Abstract Although it is commonly argued today that Brazil’s eclectic gardens and dwellings were never just a copy of European models, since they involved a singular appropriation not found in Europe, it can also be shown that, conversely, the ways of living celebrated in contemporary Brazil are still informed by foreign reference. Based on a quantitative and qualitative analysis of architecture and interior design reviews, the observation of interior design fairs, and interviews with French and Brazilian professionals from the area of domestic architecture, this article postulates that the contemporary ode to ‘Brazilianness’ obscures the persistence of criteria of excellence imported from countries that have historically imposed their symbolic domination and, in this specific case, the continuing influence of ‘French good taste’ (real or imagined) in representations of the ‘beautiful home’ in today’s Brazil.

Resumo Se hoje se defende que os jardins e habitações ecléticos brasileiros nunca foram tão-somente cópia conforme de modelos europeus, visto que operaram uma apropriação específica inexistente na Europa, poder-se-ia tentar mostrar, num sentido inverso, que os modos de morar prestigiados no Brasil contemporâneo seguem orientados pelos referenciais estrangeiros. Com base no tratamento quantitativo e qualitativo da crítica de arquitetura e decoração, na observação de feiras dedicadas à casa e em entrevistas com profissionais de arquitetura doméstica franceses e brasileiros, este artigo postula que a ode contemporânea à “brasilidade” obscurece a persistência dos critérios de excelência advindos dos países que historicamente impuseram sua dominação simbólica e, no caso em pauta, do “bom gosto francês” (real ou imaginado) nas representações da “bela morada” no Brasil dos dias de hoje.

Resumo: Pesquisas sociológicas recentes mostram que, na virada do século XXI, o investimento no espaço doméstico tornou-se ainda mais determinante no posicionamento social dos indivíduos, acompanhando o crescimento de lojas, mostras, prêmios e de uma imprensa de arquitetura e decoração. Mas, enquanto se multiplicam as instâncias de inculcação de gostos domésticos, os repertórios prescritivos do “bem-morar” permanecem pouco estudados na ótica da sociologia. Eis o problema que este artigo propõe explorar, com base nas maneiras de morar validadas por especialistas em luta pela definição dominante da excelência residencial. As regularidades temáticas detectadas por meio de abordagem quantitativa e qualitativa dos esquemas de apreciação inventariados mostram que a detratação de residências supostamente voltadas à “ostentação social” não faz apenas desacreditar certas preferências preconizadas pelo morar “burguês”, mas, também, fomentar uma recomposição das lógicas distintivas associadas ao espaço residencial.

Abstract: Recent sociological research shows that, at the turn of the 21st century, investment in domestic space has become even more decisive in the social positioning of individuals, following the growth of shops, exhibitions, awards and the press dedicated to architecture and decoration. However, while the instances of inculcation of domestic tastes are multiplying, the prescriptive repertoires of the “art of living” remain little studied from the point of view of sociology. This is the problem this article proposes to explore, based on the ways of living validated by specialists struggling for the dominant definition of residential excellence. The thematic regularities detected by means of a quantitative and qualitative approach to the inventory of appreciation frameworks show that the detraction of the residences supposedly dedicated to “social ostentation” does not only discredit certain preferences advocated by “bourgeois” housing, but also promotes a reconfiguration of the logics of distinction associated with the residential space.

Resumo O artigo discute certas formas de violência simbólica que acometem indivíduos em migração de classe, marcados por critérios de julgamento inconciliáveis. Tendo como fonte principal 30 entrevistas com membros das classes altas de São Paulo - realizadas no âmbito de uma pesquisa maior que coletou manuais de etiqueta, material de imprensa, críticas e estatísticas culturais -, ele analisa trajetórias e atributos que ensejam experiências de vergonha cultural, argumentando que o percurso ascensional não se faz acompanhar apenas pela deferência dispensada aos que "sobem na vida", mas também por algumas das modalidades mais universais de sofrimento social, tais como a percepção do baixo valor atribuído a si (e aos seus) no universo de destino, a evocação de uma herança cultural negativa, a interiorização de disposições dominantes e o desaparecimento progressivo dos usos corporais conciliados com os códigos culturais predominantes nas classes populares.

Abstract The article discusses some forms of symbolic violence that affect individuals during class migration that are marked by irreconcilable judgment criteria. Its sources are mainly thirty interviews with members of the upper classes of São Paulo - conducted within a larger research that collected etiquette manuals, press material, cultural critics and statistics. It analyses trajectories and attributes that lead to cultural shame, arguing that social ascension is not accompanied only by the deference given to those who experience upward mobility, but also by some of the most universal forms of social suffering. The latter can be the perception of low value attributed to oneself (and to one's family) in the universe of destination, the evocation of a negative cultural heritage, the internalization of dominant dispositions and simultaneous rejection of dominated dispositions.

