Resumen La comunidad científica internacional no tiene dudas hoy en asumir que las inscripciones son un medio de comunicación con intención de notoriedad, universalidad - dentro del grupo social que les da origen- y mayor o menor grado de perdurabilidad. De ahí que haya sido el mecanismo utilizado, entre otros, por artistas y escultores para acompañar a sus programas iconográficos con la intención de completarlos y ofrecer mayor profundidad comunicativa que la que se puede lograr únicamente con la imagen. Este es sin duda el objetivo perseguido por el artista (o los artistas) que realizaron los retablos de la Duda y la Pasión para la capilla funeraria de los Caparroso de la Catedral de Pamplona. Este mecanismo - texto+imagen -, no representa novedad alguna pero sí lo es la utilización de distintos tipos gráficos dentro de un mismo conjunto epigráfico. Este fenómeno es propio y casi exclusivo de la epigrafía de transición entre el ocaso medieval y los albores de la modernidad. Es por ello que nuestro estudio se centra en el análisis paleográfico de estos retablos tratando de arrojar luz sobre algunas incógnitas que aún permanecen sin resolver.

Abstract The international scientific community has no doubts today in assuming that the inscriptions are a means of communication with the intention of notoriety, universality -within the social group that gives rise to them- and a greater or lesser degree of durability. Hence, it has been the mechanism used, among others, by artists and sculptors to accompany their iconographic programs with the intention of completing them and offering greater communicative depth than that which can be achieved solely with images. This is undoubtedly the objective pursued by the artist (or artists) who created the altarpieces of Doubt and Passion for the Caparroso funeral chapel in Pamplona Cathedral. This mechanism - text+image -, does not represent any novelty, but the use of different graphic types within the same epigraphic group does. This phenomenon is characteristic of and almost exclusive to the epigraphy of the transition between the medieval decline and the dawn of modernity. That is why our study focuses on the paleographic analysis of these altarpieces trying to shed light on some unknowns that still remain unresolved.

Resumo Conhecidas pela sua prolixidade e heterodoxia, as margens da arte medieval oferecem-nos, também em Portugal, um vastíssimo elenco de figuras, temas e estratégias de representação que importa interrogar e conhecer. Criadas para preencher vazios, para dinamizar superfícies e relações espaciais, para comentar e ampliar os efeitos previstos para o centro, foram também investidas de funções lúdicas, profiláticas e apotropaicas, tão importantes na cultura medieval mas ainda tão pouco estudadas (e tão difíceis de estudar) entre nós. Entre os diversos protagonistas destas margens da arte medieval, destaca-se, sobretudo a partir do final do século XIII, a figura do macaco, símile e extensão satírica e moralizadora do comportamento humano e, portanto, actor principal de um mundo às avessas que encontra nas margens o seu lugar natural. Atestando a naturalidade desta mesma relação, a primeira designação medieval para uma boa parte da figuração que hoje designamos por marginalia provém do termo babuíno, convocando a generalidade das espécies e comportamentos símios então conhecidos. Partindo desta afinidade, procuraremos identificar e, sempre que possível, interpretar algumas das mais significativas representações de macacos nos marginalia medievais em Portugal ao longo do século XIV, das quais se destacam dois estudos de caso inéditos.

Abstract Commonly known for their prolix and heterodox nature, the margins of medieval art present us with a vast array of figures, themes, and representational strategies that deserve to be questioned and learned about. Created to fill voids, to dynamise surfaces and spatial relations, to comment on and amplify the effects anticipated for the centre, they were also invested with playful, prophylactic, and apotropaic functions, so important in medieval culture but still so little studied (and so difficult to study) in Portugal. Among the various protagonists of these margins of medieval art, and particularly from the 13th century on, apes stand out as a satirical and moralising simile of mankind, and, therefore, as the main actors of a topsy-turvy world that finds their natural place in the margins. Attesting to this close relationship, the first known medieval designation for what we now call marginalia, comes from the term babewyn, or baboon, summoning the generality of the simian species and behaviours then known. Based on this affinity, we will seek to identify and, whenever possible, interpret some of the most significant representations of monkeys in medieval marginalia in Portugal during the 14th century, of which two unpublished case studies stand out.

