ABSTRACT This article, about the Areruya religion of the Ingarikó people in the village of Manalai, located in the state of Roraima, Brazil, compares the discourse of two myths about the origin of the current Areruya. One of the myths was transcribed by Audrey Butt Colson (1960) in the 1950s, and the other by the anthropologist Maria Virgínia do Amaral (2019) between 2014 and 2017. The objective of comparing the two discourses was to present the articulations of each one for a new cosmological and social configuration, following the arrival of the colonizer. To achieve this, we used the idea of the “in-between” from the studies of Homi Bhabha (1994) in The Location of Culture because it allows for the use of text analysis as discourse without fixing any intrinsic meaning to them, creating a sliding space.

RESUMO Este artigo sobre a religião Areruya dos Ingarikó da aldeia Manalai, localizada no estado de Roraima, compara o discurso de dois mitos sobre a origem do atual Areruya. Um dos mitos foi transcrito por Audrey Butt Colson (1960) na década de 1950 e o outro pela antropóloga Maria Virgínia do Amaral (2019) entre 2014 e 2017. O objetivo da comparação entre os dois discursos foi apresentar as articulações de cada um para uma nova configuração cosmológica e social, a partir da chegada do colonizador. Para tanto, fizemos uso da ideia de entre-lugar oriunda dos estudos de Homi Bhabha (2001) - em O local da cultura -, porque ela permite utilizar o método de análise de textos como discurso sem fixar algum sentido intrínseco a eles, criando um espaço deslizante.

Abstract Roland Barthes (2019) said that myth could be understood as a speech that observes certain conditions that allow it to become a myth. With this, is it possible that the digital media are favoring narrative forms where myths typical of Latin American popular culture come into force? This question finds a turning point in an ongoing investigation on myths, legends and new spiritualities in the mentalities of Latin America, for which narratives built daily in three social networks and a video channel are analyzed. Following Barthes, in this study, speech is a communicative device that meets the conditions to build myths, being that a myth "constitutes a communication system"; therefore, digital media favor forms of speech that narrate legends and recreate myths nested in the imaginary of Latin America. Without talking about results yet, this article analyzes some narratives spread on social networks that allow us to recognize in them the cultivation of beliefs that wander between rationality, the emotional and magical thinking; practices that affect some of the media phenomena typical of an ethos that today defines what is popular.

Resumen Roland Barthes (2019) sostuvo que el mito podía entenderse como un habla que observa ciertas condiciones que permiten constituirse en mito. Con esto, ¿es posible que los medios digitales estén favoreciendo formas narrativas donde mitos propios de la cultura popular latinoamericana cobren vigencia? Esta pregunta encuentra punto de inflexión en una investigación en curso sobre mitos, leyendas y nuevas espiritualidades en las mentalidades de América Latina, para la cual se analizan narrativas construidas cotidianamente en tres redes sociales y un canal de video. Siguiendo a Barthes, en ese estudio el habla es un dispositivo comunicativo que reúne condiciones para construir mitos, siendo que un mito “constituye un sistema de comunicación”; por lo tanto, los medios digitales favorecen formas de habla que narran leyendas y recrean mitos anidados en el imaginario de América Latina. Sin hablar de resultados aún, este artículo analiza algunas narrativas difundidas en redes sociales que permiten reconocer en ellas el cultivo de creencias que deambulan entre la racionalidad, lo emocional y el pensamiento mágico; prácticas que inciden en algunos fenómenos mediáticos propios de un ethos que hoy define lo popular.

Resumen Cassirer propone como responsabilidad de la Filosofía el deber de cuidar que la totalidad de los símbolos operen de acuerdo a su forma individual. Particularmente, el autor considera que, debido al poder evocativo del mito y de su estructura pre-lógica, constituía un fértil campo de fundamentación para sistemas políticos como el Nazismo y el Fascismo, dos sistemas cuya característica es el abandono y descuido de fundamentos antropológicos inclusivos. El objetivo del presente trabajo es reconstruir la crítica aducida por el Neo-kantiano a la aparición y emergencia del mito político. Como resultado se mostrará cómo una crítica de la cultura, en los términos propuestos en la Filosofía de las Formas simbólicas y en El mito del estado, ofrece nuevos recursos interpretativos para la construcción de un modelo de cuidado político cuya finalidad es la construcción de una cultura de la paz.

