ABSTRACT: Performance Anxiety is a phenomenon is being widely investigated to alleviate its negative effects on the performer. Even so, within the Conservatories of Music in Spain this change is not seen as much, especially in terms of compulsory subjects in the curriculum and in terms of teacher training in this regard. In this sense, qualitative research (case study) has been proposed to show the reality that is living the teaching staff of a Valencian Conservatory. The extracted results emphasise the little preparation in this problem that the instrument teachers must be able to prepare their students for a future performance and stress the need to update the curriculum of Professional Education and specific training lines, both in initial and continuing training. ABSTRACT performer so much regard sense case study Conservatory lines

RESUMEN: La Ansiedad Escénica es un fenómeno que está siendo investigado en aras de paliar sus efectos negativos sobre los músicos. Aun así, dentro de los Conservatorios de Música en España, no se aprecia tanto esta repercusión, sobre todo, en cuanto a su consideración en asignaturas obligatorias del currículo y en cuanto a la formación del profesorado. En este sentido, se ha planteado una investigación cualitativa (estudio de caso) con el fin de mostrar la realidad que está viviendo el profesorado de un conservatorio valenciano. Las conclusiones extraídas inciden en la poca preparación del profesorado en esta problemática, lo que les impide realizar su praxis docente adecuadamente e inciden en la necesidad de actualización del currículo de las Enseñanzas Profesionales y de líneas de formación específica, tanto en la formación inicial como en la continua. RESUMEN músicos así España repercusión todo sentido estudio caso valenciano problemática específica continua

Resumen La enfermedad del Coronavirus 2019 (COVID-19) se percibe como la peor pandemia de los tiempos modernos. Hasta donde sabemos, el impacto de los métodos de enseñanza alternativos derivados del distanciamiento social impuesto por COVID-19 en la percepción del estudiantado universitario no ha sido investigado. El objetivo principal de este estudio fue analizar una experiencia educativa desarrollada en una Facultad de Educación entre los meses de marzo y julio de 2020 para superar el reto impuesto por COVID-19. Hemos utilizado cuatro fuentes de información para analizar el impacto de un programa de acción tutorial virtual para desarrollar un anteproyecto de investigación: a) Documentos escritos b) La presentación oral de sus trabajos c) Las entrevistas semiestructuradas realizadas por videoconferencia y, d) Los grupos de discusión. Nuestros resultados muestran que: a) el estudiantado considera que las videoconferencias son un instrumento que compensa los problemas del distanciamiento social; b) la motivación intrínseca es esencial para superar las barreras percibidas; c) el paso a un entorno virtual permitió al estudiantado profundizar en sus aptitudes metodológicas; d) el estudiantado se percibe ahora más competente en lo que respecta a la investigación; e) la interacción constante entre los miembros del grupo y el profesor es un elemento clave para lograr una experiencia positiva durante el aislamiento social; f) se construyeron nuevas dinámicas para el trabajo cooperativo como resultado del uso de las videoconferencias. En conclusión, destacamos las barreras y los facilitadores percibidos por el estudiantado durante la implementación de una acción tutorial durante la pandemia de COVID-19.

Abstract Coronavirus disease 2019 (COVID-19) is perceived as the worst modern-times pandemic. This entirely new health situation entailed a new challenge to the education system. To our knowledge, the impact of alternative teaching methods derived from the social distancing imposed by COVID-19 on university student perception in teacher education has not been investigated. The aim of this study was to analyse an educative experience developed in a Faculty of Teaching from March 2020 to July 2020 in order to overcome the challenge imposed by COVID-19. A qualitative approach was used for data collection and analysis using four information sources: (a) The final written documents developed by the working groups (b) The online oral presentation of their work (c) The semi- structured interviews conducted through videoconferencing during the lockdown and, (d) The focus groups meetings. We have identified 8 major categories. Our results show that: (a) students find videoconferences are a tool that offsets the issues of social distancing; (b) intrinsic motivation is essential to overcome the perceived barriers; (c) the move to a virtual environment allowed students to deepen their methodological skills; (d) students now see themselves more competent regarding academic information research; e) the constant interaction among group members and the teacher is a key element to achieve a positive experience during social isolation; (f) new logistic and operational dynamics for cooperative working were constructed as a result of using videoconferences. We highlighted the barriers and facilitators perceived by students during the implementation of a tutorial action during the COVID-19 pandemic.