Abstract This thesis addresses the graphic transformations expressed in three supports: girdles, tapestries and drums, within a framework of diverse cultural exchanges, as well as social and natural phenomena. The research problem sought to know what was the impact of the interrelation that occurred between the Salasca artisans with artists and designers, added to the migratory processes in which these settlers participated? And in what way, these factors determined formal, figurative and symbolic transformations of the visual representations present in their cultural objects between the years 1960 and 2018. In this process, the hypothesis was corroborated that indicated that the changes in these graphic representations were due to the interaction with other visual cultures that allowed a process of aesthetic transculturation and the recomposition of the relational criteria expressed in the three elements which were our main units of analysis. The vast graphic compilation made on the fabrics and paintings of the Salasaca people allowed us to know that the transformations were not only morphological, but also that, in some cases, the symbolic core of the representations varied depending on the new contexts.

Resumen Esta tesis aborda las transformaciones gráficas expresadas en tres soportes: fajas, tapices y tambores, dentro de un marco de diversos intercambios culturales, así como también, fenómenos sociales y naturales. El problema de investigación buscaba conocer ¿cuál fue el impacto de la interrelación que se diera entre los artesanos salasacas con artistas y diseñadores, sumado a los procesos migratorios en los que participaron estos pobladores? y de qué manera, estos factores determinaron transformaciones formales, figurativas y simbólicas de las representaciones visuales presentes en sus en sus objetos culturales entre los años 1960 y 2018. En este proceso fue corroborada la hipótesis que señalaba que los cambios en estas representaciones gráficas obedecieron a la interacción con otras culturas visuales que permitieron un proceso de transculturación estética y de recomposición de los criterios relacionales expresados en los tres elementos, que fueron nuestras unidades principales de análisis. La vasta recopilación gráfica realizada sobre los tejidos y pinturas del pueblo Salasaca, permitió conocer que las transformaciones no fueron únicamente morfológicas, sino que, además, en algunos casos, el núcleo simbólico de las representaciones varió en función de los nuevos contextos.

Resumo Esta dissertação aborda as transformações gráficas expressas em três suportes: girdles, tapeçarias e tambores, num quadro de diversas trocas culturais, bem como de fenômenos sociais e naturais. O problema de pesquisa buscou saber qual foi o impacto da inter-relação ocorrida entre os artesãos salasca com artistas e designers, somada aos processos migratórios dos quais esses colonos participaram? E de que forma esses fatores determinaram transformações formais, figurativas e simbólicas das representações visuais presentes em seus objetos culturais entre os anos 1960 e 2018. Nesse processo, foi corroborada a hipótese que indicava que as mudanças nessas representações gráficas se deviam à interação com outras culturas visuais que permitiram um processo de transculturação estética e a recomposição dos critérios relacionais expressos nos três elementos, que foram nossas principais unidades de análise. A vasta compilação gráfica feita sobre os tecidos e pinturas do povo salasaca permitiu-nos saber que as transformações não eram apenas morfológicas, mas também que, em alguns casos, o núcleo simbólico das representações variava em função dos novos contextos.

Abstract This study explores the role of Ukrainian-American artist S. Hordynskyi in the evolution of monumental art, with an emphasis on the cultural and historical origins of the Ukrainian nation in world art history. Employing methods such as analysis, synthesis, comparison, deduction, historical, and generalisation, the research delves into Hordynskyi's contributions and the broader context of Ukrainian art history. Results indicate that Hordynskyi uniquely blended Byzantine and Renaissance traditions in his monumental art, developing a style that emphasized a distinct perception of the sacred. Additionally, “Boichukism” emerged as a central conceptual idea shaping his work. Conclusively, the ascent of Ukrainian art and culture in the global arena is influenced by socio-economic and political dynamics, with Hordynskyi's singular artistic contributions playing a pivotal role in this renaissance, offering valuable insights for contemporary artists globally. UkrainianAmerican American S history analysis synthesis comparison deduction generalisation Hordynskyis s sacred Additionally Boichukism “Boichukism work Conclusively socioeconomic socio economic dynamics renaissance globally

