RESUMO Este trabalho faz parte de uma investigação maior que investiga as ligações entre o trabalho e as artes. Nesta ocasião, analisaremos a situação dos trabalhadores das artes performativas durante a pandemia COVID19. Enfocaremos as políticas de assistência realizadas pelo Governo Nacional, as estratégias econômicas e os agrupamentos por profissão realizados pelos artistas, e a coleta de dados através de uma série de pesquisas realizadas durante os primeiros meses da pandemia. Nossa principal hipótese é que esse contexto contribuiu para explicitar aspectos já presentes no campo artístico, como a precarização do trabalho e as condições de produção.

ABSTRACT This work is part of a larger research that investigates the links between work and arts. On this occasion, we will analyze the situation of performing arts workers during the COVID19 pandemic. We will focus on the assistance policies implemented by the National Government, the economic strategies and the trade groupings carried out by the artists, and the data collection through a series of surveys carried out during the first months of the pandemic. Our main hypothesis is that this context contributed to make explicit aspects already present in the artistic field, such as precariousness and relations of production.

RESUMEN Este trabajo forma parte de una investigación mayor que indaga los vínculos entre el trabajo y las artes. En esta oportunidad, analizaremos la situación de lxs trabajadores de las artes del espectáculo durante la pandemia COVID19. Nos centraremos en las políticas de asistencia implementadas por el Gobierno Nacional, las estrategias económicas y los agrupamientos por oficio llevados adelante por lxs artistas, y el relevamiento de datos mediante una serie de encuestas y sondeos realizados durante los primeros meses de la pandemia. Nuestra hipótesis principal es que este contexto contribuyó a explicitar aspectos ya presentes en el campo artístico, como la precariedad laboral y las condiciones de producción.

In this paper we will focus on the characteristics adopted by the organization of theater production in cooperatives, a modality used in the so-called off or alternative circuit. For this we will analyze the implementation of cooperatives in previous stages of our theatrical history, especially during the years of strikes by actors (1919-1921) and in the independent theater movement, and its influence on the current model.

En el presente trabajo nos centraremos en las características que adopta la organización de la producción teatral en cooperativas, modalidad utilizada en el denominado circuito alternativo u off del teatro porteño actual. Para ello analizaremos la implementación del coopera-tivismo en etapas anteriores de nuestra historia teatral, en especial durante los años de las huelgas de actores (1919-1921) y en el movimiento de teatro independiente, y su influencia en el modelo actual.

Abstract: We have analyzed the realistic acting methodology as a mechanism of attenuation of the actor’s presence. We consider that Stanislavski’s system constituted the first technical resolution to an old aspiration for the transparency of the scene toward the referent. For that, the realistic acting method proposes the reduction of the disruptive nature of the public exhibition of the actor’s body and action through a series of procedures that will be analyzed in this paper.

Resumen: En el presente trabajo nos proponemos analizar la metodología de actuación realista como dispositivo de atenuación de la presencia del actor. Consideramos que el sistema Stanislavski constituyó la primera y más acabada resolución técnica a una larga aspiración por la transparencia del enunciado escénico hacia el referente. Para ello, se propuso reducir el carácter disruptivo y acontecimental de la exhibición pública del cuerpo y de la acción del actor a través de una serie de procedimientos que analizaremos en este artículo.

Résumé: Dans le présent travail nous nous proposons d’analyser la méthode d’action réaliste comme dispositif de réduction de la présence de l’acteur. Nous estimons que le système Stanislavski a constitué la première et la plus achevée résolution technique à une longue aspiration par la transparence de l’énoncé scénique vers le concernant. Pour cela, la méthode d’action réaliste a été proposé de réduire la nature inquiétant de l’exposition publique du corps et de l’action de l’acteur à travers une série de procédures qui nous analyserons dans cet article.

ABSTRACT This paper addresses the influences of postdramatic theatre in Buenos Aires from the 1990s. Therefore, the appropriation of such technical/aesthetic universe by the theatre of the city and the transformations it provoked in acting and actor's training will be analysed. These elements, based on the physical presence of the actor and initially used in the transgressive proposals of the 1980s, became part of the repertoire available for the development of a poetics of direction and dramaturgy in the following decade, shaping the Buenos Aires expression of the postdramatic phenomenon.

RESUMEN Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático.

RÉSUMÉ L'article portera un regard sur les transformations subies par le jeu d'acteur à Buenos Aires lors de l'irruption d'éléments du théâtre postdramatique au cours des années 1990. Il s'agira d'analyser l'appropriation de cet univers technique/esthétique par le champ théâtral porteño et les changements suscitées aussi bien dans le jeu des acteurs que dans leur formation. Ces éléments, fondés sur la présence physique de l'acteur et initialement utilisés dans les propositions transgressives des années 1980, deviennent partie intégrante du répertoire, participant au développement de poétiques de mise en scène et de dramaturgie durant la décennie suivante et confortant ainsi l'expression porteña du phénomène postdramatique.