Abstract This paper provides a discourse analysis of two poems selected from the book Sovereign Erotics: A Collection of Two-Spirit Literature(Driskill et al., 2011b)to explore the concept of grief in Two-Spirit/Queer Indigenous poetry. It analyzes the diction, voice, formality, themes, metaphors, similes, personification, and the use of repetition the authors utilize to represent grief and discover the social, cultural, and political realities and discursive practices behind the poems. It concludes that through their expression of grief, the poets highlight the emergence and endurance of a community and people who will continue to fight for survival and the right to live in peace and harmony outside of colonial gender and sexual binaries. Both poems engage with a continuing sense of Two-Spirit identity that call forth new generations of Queer Indigenous/Two-Spirit people while remembering their history and the Elders who came before to heal personal and historical trauma often through connection with nature, their ancestors, and spirituality.

Resumen Este artículo proporciona un análisis del discurso de dos poemas seleccionados del libro Sovereign Erotics: A Collection of Two-Spirit Literature (Driskill et al., 2011b) para explorar el concepto de duelo en la poesía indígena Two-Spirit/Queer. Analiza la dicción, la voz, la formalidad, los temas, las metáforas, los símiles, la personificación y el uso de la repetición que utilizan los autores para representar el duelo y descubrir las realidades sociales, culturales y políticas y las prácticas discursivas detrás de los poemas. Se concluye que, a través de su expresión de dolor, los poetas destacan el surgimiento y la perdurabilidad de una comunidad y un pueblo que seguirán luchando por la supervivencia y el derecho a vivir en paz y armonía fuera de los binomios sexuales y de género coloniales. Ambos poemas se relacionan con un sentido continuo de identidad de dos espíritus que llama a nuevas generaciones de indígenas queer/personas de dos espíritus mientras recuerdan su historia y a los ancianos que vinieron antes para sanar traumas personales e históricos, a menudo a través de la conexión con la naturaleza, sus antepasados y la espiritualidad.

Resumen Este artículo ofrece una biografía crítica que revela ciertas intersecciones y divisiones históricas entre el arte y la ciencia occidentales y señala momentos específicos en los que han trabajado juntos a través de una versión excluyente del humanismo liberal. Esta versión del humanismo liberal a menudo se construyó a través de la deshumanización de las mujeres, las personas de color, las personas con discapacidades y las minorías sexuales que fueron relegadas a lo no humano, lo casi humano, lo animal o lo monstruoso. Como parte de los métodos, ofrece una genealogía crítica, tamizando los vestigios culturales del arte, la ciencia, la filosofía, la medicina, los atlas, las ilustraciones, los discursos coloniales y eugenésicos, las teorías feministas, queer y poscoloniales, y la cultura visual para recuperar y reconstruir conexiones específicas entre el arte y la ciencia en diferentes períodos históricos (desde finales del siglo XV hasta el presente). Al llamar la atención sobre el hecho de que “lo humano” ha sido un significante cambiante e inestable, este artículo concluye que tanto las artes como las ciencias occidentales tienen la capacidad de ayudar a co-construir la humanidad mediante la formulación de nuevos ensamblajes más equitativos o el poder de magnificar las ya existentes disparidades de poder.

Abstract This paper offers a critical biography revealing certain historical intersections and divisions between Western art and science and points to specific moments where they have worked together through an exclusionary version of liberal humanism. This version of liberal humanism was often constructed through the dehumanization of women, people of color, people with disabilities and sexual minorities who were relegated to the non-human, the almost human, the animal or the monstrous. As part of the methods, it offers a critical genealogy, sifting through the cultural vestiges of art, science, philosophy, medicine, atlases, illustrations, colonial and eugenic discourses, feminist, queer, and postcolonial theories, and visual culture in order to recover and reconstruct specific connections between art and science in different historical periods (from the late 1400so the present). By drawing attention to the fact that “the human” has been a shifting and unstable signifier, this paper concludes that both Western art and science have the ability to help co-construct humanity by formulating new more equitable assemblages or the power to magnify already existing power disparities.