How do subjects act in the presence of discourses that interpret the structure and causes of the crisis that the pandemic exposes? In this paper we are devoted to the analysis of some oral narratives extracted from a qualitative study of argentinean society in which subjects thread hypotheses of interpretation about issues of not only public significance but also related to intimacy, thus expressing an affectively overdetermined verbality, in which emotions and sensitivities act as vehicles of positions contrary to the principles of freedom and equality for all. The hypothesis we develop here argues that, in the face of the global crisis of capitalism, unleashed first by the financial collapse of 2008 and then exacerbated by the Covid-19 catastrophe, individuals do not cease in their quest to construct a sense of the facts as they occur. And for this purpose they use different rhetorical strategies that denote forms of attachment; which, many times, obstruct the critical view and the possibility of transforming the conditions that produce their suffering. In these operations of the use of words, ways of justifying privileges, exclusions and social oppressions are expressed, and in doing so they jeopardize the fundamental conditions of democratic life.

¿Cómo actúan los sujetos ante los discursos que interpretan la estructura y las causas de la crisis que la pandemia expone? En este escrito nos dedicamos al análisis de algunas narraciones orales extraídas de un estudio cualitativo de la sociedad argentina en las que los sujetos enhebran hipótesis de interpretación acerca de temas de significación no sólo pública sino también relativos a la intimidad, expresando así una verbalidad sobredeterminada afectivamente, en la que las emociones y las sensibilidades actúan como vehículos de posiciones contrarias a los principios de la libertad y la igualdad de todos. La hipótesis que desarrollamos aquí sostiene que, ante la crisis mundial del capitalismo, desatada primero por el colapso financiero de 2008 y agudizada luego por la catástrofe del Covid-19, los individuos no desisten en la búsqueda de edificar un sentido de los hechos mientras estos ocurren. Y para ello esgrimen distintas estrategias retóricas que denotan formas de apego; las cuales, muchas veces, obturan la mirada crítica y la posibilidad de transformación de las condiciones que producen su padecimiento. En esas operaciones del uso de la palabra se expresan maneras de justificar privilegios, exclusiones y opresiones sociales que ponen en riesgo las condiciones fundamentales de la vida democrática.

Abstract: The reflections of Critical Theory of society about the modern differentiation of reason, assign to art -and its experience- a singularity which presents itself as a mode of resistance. A paradigmatic moment of this inquiry is the discussion about aura as a key concept to give account of what artistic difference means. In this paper we propose to reconstruct a critical concept of aesthetical aura by means of an interpretation of its place and meaning in Theodor Adorno’s social theory of art. In order to do that, we revise the controversy with Benjamin around the past character of aura; we distinguish the aspects of the foundation of the concept of artistically aura in terms of aesthetical negativity; and, finally, we extract some conclusions in relation to the theoretical contribution of this concept to the critique of aesthetical ideologies.

Resumen: Las reflexiones de la teoría crítica de la sociedad respecto de la diferenciación moderna de la razón le otorgan al arte -y a su experiencia- una singularidad que se presenta bajo un modo de resistencia. Un momento ejemplar de estas indagaciones se expresa en la discusión acerca del concepto de aura para dar cuenta de la diferencia artística. En este escrito nos proponemos reconstruir los aspectos de un concepto crítico de aura estética a partir de la interpretación de su lugar y significación en la teoría social del arte de Theodor Adorno. Para ello revisamos la polémica que sostuvo con Benjamin en torno al carácter pasado del aura; distinguimos los aspectos de la fundamentación del concepto de aura artística en términos de negatividad estética; y, finalmente, extraemos algunas conclusiones en relación con la contribución teórica de este concepto para la crítica de las ideologías estéticas.

Abstract The alarming increase of worldwide inequality in terms of income and patrimony has been recognized as one of the main consequences of the international consolidation of neoliberalism as a regime of economic accumulation and form of government. This break with the historical experiences of Welfare State democratic capitalism has been followed by narratives, discourses and rhetorics that have ideologically supported the eclipse of equality so far. In this paper we analyze the uses given to some rhetorical figures that shape the present frame of neoliberal ideology in Argentina, attending to the ways in which inequality is justified in contemporary subjectivity.

Resumen El aumento inusitado de la desigualdad de ingresos y patrimonios a escala global ha sido reconocido como una de las principales consecuencias de la consolidación internacional del neoliberalismo como régimen de acumulación económica y forma de gobierno. Esta ruptura con las experiencias históricas del capitalismo democrático de los Estados de Bienestar ha sido acompañada por narrativas, discursos y retóricas, que sostuvieron ideológicamente el fenómeno del eclipse de la igualdad hasta nuestros días. En ese trabajo nos ocupamos de indagar en los usos de algunas figuras retóricas que componen el actual entramado de la ideología neoliberal en la Argentina, atendiendo a las maneras en las que la desigualdad se justifica en la subjetividad contemporánea.

la obra de Juan José Saer remarca el carácter mediado del lenguaje a través de la constatación de la presencia ineludible de una mirada. Sin embargo, las detalladas descripciones de las percepciones de los personajes en sus novelas presentan un problema que trasciende ese reconocimiento. Pues en sus narraciones la mirada se enfrenta a obstáculos que dificultan su proyección, convocando una pregunta. En este escrito estudiamos las dimensiones de esta figura de cesura como espacio privilegiado de indagación acerca del sujeto de la mirada. A partir del seguimiento de una serie de operaciones textuales incluidas principalmente en El limonero real (1974) y en Nadie nada nunca (1980), en las que el proceso de la lectura se subvierte en sus presupuestos básicos, reconocemos el estatuto ambivalente, "a medio borrar", del sentido del texto literario entre los intentos de comprensión y su negación.

the work of Juan José Saer highlights the mediated nature of language through the verification of the unavoidable presence of a gaze. However, the detailed description of the characters' perception in his novels presents a problem that transcends that recognition. For in his narrations the gaze faces obstacles that hinder its projection, summoning a question. In this paper we study the dimensions of this caesura figure as a privileged space of inquiry about the subject of the gaze. Based on the follow-up of a series of textual operations included mainly in El limonero real (1974) and in Nadie nada nunca (1980), in which the reading process is subverted to its basic assumptions, we recognize the ambivalent "half-erased" status of meaning in the literary text between understanding attempts and their denial.

En filosofía, la imagen ha solido ligarse al problema del conocimiento como elemento exterior a la verdad. Una perspectiva distinta no la somete a criterios lógicos, sino que indaga sus potenciales teóricos y prácticos. Se estudia la estructura interna de la idea de imagen tal como la reconstruye Maurice Blanchot en la experiencia literaria. Se muestra su vinculación a un carácter "aurático" que expone la lectura a una experiencia de distanciamiento crítico respecto de sus presupuestos no tematizados en su participación dentro de las formaciones culturales.

The image has been usually bound to the problem of knowledge as an element which is external to the true. Another line of reflection does not submit it to logical criteria, instead it enquires about its theoretical and practical potentials. In this paper we study the internal structure of the idea of the image as reconstructed by Maurice Blanchot within literary experience. We will show the idea of the literary image as bound to an "auratic" character which exposes reading to an experience of critical self-disclosure of the non thematized assumptions in their participation within cultural formations.