Abstract Cassirer proposed as Philosophical responsibility to take care that the totality of symbols operate according to their individual form. Particularly, the author considers that, due to the evocative power of myth and its pre-logical structure, it constituted a fertile field of foundation for political systems such as Nazism and Fascism, two systems characterized by the abandonment and neglect of inclusive anthropological foundations. The aim of the present paper is to reconstruct the critique adduced by the Neo-Kantian to the emergence and emergence of political myth. As a result, it will be shown how a critique of culture, in the terms proposed in the Philosophy of Symbolic Forms and in The Myth of the State, offers new interpretative resources for the construction of model of political care whose purpose is the construction of a culture of peace.

Resumo: Este artigo analisa em profundidade o penúltimo episódio da série This is Us (NBC, 2016-2022), um verdadeiro finale que compila toda a série, já que o último episódio seria como um epílogo deste. A série recebeu numerosos prêmios, tanto a nível nacional como internacional, devido a sua qualidade estética e narrativa convincente. A análise do episódio explora tanto o seu conteúdo quanto a complexidade narrativa e seu compromisso com a diversidade em temas como raça, gênero, idade, peso, condição socioeconômica, deficiência e diferenças de personalidade. Com técnicas narrativas complexas e foco nas relações interpessoais, o episódio examinado exemplifica como a televisão complexa utiliza gêneros e técnicas narrativas híbridas para impulsionar a transformação positiva dos protagonistas. Ao mesmo tempo, o episódio oferece um exemplo magnífico de como This is Us conseguiu contar histórias humanas cotidianas na televisão em horário nobre, com um roteiro magistral que antecipou e alcançou esse finale impactante e conclusivo, sem perder a capacidade de deixar espaço para a ambiguidade, tal como requer ser narrada a verdadeira complexidade da vida.

Resumen: Este artículo analiza en profundidad el capítulo penúltimo de la serie This is Us (NBC, 2016-2022), un verdadero finale que compila toda la serie, puesto que el último capítulo sería como un epílogo de este. La serie ha sido ampliamente premiada tanto a nivel nacional como internacional debido a su calidad estética y convincentes historias. El análisis del capítulo explora tanto su contenido como la complejidad narrativa y su compromiso con la diversidad en temas como raza, género, edad, peso, situación económica, discapacidad y diferencias de personalidad. Con técnicas narrativas complejas y un enfoque en las relaciones interpersonales, el capítulo examinado ejemplifica cómo la televisión compleja utiliza géneros y técnicas narrativas híbridas para impulsar la transformación positiva de los personajes protagonistas. Al mismo tiempo, ofrece un magnífico ejemplo de cómo This is Us ha logrado contar historias humanas cotidianas en televisión de máxima audiencia, con un guion magistral que anticipó y logró este finale impactante y concluyente, sin perder su capacidad de dejar espacio para la ambigüedad, tal como requiere ser narrada la verdadera complejidad de la vida.

Abstract: This article provides an in-depth analysis of the penultimate chapter of the series "This is Us" (NBC, 2016-2022), a true finale that encapsulates the entire series, as the last chapter serves as an epilogue to it. The series has received widespread acclaim both nationally and internationally due to its aesthetic quality and compelling storytelling. The analysis of this chapter delves into its content, narrative complexity, and its commitment to diversity in various aspects such as race, gender, age, weight, economic status, disability, and personality differences. Through intricate narrative techniques and a focus on interpersonal relationships, the examined chapter exemplifies how complex television utilizes hybrid genres and narrative techniques to drive the positive transformation of the main characters. Simultaneously, this chapter provides a magnificent example of how "This is Us" has succeeded in portraying everyday human stories in prime-time television, with a masterful script that anticipated and achieved this impactful and conclusive finale without sacrificing its ability to allow room for ambiguity, as required to authentically depict the complexities of life.

