This paper is focused on groups practising Andean music in Buenos Aires, in terms of how the traditional sonorities and the corporeal features which originated in Bolivia and Peru are recovered. Two key features of the lasting permanence of these practices are emphasized. The first feature has to do with the way feelings and emotions linked with the "community" and the complement with one another- which make up the unity of the Andean vision of the world- are brought forth, renewed and updated both by means of the speech and the performance in these practices. The second feature has to do with the way the persons participating in these practices solve by means of this speech any microconflict related to the musical structures arising as part of the performance experience, particularly in the round as the "icon" of the music. These structures appeal to the emotions and to the care of the traditional sonorities aiming at "sounding well" as part of a new corporeal attitude.

En el presente trabajo se abordan las prácticas de grupos de música andina en Buenos Aires en términos de los modos de recuperación de sonoridades y corporalidades tradicionales originales de Bolivia y Perú, enfocando dos aspectos centrales de su perdurabilidad. En primera instancia, cómo este tipo de prácticas producen, renuevan y actualizan en el discurso y la performance sentidos y emociones vinculados al "comunitarismo" y la "complementariedad" en tanto unidad-visión del mundo andino. En segunda instancia, cómo los sujetos resuelven con este discurso las estructuras musicales microconflictivas que surgen en la experiencia de la performance -en particular en la ronda como "icono" de esta música-, las que apelan a lo emocional y cómo cultivan la sonoridad tradicional o "sonar bien" como parte de una nueva corporalidad.

This paper discusses in a comparable manner the constitution of the hegemonic folk repertories of Peruvian, Bolivian and Argentinean dances and their institutionalization in the '40 and '50, intending to reflect on the diverse aesthetic significations and valuations attributed to the expressive elements that were constructed in them as "Indigenous", "Andean", "Afro" and "Creole". Through the researches based on historic sources and our own ethnographic materials, this work describes the conformation of these repertories, accounting for the main actors involved -governments, cultural promoters, artists, researchers, diffusers- that resulted in the creation of cultural patrimonies and modes of nationalism. During this period, the institution and folk programs of research encouraged the preservation and compilation of what they considered "survivals" (music, dance and oral literature), under a social and cultural conflict characterized of intense internal migrations that increase ambivalent feelings about the popular sectors. Finally, we consider that in the three cases analyzed, ideological apparatus were developed which supported an hegemonic vision of the historic processes and the "authenticity" of certain expressive elements and his repertories, that involved the legitimation of unilineal projects about the culture and the current citizens identities' representations

Este artículo aborda comparativamente la constitución de los repertorios folclóricos de danzas peruanas, bolivianas y argentinas y su institucionalización en las décadas de 1940 y 1950, con la intención de reflexionar sobre las diversas significaciones y valoraciones estéticas e identitarias atribuidas a los elementos expresivos que fueron construidos como "indígena", "andino", "afro" y "criollo" en los mismos. Mediante la investigación de fuentes históricas y materiales etnográficos propios, se reseña la conformación de dichos repertorios, dando cuenta de los principales actores involucrados -gobiernos, gestores culturales, artistas, investigadores, difusores- que dieron lugar a la creación de patrimonios culturales y modos del ser nacional. Durante dicho período, las instituciones y programas folclóricos de investigación alentaron la preservación y recopilación de lo que consideraron supervivencias (música, danza y literatura oral) en el marco de un proceso sociocultural caracterizado por intensas migraciones internas, que conllevaron sentimientos ambivalentes con respecto a los sectores populares. Finalmente, consideramos que en los tres casos analizados se desarrollaron aparatos ideológicos que sustentaron una visión hegemónica de los procesos históricos, basada en proyectos unilineales sobre la cultura nacional. Por tanto, en la representación de las identidades nacionales se valoraron determinados elementos expresivos por sobre otros y esto terminó legitimando los repertorios auténticos del folclore boliviano, peruano o argentino