Resumo Este estudo explora o papel do artista ucraniano-americano S. Hordynskyi na evolução da arte monumental, com ênfase nas origens culturais e históricas da nação ucraniana na história da arte mundial. Empregando métodos como análise, síntese, comparação, dedução, histórico e generalização, a pesquisa investiga as contribuições de Hordynskyi e o contexto mais amplo da história da arte ucraniana. Os resultados indicam que Hordynskyi combinou de forma única as tradições bizantinas e renascentistas em sua arte monumental, desenvolvendo um estilo que enfatizava uma percepção distinta do sagrado. Além disso, o "Boichukismo" surgiu como uma ideia conceitual central que moldou seu trabalho. Concluindo, a ascensão da arte e da cultura ucranianas na arena global é influenciada pela dinâmica socioeconômica e política, com as contribuições artísticas singulares de Hordynskyi desempenhando um papel fundamental nesse renascimento, oferecendo percepções valiosas para artistas contemporâneos em todo o mundo. ucranianoamericano ucraniano americano S monumental mundial análise síntese comparação dedução generalização sagrado disso Boichukismo "Boichukismo trabalho Concluindo política renascimento mundo

Abstract It is generally accepted that the Olmec culture was the first Mesoamerican civilization (1500-1 B.C.), and that the acquisition of their knowledge and beliefs by subsequent societies would have catalyzed their own social transformation and development, leading to the Late Formative, Classic, and Post-Classic Mesoamerican periods (ca. 500 B. C.-1500 A. D.). However, the Olmec cosmological and Cosmogonic conceptions are practically unknown. The purpose of this research was to formally analyze and describe a large sample of Olmec divine images, as a way of access to the underlying thinking. To do so, a large sample of Olmec archaeological pieces (n = 1,531), considered representations of gods or entities related with the divine realm was documented, regardless of the scale, technique or support utilized. A quantitative analyses was carried out on the natures present, either alone or fused into a single figure, an Olmec and Mesoamerican feature to express divinity. The iconographic results showed wide coherence with the Cosmogonic hypothesis (Bonifaz 1986), which is proposed as the most likely iconological explanation for the sacred Olmec universe; they also suggest ideological-cultural unity among Olmec and all those Mesoamerican cultures who shared the same communication system of the divine realm, including its paramount representation: Tlaloc.

Resumen Es generalmente aceptado que la cultura olmeca fue la primera civilización de Mesoamérica (1500-1 a. C.), y que la adquisición de sus conocimientos y creencias por las sociedades subsiguientes habría catalizado en estas su transformación social e impulsado su desarrollo, dando lugar a los periodos Preclásico Tardío, Clásico y Posclásico mesoamericanos (ca. 500 a. C.-1500 d. C.). Sin embargo, sus concepciones cosmológicas y cosmogónicas nos son prácticamente desconocidas. El propósito de esta investigación fue describir y analizar formalmente una muestra extensa de representaciones divinas olmecas, como vía de acceso al pensamiento subyacente. Para ello, se documentó una muestra de piezas arqueológicas olmecas, tenidas por representaciones de dioses o de entidades asociadas con el ámbito divino, invariantes al tamaño, técnica o soporte utilizados (n = 1,531). Allí se realizó una evaluación cuantitativa de las naturalezas principalmente representadas, separadas o fundidas en una sola figura, rasgo olmeca y mesoamericano, para expresar lo divino. Los resultados iconográficos muestran una amplia coherencia con la Hipótesis cosmogónica (Bonifaz 1986), la cual se enuncia como la explicación iconológica más probable del universo sagrado olmeca; sugieren, además, unidad ideológico-cultural entre olmecas y todos los pueblos mesoamericanos que compartieron el mismo sistema de representación del ámbito divino, incluida su representación suprema: Tláloc.

Abstract Jean-Martin Charcot, widely regarded as a leading founder of modern neurology, made substantial contributions to the understanding and characterization of numerous medical conditions. His initial focus was on internal medicine, later expanding to include neuropathology, general neurology, and eventually emerging fields such as neuropsychology and neuropsychiatry. Furthermore, Charcot's intellectual pursuits extended beyond medicine, encompassing research in art history, medical iconography, sociology, religious studies, and the arts, solidifying his status as a polymath.

Resumo Jean-Martin Charcot, amplamente considerado como um proeminente fundador da neurologia moderna, fez contribuições substanciais para a compreensão e a caracterização de várias condições médicas. Seu foco inicial era a medicina interna, expandindo-se posteriormente para incluir a neuropatologia, a neurologia geral e, por fim, campos emergentes como a neuropsicologia e a neuropsiquiatria. Além disso, as buscas intelectuais de Charcot foram além da medicina, abrangendo pesquisas em história da arte, iconografia médica, sociologia, estudos religiosos e artes, solidificando seu status de polímata.