Resumo Com base em dados levantados em questionários aplicados entre 2006 e 2009 ao público de oito casas de espetáculo de São Paulo e do Rio de Janeiro dedicadas à difusão do choro e do samba (e seus subgêneros), este artigo argumenta que a hierarquia culturalmente reconhecida desses gêneros e subgêneros corresponde à hierarquia social de seus consumidores. Apesar da atual popularidade acadêmica do postulado do ecletismo cultural e dos consumidores "omnívoros", a desigual probabilidade de acesso a esses diferentes bens musicais faz com que ainda se possa afirmar que o espaço de produção e propagação do samba e do choro nessas duas capitais brasileiras mantém uma relação de homologia com o espaço social em que são recrutados os ouvintes desse tipo de música.

Abstract Based on data collected through questionnaires applied between 2006 and 2009 to the audience of eight concert houses dedicated to Choro and Samba (and its subgenres) in São Paulo and Rio de Janeiro, this paper argues that the culturally recognized hierarchy of these genres and subgenres corresponds to the social hierarchy of their consumers. Despite the prevailing assumption of cultural eclecticism and "cultural omnivores", unequal probability of access to these different musical goods means we can still postulate that the space of production and propagation of Samba and Choro in these two Brazilian capitals maintains a relationship of homology with the social space in which are recruited the listeners of this type of music.

resumo Baseado em entrevistas com diferentes profissionais (engenheiros, construtores, arquitetos, paisagistas e consultores imobiliários) envolvidos com a produção de edifícios "neoclássicos" no espaço residencial das elites de São Paulo, no material de imprensa (crítica de arquitetura, informes publicitários e sites de construtoras e corretoras imobiliárias) implicado na difusão desse modelo residencial e em fontes bibliográficas concernentes ao problema do historicismo arquitetônico, este artigo discute alguns condicionantes socioculturais desse gosto controverso. A análise dos discursos emitidos por esses agentes dotados do poder social de construir sugere que se, por um lado, tal proposta de habitação ocupa uma posição dominante do ponto de vista da hierarquia do mercado, por outro, encontra-se numa posição dominada do ponto de vista de um reconhecimento propriamente simbólico.

abstract Based on interviews with various professionals (engineers, contractors, architects, landscapers and real estate agents) involved in the production of the so-called "neoclassical" buildings in the elite residential neighborhoods of São Paulo, on promotional material (architectural criticism, advertising brochures and websites of construction companies and realtors) that disseminate this residential model, and on bibliographical sources for architectural historicism, this article examines some sociocultural elements underlying this controversial predilection. Analyses of statements made by agents endowed with social power to build suggest that if, on the one hand, this type of housing occupies a dominant position from the viewpoint of market hierarchy, on the other hand, it occupies a dominated position in terms of symbolic recognition.

Em vista de uma pesquisa mais ampla sobre os condicionantes socioculturais da proliferação dos edifícios ditos "neoclássicos" na arquitetura de apartamentos de São Paulo, este artigo discute diferentes abordagens do que se poderia chamar de gosto arquitetônico passadista. O balanço bibliográfico resultante apresenta uma literatura produzida especialmente na Europa e nos Estados Unidos a partir do último quartel do século XX, período em que o questionamento da estética moderna do despojamento e a volta dos ornamentos e da linguagem historicista tornam-se evidentes na cena arquitetônica internacional.

In order to contemplate a broader research on the sociocultural conditions of the proliferation of the so-called "neoclassic" buildings in São Paulo's residential architecture, this article discusses various approaches of what can be defined as a backward-looking architectural taste. The resulting bibliographical review presents a literature mainly published in Europe and in the United States since the last quarter of the 20th century, when the reaction to the sober modern aesthetics and the return of the ornaments and of the historicist language became evident in the international architectural scene.

Baseado em entrevistas semidiretivas com frações das classes altas de São Paulo e em críticas culturais veiculadas pela imprensa paulistana contemporânea, este artigo discute algumas visões que banqueiros, colecionadores de arte, embaixadores, fazendeiros, rentiers, filantropos, grandes empresários, altos executivos, industriais etc. constroem de si mesmos e dos outros em suas preferências estéticas declaradas. A análise de seus juízos de gosto em matéria de arquitetura, cinema e artes plásticas aponta para o apego aos valores artísticos tradicionais.

Based on semi-directive interviews with wealthy people groups of São Paulo and on cultural critics from this city's contemporary press, this article discusses some visions that bankers, art collectors, ambassadors, farmers, rentiers, philanthropists, entrepreneurs, powerful businessmen, industrialists, etc. create of themselves and of the other groups through their manifest aesthetical preferences. The analysis of their preferences in architecture, cinema and paintings indicates a general lack of vanguard taste.

Este texto desenvolve uma pista levantada por Max Weber em A ética protestante e o "espírito" do capitalismo: trata-se da influência da ascese protestante na pintura de Rembrandt. Com base na sociologia da religião de Weber e em algumas análises sobre o pintor holandês e a Holanda do século XVII, argumenta-se ser possível ver numa parte do itinerário artístico rembrandtiano o equivalente pictórico da sensibilidade puritana descrita por Weber.

This text develops a clue that was raised by Max Weber in The protestant ethic and the "spirit" of the capitalism: it deals about the protestant ascesis' influence on Rembrandt's painting. Taking Weber's sociology of religion and some analyses of the Dutch painter and the seventeenth century Holland as guidelines, it is argued that it's possible to see in a certain part of Rembrandt's artistic itinerary the pictorial equivalent of the puritan sensibility described by Weber.