Resumen El fracaso del proyecto de nación, tras doscientos años de vida independiente, ha obligado a buscar en todos los ámbitos las causas del colapso social, económico y político que México está viviendo. De ahí la importancia que hoy en día reviste la novela histórica, que utiliza la ficción para estudiar el pasado, en un intento de presentar respuestas a los problemas del presente. Con Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou lleva a cabo una revisión del momento histórico en que se intentó erigir a la nación mexicana, convirtiendo en proyecto político la utopía de la revolución: construir una sociedad más justa. La ficción desarrolla un proceso de humanización de Lázaro Cárdenas, el presidente que quiso cumplir con las metas revolucionarias instituyendo una serie de reformas que no logró consolidar de una manera firme, por lo que pocas de sus conquistas e ideales han pervivido en el presente siglo. La novela no engrandece el mito del héroe, sino que presenta a un hombre con sus miedos, contradicciones, anhelos y sueños. Así, la ficción retrata un país en busca de rumbo, cuyo destino no dependía sólo de las decisiones de su presidente, sino de las numerosas acciones de los actantes de un constructo social efervescente: campesinos, obreros, empresarios, políticos, periodistas, artistas. Para generar esa visión de conjunto, la estructura narrativa que establece Palou fusiona dos de los géneros más populares en la narrativa contemporánea, el histórico y el policiaco y sustenta ambos discursos en la parodia y la intertextualidad para crear una novela posmoderna que invita al lector a involucrarse en un ejercicio lúdico en donde historia y ficción se confunden, se contradicen y se complementan, una fábula que gira en torno a la figura de un caudillo, pero que da voz a los seres anónimos que también son parte de la historia, para mostrar que un solo hombre no puede cambiar a una sociedad que no participa activamente en la resolución de sus problemas.

Abstract The failure of the national project, after two hundred years of independent life, has made it necessary to search in all areas for the causes of the social, economic, and political collapse that Mexico is experiencing. Hence the importance that the historical novel has today, which uses fiction to study the past, to present answers to the problems of the present. With Tierra Roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou reviews the historical moment in which an attempt was made to build the Mexican nation, turning the utopia of the revolution into a political project: building a more just society. The fiction develops a process of humanization of Lázaro Cárdenas, the president who wanted to fulfill the revolutionary goals by instituting a series of reforms that he was unable to firmly consolidate, so few of his conquests and ideals have survived into this century. The novel does not magnify the myth of the hero but presents a man with his fears, contradictions, desires, and dreams. Thus, fiction portrays a country in search of direction, whose destiny did not depend only on the decisions of its president, but on the numerous actions of the actants of an effervescent social construct: peasants, workers, businessmen, politicians, journalists, artists. To generate this overall vision, the narrative structure established by Palou merges two of the most popular genres in contemporary narrative, history and crime fiction, and supports both discourses in parody and intertextuality to create a postmodern novel that invites the reader to get involved in a playful exercise where history and fiction are confused, contradicted and complemented, a fable that revolves around the figure of a warlord, but which gives voice to anonymous beings who are also part of the story, to show that a single man cannot change a society that does not actively participate in solving its problems.

Resumen En este ensayo, después de unas consideraciones epistemológicas que sitúan la historia y la literatura “histórica”, en sus contextos culturales respectivamente europeo y náhuatl prehispánico, efectuamos una aproximación analítica a la pictografía narrativa, en varios códices y más específicamente, en las primeras ocho láminas del Códice Azcatitlan, las cuales relatan las peripecias de la salida de Aztlan-Chicomoztoc de los mexicas. Cotejamos asimismo la narratividad propia de dicho códice con secuencias correspondientes del Códice Boturini, del Códice Mexicanus y de la Historia Tolteca-Chichimeca. El objetivo de este ensayo es mostrar la pluralidad semiológica de paradigmas visuales pertinentes en términos narrativos, y los múltiples lazos asociativos que los vinculan, de una manera o de otra, en la producción de sentido.

Abstract After some considerations which situate history and historic literature in their respective European and Pre-Columbian epistemic contexts, we realize an analytical approach to a pictographic narrative in different Nahua codices, but especially in the first eight plates of Codex Azcatitlan that relate the mythical tribulations of the Mexicas, in the early steps of their departure from Aztlan-Chicomoztoc. We essentially compare the narrative matter of the pictorial text in this document with the corresponding sequences in Codex Boturini, Codex Mexicanus, and Historia Tolteca-Chichimeca. The intention is to show the diversity of visual paradigms, in terms of semiotics and narration, and the visual syntax of association that prevails and contributes to the production of sense.

