ABSTRACT: The dentistry career of the Universidad de La Frontera since its inception, has stood out for its emphasis on public health and prevention, experiencing several adjustments in its curriculum and identifying as main axes in the training in Dentistry: the Mention in Prevention and the Updating of National Standards in higher education. On the other hand, from the year 2023 to date, the career is in the fourth process of self-evaluation, awaiting the visit of peer evaluators and also in a process of Curricular Redesign from 2021 to the present, which is in advanced stages; both processes are aligned with the Educational Model of the UFRO. In relation to the various high impact methodologies, the career has implemented some of these in its various curricular lines, such as inverted classroom, problem-based learning, learning plus service and simulation, integrating theory and practice in the learning processes of the students of the career. In short, the importance of continually updating teaching methods and content in order to remain at the forefront of dental education is emphasized.

RESUMEN: La carrera de Odontología de la Universidad de La Frontera desde su inicio, ha destacado por su énfasis en la salud pública y la prevención, experimentando diversos ajustes en su Plan de Estudios e identificándose como ejes principales en la formación en Odontología: la Mención en Prevención y la Actualización de los Estándares nacionales en educación superior. Por otro lado, desde el año 2023 a la fecha, la carrera se encuentra en el cuarto proceso de autoevaluación, a la espera de la visita de los pares evaluadores y, además, en un proceso de Rediseño Curricular desde el año 2021 a la actualidad, el que se encuentra en etapas avanzadas; ambos procesos están alineados con el Modelo Educativo de la UFRO. En relación a las diversas metodologías de alto impacto, la carrera ha implementado algunas de estas en sus diversas líneas curriculares, tales como, aula invertida, aprendizaje basado en problemas, aprendizaje más servicio y simulación, integrando la teoría y práctica en los procesos de aprendizaje del estudiantado de la carrera. En definitiva, se destaca la importancia de actualizar continuamente los métodos y contenidos de enseñanza para mantenerse a la vanguardia en la formación odontológica.

ABSTRACT The objective of this article is to inform, disseminate, and raise awareness about the information contained in the existing literature regarding the integration of climate change into the university curriculum in Peru, aligned with the Sustainable Development Goals. To conduct this study, a rigorous methodology was implemented that included an exhaustive search in three academic databases: Scopus and SciELO. As a result of this search, ten relevant academic articles published between 2019 and 2024 were selected. The conclusions of the study highlight the indispensable role that Peruvian universities play at the forefront of education on climate change and sustainability. These institutions are called upon to prepare students not only to respond to current needs but also to be equipped to face the global challenges that will arise in the future. In light of this, it is recommended to strengthen institutional support mechanisms and increase resource allocation, in order to overcome existing administrative barriers and promote a more effective and deeper integration of the SDGs into university curricula, thus ensuring an education that is both inclusive and transformative.

RESUMEN El objetivo del artículo es informar, divulgar y sensibilizar respecto a la información contenida en la literatura existente respecto a la integración del cambio climático en el currículo universitario en Perú alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para llevar a cabo este estudio, se implementó una metodología rigurosa que incluyó una búsqueda exhaustiva en tres bases de datos académicas: Scopus y SciELO. Como resultado de esta búsqueda, se seleccionaron diez artículos académicos relevantes publicados entre los años 2019 y 2024. Las conclusiones del estudio resaltan el rol indispensable que juegan las universidades peruanas en la vanguardia de la educación sobre cambio climático y sostenibilidad. Estas instituciones están llamadas a preparar a los estudiantes no solo para que respondan a las necesidades actuales sino también para que estén equipados para afrontar los desafíos globales que se presentarán en el futuro. Frente a esto, se recomienda fortalecer los mecanismos de apoyo institucional y aumentar la asignación de recursos, con el fin de superar las barreras administrativas existentes y promover una integración más efectiva y profunda de los ODS en los currículos universitarios, asegurando así una educación que sea tanto inclusiva como transformadora.

Resumen Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX.

