempo sufre una importante dilatación, desde el punto de vista psicológico, dado el estado de angustia de la espera de los prisioneros (penados y oficiales), confinados en espacios y actividades restringidas. Desde un punto de vista cronológico, las capas literales de experiencias despliegan una cuestión relevante: por un lado, el paso del tiempo es observable en el desgaste de la materia y, por otro lado, las relaciones cambian de manera aparente, pero permanecen inalteradas en esencia. Es a partir de este movimiento que emerge, en la obra, la urgente discusión sobre la obsolescencia carcelaria. Para sustentar esta discusión, contextualizamos la conexión entre el territorio de plantación y las cárceles como reflejo de la institucionalización de la colonialidad y del racismo en las Américas. Así, entablamos diálogo con la historización propuesta por la filósofa estadounidense Angela Davis, y con el concepto de memorias de la plantación, acuñado por la filósofa portuguesa Grada Kilomba. Ambas perspectivas serán relevantes para situar las diversas capas discursivas que se articulan para bloquear la conquista de la ciudadanía plena de las personas racializadas. Assim 2017, 2017 , (2017)” Maia reformulación desarrolla mayoría aislada desconocidas contemporáneo realista dilatación psicológico penados oficiales, oficiales oficiales) restringidas cronológico relevante lado aparente esencia emerge obra carcelaria Américas Así Davis Kilomba racializadas 201 (2017) 20 (2017 2 (201 (20 (2 (

Abstract Based on the analysis of Ana Paula Maia’s novel Assim na terra como embaixo da terra (2017), the representation of the obsolescence of the prison system and its permanence as a reiteration of an ongoing colonial process and constant reformulation is discussed. The narrative takes place, mostly, in an isolated penal colony, at an inaccurate time and region, but with strong indications of being a representation of contemporary Brazilian Central West. In this realistic narrative, the passage of time undergoes a significant dilation, from the psychological point of view, given the state of anguish of waiting for prisoners (convicts and officers), confined in restricted space and activities. From a chronological point of view, literal layers of experiences unfold a relevant question: on the one hand, the passage of time is observable in the wear and tear of matter, and on the other hand, relationships change in an apparent way, but remain essentially unchanged. It is from this movement that the urgent discussion about prisonal obsolescence emerges in the work. To support this discussion, the consecutiveness between the plantations territory and the prisons was contextualized as a reflection of the institutionalization of coloniality and racism in the Americas, in dialogue with the historicization proposed by the American philosopher Angela Davis, and with the concept of plantation memories, coined by the Portuguese philosopher Grada Kilomba, relevant to situate the various discursive layers that articulate to bar the conquest of full citizenship for racialized people. Maias Maia s 2017, 2017 , (2017) discussed place mostly colony region West dilation view convicts officers, officers officers) activities question hand matter way unchanged work Americas Davis memories Kilomba people 201 (2017 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo Com base na análise do romance Assim na terra como embaixo da terra (2017), de Ana Paula Maia, discute-se a representação da obsolescência do sistema prisional e sua permanência como reiteração de um processo colonial em curso e constante reformulação. A narrativa passa-se, majoritariamente, em uma colônia penal isolada, em um tempo e região imprecisos, mas com fortes indícios de ser uma representação do centro-oeste brasileiro contemporâneo. Nesta narrativa realista, a passagem de tempo sofre uma dilatação significativa, do ponto de vista psicológico, dado o estado de angústia da espera dos prisioneiros (apenados e oficiais), confinados em espaço e atividades restritas. Do ponto de vista cronológico, camadas literais de experiências desdobram uma questão relevante: por um lado, a passagem de tempo é observável no desgaste da matéria e, por outro, as relações mudam de forma aparente, mas permanecem inalteradas em essência. É desse movimento que emerge, na obra, a discussão urgente sobre a obsolescência prisional. Para embasar essa discussão, contextualizamos a consecutividade entre o território das plantations e as prisões como reflexo da institucionalização da colonialidade e do racismo nas Américas, em diálogo com a historicização proposta pela filósofa estadunidense Angela Davis e com o conceito de memórias da plantação, cunhado pela filósofa portuguesa Grada Kilomba, relevante para situar as diversas camadas discursivas que se articulam para barrar a conquista da cidadania plena para pessoas racializadas. 2017, 2017 , (2017) Maia discutese discute reformulação passase, passase passa se, passa-se majoritariamente isolada imprecisos centrooeste centro oeste contemporâneo realista significativa psicológico apenados oficiais, oficiais oficiais) restritas cronológico lado outro aparente essência emerge obra Américas plantação Kilomba racializadas 201 (2017 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Al tomar como objeto central los poemas de Paula Glenadel (2008) que se encuentran en A fábrica do femenino, así como la novela Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, de Elvira Vigna (2016), además de otras obras de las autoras, el artículo cuestiona lo que en ellos se guarda de una posibilidad del nacimiento del nuevo. Toma en cuenta, entonces, la discusión de Walter Benjamin subrayada en el concepto de Jetztzeit, e investiga la relación entre androginia y natalidad como ruptura con la vida orgánica (Zoé), así como la apuesta que hacen las escritoras en la vida simbólica (Bíos) como posibilidad de la política. Es la androginia – la dilución de la diferencia entre el masculino y el femenino, pero más que nada entre el Otro y el Yo –, hemos intentado sostener, la apuesta que esas literaturas mimetizan como alternativa a la instrumentalidad de la política contemporánea. 2008 (2008 femenino putas 2016, 2016 , (2016) autoras nuevo cuenta entonces Jetztzeit Zoé, Zoé (Zoé) Bíos (Bíos sostener contemporánea 200 (200 201 (2016 (Zoé 20 (20 (201 2 (2 (