Abstract Musical textbooks in Spain have tried to capture the legislative changes promoted by the government, as well as the differences in the treatment of gender, through the representation of women as instrumentalists. The Music textbook becomes a tool for disseminating stereotypes that may have lost their validity in the musical world, which however are not completely internalized due to the impact of the published stereotyped image. Analysis included 2,414 images of 47 Primary Education Music textbooks from different Spanish publishers for the Valencian Community whose aim was to show the evolution and presence of women as instrumentalists (from 1992 to 2011). A quantitative content analysis was used in order to determine the large-scale patterns of the messages transmitted by the images; and a qualitative analysis was also conducted in which some images were selected based on the results of the quantitative content analysis. Although the presence of women as instrumentalists has not increased considerably, their representation playing traditionally male instruments has undergone a relevant change on a qualitative level, when compared to male representations. Thus, there is more female representation with traditionally male instruments; but women musicians are still less represented. There is still a long way to go for music education textbooks to offer images of instrumentalists that are respectful of sexual diversity; so that they will no longer contribute to the perpetuation of sexist stereotypes.

Resumen Los libros de texto musicales, en España, han intentado recoger los cambios legislativos promovidos gubernamentalmente, así como las diferencias en el tratamiento del género, mediante la representación de la mujer como instrumentista. El libro de texto de Música se convierte en una herramienta de difusión de estereotipos que pueden haber perdido vigencia en el mundo musical, pero que no terminan de interiorizarse debido al impacto de la imagen estereotipada publicada. Se han analizado 2.414 imágenes de 47 libros de texto de Música de Educación Primaria de distintas editoriales españolas para la Comunidad Valenciana con el objetivo de mostrar la evolución y presencia de la mujer como instrumentista (de 1992 a 2011). Se recurrió a un análisis de contenido de carácter cuantitativo con el objetivo de determinar los patrones a gran escala de los mensajes transmitidos por las imágenes; y a un análisis cualitativo en el que fueron seleccionadas unas imágenes con base en los resultados del análisis de contenido cuantitativo. Si bien la presencia de la mujer como instrumentista no ha aumentado considerablemente, su representación con instrumentos tradicionalmente masculinos sí ha sufrido un cambio relevante a nivel cualitativo, si se compara con las representaciones masculinas. Así, existe más representación femenina con instrumentos tradicionalmente masculinos; pero, se la sigue representando menos. Todavía queda mucho camino por recorrer para que los libros de texto de educación musical ofrezcan imágenes de instrumentistas que sean respetuosas con la diversidad sexual; de manera que no contribuyan a la perpetuación de estereotipos sexistas.

Resumo O texto faz parte de uma investigação qualitativa biográfico-narrativa que temos em curso, e que se processa mediante a obtenção de testemunhos de professores e investigadores que formam professores com o auxílio das TIC de modo a promover as competências de criatividade, colaboração, cooperação e comunicação, entendidas como essenciais para o desenvolvimento de uma educação integral, promotora da sustentabilidade curricular e da cidadania participativa. Neste artigo, damos conta da experiência de uma professora e investigadora, Cristina Arriaga Sanz, que se dedica à formação de professores no âmbito da Educação Musical no ensino superior espanhol, de que salientaremos a relação estreita com as aportações teóricas que apresentamos e com resultados anteriores obtidos por meio da nossa investigação.

Abstract The text is part of a qualitative biographical-narrative investigation in process, which proceeds by obtaining testimonies from teachers and researchers who train teachers with the help of ICT to promote the skills of creativity, collaboration, cooperation, and communication, understood as essential for the development of comprehensive education, promoting curricular sustainability and participatory citizenship. In this article, we report on the experience of a teacher and researcher, Cristina Arriaga Sanz, who dedicates her labor to teacher training in the field of Musical education in Spanish Higher Education, of which we will emphasize the close relationship of its contents with the theoretical contributions we present and with previous results obtained through our investigation.