Abstract This paper aims to explore one of the central chapters in Ulysses as a dramatic text, and, more importantly, its disruptive purport. Therefore, starting with the theoretical framework offered by the Drama Theory with its analytical tools, combined with a historical and a comparative perspective in order to place the text in the context in which it was generated and published and in relation to other texts and authorships, it explores some of its most relevant and renewing features. As the most important results, it is pointed out that the chapter that Joyce placed under the invocation of Circe is a profoundly innovative play, and it maintains parallels with the dramatic work of other transcendental authors in the 20th century.

Abstract Innovation encompasses the introduction of novel concepts, products, services, and methodologies designed for the betterment of humanity, often with the anticipation of yielding economic advantages. It is the driving force behind transformative shifts, notably within the technological realm. The societal ramifications of innovation stem from the intentional execution of inventive human endeavours. In the contemporary landscape, the vanguard of innovation is inhabited by a novel socioeconomic entity recognized as the knowledge worker. Within this scope, the present research endeavours to construct a comprehensive framework elucidating the progression of innovation from conceptualization to practical application. The study posits that the genesis of innovative endeavours resides within individual consciousness, subsequently translating into tangible actions spanning immediate surroundings, markets, and organizational landscapes. The overarching aim remains the enhancement of societal well-being and the holistic prosperity of individuals, encompassing both material and spiritual dimensions. This article forges epistemological connections between anthropology, theology, and economics. This scholarly nexus is made feasible by situating oneself within theological domains that scrutinize human conduct, specifically moral theology and theological anthropology, while simultaneously drawing upon the profound reservoir of insights encapsulated within economic theory.

Resumen La innovación abarca la introducción de conceptos, productos, servicios y metodologías novedosos diseñados para el mejoramiento de la humanidad, a menudo con la expectativa de generar ventajas económicas. Es la fuerza impulsora detrás de cambios transformadores, especialmente en el ámbito tecnológico. Las repercusiones sociales de la innovación derivan de la ejecución intencionada de esfuerzos creativos humanos. En el panorama contemporáneo, la vanguardia de la innovación está constituida por una nueva entidad socioeconómica conocida como el *trabajador del conocimiento*. En este contexto, la presente investigación se propone construir un marco integral que explique la progresión de la innovación desde su conceptualización hasta su aplicación práctica. El estudio sostiene que el origen de los esfuerzos innovadores reside en la conciencia individual, traduciéndose posteriormente en acciones tangibles que impactan el entorno inmediato, los mercados y las organizaciones. El objetivo general sigue siendo la mejora del bienestar social y la prosperidad holística de las personas, abarcando tanto las dimensiones materiales como las espirituales. Este artículo establece conexiones epistemológicas entre la antropología, la teología y la economía. Este nexo académico es posible al situarse dentro de dominios teológicos que examinan la conducta humana, específicamente la teología moral y la antropología teológica, mientras se aprovechan las profundidades de los conocimientos de la teoría económica.

Resumen Artista plástico, creativo publicitario, docente, gestor cultural; la trayectoria de Oscar Smoje (1939) ha sido reconocida en los últimos años en el ámbito de la plástica y el diseño gráfico argentino. Aunque Smoje trabajó en una serie de editoriales que contribuyeron a la renovación de la actividad en las décadas del sesenta y setenta, su pasaje por la industria editorial, sin embargo, no ha sido abordado por la crítica. Smoje supo moverse entre las experiencias de la vanguardia plástica y su trabajo como diseñador gráfico en los ámbitos de la publicidad impresa, el periodismo y la industria editorial. Articulando estas dimensiones me propongo reconstruir la trayectoria profesional de Smoje en el período para poner en relación las piezas de su actividad múltiple y, así, dibujar los contornos de una geografía cultural, o mejor, de un entrelugar entre disciplinas y esferas de actividad. Se trata de interrogar a través de un itinerario intelectual aspectos poco transitados del movimiento de reorganización hegemónica que define a los años sesenta y setenta argentinos y de explorar el papel que asumió el diseño visual impreso —y sus productores— en el despliegue de una formación cultural emergente.