Resumen Introducción: la alimentación es uno de los factores modificables más importantes que participa en la salud ósea. Contribuye a ésta, una adecuada ingesta de calcio, vitamina D y proteínas, como así también otros nutrientes. A la alimentación basada en plantas (ABP) se le ha atribuido importantes beneficios para la salud en general, pero mal planificada podría tener efectos deletéreos sobre la salud ósea. Materiales y método: revisión narrativa con búsqueda en el sistema digital de recopilación de información biomédica PubMed cuyo objetivo fue analizar la evidencia científica disponible en la actualidad sobre el efecto de la ABP sobre la salud ósea. Resultados: dentro de los patrones de consumo de la ABP, los veganos que exhiben un consumo de calcio inferior a 525 mg/día presentan mayor riesgo de fractura por fragilidad ósea [incidencia de fractura: 1.37 (IC95%: 1,07; 1,74)]. En cambio, el papel de la hiperhomocisteinemia (HHcy) secundaria al déficit de vitamina B12 y riesgo de fractura continúa siendo controvertido en esta población. Si bien, in vitro la HHcy puede incrementar la actividad de los osteoclastos, en estudios clínicos no se observaron diferencias estadísticamente significativas en los niveles de crosslaps sérico (marcador de resorción ósea) en los consumidores de ABP (vegetarianos) comparados con los omnívoros. Conclusión: una ABP bien planificada, óptima y adecuada, que cubra los requerimientos diarios de calcio, vitamina D, vitamina B12 y proteínas aportará importantes beneficios para la salud general sin afectar la salud ósea en particular, aunque se requiere de futuros estudios para una mejor comprensión de su efecto sobre aspectos específicos del sistema musculo esquelético.

Abstract Introduction: diet is one of the most significant and modifiable factors involved in bone health, as an appropriate intake of calcium, vitamin D and proteins, as well as other nutrients, contributes to this. Significant overall health benefits have been attributed to plant-based diets (PBD); however, poorly planned PBD could have detrimental effects on bone health. Materials and Method: a narrative review through a search in the digital biomedical data collection system PubMed whose objective was to analyze currently available scientific evidence about the effects of PBD on bone health. Results: within the PBD intake patterns, vegans exhibiting calcium intakes below 525mg/day are at a higher risk of fracture due to bone fragility [incidence of fracture: 1.37 (95% CI: 1.07; 1.74)]. In contrast, the role of hyperhomocysteinemia (HHcy) secondary to vitamin B12 deficiency and fracture risk remains controversial in this population. While in vitro HHcy osteoclast activity may increase, in clinical studies no statistically significant differences in serum crosslaps levels (bone resorption marker) were observed in PBD consumers (vegetarians) when compared to omnivores. Conclusion: a well-planned, optimal and adequate PBD, covering daily calcium, vitamin D, vitamin B12 and proteins requirements, will provide significant benefits to the overall health condition without affecting bone health in particular, although future studies are required in order to better understand its effects on specific aspects of the musculoskeletal system.

Resumen El artículo se propone indagar en las figuraciones (post)urbanas de la ciudad de La Habana a partir de las producciones de dos artistas cubanos: una muestra del artista plástico, Carlos Garaicoa, Epifanías urbanas (2017) y un libro de relatos del escritor Jorge Ángel Pérez, En La Habana no son tan elegantes (2012). En ambos casos, es posible leer esas texturas heterogéneas en clave de formas de distopía (post)urbana enlazadas a una serie de imágenes y dispositivos que, con frecuencia, reaparece en las artes plásticas y la literatura contemporáneas como ficciones del “después del después” (De la Campa, 2017, p. 33). Son relatos que no solamente deconstruyen las modulaciones del mito modernizador de la urbe latinoamericana sino que avanza hacia una inflexión estético-cosmológica que relee y desordena el sistema de dicotomías con las que la tradición procesó el vínculo del sujeto creador con el paisaje urbano. Mi hipótesis es que la figuración de una ciudad, vista e imaginada desde el lugar descentrado de la alcantarilla, produce un movimiento centrífugo sobre su archivo imagético, convirtiendo a esas figuraciones en sinécdoques del extravío y de lo estrábico ya que, en tanto que urbe, La Habana se ha fugado de sus protocolos fundacionales, se ha fugado también de la genealogía de las ciudades míticas latinoamericanas (los Macondo, las Santa María). Entonces, la mirada oblicua del arte, desde el devenir alcantarilla (ciudad/mirada), procesa su opacidad.