Resumen Introducción: son muchos los especialistas de Ciencias de la Salud que han demostrado lo interesante y significativo de utilizar la Música en sus tratamientos terapéuticos. No obstante, en España, solo una universidad pública cuenta con formación musical para capacitarlos en su utilización. Objetivo: esta investigación intentó demostrar la necesidad de formación musical desde el Grado de Fisioterapia, a través de propuestas de Movimiento con Música desde la perspectiva dalcroziana. Materiales y métodos: se realizaron una serie de prácticas de concienciación corporal con Música, atendiendo al trabajo de distintos elementos musicales y partiendo de las propuestas de Jaques-Dalcroze; que terminaron concretándose después en role-playing extrapolables a sus sesiones de prácticas fisioterapéuticas. Se distribuyeron a lo largo de cuatro semanas de trabajo, a razón de tres horas semanales de trabajo, que finalizaban con el feedback aportado por las propuestas prácticas adaptadas a sus futuras sesiones de Fisioterapia. Resultados: los datos mostraron la importancia que el fisioterapeuta concede al estímulo auditivo musical como motivador y no solo como relajante. Los resultados centrados en la interiorización-corporización, por parte del fisioterapeuta, fueron significativos porque se produjo un aumento de la concienciación acerca del propio movimiento corporal; hecho que, posibilitó una incorporación de sus propias propuestas durante el período de Prácticum. Conclusiones: Se pudo comprobar cómo la implementación de una materia musical en el Grado de Fisioterapia podrá contribuir al desarrollo de las competencias genéricas, específicas y transversales vinculadas a dicha titulación. La Universidad de Valencia se convirtió, así, en pionera al ofertar Musicoterapia a sus estudiantes.

Abstract Introduction: there are many specialists in Health Sciences who have shown how interesting and meaningful to use music in their therapeutic treatments. However, in Spain, only one public university has musical training to train the in its use. Objective: this research attempted to demonstrate the need for musical training from the Degree of Physiotherapy, through proposals of Movement with Music from the Jaques-Dalcrozian perspective. Materials and methods: a series of body awareness practices with Music was carried out, based on the works of different musical elements and based on Dalcroze's proposals; that ended up being concreted later in role-playing extrapolables to their sessions of physiotherapeutic practices. They were di stributed over four weeks of work, at the rate of three hours per week of work, which ended with the feedback provided by the practical proposals adapted to their future physiotherapy sessions. Results: the data showed the importance that the physiotherapist gives to the musical auditory stimulus as motivator and not only as relaxing. The results focused on the internationalization-embodiment by the physiotherapist, were significant because there was an increase in awareness about one's body movement; fact that, it made possible an incorporation of its own proposals during the Practicum period. Conclusions. It was possible to verify how the implementation of a musical subject in the Degree of Physiotherapy can contribute to the development of the generic, specific and transversal competences linked to said degree. The University of Valencia thus became a pioneer in offering Music Therapy to its students.

Resumo Introdução: muitos especialistas em ciências da saúde mostraram como é interessante e significativo usar a música em seus tratamentos terapêuticos. No entanto, na Espanha, apenas uma universidade pública possui treinamento musical para treiná-las em seu uso. Objetivo: esta pesquisa procurou demonstrar a necessidade de treinamento musical a partir do Grau de Fisioterapia, através de propostas de Movimento com Música na perspectiva dalroziana. Materiais e métodos: realizou-se uma série de práticas de consciência corporal com a música, atendendo ao trabalho de diferentes elementos musicais e com base nas propostas de Jaques-Dalcroze; que acabaram-se concretizando na encenação extrapolada para as sessões de prática fisioterapêutica. Eles foram distribuídos ao longo de quatro semanas de trabalho, na proporção de três horas por semana de trabalho, terminando com o feedback fornecido pelas propostas práticas adaptadas às suas futuras sessões de Fisioterapia. Resultados: os dados mostraram a importância que o fisioterapeuta atribui ao estímulo auditivo musical como motivador e não apenas como relaxante. Os resultados focados na incorporação-incorporação, pelo fisioterapeuta, foram significativos porque houve um aumento na consciência do próprio movimento corporal; fato que possibilitou a incorporação de suas próprias propostas durante o período de estágio. Conclusões: foi possível verificar como a implementação de uma disciplina musical no Grau de Fisioterapia poderia contribuir para o desenvolvimento de competências genéricas, específicas e transversais vinculadas a esse diploma. A Universidade de Valência tornou-se assim pioneira em oferecer Musicoterapia aos seus alunos.

