Resumen Existe un corpus de investigación, aún incipiente pero prometedor, en el ámbito de las actividades grupales vocales, y su impacto en la salud y el bienestar de las personas, que se sintetiza en este trabajo. En este, se aportan las evidencias más relevantes y ponen el foco en los coros amateurs de personas adultas. Se hace especial énfasis en los mecanismos generativos que relacionan el canto coral con la salud y el bienestar en las personas adultas desde cuatro perspectivas: emocional, mental, social y fisiológica. Se argumenta que un grupo coral funciona como un equipo, que existen diferencias entre hombres y mujeres en las respuestas emocionales a las actividades corales, y se aborda el canto coral amateur como una actividad de ocio formativo para la que se precisa aplicar estrategias didácticas adecuadas a un colectivo de adultos desde un enfoque andragógico. Finalmente, se presenta una reflexión crítica sobre las fortalezas y debilidades de las investigaciones realizadas hasta el momento, como la falta de sinergias entre los estudios realizados, cierto sesgo positivista que elude visualizar y analizar también los contras de la práctica coral, y la falta de indicadores musicales, de liderazgo y relacionales que podrían explicar parte de los resultados obtenidos e, incluso, limitarlos.

Resumo Existe um conjunto de investigação, ainda incipiente mas promissor, no domínio das actividades de grupos vocais e do seu impacto na saúde e bem-estar das pessoas, que é sintetizado neste documento. Este documento fornece as provas mais relevantes e centra-se nos coros amadores para adultos. É dada especial ênfase aos mecanismos generativos que relacionam o canto coral com a saúde e o bem-estar dos adultos em quatro perspectivas: emocional, mental, social e fisiológica. Defende-se que um grupo coral funciona como uma equipa, que existem diferenças entre homens e mulheres nas respostas emocionais às actividades corais e que o canto coral amador é abordado como uma atividade formativa de lazer para a qual é necessário aplicar estratégias didácticas adequadas a um grupo de adultos a partir de uma abordagem andragógica. Por fim, é apresentada uma reflexão crítica sobre os pontos fortes e fracos da investigação realizada até à data, como a falta de sinergias entre os estudos efectuados, um certo viés positivista que evita também visualizar e analisar os contras da prática coral, e a falta de indicadores musicais, de liderança e relacionais que poderiam explicar parte dos resultados obtidos e até limitá-los.

Abstract There is a body of research, still incipient but promising, in the field of vocal group activities, and their impact on the health and well-being of people, that is synthesized in this work. Here I provide the most relevant evidence and focuson amateur choirs of adult people. Special emphasis is placed on the generative mechanisms that relate choral singing to health and well-being in adults from four perspectives: emotional, mental, social and physiological. It is argued that a choral group functions as a team, that there are differences between men and women in the emotional responses to choral activities, and amateur choral singing is approached as a formative leisure activity for which it is necessary to apply adequate didactic strategies to a group of adults from an andragogic approach. Finally, a critical reflection is presented on the strengths and weaknesses of the research carried out so far, such as the lack of synergies between the studies carried out, a certain positivist bias that avoids visualizing and also analyzing the cons of choral practice, and the lack of musical, leadership and relational indicators that could explain part of the results obtained and even limit them.

Resumen Este estudio presenta el análisis de las emociones suscitadas a través del arte y plasmadas en ocho narrativas generadas por estudiantes de posgrado universitario en dos universidades españolas durante el curso 2020-2021. La contemplación de distintas manifestaciones artísticas (música, pintura, escultura y poesía) ha propiciado relatos escritos con expresiones emocionales muy diversas mediante metáforas, símbolos y emblemas discursivos analizados y categorizados a la luz de la revisión teórica en torno a la relación arte-emociones. Los resultados obtenidos corroboran la capacidad del arte para transmitir emociones en personas adultas universitarias; muestran un amplio abanico de emociones, rebasando las categorías básicas de miedo, ira, tristeza y alegría establecidas en la literatura (Ekman, 1992 y Goleman, 1995); confirman la pertinencia del arte como herramienta para el autoconocimiento y la introspección. La metodología empleada sigue un paradigma cualitativo de análisis interpretativo de narrativas, apoyado en las bases epistemológicas de la hermenéutica y la fenomenología. Se persigue la descripción y comprensión interpretativa de la conducta humana en el propio marco de referencia del individuo. El análisis interpretacional, sociolingüístico y semiológico de los discursos han guiado la búsqueda de significados latentes y estructuras lingüísticas simbólicas con relación a las emociones vividas, sentidas o sugeridas por los participantes.