Abstract The article intends to investigate the (post) urban representations of Havana from the productions of two cuban artists: a sample of the visual artist Carlos Garaicoa, Epifanías urbanas (2017) and the story collection En la Habana no son tan elegantes (2012) by writer Jorge Angel Pérez. In both cases these heterogeneous narratives can be interpreted as forms of (post)urban dystopia, interconnected with recurring visual and literary images that depict of “after the after” (De la Campa, 2017, p. 33). These stories not only deconstruct the modulations of the myth of modernization in the Latin American city, but also move towards aesthetic-cosmological inflections that reinterpret and disrupt the dichotomous relationship between the creative subject and the urban landscape. My hypothesis is that these figurations of the city, viewed and imagined from the decentered place of the sewer, generate a centrifugal movement within the city's imaginary archive, transforming these representations into synecdoches of loss and disarray. As Havana, while remaining a city, has escaped from its foundational protocols, it has also distanced itself from the genealogy of the mythical Latin American cities like Macondo and Santa María. Thus, the oblique gaze of art, emerging from the sewer (both as a physical space and a metaphorical vantage point), gives rise to its opacity.

ABSTRACT Inscribing the artist in the myth of the creative genius, much has been said about the impossibility that machines would have to make art. However, numerous practices of generative art and poetry written by computers strain this idea to make it precise: What can a human (for example, in an author/reader role), that a machine cannot (yet) do? We will reflect from works that position themselves in this regard from a threshold of indistinction: authors who produce together with machines or software, and whose proposal is to camouflage machine production as if it were human production (we will maintain that there is a basic problem in that formulation), or productions whose intention is to deliberately and explicitly replace the author with a machine and thematize about it. In this work we are not so interested in establishing a substantial difference between humans and machines, but rather in noticing at least two possible attitudes towards artistic creation, which become revealing of our way of inhabiting the world. In short, art has always been a space of anticipation: learning to relate to this type of work trains us to identify and interpret the multiple layers of meaning that coexist within the framework of the algorithmic condition of the world we have created.

RESUMEN Inscribiendo al artista en el mito del genio creador, mucho se ha dicho acerca de la imposibilidad que tendrían las máquinas para hacer arte. No obstante, numerosas prácticas de arte generativo y poesía escrita por computadoras tensionan esa idea para precisarla: ¿Qué puede un humano (por ejemplo, en función autor/lector), que no pueda (aún) una máquina? Reflexionaremos a partir de obras que se posicionan al respecto desde un umbral de indistinción: autores que producen junto a máquinas o software, y cuya propuesta es camuflar la producción maquínica como si fuera producción humana (sostendremos que hay un problema de base en esa formulación), o producciones cuya intención es reemplazar deliberada y explícitamente al autor por una máquina y tematizar al respecto. En este trabajo no nos interesa tanto establecer una diferencia sustancial entre humanos y máquinas, sino advertir al menos dos actitudes posibles ante la creación artística, que se vuelven reveladoras de nuestra forma de habitar el mundo. En definitiva, el arte siempre ha sido un espacio de anticipación: aprender a vincularnos con este tipo de obras nos entrena para identificar e interpretar las múltiples capas de sentido que coexisten en el marco de la condición algorítmica del mundo que hemos creado.

Abstract: This is a fragmentary essay, composed of reflections and aphorisms, created by the critical reading of El Cazador Celeste, by the famous Italian essayist and editor Roberto Calasso (1941-2021), and The Resounding Soul. Reflections on the Metaphysics and Vivacity of the Human Person, compiled by Eric Austin Lee and Samuel Kimbriel, which brings together essays by neurologists, theologians, and philosophers around the notion of the soul. Both meditative readings become focused on the concern for language and its paradoxes.

Resumen: Este es un ensayo fragmentario, compuesto de reflexiones y aforismos, que vuelve creación la lectura crítica de El Cazador Celeste, del célebre ensayista y editor italiano Roberto Calasso (1941-2021), y The Resounding Soul. Reflections on the Metaphysics and Vivacity of the Human Person, compilación de Eric Austin Lee y Samuel Kimbriel que reúne ensayos de neurólogos, teólogos y filósofos alrededor de la noción del alma. Ambas lecturas meditativas están centradas en la preocupación por el lenguaje y sus paradojas.