Abstract Taking as a central object the poems compiled in Paula Glenadel’s (2008)A fábrica do feminino, and Elvira Vigna’s (2016) novel Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, but also resorting to other works by the authors, this paper questions what these writings hold as possibilities for the birth of the new. The paper takes in account Walter Benjamin’s concept of Jetztzeit with the aim of researching the relationship between androgyny and natality as a rupture with organic life (Zoe), and the the authors’ bet on symbolic life (Bios) as a possibility of politics. Androgyny — the indifference between male and feminine, but also between the Other and the Self — is, we seek to argue, the bet that both literatures make as an alternative to the instrumentality of contemporary politics. Glenadels Glenadel s 2008A A 2008 feminino Vignas Vigna 2016 (2016 putas authors new Benjamins Benjamin Zoe, Zoe , (Zoe) Bios (Bios politics feminine is argue 200 201 (201 (Zoe 20 (20 2 (2 (

Resumo Tomando como objeto central os poemas compilados em A fábrica do feminino, de Paula Glenadel (2008), e o romance Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, de Elvira Vigna (2016), mas recorrendo igualmente a outras obras das autoras, o artigo questiona o que neles se guarda sobre a possibilidade de nascimento do novo. Parte, então, da discussão de Walter Benjamin rubricada sob o conceito de agoridade (Jetztzeit) e investiga a relação entre androginia e natalidade como ruptura com a vida orgânica (Zoé), e a aposta que as autoras fazem na vida simbólica (Bíos) como possibilidade da política. Seria a androginia — a diluição da diferença entre o masculino e o feminino, mas sobretudo entre o Outro e o Eu —, buscamos sustentar, a aposta que suas literaturas mimetizam como alternativa à instrumentalidade da política contemporânea. feminino 2008, 2008 , (2008) putas 2016, 2016 (2016) novo Parte então Jetztzeit (Jetztzeit Zoé, Zoé (Zoé) Bíos (Bíos sustentar contemporânea 200 (2008 201 (2016 (Zoé 20 (200 (201 2 (20 (2 (