Abstract Visual artist, advertising creative, teacher, cultural manager; the career of Oscar Smoje (1939) has been recognized in the field of argentine plastic arts and graphic design in recent years. Although Smoje worked in a series of publishing houses that contributed to the renewal of the industry in the sixties and seventies, his passage through the publishing industry has not been addressed by critics. Smoje adeptly navigated between experiences in avant-garde art and his work as a graphic designer in the realms of print advertising, journalism, and publishing. By articulating these dimensions, I aim to reconstruct Smoje's professional trajectory during this period to interrelate the pieces of his multifaceted activity and thus outline the contours of a cultural geography, or better yet, a space in‒between disciplines and spheres of activity. This entails interrogating, through an intellectual itinerary, aspects that have not been explored of the hegemonic reorganization movement that characterizes argentine society in the sixties and seventies, and exploring the role assumed by printed visual design —and its producers— in the unfolding of an emergent cultural formation.

Abstract: The article proposes to articulate a comparative analysis between the European avant-gardes from the early twentieth century, and their link with the Andean avant-gardes from Chile and Perú in the same period. Analyzing the cultural, aesthetic, and political debates established in the cultural networks of the reviews like Amauta or Boletín Titikaka, as well as the European reviews such as MA. In order to understand the convergence and the breaking points in the Latin American reception of the European avant-garde movements during that historical period.

Resumen: El artículo propone articular un análisis comparativo entre las vanguardias europeas de comienzos del siglo veinte, en su relación con las vanguardias andinas de Chile y Perú del mismo período, a partir de los debates culturales, estéticos y políticos desarrollados en las redes culturales de revistas como Amauta o el Boletín Titikaka, así como las revistas europeas tales como MA, para comprender los puntos de convergencia y de ruptura en la recepción Latinoamericana de los movimientos de vanguardia europeos durante el mismo período histórico.

RESUMEN La presente investigación tuvo como objetivo examinar los movimientos de ingresos y gastos de las fuentes de financiamiento en los municipios. El método fue descriptivo; como técnica de recolección de datos se utilizó el análisis de información y de revistas indexadas; con los resultados se procedió a la recopilación de distintas opiniones de expertos. Se evidenció que las recaudaciones no logran su aprovechamiento efectivo; así mismo, se evidenció que a nivel nacional los municipios han tenido serios problemas para sus ingresos, sin embargo, en todos los documentos analizados se expuso que la tecnología es el arma más fuerte en tiempos de pandemia, y los municipios tienen que ir a la vanguardia de ello.

ABSTRACT The objective of this research was to examine the movements of income and expenditure from funding sources in municipalities. The method was descriptive; as a data collection technique the analysis of information and indexed journals was used; with the results we proceeded to the collection of different expert opinions. It was evidenced that the collections do not achieve their effective use, likewise, it was evidenced that at the national level the municipalities have they have had serious problems for their revenues, however, in all the documents analyzed it was exposed that technology is the strongest weapon in times of pandemic, and municipalities have to be at the forefront of it.

RESUMEN: La obra Cuadernos de infancia (1937) de la escritora argentina Norah Lange se presenta como un ejercicio de memoria fragmentado en búsqueda de la recuperación de la infancia de un yo y de otros, evidenciando además un género indeterminado que lo acerca a textos como las memorias, los testimonios, la novela, la autobiografía e incluso la autoficción. En este trabajo de memoria enfocado en la infancia se propone que los objetos funcionan como un “vehículo de memoria” para la recuperación del pasado desde un presente y con vistas al futuro, los que se vinculan a su vez con los afectos y la intimidad. La presencia de estos objetos permite también establecer relación con el proyecto escritural de la autora, marcado por la vanguardia latinoamericana, el ultraísmo y el grupo martinfierrista.

ABSTRACT: The work Cuadernos de infancia (1937) by the Argentine writer Norah Lange is presented as an exercise in fragmented memory in search of the recovery of the childhood of oneself and others, also evidencing an indeterminate genre that brings it closer to texts such as memoirs, testimonies, novels, autobiography and even autofiction. In this work of memory focused on childhood, it is proposed that objects function as a ‘vehicle of memory’ for the recovery of the past from the present and with a view to the future, which in turn are linked to affection and intimacy. The presence of these objects also makes it possible to establish a relationship with the author's writing project, marked by the Latin American avant-garde, ultraism and the martinfierrista group.

