RESUMEN: El objetivo central de este artículo consiste en analizar el trabajo de tres fotógrafas feministas argentinas producido durante la transición democrática local a la luz de una reconstrucción crítica de ciertas premisas del giro afectivo. Entiendo que el concepto de atmósfera afectiva es particularmente útil a la hora de destacar el modo en que el análisis de formas culturales en términos afectivos resulta más productivo si evita discutir emociones aisladas para focalizarse en la caracterización de esas atmósferas a partir de las tensiones generadas por emociones muchas veces contradictorias. Argumento además que la temporalidad específica de la transición enmarca esta tensión central expresada en términos del vínculo particular entre esperanza e ira, dos emociones frecuentemente analizadas de modo aislado que cumplen un papel central en la dimensión afectiva de lo público. El planteo se enmarca en un proyecto más general dedicado a señalar que la especificidad de los feminismos de la región debe ser analizada teniendo en cuenta las marcas perdurables que ha dejado el terrorismo de estado en sus modos de intervención. En el caso del que se ocupan estas páginas la superposición entre ira y esperanza da cuenta de una aproximación particular a los rastros del terror.

ABSTRACT: This paper aims to analyze the work of three Argentine feminist photographers produced during the local transition to democracy, given a critical reconstruction of certain premises of the affective turn. I understand that the concept of “affective atmosphere” is beneficial in highlighting how analyzing cultural forms in affective terms is more productive if it avoids discussing isolated emotions and instead focuses on characterizing these atmospheres based on the tensions generated by allegedly contradictory emotions. I argue that the specific temporality of transition frames this central tension expressed in terms of the unique link between hope and anger, two emotions frequently scrutinized in isolation, that play a central role in the affective dimension of the public. This analysis is part of a more general project aimed at pointing out that the specificity of feminisms in the region must be analyzed considering the lasting marks that state terrorism has left in their strategies of intervention. In the case scrutinized in these pages, the overlap between anger and hope accounts for a particular approach to the traces of terror.

Abstract The affective turn developed as a matrix of conceptual discussion during the passage between the 20th and 21st centuries and, among many other debates, argued in favor of the productivity of the distinction between affect and emotion. The objective of this article is to point out the type of intervention that feminist philosophy deployed on this issue before the irruption of this tradition and, secondly, to establish what content can be given to the idea of affective agency under this framework. The core of the argument leads us to go through a series of fundamental interventions by the feminist philosopher Iris Marion Young who, according to my assessment, scrutinized some of the problematic political effects of certain arguments that, to this day, form the heart of the affective turn in its most orthodox version.

Resumen El giro afectivo ingresó como matriz de discusión conceptual durante el pasaje entre los siglos XX y XXI y, entre muchos otros debates, argumentó a favor de la productividad de la distinción entre afecto y emoción. El objetivo de este trabajo es señalar el tipo de intervención que sobre la cuestión desarrolló la filosofía feminista antes de la irrupción de esta tradición y, en segundo lugar, establecer qué contenido se le puede dar en este marco a la idea de agencia. El nodo del argumento obliga a recorrer una serie de intervenciones fundamentales de la filósofa feminista Iris Marion Young quien, de acuerdo con mi evaluación, señaló algunos de los efectos políticos problemáticos de ciertos argumentos que, hasta el día de hoy, conforman el corazón del giro afectivo en su versión más ortodoxa.

Resumo: Este artigo analisa o caso dos ensaios ou simulações de votação das ativistas pelo voto feminino como performances afetivas. Tomando como exemplo central os ensaios produzidos na Argentina em março e novembro de 1920, o principal objetivo desta apresentação é argumentar que a destruição da estrutura de sentimentos patriarcais realizada pelo feminismo altera o senso de realidade através de gestos próprios da vanguarda artística como esses atos de pre-enactment. Esta apresentação argumenta que não foi apenas uma mudança no sentido da linguagem emancipatória em sua relação com os afetos, mas que a ordem performativa desses afetos ajudou a constituir uma alteração do sentido da realidade.

Abstract: This article scrutinizes the mocking elections conducted by suffragists in terms of affective performances. Through the analysis of the simulations carried out in Argentina in March and November 1920, I claim that the demolition of the patriarchal structure of feelings executed by feminism altered the understanding of reality through gestures typical of the artistic avant-gardes such as these acts of pre-enactment. Indeed, this article argues that such performances incarnated both a shift in the emancipatory language as linked to affect and -most importantly -, due to the performative order of such affect, an alteration of the understanding of reality.

Resumen: Este artículo analiza el caso de los ensayos o simulación de votación por parte de las activistas por el voto femenino en tanto performances afectivas. Tomando centralmente como ejemplo los ensayos producidos en Argentina en marzo y noviembre de 1920, el objetivo central de esta presentación consiste en argumentar que la destrucción de la estructura del sentir patriarcal llevada a cabo por el feminismo altera el sentido de realidad a través de gestos propios de las vanguardias artísticas tal como estos actos de pre-enactment. Esta presentación argumenta que no se trató meramente de un cambio en el sentido del lenguaje emancipatorio en su relación con los afectos, sino que el orden performático de esos afectos ayudó a constituir una alteración del sentido de la realidad.