Resumen Salvar el fuego, de Itamar Vieira Junior (2023), es una narrativa que se centra en la pobreza extrema, que conduce a la exclusión y no presagia la salvación. Ambientada en el noreste de Brasil, recupera el estereotipo de los nordestinos como sinónimo de pobreza, así como la desigualdad social que azota al país desde la colonización. Se refiere a los excesos de la Iglesia católica que, a través de la religiosidad, no solo manipula, sino también explota a la población desfavorecida. La narrativa se desarrolla en la época contemporánea y, por lo tanto, corrobora la afirmación de Aníbal Quijano (2014) de que el colonialismo dejaba huellas por donde pasaba, porque, a pesar de ya no existir, la colonialidad del poder sigue presente, principalmente entre los sectores más vulnerables de la población. El salvajismo del capitalismo junto con el neoliberalismo corroe la existencia de los más pobres, forzando una migración constante como medio para escapar de la pobreza. Además, también se presentan los supuestos de raza, etnia y género, lo que demuestra la interseccionalidad siempre presente en estos estratos de la población. Utilizando estos supuestos como hilos conductores para analizar la narrativa, fue imprescindible recurrir a los estudios de Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), entre otros. fuego 2023, 2023 , (2023) extrema salvación Brasil colonización religiosidad manipula desfavorecida tanto 2014 (2014 pasaba porque existir pobres Además raza género 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) otros 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Abstract Save the fire, by Itamar Vieira Junior (2023), is a narrative that focuses on extreme poverty, leading to exclusion and does not foreshadow salvation. Set in northeastern Brazil, it recovers the stereotype of northeasterners as synonymous with poverty, as well as the social inequality that has plagued the country since colonial times. It refers to the excesses of the Catholic church which, through religiosity, not only manipulates but also exploits the underprivileged population. The narrative takes place in contemporary times and, therefore, corroborates Aníbal Quijano’s (2014) statement that colonialism left traces wherever it went, because, despite no longer existing, the coloniality of power is still present, mainly among the most vulnerable sections of the population. The brutality of capitalism together with neoliberalism corrodes the existence of the poorest, forcing constant migration as a means of escaping poverty. Furthermore, the assumptions of race, ethnicity, and gender also present themselves, demonstrating the intersectionality always present in these layers of the population. Using these assumptions as guiding threads to analyze the narrative, it was essential to resort to the studies of Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), among others. fire 2023, 2023 , (2023) poverty salvation Brazil which religiosity population therefore Quijanos s 2014 (2014 went because existing poorest Furthermore race ethnicity themselves 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) others 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Resumo Salvar o fogo, de Itamar Vieira Junior (2023), é uma narrativa que prima pela pobreza extrema, desembocando na exclusão, e não prenuncia salvação. Ambientada no nordeste brasileiro, recupera o estereótipo de nordestino como sinônimo de pobreza, bem como a desigualdade social que assola o país desde os tempos da colonização. Remete aos desmandos da Igreja Católica, que, por meio da religiosidade, não somente manipula, como também explora a população desvalida. A narrativa passa-se na contemporaneidade e, por isso, corrobora a afirmativa de Aníbal Quijano (2014) de que o colonialismo deixou rastros por onde passou, pois, apesar de não mais existir, a colonialidade do poder ainda continua presente, principalmente entre as camadas mais vulneráveis da população. A selvageria do capitalismo com o neoliberalismo corrói a existência dos mais pobres, forçando a migração constante como meio de fugir da miséria. Para além disso, os pressupostos de raça, etnia e gênero também se apresentam, demonstrando a interseccionalidade sempre presente nessas camadas da população. Utilizando esses pressupostos como fios condutores para a análise da narrativa, foi imprescindível recorrer aos estudos de Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), entre outros. fogo 2023, 2023 , (2023) extrema exclusão salvação brasileiro colonização Católica religiosidade manipula desvalida passase passa isso 2014 (2014 passou pois existir pobres miséria disso raça apresentam 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) outros 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Resumen Este artículo surge a partir de los resultados presentados en la tesis de maestría en investigación titulada "(Re)descubriendo São Paulo: Memoria y Narrativa Indígena en la Re-significación del Espacio Urbano" (2021). Por lo tanto, este artículo se centra en el análisis del libro Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena o Crónicas de São Paulo: Una Perspectiva Indígena (mi traducción), de Daniel Munduruku (2019), con un enfoque en la articulación del autor en torno a la episteme negada que evocan los nombres indígenas presentes en la ciudad. El objetivo es resaltar cómo Munduruku, al reflexionar sobre las palabras indígenas que nombran diferentes regiones de la metrópolis, propone una perspectiva que trasciende las normas de temporalidad y espacialidad, poniendo en primer plano la capa ancestral de São Paulo que ha sido invisibilizada. En este proceso, el autor negocia símbolos y simbolismos, a través de los vacíos simbólicos de la ciudad, inspirando una lectura decolonial de la metrópoli. Redescubriendo Re descubriendo Resignificación significación Urbano 2021. 2021 . (2021) tanto mi traducción, traducción , traducción) 2019, 2019 (2019) ciudad metrópolis espacialidad invisibilizada proceso simbolismos metrópoli 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article stems from results presented in the Research Master's thesis titled (Re)discovering São Paulo: Indigenous Memory and Narrative in the Resignification of Urban Space (2021). Thus, this work focuses on the analysis of the book Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena or Chronicles of São Paulo: An Indigenous Perspective (my translation), by Daniel Munduruku (2019), with a focus on the author's articulation around the denied episteme that the indigenous names present in the city evoke. The objective is to highlight how Munduruku, while reflecting on the indigenous words that name different regions of the metropolis, proposes a perspective that transcends the norms of temporality and spatiality, bringing to the forefront the ancestral layer of São Paulo that has been invisibilized. In this process, the author negotiates symbols and symbolisms, through the symbolic vacuums of the city, inspiring a decolonial reading of the metropolis. Masters Master s Rediscovering Re discovering 2021. 2021 . (2021) Thus my translation, translation , translation) 2019, 2019 (2019) authors evoke metropolis spatiality invisibilized process symbolisms 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo é um recorte aprofundado dos resultados apresentados na tese de mestrado intitulada (Re)de scobrindo São Paulo: memória e narrativa indígena na ressignificação do espaço urbano (2021). Volta-se, portanto, para a análise da obra Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena, de Daniel Munduruku (2019), com foco na articulação do autor em torno da episteme negada que os nomes indígenas presentes na cidade evocam. O objetivo é destacar como Munduruku, ao refletir sobre os topônimos indígenas que nomeiam diferentes regiões da metrópole, propõe uma perspectiva que transcende as normas de temporalidade e espacialidade, trazendo para o primeiro plano a camada ancestral invisibilizada de São Paulo. Neste processo o autor negocia símbolos e simbologias com base nos vácuos simbólicos da cidade, inspirando uma leitura decolonial da metrópole. Rede Re Paulo 2021. 2021 . (2021) Voltase, Voltase Volta se, se Volta-se portanto Indígena 2019, 2019 , (2019) evocam metrópole espacialidade 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Resumo Com base em Veena Das (2020) e sua leitura antropológica do elo entre vida e palavras no registro da violência na vida ordinária, o trabalho propõe uma leitura comparada de dois livros de escritoras brasileiras: Tudo é rio (Madeira, 2021) e O peso do pássaro morto (Bei, 2017). Em ambos, o ato violento praticado contra a mulher estrutura a ordem narrativa, que entrelaça desejo de posse pelo corpo feminino à ocorrência de um trauma que se manifesta no corpo da escrita. Interessa apontar modos como a ficção das autoras brasileiras contemporâneas parece emergir das cenas cotidianas de violência contra a mulher e alcançar um espaço de rearranjo do sensível (Rancière, 2009) fazendo da literatura campo de afetação de pessoas já habituadas ao testemunho da violência cotidiana. As autoras parecem operar um deslocamento do ato violento por meio do posicionamento ético-político da escrita literária, com base na violência encenada na literatura (Walty e Moreira, 2020), a novas possibilidades de mobilização do leitor. 2020 (2020 ordinária Madeira, Madeira (Madeira 2021 Bei, Bei (Bei 2017. 2017 . 2017) ambos narrativa Rancière, Rancière (Rancière 2009 cotidiana éticopolítico ético político literária Walty Moreira 2020, , 2020) leitor 202 (202 201 200 20 (20 2 (2 (

Resumen A partir de Veena Das (2020) y su lectura antropológica del vínculo entre vida y palabra en el registro de la violencia en la vida cotidiana, este trabajo propone una lectura comparativa de dos libros de escritoras brasileñas: "Tudo é rio" (Carla Madeira, 2021) y "O peso do pássaro morto" (Aline Bei, 2017). En ambos, el acto violento cometido contra la mujer estructura el orden narrativo, entrelazando el deseo de posesión del cuerpo femenino con la ocurrencia de un trauma que se manifiesta en el cuerpo escrito. Eso por señalar formas en que la ficción de las autoras brasileñas contemporáneas parece emerger de escenas cotidianas de violencia contra las mujeres y alcanzar un espacio de reordenamiento de lo sensible (Rancière, 2009), haciendo de la literatura un campo de afectación para personas ya acostumbradas a presenciar la violencia cotidiana. Las autoras parecen operar un desplazamiento del acto violento a través del posicionamiento ético-político de la escritura literaria, a partir de la violencia escenificada en la literatura (Walty y Moreira, 2020), hacia nuevas posibilidades de movilización del lector. 2020 (2020 cotidiana Tudo rio Carla Madeira 2021 O morto Aline Bei 2017. 2017 . 2017) ambos narrativo escrito Rancière, Rancière (Rancière 2009, 2009 , 2009) éticopolítico ético político literaria Walty Moreira 2020, 2020) lector 202 (202 201 200 20 (20 2 (2 (