RESUMEN La integración de tecnologías de agricultura de precisión de vanguardia en la producción de aguacate es una estrategia prometedora para impulsar la productividad y la rentabilidad en esta próspera industria. Si bien revisiones anteriores han explorado la aplicación de tecnologías emergentes en el cultivo de aguacate, existe un vacío en el análisis de la producción de patentes. Esta investigación tiene como objetivo cerrar esa brecha identificando tendencias en innovaciones científicas y tecnológicas relacionadas con la agricultura de precisión en el aguacate. A través de un análisis bibliométrico utilizando datos de Scopus y Lens.org, este estudio revela que la producción científica se concentra principalmente en los países industrializados, con una producción de investigación limitada de las principales naciones productoras de aguacate. La investigación se ha centrado en las técnicas de teledetección y procesamiento de imágenes. En términos de desarrollo tecnológico, las innovaciones en captura, recolección y procesamiento de datos agrícolas, así como en componentes para maquinaria agrícola, han sido las más predominantes. Las tecnologías disponibles en el mercado están diseñadas para predecir el rendimiento de los cultivos y evaluar el impacto de factores abióticos como la temperatura, la humedad y las precipitaciones. Al adoptar estas herramientas de agricultura de precisión, los productores de aguacate pueden tomar decisiones basadas en datos para optimizar el uso de recursos, mejorar la salud de los cultivos y, en última instancia, mejorar el rendimiento general de la finca.

ABSTRACT The integration of cutting-edge precision agriculture technologies into avocado production is a promising strategy to boost productivity and profitability in this thriving industry. While previous reviews have explored the application of emerging technologies in avocado cultivation, there is a gap in the analysis of patent production. This research aims to bridge that gap by identifying trends in both scientific and technological innovations related to precision agriculture in avocado. Through a bibliometric analysis using data from Scopus and Lens.org, this study reveals that scientific production is primarily concentrated in industrialized countries, with limited research output from major avocado-producing nations. The focus of research has been on remote sensing and image processing techniques. In terms of technological development, innovations in agricultural data capture, collection, and processing, as well as components for agricultural machinery, have been the most prevalent. Market-available technologies are designed to predict crop yields and assess the impact of abiotic factors such as temperature, humidity, and precipitation. By adopting these precision agriculture tools, avocado farmers can make data-driven decisions to optimize resource use, improve crop health, and ultimately enhance overall farm performance.

Abstract The aim of this research is to analyze the columns on language published (CSL) in the newspaper La Vanguardia and written by Ramón Carnicer, in the seventies, and Magí Camps, in the second decade of the 21st century. The CSLs are conceived as the product of a linguistic tradition, but, at the same time, they are an ideal instrument for observing the evolution of a language. The results show, on one hand, that both authors have the same linguistic interests and discuss the same issues of idiomatic correctness in their writings, although they are nearly fifty years apart. On the other hand, the columns are a reflect of a period and an excellent tool to study modern Spanish, in particular, the change in the conception of both norm and usage and the evolution towards a pan-Hispanic linguistic policy and respect for other varieties of Spanish or other languages.

Resumen El presente trabajo tiene como objetivo analizar las columnas sobre la lengua (CSL) publicadas en el periódico La Vanguardia y escritas por Ramón Carnicer y Magí Camps, el primero de ellos en los años setenta y el segundo en la segunda década del siglo XXI. Concebimos las CSL como producto de una tradición lingüística, pero, al mismo tiempo, son un instrumento ideal para la observación de la evolución de una lengua. Los resultados muestran, por un lado, que ambos autores tienen las mismas preocupaciones lingüísticas y tratan los mismos temas sobre corrección idiomática en sus escritos, aunque les separa una distancia de cerca de cincuenta años. Por otro lado, las columnas son reflejo de una época y un excelente medio para estudiar el español moderno, en concreto, el cambio de concepción tanto de norma como de uso y la evolución hacia una política lingüística panhispánica y de respeto a otras variedades del español u otras lenguas.