RESUMO O ensino da História da Arte deve muito aos ideais educacionais do Iluminismo, que levaram à organização das Academias Reais de Belas Artes. Sua contribuição para o desenvolvimento da didática da História da Arte foi fundamental para a publicação de tratados artísticos, "manuais" fundamentais primitivos para entender a metodologia didática atual. Pretende-se demonstrar a importância das Academias no desenvolvimento da didática da História da Arte.

ABSTRACT The teaching of Art History owes much to the educational ideals of the Enlightenment, which led to the organization of the Royal Academies of Fine Arts. His contribution to the development of the didactics of Art History was fundamental for the publication of artistic treatises, primitive fundamental "manuals" to understand the current didactic methodology. It is intended to demonstrate the importance of the Academies in the development of the didactics of Art History.

RESUMEN La didáctica de la Historia del Arte debe mucho a los ideales educativos de la Ilustración, que supusieron la organización de las Reales Academias de Bellas Artes. Su aportación al desarrollo de la didáctica de la Historia del Arte fue fundamental por la publicación de tratados artísticos, primitivos “manuales” docentes fundamentales para comprender la metodología didáctica actual. Se pretende demostrar la importancia de las Academias en el desarrollo de la didáctica de la Historia del Arte.

RÉSUMÉ L'enseignement de l'Histoire de l'Art doit beaucoup aux idéaux pédagogiques des Lumières, qui ont conduit à l'organisation des Académies royales des Beaux-Arts. Sa contribution au développement de la didactique de l'Histoire de l'Art a été fondamentale pour la publication de traités artistiques, "manuels" fondamentaux primitifs pour comprendre la méthodologie didactique actuelle. Il vise à démontrer l'importance des académies dans le développement de la didactique de l'Histoire de l'Art.

Resumen La relación entre universidad y aulas de Educación Infantil parece concentrarse durante el Prácticum, y queda en el olvido una posible interrelación del currículo universitario con la realidad educativa en otras oportunidades de la formación universitaria. El objetivo del estudio fue el análisis de la implementación de una experiencia innovadora en el grado de Maestra o Maestro en Educación Infantil, mediante la participación de docentes de Educación Infantil, estudiantes y profesorado universitario. El estudiantado universitario fue dotado de un corpus teórico relativo a las principales perspectivas curriculares sobre la motricidad infantil, en el marco de la asignatura Didáctica de la Educación Física de la Educación Infantil (Universitat de Valencia, 2017a), complementada con formación práctica en movimiento musical. Se concertaron visitas a centros escolares para observar y reflexionar en relación con las sesiones de psicomotricidad en pequeños grupos. Las estudiantes elaboraron un documento de observación y reflexión en el que relacionaron los contenidos de las aulas universitarias con la experiencia en las aulas de psicomotricidad. Se destaca que la forma en que la maestra facilita la interacción mediante el uso de materiales, la atención a los contenidos referentes a las perspectivas teóricas, y la relación de conocimientos teóricos sobre la estructura de la sesión fueron algunas de las conclusiones elaboradas por el estudiantado. Se demuestra la necesidad de continuar innovando para acercar las aulas universitarias a los contextos educativos reales de las aulas de educación infantil. Finalmente, las visitas a los centros escolares para la observación y reflexión de sesiones de psicomotricidad infantil pueden favorecer la formación del profesorado en Educación Infantil.

Resumo A relação entre as salas de aula da universidade e as da educação infantil parece estar concentrada durante o Practicum, esquecendo-se da possivel inter-relação do currículo universitário com a realidade educacional como outras oportunidades da formação universitária. O objetivo dessa pesquisa foi analisar a implementação de uma experiência inovadora no curso de pedagogia para Educação Infantil, através da participação de professores de educação infantil, estudantes e docentes universitários. O grupo de e estudantes universitários foi dotado de um corpo teórico sobre as principais perspectivas curriculares relacionadas com habilidades motoras infantis, no âmbito da pedagogia para a Educação Física e a Educação Infantil (Universitat de Valencia, 2017a), complementado pela formação prática em movimento musical. Foram feitas visitas às escolas para observar e refletir sobre as sessões de psicomotricidade em pequenos grupos. Os alunos elaboraram um documento de observação e reflexão que relacionavam os conteúdos das salas de aula universitárias com a experiência nas salas de aula de psicomotricidade. A forma como a pessoa docente facilita a interação por meio do uso de materiais, a atenção aos conteúdos referentes às perspectivas teóricas e a relação dos conhecimentos teóricos sobre a estrutura da sessão foram algumas das conclusões elaboradas pelo grupo de estudantes. Isso demonstra a necessidade de continuar inovando para aproximar as salas de aula das universidades dos contextos educacionais reais de educação infantil. Finalmente, as visitas às escolas para observação e reflexão das sessões de psicomotricidade infantil podem favorecer a formação de professores para educação infantil.