Abstract Inspired by Veena Das (2020) and her anthropological reading of the link between life and words in the record of violence in ordinary life, this work proposed a comparative reading of two books by Brazilian female writers: "Evetything is River" (Carla Madeira, 2021) and "The weight of the dead bird" (Aline Bei, 2017). In both works, the violent act committed against the woman structures the narrative order, intertwining the desire for possession of the female body with the occurrence of a trauma that manifests itself in the body of writing. The interest is in pointing out ways in which the fiction of contemporary Brazilian authors seems to emerge from everyday scenes of violence against women and reach a space for rearranging the sensible (Rancière, 2009), making literature a field of affectation for people already accustomed to witnessing everyday violence. The authors seem to operate a displacement of the violent act through the ethical-political positioning of literary writing, based on the violence staged in literature (Walty and Moreira, 2020), to new possibilities for mobilizing the reader. 2020 (2020 writers Evetything River Carla Madeira 2021 bird Aline Bei 2017. 2017 . 2017) works order writing Rancière, Rancière (Rancière 2009, 2009 , 2009) ethicalpolitical ethical political Walty Moreira 2020, 2020) reader 202 (202 201 200 20 (20 2 (2 (

Resumo Com base em pesquisa realizada na Universidade de Barcelona, o texto trata da circulação e da possível e desejada inserção da literatura brasileira na Espanha, dando destaque para os três tipos de circulação observados: aquela que se dá plenamente na língua de chegada, estando disponível em redes de bibliotecas públicas, no ensino universitário e nas livrarias para o grande público, como é o caso de Clarice Lispector, plenamente inserida no sistema literário espanhol; aquela mais comercial, portanto, pontual e nem sempre alcançando inserção plena, sendo constatado, no artigo, o caso de Martha Batalha; e, por último, aquela que podemos chamar de circulação pela rede de afetos formada por tradutores e leitores específicos, que é a situação da poesia contemporânea, principalmente. Barcelona Espanha observados chegada públicas público Lispector espanhol comercial portanto plena constatado artigo Batalha último específicos contemporânea principalmente

Resumen Basándose en una investigación realizada en la Universidad de Barcelona, el texto aborda la circulación y la posible y deseada inserción de la literatura brasileña en España, destacando los tres tipos de circulación observados: aquella que ocurre plenamente en el idioma receptor, estando disponible en redes de bibliotecas públicas, en la enseñanza universitaria y en librerías para el público en general, como es el caso de Clarice Lispector, totalmente insertada en el sistema literario español; la circulación más comercial, por lo tanto, puntual y no siempre alcanzando una plena inserción, como se evidencia en el artículo por el caso de Martha Batalha; y, finalmente, lo que podemos llamar circulación a través de la red de afectos formada por traductores y lectores específicos, que es el caso de la poesía contemporánea, principalmente. Barcelona España observados receptor públicas general Lispector español comercial tanto Batalha finalmente específicos contemporánea principalmente

Abstract Based on research carried out at the University of Barcelona, the text deals with the circulation and the possible and desired insertion of Brazilian literature in Spain, highlighting the three types of circulation observed: that which takes place fully in the target language, being available in public library networks, in university teaching and in bookstores for the general public, as is the case of Clarice Lispector, fully inserted into the Spanish literary system; the more commercial one, therefore, punctual and not always reaching a full insertion, as evidenced in the article by the case of Martha Batalha; and finally, that which we can call circulation through the network of affections formed by translators and specific readers, which is the case of contemporary poetry, mainly. Barcelona Spain observed language networks Lispector system one therefore Batalha finally readers poetry mainly

Resumo Este ensaio apresenta uma leitura do romance A mais longa duração da juventude (2017), do escritor e jornalista Urariano Mota, com foco nas complexas relações entre a tessitura ficcional do presente e a memória da ditadura civil e militar pós-64. Com base em teorias críticas envolvendo as relações entre a memória, a política e a estética (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), e em parte da fortuna crítica sobre a ficção brasileira contemporânea e a ditadura civil e militar pós-64 (Seligmann-Silva, Vecchi), o aspecto central abordado neste trabalho é o potencial crítico e criativo do uso da comunidade como resistência em diversos aspectos e elementos da narrativa de Mota. 2017, 2017 , (2017) Mota pós64. pós64 pós 64. 64 Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) pós-6 SeligmannSilva, SeligmannSilva Seligmann Silva, Silva (Seligmann-Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) 201 (2017 pós6 6 pós- 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Este ensayo presenta una lectura de la novela La duración más larga de la juventud (2017), del escritor y periodista Urariano Mota, centrándose en las complejas relaciones entre el tejido ficcional del presente y la memoria de la dictadura civil y militar post-1964. Basado en teorías críticas que involucran las relaciones entre memoria, política y estética (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), y en parte de la fortuna crítica sobre la ficción brasileña contemporánea y que aborda la dictadura civil y militar posterior al 1964 (Seligmann-Silva, Vecchi), el aspecto central abordado en este trabajo es el potencial crítico y creativo de utilizar a la comunidad como resistencia en diferentes aspectos y elementos de la narrativa ficcional de Mota. 2017, 2017 , (2017) Mota post1964. post1964 post 1964. post-1964 Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) 196 SeligmannSilva, SeligmannSilva Seligmann Silva, Silva (Seligmann-Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) 201 (2017 post196 post-196 19 20 (201 post19 post-19 1 2 (20 post1 post-1 (2 post- (