Resumen El artículo se propone indagar en la prensa periódica una zona de la industria del entretenimiento vinculada con la infancia en la década de 1920. Los casos del Festival Infantil organizado por el Centro Socialista Femenino en el Parque Japonés para celebrar el 1° de mayo y la creación de la Compañía Teatral Infantil de la actriz Angelina Pagano permiten acercarse a una forma del entretenimiento sumamente exitosa en el período asociada con la idea de la fantasía. Este particular código estético se alejaba deliberadamente de un tipo de representación realista y en esa distancia buscaba capturar la atención de un público desafiante por su cualidad inquieta y su tendencia a la distracción. La propuesta en este trabajo consiste en reflexionar sobre los diferentes motivos que llevaron a la confluencia en una misma matriz estética de eventos culturales promovidos por agrupaciones políticas de izquierda y agentes de la escena teatral comercial.

Abstract The article aims to inquire in the periodical press an area of entertainment linked to childhood during the 1920 decade. The cases of the Children's Festival organized by the Women's Socialist Center in the Japanese Park to celebrate Labor day and the creation of the Children's Theater Company of the actress Angelina Pagano allows an approach to a form of entertainment that was extremely successful in the period associated with the idea of fantasy. This particular aesthetic code deliberately distanced itself from a type of realistic representation and in that distance looked forward to capture the attention of a challenging public due to its restless quality and its tendency to distraction. The proposal in this work consists of reflecting the different reasons that led to the confluence in the same aesthetic matrix of cultural events promoted by left-wing political groups and agents of the commercial theater scene.

Resumen La relación epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) y Manuel Antín (1926) durante la década de 1960 es un interesante ejercicio para estudiar las relaciones entre literatura y cine –o viceversa― y, en un circuito más particular, el diálogo entre dos poéticas que tratan, en sus respectivas prácticas, de situarse a la vanguardia del proceso artístico. En ese aspecto, el entusiasmo y el distanciamiento se suceden, progresivamente, y la hipótesis central para explicarlos consiste en que las poéticas de ambos no terminaron nunca de congeniar en un punto. Cortázar insiste muchas veces en la necesidad de innovar, pero tendiendo puentes con los lectores/espectadores. Su propuesta consistía en un cruce entre la libertad imaginativa del surrealismo, después de superar su etapa inicial neorromántica, y el compromiso ético que exigía el existencialismo, y que se concretó para él en su novela Rayuela, escrita durante esos mismos años. Las convergencias que hallaron ambos, a través del correo interoceánico, para las adaptaciones de los cuentos “Cartas a mamá” y “Circe”, se diluyen cuando Antín le envía su proyecto y guion para filmar, sobre la base de otros dos cuentos, su película Continuidad de los parques (1965), que al escritor le pareció un resultado fallido.

Abstract : The epistolary relationship between Julio Cortázar (1914-1984) and Manuel Antín (1926) during the 1960s is an interesting case through which to study the relationship between literature and cinema –or vice versa– and, more specifically, the dialogue between two poetics that try, in their respective practices, to be at the forefront of the artistic process. In this process where enthusiasm and distancing progressively follow one another, this article argues that these artists’ poetics never fully agreed on any one point. Cortázar often insists on the need to innovate by building bridges with readers/viewers. This consisted of a cross between the imaginative freedom of surrealism, after overcoming its initial neo-romantic stage, and the ethical commitment that existentialism demanded, which grounds his novel Rayuela, written during those same years. The convergences they found through their interoceanic mail for the adaptations of the short stories “Cartas a mamá” and “Circe”, were diminished when Antín sent him his project and script to film Continuidad de los parques (1965), based on two other stories, which to the writer was a failure.

