Resumo O artigo trata dos elementos ligados à repetição como característica da intencionalidade estética nas obras de arte. Mostramos como a repetição, acompanhada da reflexão freudiana acerca do estranho (Unheimlich), é evidenciada na necessidade do artista de repetir um novo encontro com a obra, na intenção de produzir um novo encontro com o mais radical de si. Ilustramos esta ideia com os aportes trazidos pela teoria estética contemporânea de Jacques Derrida e Georges Didi-Huberman, que observam o fenômeno da desvalia (désaisissement), certa restrição de visibilidade que causa uma cegueira do objeto. Apresentamos uma breve resenha clínica sobre um caso atendido por nós em que a vivência de emoções é obstaculizada, favorecendo o aparecimento de uma fala repetida na dimensão da clínica.

Abstract This article analyzes elements that function as repetitions in pieces of art. We demonstrate how repetition, together with Freud’s concept of the uncanny (Unheimlich) can be seen in the artist’s need to have a new encounter with the same piece in order to once again meet what is most radical in oneself. We utilize the contemporary aesthetic theory of Jacques Derrida and Georges Didi-Huberman as theoretical framework, as they observe the phenomenon of devaluation (désaisissement), which is an impossibility of visibility that causes a blindness towards the object. We present a brief clinical review of a case we dealt with wherein the experience of emotions is hampered, favoring the appearance of a repeated speech in the clinic.

Resumen El artículo aborda los elementos vinculados a la repetición como característica de la intencionalidad estética en las obras de arte. Se plantea cómo la repetición, acompañada de la reflexión freudiana acerca del extraño (Unheimlich), se evidencia en la necesidad del artista de repetir un nuevo encuentro con la obra, con la intención de producir un nuevo encuentro con el más radical de sí. Para ello, se utilizó los aportes de la teoría estética contemporánea de Jacques Derrida y Georges Didi-Huberman, quienes observan el fenómeno de desapoderamiento (désaisissement), una restricción de la visibilidad que produce una ceguera del objeto. Se presenta una breve reseña clínica sobre un caso atendido en que la vivencia de emociones es obstaculizada, favoreciendo la aparición de un habla repetida en la dimensión de la clínica.

Résumé L’article traite des éléments liés à la répétition comme une caractéristique de l’intentionnalité esthétique dans les œuvres d’art. Nous montrons comment la répétition, accompagnée de la réflexion freudienne sur l’étrange (Unheimlich), se manifeste dans le besoin de l’artiste de répéter une nouvelle rencontre avec l’œuvre, afin de produire une nouvelle rencontre avec le plus radical de lui-même. Nous illustrons cette idée avec les contributions apportées par la théorie esthétique contemporaine de Jacques Derrida et Georges Didi-Huberman, qui observent le phénomène de dessaisissement, une certaine impossibilité de visibilité qui provoque une cécité de l’objet. Nous présentons une brève revue clinique d’un cas que nous avons traité dans lequel l’expérience des émotions est entravée, favorisant l’apparition d’un discours répété dans la dimension de la clinique.

Resumo O filósofo francês Michel Foucault discute a psicanálise através de seu método arqueológico da constituição dos saberes na modernidade. A análise foucaultiana revela uma reestruturação crítica dos saberes, que parte do estudo das estruturas sociais, atribuindo a estas um caráter arbitrário e cerceador. Neste ponto, o autor se detém no modo como a psicanálise freudiana pensa a dinâmica das relações sociais ao construir uma linguagem. Contudo, Foucault encontra nesta proposta um domínio da ideia de prazer, a partir da sexualidade, atribuindo saber à figura do psicanalista. Isto entra em contradição com a prática dos psicanalistas imbuídos do desejo de produção de saúde. A concepção tardia de Foucault, acerca da vida como obra de arte, acaba sendo um lugar preferencial para a ética da psicanálise e das formas de experimentação da realidade que não se reduzem ao social somente pela opressão de um saber psicológico detentor de poder dessimétrico.

Abstract The article brings the French philosopher Michel Foucault’s discussion about psychoanalysis, which he conducts through his archaeological method on the constitution of modernity’s knowledge. Foucault's analysis reveals a critical restructuring of knowledge, departing from the study of social structures and attributing to them an arbitrary and restrictive character. At this point, the author is especially concerned with the way in which Freudian psychoanalysis thinks the dynamics of social relations when constructing a language. However, in this proposal of language, Foucault finds a domain over the idea of pleasure from sexuality, which places knowledge in the psychoanalyst’s character. This is found in deep contradiction with the practice of psychoanalysts who are imbued with the desire for promoting health. Foucault's late conception of life as a work of art ends up being a preferential place for psychoanalysis’ ethics and the ways of experiencing reality that are not reduced to the social only by the oppression of a psychological knowledge that detains dissymmetric power.

Resumen El filósofo francés Michel Foucault analiza el psicoanálisis a través de su método arqueológico de la constitución de los saberes en la modernidad. El análisis de Foucault revela una reestructuración crítica de los saberes, que parte del estudio de las estructuras sociales, atribuyéndoles un carácter arbitrario y restrictivo. En este punto, el autor se detiene en la forma en que el psicoanálisis freudiano piensa la dinámica de las relaciones sociales al construir un lenguaje. Sin embargo, Foucault encuentra en esta propuesta un dominio de la idea del placer, basada en la sexualidad, atribuyendo el saber a la figura del psicoanalista. Esto contradice la práctica de los psicoanalistas imbuidos del deseo de producir salud. La concepción tardía de Foucault sobre la vida como una obra de arte termina siendo un lugar preferencial para la ética del psicoanálisis y las formas de experimentación de la realidad que no se reducen a lo social solo por la opresión de un saber psicológico que tiene el poder asimétrico.

A obra de Herman Melville, Moby Dick, é constituída como uma utopia dentro das circunstâncias condensadas nas personagens da Baleia e do capitão Ahab. A psicanálise, em sua compreensão semântica, cuja implicação envolve o sujeito psíquico, potencializa as singularidades e o coloca ao desafio que extrapola o tempo lógico quando há um encontro na criação utópica. O nominalismo do filósofo inglês Ockham problematiza a dinâmica do conhecimento ao formular um método que corta as explicações excessivas (a navalha) e indaga qual o caminho da apropriação humana no que diz respeito ao campo da discernibilidade dos saberes, trilha esta buscada na obra de Melville.

Cries in the deepness: utopical allegories in Moby Dick and the nominalism in the William of Ockham's work. The Herman Melville's work, Moby Dick, is a constituted utopia inside condensed circumstances in the whale and in captain Ahab figures. The psychoanalysis in its semantic understanding, in which implication involves the psychological subject, potentiates the singularity and puts it to a challenge that oversteps the logic time when there is a meeting on the utopian creation. The nominalism from the Brittan philosophy Ockham problematizes the knowledge dynamic to formulate a method that cuts the excessive explanations (the razor) and inquires what the pathway to the human ownership making sense of discern field of knowledge, this trail is being searched in the Melville's work.