Resumo Introdução: O artigo apresenta uma pesquisa sobre memes relacionados à área de biblioteconomia no Facebook. Ressalta-se a importância do tema, uma vez que ainda não foi suficientemente estudado a partir das Ciências da Informação, especialmente na área de biblioteconomia. O objetivo da análise é compreender as mensagens, significados e representações que derivam desses memes, e sugere-se que a Iconografia pode ser uma disciplina útil para abordar este fenômeno. Metodologia: Esta pesquisa é descritiva com desenho misto com ênfase em técnicas qualitativas de interpretação de resultados a partir da reflexão de memes bibliotecários para o trabalho bibliotecário. O método utilizado foi a análise iconográfica, que foi utilizada para a descrição e classificação dos memes. Resultados: São expostas as ligações existentes entre o conteúdo e os significados dos memes de biblioteca no Facebook. Conclusões: Os resultados permitem descrever os significados vinculados ao trabalho bibliotecário dos memes bibliotecários no Facebook.

Abstract Introduction: The article presents a research on memes related to the field of library science on Facebook. The importance of the topic is emphasized, as it has not been sufficiently studied from the Information Sciences, especially in the library science field. The aim of the analysis is to understand the messages, meanings, and representations derived from these memes, and it is suggested that Iconography can be a useful discipline to approach this phenomenon. Methodology: This research is a descriptive mixed design with an emphasis on qualitative techniques for interpreting results based on the reflection of library science memes for library work. The method used was iconographic analysis, which was used for the description and classification of memes. Results: The existing links between the content and meanings of library science memes on Facebook are exposed. Conclusions: The results allow describing the meanings related to the library work of library science memes on Facebook.

Resumen Introducción: El artículo presenta una investigación sobre memes relacionados con el campo de la bibliotecología en Facebook. Se destaca la importancia del tema, ya que aún no ha sido suficientemente estudiado desde las ciencias de la información, especialmente en el campo bibliotecológico. El objetivo del análisis es comprender los mensajes, significados y representaciones que se derivan de estos memes, y se sugiere que la iconografía puede ser una disciplina útil para abordar este fenómeno. Metodología: La presente investigación es descriptiva de diseño mixto con énfasis en técnicas cualitativas para la interpretación de resultados basados en el reflejo de los memes bibliotecológicos para el quehacer bibliotecario. El método utilizado para la descripción y clasificación de los memes fue el análisis iconográfico. Resultados: Se exponen los nexos existentes entre el contenido y los significados de los memes bibliotecológicos en Facebook. Conclusiones: Los resultados permiten describir los significados vinculados al quehacer bibliotecario de los memes bibliotecológicos en Facebook.

RESUMEN El concepto de estilo ha sido ampliamente utilizado en la arqueología, sin embargo, sus usos no han incluido la idea de analizar los diseños geométricos según una nomenclatura matemáticamente estandarizada. El objetivo del trabajo es caracterizar los diseños geométricos de la denominada tradición San Francisco (2000 AP), considerando sus ordenamientos simétricos; también, evaluar la distribución y relación de las simetrías con diversos grupos morfológicos a nivel intrasitio. Se trabajó con los conjuntos cerámicos procedentes de dos sectores del sitio Moralito y con diferentes piezas enteras de colecciones privadas y estatales, todas asignadas a la misma tradición. Los resultados sugieren que la mayoría de los diseños geométricos del estilo San Francisco están estructurados en torno a unas pocas y recurrentes clases de simetrías. También se observó una distribución diferencial de simetrías y grupos morfológicos, en relación con los sectores analizados y, una correlación entre patrones geométricos y clases de contenedores.

ABSTRACT The concept of style has been widely used in archaeology; however, its uses have not included the idea of analyzing geometric designs according to a mathematically standardized nomenclature. The objective of this work is to characterize the geometric designs of the so-called San Francisco tradition (2000BP), considering their symmetrical arrangements. Also, to evaluate the distribution and relationship of symmetries with different morphological groups. We worked with ceramic assemblages from two sectors of the Moralito site and with different whole pieces from private and state collections, all assigned to the same tradition. The results suggest that most of the geometric designs of the San Francisco style are structured around a few recurrent classes of symmetries. A differential distribution of symmetries and morphological groups was also observed in relation to the sectors analyzed and a correlation between geometric patterns and container classes.