Resumen En la poesía de Ramón López Velarde es fundamental la presencia del corazón y del alma. Ambos conceptos no son simples y únicos, sino complejos y diversos. Hay un corazón confesional e íntimo, llamado “Corazón de San Agustín”; un corazón como órgano del cuerpo, conocido como “Corazón de Harvey”; y un corazón simbólico, el cual recibe el nombre de “Corazón de León”. En correspondencia con estos elementos, hay un alma individual, perteneciente al sujeto lírico; un Anima mundi, relativa a la belleza del mundo; y un Alma Superior, la cual remite al mundo de las ideas platónicas o arquetípicas. Con base en un enfoque propio de la Mitocrítica, se demuestra la importancia de la presencia del símbolo, del mito y del arquetipo en la poesía de López Velarde. Estos elementos y la triple estructura del corazón y del alma proporcionan una dimensión universal a la poesía de Ramón López Velarde.

Abstract In the poetry of Ramón López Velarde the presence of the heart and soul is fundamental. Both concepts are not simple and unique, but complex and diverse. There is a confessional and intimate heart, called “San Agustín’s Heart”; a heart as an organ of the body, known as “Harvey´s heart”; and a symbolic heart, which receives the name of “Lion Heart”. In correspondence with these elements, there is an individual soul belonging to the lyrical subject; an “Anima mundi”, relative to the beauty of the world; and a Higher Soul, which refers to the world of Platonic or archetypal ideas. Based on an approach typical of Mytocriticism, the importance of the symbol, the myth and the archetype in the poetry of López Velarde is demonstrated. These elements and the triple structure of the heart and soul provide a universal dimension to López Velarde´s poetry.

Abstract: In this paper, I examine which elements of the myth of Atalanta enabled its survival from Antiquity to the present day. I find in the classical period her figure was used to recall the role of women in society; the Renaissance, to warn about the danger of her nature and the need for her domination; and Modernity, to enunciate the resistance of subordinated alterity. Thus, through a comprehensive study of literary and iconographic versions and variants of the myth, I argue that the articulation between identity and alterity is a device for its transformation and survival.

Resumen: En este artículo estudio los elementos del mito de Atalanta que permitieron su pervivencia desde la Antigüedad hasta nuestros días. Encuentro que el período clásico usó su figura para recordar el rol de las mujeres en sus estructuras sociales; el Renacimiento, para advertir sobre el peligro de su naturaleza y la necesidad de su dominación, y la Modernidad, para enunciar la resistencia de la otredad subordinada. Así, a través de un análisis comprehensivo de sus versiones y variantes a nivel literario e iconográfico, argumento que la articulación entre identidad y otredad en este mito es un dispositivo para su transformación y pervivencia.

Resumen A 20 años de 2001, este artículo revisa un corpus de lecturas elaboradas desde las ciencias sociales sobre la crisis de 2001 en Argentina, tomando como eje las temporalidades heterogéneas implicadas en las diversas interpretaciones de los hechos. La revisión del corpus se estructura a partir de tres ejes: primero, la tensión entre la excepcionalidad del acontecimiento y su inscripción en un proceso histórico; segundo, las experiencias de la crisis; tercero, la dimensión simbólica de la crisis entendida como fantasma cuya gravitación persiste en el presente.La crisis de 2001 ha sido interpretada como un punto de inflexión en el pasado reciente, y como una referencia imprescindible para construir una genealogía del presente.El análisis de las lecturas evidencia que en los hechos de 2001 se superponen temporalidades diversas: esa heterogeneidad contribuye a explicar por qué, pese a la distancia creciente con respecto a los hechos, el 2001 sigue siendo un pasado presente. Comprender esa persistencia requiere, a su vez, deconstruir el mito de la “eterna crisis” nacional.

Abstract Twenty years after 2001, this article reviews a corpus ofinterpretations from social sciencesabout the Argentine crisis of 2001, with focus on the heterogeneous temporalities implicit in the various interpretations of the events.The corpus review is structured around three themes: first, the tension between the exceptional nature of the event and its inscription in a historical process; second, the experiences of crisis; third, the symbolic dimension of the crisis as a phantasm that influences the present. The crisis of 2001 has been interpreted as a turning point in recent Argentine past, and as an essential reference within a genealogy of the present. The analysis of the corpus shows that various temporalities overlap in the events of 2001: this heterogeneity contributes to explain why 2001 is still a present past in Argentina, despite the increasing distance from those events. Understanding that persistence requires as well to deconstruct the myth of the “eternal crisis” of the nation.