Abstract This essay presents a reading of the novel Never-Ending Youth (2017), by writer and journalist Urariano Mota, focusing on the complex relationships between the fictional fabric of the present and the memory of the post-1964 civil and military dictatorship. Based on critical theories involving the relationships between memory, politics, and aesthetics (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), and partly on the critical fortune on contemporary Brazilian fiction about the post-1964 civil and military dictatorship (Seligmann- Silva, Vecchi), the focus of this work is the critical and creative potential of the notion of community as resistance in different aspects and elements of Mota’s fictional narrative. NeverEnding Never Ending 2017, 2017 , (2017) Mota post1964 post 1964 post-196 politics Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) Seligmann (Seligmann Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) Motas s narrative 201 (2017 post196 196 post-19 20 (201 post19 19 post-1 2 (20 post1 1 post- (2 (

Resumo As tessituras das literaturas contemporâneas brasileiras têm apresentado uma diversidade de suportes utilizados para a publicação literária, especialmente as tecnologias editoriais geridas pelas escritoras negras. A dinamicidade compreendida nas curvas do tempo espiralar (Martins, 2021) nos permite ver as ganhadeiras literárias como reflexos das negras de ganho, que assumem, neste tempo, novos contornos, mas que ainda guardam uma memória do que foram/são. Com base nisso, o principal objetivo deste trabalho é nomear as escritoras-editoras Deisiane Barbosa e tatiana nascimento, que gerem as editoras independentes Andarilha Edições e Padê Editorial, respectivamente, como ganhadeiras literárias, aproximando os elementos constitutivos das negras de ganho aos das ganhadeiras literárias: o tabuleiro no suporte de publicação, o alimento comercializado na literatura escrita, a cabeça que carrega o tabuleiro como mina para a produção intelectual e artística. literária Martins, Martins (Martins 2021 assumem contornos foramsão foram são foram/são nisso escritoraseditoras nascimento Editorial respectivamente escrita artística 202 20 2

Resumen Las texturas de las literaturas contemporáneas brasileñas han presentado una diversidad de soportes utilizados para la publicación literaria, en especial, las tecnologías editoriales gestionadas por escritoras negras. La dinámica comprendida en las curvas del tiempo espiral (Martins, 2021) nos permite ver a las ganhadeiras literarias como reflejos de las “negras de ganho”, que asumen, en ese tiempo, nuevos contornos, pero que aún guardan una memoria de lo que fueron/son. A partir de esto, el objetivo principal de este trabajo fue nombrar a las escritoras-editoras Deisiane Barbosa y tatiana nascimento, quienes gestionan las editoriales independientes, Andarilha Edições y Padê Editorial, respectivamente, como ganhadeiras literárias, aproximando los elementos constitutivos de las “negras de ganho” que se asemejan a los de las ganhadeiras literárias: el tablero como soporte de publicación, el alimento comercializado en la literatura escrita, la cabeza que lleva el tablero como mina para la producción intelectual y artística. literaria especial negras Martins, Martins (Martins 2021 ganho, ganho , asumen contornos fueronson fueron son fueron/son esto escritoraseditoras editoras nascimento independientes Editorial respectivamente literárias escrita artística 202 20 2

Abstract The textures of contemporary Brazilian literature presents a diversity of mediums used for literary publication, especially the editorial technologies managed by female Black writers. The dynamism understood in the curves of the spiral time (Martins, 2021) allows us to see literary earners as reflections of “negras de ganho” who, today, take on new contours while still carrying a memory of what they were/are. Based on this, the main objective of this article was to name the writer-editors Deisiane Barbosa and tatiana nascimento, who manage independent publishers, Andarilha Edições and Padê Editorial, respectively, as literary earners, bringing together the constitutive elements of “negras de ganho” that resemble those of literary earners: the stand in the support of publication, the food marketed in written literature, the head that carries the stand as a mine for intellectual and artistic production. publication writers Martins, Martins (Martins 2021 negras ganho today wereare were are were/are writereditors writer editors nascimento publishers Editorial respectively production 202 20 2

Resumen A partir de las novelas Temporada de huracanes (2017), de la escritora mexicana Fernanda Melchor, y Enterre seus mortos (2018), de Ana Paula Maia, este artículo pretende reflexionar sobre la incidencia y las connotaciones que el realismo reflexivo performativo — nombrado por Ravetti (2019) como el “paradigma Bolaño” — asume en la novela contemporánea latinoamericana de autoría femenina. En las narrativas de Melchor y Maia, la violencia hiperbólica y la superposición/serialización de brutalidades conducen a una melancolía del futuro con dimensiones antiépicas, rasgos repetidamente presentes en la novela latinoamericana contemporánea. Dirigidas a la tendencia mencionada, las novelas de las escritoras mexicana y brasileña revelan perspectivas críticas que se construyen sobre temas y enfoques alejados tanto de “una habitación propia” (Woolf, 2014) como de las facilidades de un realismo codificado y con pretensiones didácticas. Reflexionar sobre las elecciones autorales responsables por estos desplazamientos, así como sobre la posibilidad de que las mencionadas estrategias agreguen un matiz más a las manifestaciones novelísticas recientes, son algunos de los temas abordados en este texto. 2017, 2017 , (2017) 2018, 2018 (2018) Maia 2019 (2019 paradigma Bolaño femenina superposiciónserialización superposición serialización antiépicas mencionada propia Woolf, Woolf (Woolf 2014 didácticas desplazamientos recientes texto 201 (2017 (2018 (201 20 (20 2 (2 (