Resumen La edición de El matadero de Esteban Echeverría ilustrada por Silvina Pachelo es analizada con el objetivo de exponer cómo la pintora porteña reescribe una de las obras fundacionales de la literatura argentina a partir del código visual. Se toma como base el concepto del ilustrador como crítico, propuesto por Lorraine Janzen, para argumentar que las ilustraciones les ofrendan un espacio de visibilización a los sujetos femeninos marginados por el texto de Echeverría, al tiempo que parecen apuntar al estado endémico de violencia contra la mujer que se experimenta en Latinoamérica y que, sobre todo en los últimos diez años, ha sido expuesta en la literatura mediante diversas formalizaciones estéticas. El resultado es un diálogo tenso, pero productivo entre palabra e imagen que actualiza, una vez más, una obra que parece inagotable en las interpretaciones que propicia.

Resumo : O artigo analisa a edição de El matadero de Esteban Echeverría ilustrada por Silvina Pachelo com o objetivo de expor como a pintora de Buenos Aires reescreve uma das obras fundacionais da literatura argentina através do código visual. O conceito do ilustrador como crítico, proposto por Lorraine Janzen, é tomado como base para argumentar que as ilustrações oferecem um espaço de visibilidade aos sujeitos femininos marginalizados pelo texto de Echeverría, ao mesmo tempo que parecem apontar para o estado endémico de violência contra as mulheres que se vive na América Latina e que, sobretudo nos últimos dez anos, tem sido exposto na literatura através de diversas formalizações estéticas. O resultado é um diálogo tenso, mas produtivo entre palavra e imagem, que mais uma vez atualiza um trabalho que parece inesgotável nas interpretações que encoraja.

Abstract This article analyzes Silvina Pachelo’s illustrated edition of Esteban Echeverría’s El matadero with the aim of exposing how the Buenos Aires painter rewrites one of the foundational works of Argentine literature through a visual code. Taking as a starting point the concept of the illustrator as critic, proposed by Lorraine Janzen, I argue that the illustrations offer a space of visibility to the female subjects who, marginalized in Echeverría's text, point to the endemic state of violence against women in Latin America and that, especially in the last ten years, has been exposed in literature through different aesthetic formalizations. The result is a tense but productive dialogue between word and image that updates, once again, a work that seems to be inexhaustible in its interpretation.

Abstract Faced with little treatment of the symbolic nature of castle architecture, this paper attempts to review its presence in an image of the 9th century, which represents the eschatological city of Revelation, a book that provided the medieval imagination with the stimulus for the creation of a copious iconography. One of the first testimonies of this iconography in the field of medieval manuscript illumination is the Apocalypse of Trier; in it, the representation of the heavenly Jerusalem, studied by researchers such as Peter Klein, Bianca Kühnel, Michael Embach, Annelen Ottermann, and Richard Emmerson, shows us, through the imagery of the Carolingian illuminist, the symbolic presence of the image of the castle through a schematized representation that constitutes an iconic sign with various connotations.

Resumen Frente al poco tratamiento del carácter simbólico de la arquitectura de los castillos, este trabajo intenta revisar su presencia en una imagen del siglo IX que representa a la ciudad escatológica de la Revelación, un libro que proveyó a la imaginación medieval el estímulo para la creación de una copiosa iconografía. Uno de los primeros testimonios de esta iconografía en el campo de la iluminación de los manuscritos medievales es el Apocalipsis de Tréveris; en este, la representación de la Jerusalén Celestial, estudiada por investigadores como Peter Klein, Bianca Kühnel, Michael Embach, Annelen Ottermann, y Richard Emmerson, nos muestra a través del imaginario del iluminista carolingio, la presencia simbólica de la imagen del castillo mediante una representación esquematizada que constituye un signo icónico con diversas connotaciones.

Resumo No município de Chilón, Chiapas é a cooperativa "jLuchiyej Nichimietic", um espaço onde é comercializado o bordado de duzentas mulheres indígenas da comunidade tseltal. Elas criaram uma iconografia relacionada à flora e fauna da região e também a algumas expressões de sua visão de mundo. Para preservar o legado visual, foi gerado um projeto que registro o significado simbólico dos desenhos através de técnicas criativas geradas a partir do design. É importante ressaltar que essa atividade tem um contexto ético que desafia a preservação de conhecimento e não use o material para fins diferentes aos da cooperativa.