Abstract This study presents the analysis of the emotions aroused through art and embodied in eight narratives generated by university postgraduate students at two Spanish universities during the 2020-2021 academic year. The contemplation of different artistic manifestations (music, painting, sculpture and poetry) has led to written stories with very diverse emotional expressions through metaphors, symbols and discursive emblems analyzed and categorized in light of the theoretical review around the art-emotions relationship. The results obtained corroborate the ability of art to transmit emotions in adult university students; they show a wide range of emotions, going beyond the basic categories of fear, anger, sadness and happiness established in the literature (Ekman, 1992 and Goleman, 1995); confirm the relevance of art as a tool for self-knowledge and introspection. The methodology used follows a qualitative paradigm of interpretive analysis of narratives, supported by the epistemological bases of hermeneutics and phenomenology. The description and interpretive understanding of human behavior in the individual's own frame of reference is pursued. The interpretational, sociolinguistic and semiological analysis of the discourses have guided the search for latent meanings and symbolic linguistic structures in relation to the emotions experienced, felt or suggested by the participants.

Resumen La noción de compromiso social como un elemento transversal en el diseño curricular en las instituciones educativas ha prevalecido en los últimos 25 años en España de una manera muy desigual y dispar en su implementación diaria dentro del aula. La educación musical que se imparte en las escuelas de música, liceos y conservatorios debe tener un impacto positivo en el bienestar social de la comunidad y también debe contribuir a aliviar las disfunciones sociales del contexto en el que dichas instituciones están imbricadas, creando cohesión social y sentimientos de pertenencia e identidad comunitaria. Sin embargo, existe cierta inercia en la perpetuación de modelos tradicionales de educación musical donde no hay espacio para proyectos innovadores con compromiso social auténtico. Para paliar este problema, se presenta el modelo educativo de mediación e intervención a través de la música, que agrega una nueva orientación a la oferta tradicional en la educación musical. Este trabajo tiene los siguientes objetivos: 1) ofrecer algunas reflexiones sobre los modelos educativos tradicionales a través de una taxonomía novedosa; y 2) presentar el modelo de mediación musical que puede servir de apoyo a proyectos de educación socio-comunitaria e integrar el compromiso social dentro de la acción pedagógica. La principal contribución de este trabajo es la presentación de una clasificación de modelos actualizados de educación musical, incluidos los más recientes, como el modelo de gamificación, y la introducción en esta clasificación del modelo de mediación musical. En este nuevo modelo educativo, los profesores de música utilizan su conocimiento musical aplicado a actividades educativas para propiciar cambios y transformaciones en las personas, contribuyendo así a paliar las disfunciones sociales del medio ambiente y contribuyendo al estado de bienestar de la comunidad. Entre las conclusiones más relevantes destacan la necesidad de poner al día la formación del profesorado de música, ampliando sus competencias en materia de educación socio-comunitaria, o bien optando por una especialización en los nuevos modelos. Se constata la necesidad de diseñar estrategias didácticas, metodologías y actividades destinadas al desarrollo del modelo de mediación social y promover la investigación educativa en este ámbito. Finalmente, la taxonomía presentada responde a la realidad observada y generada a partir del escenario mundial actual, pero lejos de ser una clasificación estática, es previsible que deberá ser revisada en diálogo continuo con el contexto en los próximos años y décadas.

Abstract The idea of social commitment as a transversal element in curricular design in educational institutions has prevailed for the last 25 years in Spain in a very uneven manner in its daily implementation in the classroom. Music education taught at music schools should aim to have a positive impact on the social well-being of the community, and should also contribute to alleviate social dysfunctions in the nearby surroundings, creating social cohesion and feelings of community belonging and identity. Nevertheless, there is some inertia to perpetuation of traditional models of music education where there is no room for innovative projects with authentic social engagement. To alleviate this issue, the educational model for mediation and intervention through music is introduced, which adds a new educational orientation to the traditional offer in music schools. This paper pursues the following objectives: 1) to offer some reflection on traditional educational models; and 2) to introduce the music mediation model that can lend support to socio-community educational projects and integrate social commitment. The main contribution of this work is the presentation of a classification of updated music educational models, including the most recent as the gamification model, and introducing in this taxonomy the music mediation model. In this new educational model, music teachers use their musical knowledge applied to educational activities to cause change and transformation in people, thus contributing to relieve the social dysfunctions of the environment and contributing to the welfare state of the community. Among the most relevant conclusions are the need to update the training of music teachers, expanding their skills in terms of socio-community education, or opting for a specialization in the new models. The need to design teaching strategies, methodologies and activities aimed at developing the social mediation model and promoting educational research in this area is confirmed. Finally, the taxonomy presented responds to the reality observed and generated from the current world scenario, but far from being a static classification, it is foreseeable that it will have to be revised in an ongoing dialogue with the context in the coming years and decades.