Abstract Based on the novels Temporada de huracanaes (2017), by Mexican writer Fernanda Melchor and Enterre seus mortos (2018), by Ana Paula Maia, this article intended to reflect on the incidence and the connotations assumed by the performative reflexive realism — denominated by Ravetti (2019) as “Bolaño paradigm” — in the Latin American contemporary novels of female authorship. In the narratives of Melchor and Maia, the hyperbolic violence and the overlapping/serialization of brutalities point to a melancholy of the future of anti-epic dimensions, features that are repeatedly present in the Latin American contemporary novels. Oriented to the cited tendency, the novels of both the Mexican and the Brazilian writer reveal critical perspectives that are built from themes and approaches distanced not only from “A room of one’s own” (Woolf, 2014) and from the easiness of a codified realism, but also from didactic pretensions. Reflecting upon the authorship choices that are responsible for such deslocations, as well as about the possibility that the referred strategies can add another shade to the recent novelistic manifestations are among the matters approached in this text. 2017, 2017 , (2017) 2018, 2018 (2018) Maia 2019 (2019 Bolaño paradigm overlappingserialization overlapping serialization antiepic anti epic dimensions tendency A ones one s own Woolf, Woolf (Woolf 2014 pretensions deslocations text 201 (2017 (2018 (201 20 (20 2 (2 (

Resumo Com base nos romances Temporada de huracanes (2017), da escritora mexicana Fernanda Melchor, e Enterre seus mortos (2018), de Ana Paula Maia, este artigo pretende refletir sobre a incidência e as conotações assumidas pelo realismo performático reflexivo — denominado por Ravetti (2019) como “paradigma Bolaño” —, nos romances latino-americanos contemporâneos de autoria feminina. Nas narrativas de Melchor (2017) e Maia (2018), a violência hiperbólica e a sobreposição/seriação de brutalidades direcionam para uma melancolia de futuro de dimensões antiépicas, traços reiteradamente presentes nos romances latino-americanos contemporâneos. Voltados à tendência apontada, os romances das autoras mexicana e brasileira revelam perspectivas críticas que são erigidas de temas e de abordagens distanciados tanto do “teto todo seu” (Woolf, 2014) quanto das facilidades de um realismo codificado e de pretensões didáticas. Refletir sobre as escolhas autorais responsáveis por esses deslocamentos, bem como sobre a possibilidade de as referidas estratégias acrescerem mais uma nuança às manifestações romanescas recentes, está entre as questões abordadas neste texto. 2017, 2017 , 2018, 2018 (2018) 2019 (2019 paradigma Bolaño latinoamericanos latino americanos feminina (2017 sobreposiçãoseriação sobreposição seriação antiépicas apontada teto seu Woolf, Woolf (Woolf 2014 didáticas deslocamentos recentes texto 201 (2018 (201 20 (20 2 (2 (

Resumen En este trabajo, además de una brevísima historia de las mujeres en las academias literarias, tanto en Brasil cuanto en otros países, vamos a discutir la entrada retrasada de las escritoras en estos espacios de legitimación y consagración, especialmente desde la segunda mitad del siglo XX. La discusión focaliza la centenaria y prestigiosa Academia Mineira de Letras — en Minas Gerais, Brasil —, institución responsable por la guardia de los documentos aquí examinados y destacados. El acervo investigado es el de la AML, en la ciudad de Belo Horizonte, especialmente los discursos escritos en las ceremonias de llegada de las escritoras mineiras que ahí tienen lugar. Se destacan también elementos importantes de los perfiles de esas mujeres, además de los aspectos discursivos de los registros de tales personajes históricas, especialmente las palabras del intelectual brasileño Eduardo Frieiro, responsable por la recepción de la escritora Maria José de Queiroz en la AML, en el año de 1973. trabajo literarias países consagración XX Gerais , destacados AML Horizonte lugar históricas Frieiro 1973 197 19 1

Abstract In this work, after a brief history of women in academies, of letters in Brazil and abroad, we discuss the late entry of female writers into these spaces of legitimation and consecration, especially since the second half of the 20th century. The discussion focuses on the centenary and prestigious Academia Mineira de Letras, at Minas Gerais, Brazil, an institution that safeguards the documents examined and highlighted used as archives in this article. The researched collection is that of the AML, in Belo Horizonte, in particular the speeches of inauguration and reception of writers who have chairs there (in this academy). Some important elements of the profiles of these writers are highlighted, as well as discursive aspects of the records of these historical characters, in particular the words of the writer Eduardo Frieiro in reception of the female writer Maria José de Queiroz, in 1973. work academies abroad consecration th century Letras Gerais article AML Horizonte academy. academy . academy) characters Queiroz 1973 197 19 1

Resumo Neste trabalho, após uma breve história das mulheres nas academias de letras no Brasil e fora dele, passamos a discutir a entrada tardia das escritoras nesses espaços de legitimação e consagração, de maneira especial desde a segunda metade do século XX. A discussão focaliza a centenária e prestigiosa Academia Mineira de Letras (AML), instituição que salvaguarda os documentos examinados e aqui apresentados. O acervo pesquisado é o da AML, em Belo Horizonte (MG), principalmente os discursos de posse e de recepção das escritoras mineiras que ali têm cadeiras. São destacados alguns elementos importantes do perfil dessas escritoras, assim como aspectos discursivos dos registros dessas personagens históricas, sobretudo as palavras do intelectual Eduardo Frieiro na posse de Maria José de Queiroz, em 1973. trabalho dele consagração XX AML , (AML) apresentados MG, MG (MG) cadeiras históricas Queiroz 1973 (AML (MG 197 19 1