Abstract In the municipality of Chilón, Chiapas is the cooperative "jLuchiyej Nichimietic", a space where the embroidery of two hundred indigenous tseltal women are sold. They have created an iconography related to the flora and fauna of the region and also to some expressions of their worldview. To preserve the visual legacy, a project was generated that documented the symbolic meaning of the drawings through creative techniques generated from the design. It is important to mention that this activity has an ethical background that challenges to preserver knowledge and does not use the material for purposes other than those of the cooperative.

Resumen En el municipio de Chilón, Chiapas está la cooperativa “jLuchiyej Nichimietic”, un espacio donde se comercializan los bordados de doscientas mujeres indígenas tseltales. Ellas han creado una iconografía relacionadas con la flora y fauna de la región y también con algunas expresiones de su cosmovisión. Para conservar el legado visual se generó un proyecto que documentó el sentido simbólico de los dibujos a través de técnicas creativas generadas desde el diseño. Es importante mencionar que dicha actividad tiene un trasfondo ético que reta a conservar saberes y a no utilizar el material en propósitos distintos a los de la cooperativa.

Resumen En este artículo proponemos un acercamiento al complejo proceso de beatificación de la religiosa María de Jesús Tomellín a partir del estudio de la edición de sus cuatro hagiografías. Esto permitirá analizarlas como agentes culturales tanto por sus intenciones como por las redes sociales y políticas que se articularon en cada una de sus impresiones en Nueva España y en Europa. En cada uno de estos textos se expresaron las adecuaciones asociadas a las políticas que sobre las beatificaciones fue imponiendo la Santa Sede a lo largo de ochenta años. Por otro lado, el estudio comparativo de las impresiones permite analizar su organicidad interna y mostrar las adecuaciones que el formato editorial experimentó, así como la importancia de su circulación y su paso de libro promocional a devocional. En este sentido es posible percibir los avances introducidos en el diseño y la impresión de estas obras entre un siglo y otro. Como resultado de esta “empresa divina”, se le otorgó un rostro al personaje y se le dotó de una iconografía específica a la venerable religiosa angelopolitana.

Abstract This article suggests an approach to the complex process of the beatification of the nun María de Jesús Tomellín through a study of the publishing history of her four hagiographies. This will allow them to be analyzed as cultural agents, both in their intentions as well as in the social and political networks that were articulated in each of their printings in New Spain and Europe. Each one of these texts captured adaptations to the beatification policies imposed by the Holy See over the course of an eighty-year period. A comparative study of their printings also allows us to analyze their internal organicity and reveals the adaptations undergone by their publishing formats, as well as the importance of their circulation and their transition from being promotional to devotional books. In this sense, it’s possible to perceive the advances introduced into the design and printing of these works between one century and another. As a result of this “divine enterprise,” the venerable Pueblan nun was given a face and a specific iconography.

Resumen: El objetivo de este artículo es presentar el discurso de las imágenes donde se encuentra retratado uno de los gobernantes más importantes de la dinastía Kaanuʔl del Clásico Tardío: Yuhknoʔm Yihch’aak K’ahk’, mejor conocido actualmente como Garra de Jaguar, quien gobernó en Calakmul entre los años 686 y 695, y murió en 697. Los ejemplos de sus retratos se encuentran en una estela, tres paneles de juego de pelota y una vasija, y tienen detrás un discurso que legitima e inmortaliza a este gobernante. Se considerará el texto que acompaña cada retrato para confirmar que es el gobernante en cuestión, y se argumentará su posible referencia si no existe un jeroglífico nominal. A Yuhknoʔm Yihch’aak K’ahk’ se le retrata ataviado como el dios patrono de su dinastía, que genera el movimiento permanente del cosmos, y vinculado con el centro de México.

Abstract: In this essay I discuss an interpretation of the portraits of one the most important rulers of the Kaanuʔl dynasty of the Late Classic: Yuhknoʔm Yihch’aak K’ahk’, currently also known as “Jaguar Paw,” who ruled from 686 to 695 in Calakmul and died in 697. His portraits are found on a stela, three ball court panels, and a vessel that are inscribed with discourses that legitimized and immortalized him. To interpret these, I examine the text in each portrait and, if there is no nominal hieroglyph, I posit a possible reference to him. With his ties to central Mexico, Yuhknoʔm Yihch’aak K’ahk’ is portrayed wearing the patron god of the dynasty and generating the movement of the cosmos.