RESUMEN En este artículo, analizamos los mitos grecolatinos en el poemario Amor sin fin de Claribel Alegría (2016), que plantea este viaje cognoscitivo como una introspección en la que se vislumbra la muerte, pero aún no es posible la ansiada reunión con el marido ya fallecido. Este trabajo llena un vacío entre los estudios acerca de Claribel Alegría, que han tratado poco frecuentemente su último poemario y que han proporcionado datos respecto de su uso de la mitología clásica sin relacionarlo con los temas esenciales de su poética: el amor, la muerte y la metaliteratura. Por ello, pondremos en relación los versos que concluyen la obra de la autora con el resto de sus poemarios, a través del análisis de los textos donde aparecen personajes relacionados con los temas principales del poemario y la identificación con diversas máscaras míticas. El resultado es un diálogo con la tradición literaria y la propia obra a través de los mitos que definen el espacio en el que se sitúa el yo poético, el umbral, la suspensión entre la vida y la muerte, donde se permite el conocimiento. En las conclusiones, la mitología clásica se descubre como clave esencial para la lectura del poemario, permitiendo profundizar en su forma y contenido, y descubrir la conexión con la poética y la escritura de Alegría.

ABSTRACT In this article, we analyze the Greco-Latin myths in the collection of poems Amor sin fin by Claribel Alegría (2016), which presents this cognitive journey as an introspection in which death is glimpsed, but the long-awaited reunion with the deceased husband is still not possible. This work fills a gap between the studies on Claribel Alegría, which have dealt infrequently with her latest collection of poems and which have provided data on her use of classical mythology without relating it to the essential themes of her poetry, love, death and metaliterature. For this reason, we will link the verses that conclude the author’s work with the rest of her collections of poems, through the analysis of the texts where characters appear related to the main themes of the collection and the identification with various mythical masks. The result is a dialogue with the literary tradition and the work itself through the myths that define the space in which the poetic self is located, the threshold, the suspension between life and death, where knowledge is allowed. In the conclusions, classical mythology is discovered as an essential key to reading the collection of poems, allowing to delve into its form and content, and discovering the connection with the poetry and writing of Alegría.

Resumen En este artículo, se develan las claves de cómo se acerca Claribel Alegría en su poesía a la destrucción de la naturaleza por los hombres y de los hombres entre sí, como especificaciones de los modos de violencia. Para ello, se hananalizado los versos en los que se han desarrollado estos temas, para señalar qué imágenes ha utilizado y en qué contextos ha expresado su preocupación, profundizando en su aproximación a través de algunos mitos pertenecientes a la tradición grecolatina. Estos le permiten explorar diversas perspectivas que abarcan desde la advertencia hasta la esperanza del cambio, gracias a diferentes metáforas y técnicas de representación. Se demuestra que la visión poética sobre la preocupación por cómo nos relacionamos entre nosotros y con nuestro entorno se consigue gracias al distanciamiento proporcionado por las representaciones de los personajes mitológicos.

Abstract In this paper, are shown the keys to the ways that Claribel Alegría approaches in her poetry the destruction of nature by men and of men among themselves, as specifications of the modes of violence. Here, will be analyzed the verses where these themes have been developed, in order to show which images, she has used and in which contexts she has expressed her concern, deepening his approach through some myths of the Greco-Roman tradition. These allow her to explore diverse perspectives, ranging from warning to hope for change, thanks to different metaphors and techniques of representation. It is shown that the poetic vision about the concern on how we connect with other people and with our environment is achieved thanks to the distancing provided by mythological character representations.

Abstract: In this paper we focus on significant examples of the dialogue between the uruguayan poet Ida Vitale and the Roman World. We explore her reception of Rome through Latin Language and Roman Literature, Religion, Society, History and Archaeology. These elements are linked to the search of an accurate expression. The lack of studies on Ida Vitale, especially on Classical tradition, and the contextualization in her Poetics justify our contribution itself.

Resumen: En este artículo analizamos ejemplos significativos del diálogo de la poesía de la uruguaya Ida Vitale con el mundo clásico, centrándonos en cuál es su recepción de Roma a través de referencias a la lengua latina, a la literatura, la religión, la sociedad, la historia y la arqueología. El uso de estos elementos se encuadra en su búsqueda de la expresión exacta. Justifican nuestra aportación la relativa carencia de estudios sobre Ida Vitale en general y, específicamente, en torno a la tradición del mundo clásico en su obra, así como la contextualización de nuestros hallazgos en su poética.

Abstract In this paper, we analyze Claribel Alegría’s poem “Ira Demetrae” as a renewal of the genre of hymns. We delimit its relationships with the account provided by Robert Graves in The Greek Myths, and we compare with ancient sources, especially the Homeric Hymn to Demeter, Hymn II of the Homeric Hymns collection, in order to find out the particularities and innovations of the rereading of Alegría. We specify the characters and contents chosen by the poet, and the images and details that she has used, as well as the objectives achieved. Further more, we contextualize this poem in the work of Claribel Alegría, looking for common topics. So, we offer a complete vision of the tradition that this poem renews, not studied until now.

Resumen En este artículo analizamos el poema “Ira Demetrae” de Claribel Alegría como renovación del género de los himnos. Delimitamos su relación con el relato proporcionado por Robert Graves en Los mitos griegos, y lo confrontamos con las fuentes antiguas, especialmente el Himno homérico a Deméter, el Himno II de la colección de Himnos homéricos, para buscar cuáles son las particularidades e innovaciones de la relectura de Alegría. Para ello, especificamos qué personajes y contenidos ha escogido la poeta, qué imágenes y detalles ha empleado, y qué objetivos ha alcanzado a través de ellos. Además, contextualizamos este poema en la obra de Claribel Alegría, buscando temas comunes. Esto nos permite ofrecer una visión completa sobre la tradición que renueva este poema, en el que hasta ahora no se ha detenido la crítica.