RESUMO Analisando obras de Abdias do Nascimento, Clarival do Prado Valladares, Marianno Carneiro da Cunha e Emanoel Araujo, entre outros autores, o artigo discute limites e impasses da concepção inclusiva de “arte negra”, delineada a partir da década de 1950, e de “arte afro-brasileira”, consolidada a partir dos anos 1980, bem como problemas postos à historiografia pela persistência desse modelo generalizante e pelo caráter excludente do circuito de arte no Brasil, que as trajetórias e obras de Mestre Didi (Deoscóredes Maximiliano dos Santos) e de Hélio Oiticica continuam desafiando.

ABSTRACT Analyzing works by Abdias do Nascimento, Clarival do Prado Valladares, Marianno Carneiro da Cunha, and Emanoel Araujo, among other authors, the article discusses limits and stalemates of the inclusive conception of “black art”, delineated from the 1950s, and of “Afro-Brazilian art”, consolidated from the 1980s, as well as problems posed to art historiography by the persistence of this generalizing model and the excluding character of the art circuit in Brazil, which the trajectories and works of Mestre Didi (Deoscóredes Maximiliano dos Santos) and Hélio Oiticica keep challenging.

RESUMEN Analizando obras de Abdias do Nascimento, Clarival do Prado Valladares, Marianno Carneiro da Cunha y Emanoel Araujo, entre otros autores, el artículo discute los limites y impases de la concepción inclusiva de “arte negro”, delineada desde la década de 1950, y de “arte afrobrasileño”, consolidada desde los años 1980, así como problemas planteados a la historiografía por la persistencia de ese modelo generalista y por el carácter excluyente del circuito de arte en Brasil, que las trayectorias y las obras de Mestre Didi (Deoscóredes Maximiliano dos Santos) y de Hélio Oiticica siguen a desafiar. .

RESUMO Este artigo objetiva compreender a relação entre migrações e viagens na formação musical e artística de Raimundo Pereira, por meio de reflexões sobre a (auto)biografia “Muito prazer: sirva-se Raimundo Pereira Confidencial”, publicada em 2004, articulada com entrevistas realizadas com dois docentes, um poeta e um músico - pessoas que perpassaram a vida desse sujeito. Nesta perspectiva, interroga-se: como o estudante negro ampliou e consolidou suas redes de sociabilidade em movimentos migratórios? Como se deu sua formação artística em viagens? Como as narrativas (auto)biográficas do cantor gay apresentam-se como táticas de res(ex)istência e empoderamento? A partir dos documentos escritos e orais, foi possível interpretar que, embora o barítono não assine o livro e nem use o recurso da escrita delegada, o próprio ato de narrar uma (auto)biografia, suas migrações e viagens, configura-se num gesto de afirmação, resistência e empoderamento do uso de sua voz para além do ato de cantar.

ABSTRACT This article aims to grasp the effect of migrations and travels in the musical and artistic education of Raimundo Pereira by reflecting on the 2004 (auto)biography "Muito prazer: sirva-se Raimundo Pereira Confidencial" [Pleased to meet you: Enjoy Raimundo Pereira Confidential], combined with interviews made with two professors, a poet, and a musician - people who the artist crossed paths with throughout his life. To that end, the study poses the following questions: How did Raimundo Pereira, as a black student, extend and consolidate his networks of sociability in migratory movements? How was his artistic education built up as he traveled? How do the (auto)biographical narratives of this gay singer manifest themselves as tactics of resistive existence and empowerment? Based on written and oral sources, it was possible to infer that although the baritone neither signs the book nor uses the resource of delegated writing, the act of narrating an (auto)biography, including his migrations and travels, emerges as a gesture of affirmation, resistance, and empowerment of the use of his voice beyond the act of singing.

Resumo O texto analisa o Metaesquema de Hélio Oiticica, pertencente ao acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Partindo de indicações do artista sobre a série e lidando com as noções de esquema e forma, observa-se como a obra é um experimento que, ao mesmo tempo, segue e critica princípios do concretismo, apresentando características que seriam desdobradas no neoconcretismo. Em seguida, explorando a condição metafórica da obra de arte, o trabalho é relacionado à cidade, ao corpo e à dança, conectando-o, como metonímia, a outras séries do artista. Ao final, em diálogo com a bibliografia recente sobre os Metaesquemas, o texto destaca a ambiguidade própria ao trabalho em foco, tanto o Metaesquema quanto a obra de Oiticica.

Abstract The text analyzes Hélio Oiticica’s work called Metaesquema, that belongs to the Pinacoteca do Estado de São Paulo’s collection, Brazil. Using Oiticica’s texts about his own series and working with the notions of schema and form, we could notice how the artist’s artwork is an experiment that follows and at the same time criticizes principles of Concretism, presenting some elements that would emerge later in the Neoconcretist movement. Then, exploring the metaphorical condition of the artwork, which refers to the city, the body and the dance, thus connecting it, as a metonymy, to another Oiticica’s series. Finally, in dialogue with the recent bibliography on the Metaesquemas, the text highlights the ambiguity of the work in focus, both the specific Metaesquema and the work of Oiticica.

O artigo analisa o processo de constituição das comunidades de candomblé no Rio de Janeiro, desde o fim do século XIX. Partindo de uma divisão desse processo em quatro momentos, são propostos três tipos de (des)continuidade para as trajetórias dessas comunidades. Também são analisadas a distribuição dessas comunidades no território do Rio de Janeiro e a tipologia arquitetônica que resulta de práticas menos morfológicas e mais estruturais de reconfiguração do ambiente físico. Ao final, é discutida a condição dessas comunidades como patrimônio cultural e sua inserção no processo de preservação de sítios, edifícios e objetos referentes à afrodescendência no Rio de Janeiro.

The paper examines the formation process of Candomblé communities in Rio de Janeiro, since the late nineteenth century. Starting from a division of this process into four stages, we propose three types of (dis)continuity for the trajectories of these communities. We also analyze the distribution of these communities in the Rio de Janeiro territory and the architectural typology that results from physical environment reconfiguration practices which are less morphological and more structural. Finally, we discuss the condition of these communities as cultural heritage and their place in the process of preservation of sites, buildings and objects related to the African lineage in Rio de Janeiro.

Este artigo trata da análise de uma série de desenhos científicos, feitos e impressos para comporem um trabalho científico do Instituto Oswaldo Cruz. Os desenhos foram julgados 'errados' por cientistas e, por isso, abandonados há mais de 70 anos. Investigada a sua história, discutem-se os possíveis motivos da condenação dessa série pela ciência e empreende-se uma breve análise histórica sobre a verossimilhança no desenho científico. O caso apresenta-se como interessante possibilidade de se elaborarem algumas discussões sobre aspectos relacionados à representação na produção artística: as questões ligadas à visão, percepção, interpretação da imagem e comunicação visual; a funcionalidade e objetividade da ilustração científica; certas distinções entre as características da ilustração em zoologia daquelas da cartografia e botânica; e a situação ambígua dessas ilustrações no campo da arte.

The article analyzes a series of scientific drawings created and printed as part of a scientific work that has never been published out by the Oswaldo Cruz Institute. Deemed "incorrect" by scientists, these drawings lay abandoned for over seventy years. We have investigated their history in an effort to discover what might have led science to condemn the series. We also undertook a brief historical analysis of verisimilitude in scientific drawing. This case affords an interesting opportunity to explore some aspects of representation in artistic production, like issues involving vision, perception, the interpretation of images and visual communication through them, the functionality and objectivity of scientific illustration, as well as certain distinctions between the characteristics of illustration in zoology and in cartography and botany, and its ambiguous relationship with art.