Resumen La novela Tupinilândia, de Samir Machado de Machado, publicada en 2018, utiliza la cultura de masas para hablar de sí misma y de cómo sustenta la memoria colectiva y también las aspiraciones de una sociedad en un contexto capitalista. Este artículo muestra cómo Machado, al construir una narrativa paródica, tal como la define Hutcheon (1988), con elementos de la cultura de masas, sin caer en la adhesión y el homenaje o el rechazo acríticos, logra establecer un juego que permite reflexionar sobre la historia del país, de temas contemporáneos como el capitalismo y la memoria, puntos planteados en profundidad en una novela paródica de la literatura de entretenimiento. Para eso, fueron apuntados personajes y eventos históricos mencionados por el autor, así como referencias a ese período de la Historia, con el fin de comprender el repertorio factual en el que se basa Tupinilândia. También destacamos pasajes que hacen eco de las historias de aventuras clásicas y movilizan el conocimiento general de este tipo de narrativa. Se observa que Tupinilândia refleja tendencias de la literatura brasileña contemporánea señaladas por Schollhammer (2009), en la medida en que crea un espacio particular, con su sofisticada reflexión tanto sobre la realidad brasileña actual, cuestionando el papel de la distopía como mero sarcasmo en la cara de los absurdos que nos rodean, y de la forma en que nuestra sociedad trata la memoria y la nostalgia: una fantasía selectiva en la que se descartan elementos que en realidad son relevantes, y los que son nocivos siempre corren el riesgo de volver. 2018 capitalista 1988, 1988 , (1988) acríticos país entretenimiento eso autor Historia 2009, 2009 (2009) particular actual rodean nostalgia relevantes volver 201 198 (1988 200 (2009 20 19 (198 (200 2 1 (19 (20 (1 (2 (

Abstract The novel Tupinilândia, by Samir Machado de Machado, published in 2018, uses mass culture to talk about itself, and how it sustains the collective memory as well as the aspirations of a society in a capitalist context. This article showed how Machado, by building a parodic narrative, as defined by Hutcheon (1988), with elements of mass culture, without falling back into adherence and uncritical homage or rejection, manages to establish a game that allows a reflection on the country’s history, of contemporary issues such as capitalism and memory, points raised in depth in a parodic novel of entertainment literature. For that, historical characters and events mentioned by the author were selected, as well as cultural references to that period of History, in order to understand the factual repertoire on which Tupinilândia is based. Passages that echo classic adventure stories and mobilize the general knowledge of this type of narrative were also highlighted. It was observed that Tupinilândia both reflects trends in contemporary Brazilian literature pointed out by Schollhammer (2009), in how much it creates a particular space with his sophisticated reflection both about the current Brazilian reality, questioning the role of dystopia as mere sarcasm in the face of of the absurdities that surround us, and about the way in which our society deals with memory and nostalgia, a selective fantasy in which relevant elements are disregarded, and those that are harmful are always at risk to return. 2018 itself context 1988, 1988 , (1988) rejection countrys country s history selected History based highlighted 2009, 2009 (2009) reality us nostalgia disregarded return 201 198 (1988 200 (2009 20 19 (198 (200 2 1 (19 (20 (1 (2 (

Resumo O romance Tupinilândia, de Samir Machado de Machado, publicado em 2018, utiliza a cultura de massa para falar dela mesma e de como ela alicerça a memória coletiva e também as aspirações de uma sociedade em um contexto capitalista. O presente artigo mostra como Machado, ao construir uma narrativa paródica, como definido por Hutcheon (1988), com elementos da cultura de massa, sem recair em adesão nem em homenagem acrítica ou rechaço, consegue estabelecer um jogo que permite uma reflexão acerca da história do país, de questões contemporâneas como capitalismo e memória, pontos levantados com profundidade em um romance paródico da literatura de entretenimento. Para tanto, foram selecionados personagens e momentos históricos utilizados pelo autor, bem como referências a elementos de época, a fim de compreender o repertório factual no qual Tupinilândia se sustenta. Ainda, foram analisadas passagens que ecoam histórias clássicas de aventura e mobilizam o conhecimento geral desse tipo de narrativa. Observa-se que Tupinilândia tanto reflete tendências na literatura brasileira contemporânea apontadas por Schollhammer (2009) quanto cria um espaço particular, com sua reflexão sofisticada tanto acerca da realidade brasileira atual, questionando o papel da distopia como mero sarcasmo diante dos absurdos que nos cercam, quanto da maneira como a nossa sociedade lida com memória e nostalgia: uma fantasia seletiva na qual elementos relevantes são eliminados com descaso, e aqueles que são danosos estão sempre sujeitos a retornarem. 2018 capitalista paródica 1988, 1988 , (1988) rechaço país entretenimento autor época sustenta Ainda Observase Observa 2009 (2009 particular atual cercam nostalgia descaso retornarem 201 198 (1988 200 (200 20 19 (198 (20 2 1 (19 (2 (1 (

Resumen Este texto es una reseña del libro O mundo desdobrável: ensaios para depois do fim, de la escritora brasileña Carola Saavedra. Se intentó mostrar cómo los ensayos contenidos en la obra despliegan la pregunta “¿Qué puede hacer la literatura?”. Hacemos también algunos apuntes sobre lo que llamamos “inconsistencia teórica” de la obra, indicando, al final, las posibilidades que vislumbra Saavedra para la literatura de los próximos años. desdobrável fim ¿Qué Qué literatura. . literatura?” inconsistencia teórica indicando final años literatura?