El debate desplegado alrededor de la idea de "precariedad" asociada a la de "desposesión" (Butler y Athanasiou, 2013) y su impacto sobre la noción de "agencia" obligan sin dudas a revisar ciertos conceptos que han resultado centrales para la teoría y la práctica de género. Es en este marco que el presente trabajo tiene como objetivo discutir la posibilidad de reemplazar la noción de "resistencia" por la de "resiliencia" en el contexto del giro afectivo (Ahmed, 2004 y Sedgwick, 2003), específicamente en lo relativo al papel de la dimensión háptica en la representación artística (Paterson, 2007). Es a partir de una obra clave de Lygia Clark, La casa es el cuerpo: penetración, ovulación, germinación (1968), que daremos cuenta del fuerte cuestionamiento que impone hacia las nociones clásicas de agencia y hacia el papel que, frecuentemente, suele ser atribuido a los afectos. En un segundo momento y tomando como punto de partida el análisis de las muestras de la ex detenida desaparecida Paula Luttringer: El lamento de los muros (2004) y Cosas desenterradas (2012), se plantea la posibilidad de reflexionar sobre la usualmente llamada ‘resistencia’ de un modo tal que obliga a ser reemplazada por la idea de ‘resiliencia’, si es que deseamos ser consistentes con el marco conceptual aquí plateado.

The debate held around the idea of "precariousness" associated to the idea of "dispossession" (Butler y Athanasiou, 2013), and its impact on the notion of "agency", unquestionably impose the need to revise certain concepts that have been central to gender theory and practice. It is within this framework that the purpose of this work is to discuss the possibility of replacing the notion of "resistance" by that of "resilience" in the context of the affective turn (Ahmed, 2004 y Sedgwick, 2003), specifically regarding the role of the haptic dimension within the artistic representation (Paterson, 2007). Stemming from a key work by Lygia Clark, The body is the house: penetration, ovulation, germination (1968), we shall assess its strong questioning towards the classic notions of agency and towards the role frequently attributed to affects. On a second stage and -in such case- departing from the study of the exhibits by the former detained-disappeared Paula Luttringer: The wall’s cry (2004) and Unearthed things (2012), we introduce the possibility of revisiting the commonly called "resistance" in a way that makes it necessary to replace such idea by that of "resilience" if we want to be consistent with the conceptual framework presented herein.

El concepto de victimización ha sido tradicionalmente analizado en oposición radical al de agencia: la pasividad de la herida frente a la potencia de la capacidad de acción. El objetivo de este trabajo consiste en desafiar esta dicotomía -particularmente bajo el modo en que se despliega en el marco de la teoría de género- a través de un análisis del papel de los testimonios prestados en los juicios argentinos sobre violencia sexual en tanto crímenes de lesa humanidad producidos durante la última dictadura. Primordialmente cuestiona la frecuente lectura que ve en estos testimonios un camino hacia la revictimización entendiendo que esa apreciación está sostenida en una serie de dicotomías sumamente problemáticas. Propone analizar la cuestión atendiendo al papel de los afectos involucrados, en particular a uno frecuentemente estigmatizado, como es la vergüenza. Esta tarea es encarada bajo una concepción de los afectos al estilo de la presentada por autoras como Sedgwick, Ahmed y Ngai, es decir, bajo la certeza de que los afectos se refieren tanto al cuerpo como a la mente involucrando tanto a las pasiones como a las acciones. El objeto central de análisis son los denominados “metatestimonios”, es decir, aquello que las víctimas dicen o expresan de alguna otra manera sobre el acto de testimoniar.

The concept of victimization has been traditionally analyzed in radical opposition to that of agency: the passiveness of wounds vis-à-vis the power of action. It is the purpose of this paper to challenge such dichotomy -particularly in the context of its relevance within the gender theory- through the analysis of the role played by testimonies given during the Argentine trials on sexual violence, as crimes against humanity perpetrated during the last dictatorship. Specifically, it questions the usual approach which sees in these testimonies a path to re-victimization, since understanding that such perspective is based on a number of dichotomies that are highly arguable. We propose is to analyze this issue considering the role of the affects involved, and one in particular which is frequently stigmatized: shame. For such purposes we have used the concept of affects as presented by authors such as Sedgwick, Ahmed and Ngai, that is, under the certainty that affects refer both to body and mind, involving both passions and actions. The particular subject of analysis are so called “meta-testimonies” in reference to what victims say or in any way express with respect to the same act of rendering testimony.

Nuestro objetivo consiste en evaluar la traspolación de la noción de fin del arte de Danto hacia el fin de la historia teniendo en cuenta ciertos matices que establecen diferencias entre el campo de la filosofía del arte y el de la filosofía de la historia desde la propia perspectiva dantiana. Así, el análisis se ocupará de la recolección de sugerencias lanzadas por el propio Danto a favor de tal operación y, en segundo lugar, de la recuperación de tres distinciones fundamentales entre el campo artístico y la filosofía de la historia capaces de definir una modalidad del fin de la historia. Esto permitirá indagar en las caraterísticas que tendrá en este contexto una noción central para la descripción de la dimensión poshistórica como es la de pluralismo.

It is our purpose to evaluate the traspolation of the notion of the end of art in Danto to the end of history taking into consideration certain notions which, from Danto's point of view, establish differences between the philosophy of art and the philosophy of history realms. Thus, our analysis shall account for the assessment of suggestions posed by Danto himself in order to spur such a discussion and, secondly, shall dig into three fundamental distinctions between the art and philosophy of history fields, capable of defining a new perspective of the end of history. This approach shall allow us to look into the characteristics that may have, in this context, a central notion for the description of the posthistoric dimension such as pluralism.