Abstract The relationship between the university and early childhood classrooms seems to be the main focus during the practicum, leaving behind a possible interrelation between the university curriculum and the reality of education. The aim of the study was the analysis, evaluation, creation, and implementation of an experience focused on the didactics of child motor skills, through the participation of early childhood education teachers, university students, and university teachers. First, the students received a theoretical corpus on the main curricular perspectives of didactics of movement, from an innovative experience that unites psychomotor classes at Valencian schools with the subject Teaching of Physical Education of Early Childhood Education (Universitat de Valencia, 2017a), complemented with practical training in musical movement. After, the university students elaborated a report on their reflection and observations. In this document, they related the theoretical and practical knowledge from the university classroom with the psychomotricity experience in classrooms. One of the conclusions drawn was about how the teacher facilitates the interaction through the use of materials, the attention of the contents of theoretical perspectives, and the relation to the theoretical knowledge of the structure of the session; this conclusion was drawn from attending to the categories contextualized. We demonstrated the importance of innovating continuously; on the one hand, innovation is important to bring the university classrooms closer to the real education contexts of the early childhood education classrooms, and, on the other, to promote the teaching education process of early childhood education teachers.

Abstract Education in Spain is undergoing a needed revision to adapt the didactic methodologies in the educational system to the needs of a pluricultural, 21st century student body. This pluriculturalism has led educators to rethink how they teach, as they belong to a generation that has not directly experienced the causes and effects of a pluricultural situation, beyond the obvious fact that our country’s territory was shaped by migratory movements from different parts of the world. In other words, Spanish educators need training in the different educational options available for pluricultural contexts, including multicultural and intercultural education. These approaches can equip them to participate in the teaching/learning process using educational lines that are characterised by multi- or interculturalism (according to preferences, although current legislation establishes interculturalism as the model to follow in the classroom). In that sense, primary school music classes can exemplify the principles of intercultural education; the processes of interpreting music —either through improvisation or in a more controlled way— allow students to put communication between cultures into practice. This paper describes some lessons for working on composition at this educational level and reviews the different reasons for using musical composition as a model tool for intercultural music education.

Resumen La educación de la sociedad española actual pasa por una necesaria revisión de la metodología didáctica para que el sistema educativo pueda responder a las necesidades del alumnado del siglo XXI. La pluriculturalidad de éste ha llevado a que el profesorado realice un replanteamiento de sus actos educativos, puesto que pertenece a una generación que no ha vivido en primera persona con las causas y efectos de una situación pluricultural, más allá del hecho obvio de que nuestro territorio nacional se formó sobre las bases de las migraciones de distintos pueblos llegados de distintas partes del mundo. Es decir, que precisan una formación en las distintas opciones educativas comprendidas en los contextos pluriculturales, tales como la Educación Multicultural y la Educación Intercultural, que les capacite para enfrentarse al proceso de enseñanza/aprendizaje recurriendo a las líneas educativas características de la multiculturalidad o de la interculturalidad, según preferencias. Ahora bien, la legislación vigente establece que es la interculturalidad la situación que debe perseguirse en el aula; y, para ello, la clase de Música de Educación Primaria se puede convertir en ese punto educativo intercultural por excelencia, debido a que el proceso interpretativo, improvisado o controlado mediante actividades de composición, posibilita la práctica de la comunicación entre culturas. En estas páginas, se ofrecen unas indicaciones para trabajar la composición en este nivel educativo y una revisión de los diferentes motivos que justifican el uso de la composición musical como herramienta educativa intercultural musical por excelencia.