Abstract This work brings the review of the book O mundo desdobrável: ensaios para depois do fim, by the Brazilian writer Carola Saavedra. It attempts to show how Saavedra’s essays unfold the question “What can literature do?”. We also comment what we call the “theoretical incoherence” of the book, indicating, in the end, the possibilities Saavedra glimpses for the literature in the coming years. desdobrável fim Saavedras s What do. . do?” theoretical incoherence indicating end years do?

Resumo Neste texto, resenhamos o livro O mundo desdobrável: ensaios para depois do fim, da escritora brasileira Carola Saavedra. Procuramos mostrar como os ensaios contidos na obra desdobram a questão “o que pode a literatura?”. Fazemos ainda alguns apontamentos sobre o que chamamos incoerência teórica da obra, indicando, ao final, as possibilidades que Saavedra vislumbra para a literatura dos próximos anos. texto desdobrável fim literatura. . literatura?” indicando final anos literatura?

Resumen Al crear una literatura arraigada en las experiencias de los afrobrasileños que viven en las comunidades periféricas de São Paulo, el escritor Allan da Rosa articula un espacio imaginativo para los residentes negros marginados como una forma de escapar de la pobreza y del racismo. Este artículo enmarca los análisis del autor sobre las obras literarias Zagaia (2007) y Da Cabula (2008), de Allan da Rosa, por el eje teórico desarrollado por Robin D. G. Kelley (2003) de Black Radical Imagination para examinar cómo los espacios liminales que se encuentran en la periferia urbana de São Paulo se convierten en el ímpetu del cambio social. La imaginación como práctica social cumple un papel fundamental en la esfera pública negra, ya que las comunidades afrodescendientes miran hacia otros tiempos históricamente imaginados en busca de inspiración para concebir un futuro arraigado en la libertad. A partir de estas dos obras literarias, este artículo analiza el imaginario en la esfera pública negra del que emergen los discursos de Allan da Rosa en términos de cómo sus protagonistas habitan espacios liminales que oscilan continuamente entre la realidad de la vida urbana y la metafísica. El propósito de este artículo, por lo tanto, es demostrar a través de Zagaia y Da Cabula que el autor pertenece a esta tradición de comprometerse a la imaginación radical negra como una estrategia política que no solo resiste la desigualdad racial y social, sino que busca soluciones para empoderar a las comunidades afrodescendientes a través de estrategias creativas de afirmación cultural y movilización social. racismo 2007 (2007 2008, 2008 , (2008) D G 2003 (2003 libertad metafísica tanto 200 (200 (2008 20 (20 2 (2 (

Abstract By creating a literature rooted in the experiences of Afro-Brazilians living in São Paulo's peripheral communities, writer Allan da Rosa articulates an imaginative space for marginalized black residents as a way to escape poverty and racism. This article frames the author's analysis of Allan da Rosa's literary works Zagaia (2007) and Da Cabula (2008) through the lens of Robin D. G. Kelley's concept (2003) of the Black radical imagination to examine how liminal spaces found in São Paulo's urban periphery become the impetus for social change. Imagination as a social practice plays a key role in the black public sphere, as Afro-descendent communities look to other historically imagined times for inspiration to conceive a future rooted in freedom. Based on these two literary works, this article analyzes the role of the imagination in the black public sphere from which Allan da Rosa's discourses emerge in terms of how his protagonists inhabit liminal spaces that continually fluctuate between the reality of urban life and the metaphysical. The purpose of this article, therefore, was to demonstrate through Zagaia and Da Cabula that the author belongs to this tradition of engaging in the Black radical imagination as a political strategy that not only resists racial and social inequity but seeks out solutions to empower afro-descendent communities through creative strategies of cultural affirmation and social mobilization. AfroBrazilians Afro Brazilians Paulos Paulo s racism authors Rosas 2007 (2007 2008 (2008 D G Kelleys Kelley 2003 (2003 change Afrodescendent descendent freedom metaphysical therefore afrodescendent afro mobilization 200 (200 20 (20 2 (2 (

Resumo Ao criar uma literatura enraizada nas experiências dos afro-brasileiros que vivem nas comunidades periféricas de São Paulo, o escritor Allan da Rosa articula um espaço imaginativo para moradores negros marginalizados como forma de escapar da pobreza e do racismo. Neste artigo, enquadro minha análise das obras literárias Zagaia (2007) e Da Cabula (2008), de Allan da Rosa, pelo eixo teórico desenvolvido por Robin D. G. Kelley (2003) da imaginação radical negra para examinar como os espaços liminares encontrados na periferia urbana de São Paulo se tornam o ímpeto para a mudança social. A imaginação como prática social desempenha papel fundamental na esfera pública negra, pois as comunidades afrodescendentes buscam em outros tempos historicamente imaginados inspiração para conceber um futuro enraizado na liberdade. Com base nessas duas obras literárias, este artigo analisa a imaginação na esfera pública negra da qual emergem os discursos de Allan da Rosa em termos de como seus protagonistas habitam espaços liminares que oscilam continuamente entre a realidade da vida urbana e a metafísica. O objetivo deste artigo, portanto, foi demonstrar por meio de Zagaia e Da Cabula que o autor pertence a essa tradição de se engajar na imaginação radical negra como estratégia política que não apenas resiste à desigualdade racial e social, mas busca soluções para empoderar afrodescendentes comunidades por intermédio de estratégias criativas de afirmação cultural e de mobilização social. afrobrasileiros afro brasileiros racismo 2007 (2007 2008, 2008 , (2008) D G 2003 (2003 liberdade metafísica portanto 200 (200 (2008 20 (20 2 (2 (