Resumo : A relação epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) e Manuel Antín (1926) durante a década de 1960 é um exercício interessante para estudar as relações entre literatura e cinema –ou vice-versa– e, num circuito mais particular, o diálogo entre duas poéticas que procuram, nas suas respectivas práticas, estar na vanguarda do processo artístico. Nesse aspecto, o entusiasmo e o distanciamento se sucedem progressivamente, e a hipótese central para explicá-los é que a poética de ambos nunca chegou a concordar em um ponto. Cortázar insiste muitas vezes na necessidade de inovar, mas construindo pontes com leitores/espectadores. A sua proposta consistia num cruzamento entre a liberdade imaginativa do surrealismo, depois de ultrapassada a sua fase neo-romântica inicial, e o compromisso ético que o existencialismo exigia, e que para ele se concretizou no romanceRayuela, escrito nesses mesmos anos. As convergências que ambos encontraram, através do correio interoceânico, para as adaptações dos contos “Cartas a mamá” e “Circe”, se diluem quando Antín lhe envia seu projeto e roteiro para filmar, baseado em outros dois contos, seu filme Continuidad de los parques (1965), que pareceu ao escritor um resultado fracassado.

Resumen. Con este artículo se intenta explorar la trayectoria de una innovación para lograr la igualdad de género en México. De manera específica, se analiza la forma en que la paridad, una vez discutible en la esfera política mexicana, se convirtió en una herramienta ampliamente utilizada para atender problemas de desigualdad de género. Así, utilizando el método de revisión sistemática y el análisis legislativo, se intenta ofrecer evidencia sobre la forma en que ha ocurrido la institucionalización de la paridad de género en diversos espacios del Gobierno mexicano. Para ello, el documento se organiza en tres bloques. En el primero se explora la literatura sobre propagación y transferencia de políticas. En el segundo se describe la trayectoria de las cuotas de género en México. En el tercero se examina la adopción de la paridad en la integración del Congreso y otros dominios de política. Por último se presentan las conclusiones.

Abstract. This article attempts to explore the trajectory of an innovation to achieve gender equality in Mexico. Specifically, it analyzes the way in which parity, once debatable in the Mexican political sphere, became a widely used tool to address problems of gender inequality. Therefore, using the method of systematic review and legislative analysis, we try to offer evidence on the way in which the institutionalization of gender parity has occurred in various spaces of the Mexican government. To do this, the document is organized into three sections. The first explores the literature on policy propagation and transfer. The second describes the trajectory of gender quotas in Mexico. The third examines the adoption of parity in the composition of Congress and other policy domains. Finally, the conclusions are presented.

ABSTRACT This article approaches theoretically to some propositions of the Latin American writings on visual arts around the artistic avant-gardes in Latin America, particularly to the latter as a modality or articulation of the political avant-garde. This is based on a historical characterization of the recent avant-garde conceptualization, from the beginning of the 21st century, a period in which the historiographic crisis of artistic modernity and the imputation of its most Eurocentric features have prevailed. Next, the article delimits this avant-garde conceptualization in view of the aforementioned critical and historiographic recompositions, based on what has been proposed by different Latin American authors. Finally, it approaches this conceptualization in three cases, situating the relationship between art and politics as a key to the critical, curatorial and historiographic interpretation of the Latin American avant-gardes of the 20th century.

RESUMEN Este artículo aborda en lo teórico algunos planteamientos de las escrituras latinoamericanas sobre artes visuales en relación a las vanguardias artísticas de América Latina, particularmente en torno de las últimas como modalidad o articulación de la vanguardia política. Esto, a partir de una caracterización histórica de la conceptualización vanguardista reciente, de inicios del siglo XXI, época en que ha campeado la crisis historiográfica de la modernidad artística y la imputación sobre todo de sus rasgos más eurocéntricos. A continuación, el artículo deslinda esta conceptualización vanguardista en atención a las mencionadas recomposiciones críticas e historiográficas, a partir de lo planteado por distintas autoras y autores latinoamericanos; para, finalmente, abordar esta conceptualización en tres casos, situando la relación de arte y política como clave de interpretación crítica, curatorial e historiográfica de las vanguardias latinoamericanas del siglo XX.