Resumen La preservación de las imágenes en movimiento es una preocupación de larga existencia, que se inició con la creación de las primeras cinematecas en la década del treinta del siglo pasado. En América Latina, este fenómeno se desenvuelve con altibajos, producto de la ausencia o la falta de aplicación de políticas públicas referidas a dicha esfera cultural. En este sentido, el objetivo del presente artículo consiste en abordar la problemática de la preservación audiovisual en Brasil y en Chile en función de la corriente del film sobre arte moderno, que por sus características ya vislumbraba un carácter patrimonial en el contexto de concepción de las películas. Para llevar a cabo este trabajo se examina el rol de las entidades dedicadas a la preservación del cine nacional en ambos países, junto al papel desempeñado por el Estado y por los agentes particulares. Luego se exploran las cualidades generales de la tendencia del film sobre arte brasileño y chileno, con el foco de atención puesto en el registro o documentación del arte y la cultura nacional y popular. Finalmente se revisan algunos ejemplos de restauración y digitalización que evidencian una progresiva puesta en valor patrimonial del corto sobre arte en ambos territorios.

Abstract The preservation of moving images is a long-standing concern, which began with the creation of the first cinematheques in the 1930s. In Latin America, this phenomenon develops with ups and downs, as a consequence of the absence or lack of application of public policies referring to that cultural sphere. In this sense, the objective of this article is to analyze the problem of audiovisual preservation in Brazil and Chile based on the trend of the modern film on arts, which due to its characteristics already glimpsed a heritage character in the context of conception of the films. To carry out this work, the role of the entities dedicated to the preservation of national cinema in both countries is examined, along with the role played by the State and by private agents. Then the general qualities of the Brazilian and Chilean trend of film on arts are explored, with the focus of attention on the registration or documentation of national and popular art and culture. Finally, some examples of restoration and digitization are reviewed that show a progressive heritage enhancement of short films on arts in both territories.

RESUMEN: Este ensayo explora los repertorios afectivos que se tejen en torno a Helen Keller, famosa activista sordociega y militante socialista norteamericana. Partiendo de la imagen dominante en la cultura popular, que la vio como objeto de un milagro o abnegada abanderada de la “causa de la discapacidad”, considero al sufrimiento y al optimismo como sustento afectivo para el “sueño americano”. Luego, destaco las pequeñas tácticas de resistencia de una mujer que supo que su cuerpo estaba atravesado por “sentimientos públicos”. Finalmente, me detengo en Her Socialist Smile (2020), documental de John Gianvito que moviliza conceptual, afectiva y sensorialmente las ideas políticas de Keller para rescatar un enojo, una pena y una alegría socialistas. La visualidad háptica de la película establece puentes entre sensación e intelección, entre cuerpo individual y colectivo y bucea en el sensorio sordo-ciego la posibilidad de un afecto político.

ABSTRACT: This essay explores affective repertoires around Helen Keller, famous deafblind activist and socialist militant. Departing from the popular image in American culture that portrays her as a miracle or a selfless champion for the “cause of disability rights,” I consider the way in which suffering and optimism function as emotional foundations for the “American dream.” Then I focus on the few acts of resistance of a woman who knew that her body was traversed by “public feelings.” Finally, I analyze Her Socialist Smile (2020), a documentary by John Gianvito that conceptually, affectively and sensorially mobilizes Keller's political ideas where anger, sorrow, and joy are socialist. In a novel way, the haptic visuality of this film establishes a connection between sensation and thought, individual and collective body, to tentatively explore into the deaf-blind sensorium as the possibility of a political affect.

Resumen Este artículo analiza la construcción de la imagen de “lo chino” en la discursividad popular chilena de fines del siglo XIX y primeras décadas del XX. Con ese fin, revisamos la producción de la lira popular de la época, en Santiago de Chile, contenida en 1.650 pliegos de versos de las colecciones de Rodolfo Lenz, Alamiro Ávila y Raúl Amunátegui. Describimos, en primer lugar, el contexto histórico-social en el cual se desarrolla este campo escritural. Luego, examinamos la función y forma que adopta la representación de “lo chino” en la dinámica de la sociabilidad popular del momento, en especial enfocada en la figura de los ‘cafés chinos’. Finalmente, observamos las representaciones de “La Gran China” (大中华-Dà Zhōnghuá) y el “Imperio Celeste” (天朝-Tiāncháo) en el imaginario construido en los versos. Este artículo aporta a la comprensión del fenómeno cultural de “lo chino” desde la mirada popular, en torno a lo cual existe un vacío investigativo en Chile. Proponemos que en estos poemas se construye una imagen de “lo chino” que funciona como uno de los significantes flotantes que contribuyen a la condición estructurante del sistema de lo popular, sin llegar a formar parte de la estructura del mismo. Este significante permite a los/las poetas crear provisionalmente una identidad, a partir del marcaje simbólico, en este caso, de “lo chino”, construido como una representación social del límite del “nosotros”. Sin embargo, en estos poemas “lo chino” traspasa la construcción binaria de un “otro”, pues se lo representa a la vez inserto, enlazado a la sociabilidad de los mundos populares de la época.

Abstract: In this article we analyze the construction of the image of “the Chinese” in Chilean popular discursivity from the late 19th century to the first years of XXth century. To this goal, we review the entire production of the popular Chilean poetry printed during that period in Santiago of Chile: 1,650 sheets of verses from the collections of Rodolfo Lenz, Alamiro Ávila and Raúl Amunátegui. We describe, first, the historical-social context in which this writing develops. Then, we examine the function and form that the representation of “the Chinese” takes in the dynamics of popular sociability of the moment, especially about the figure of the ‘Chinese cafes’. Finally, we observe the representations of “Great China” (大中华-Dà Zhōnghuá) and the “Celestial Empire” (天朝-Tiāncháo) in the imagery constructed in the verses. This article contributes to the understanding of the cultural phenomenon of “the Chinese” from the popular perspective, around which there is a research gap in Chile. We propose that in this popular poetry an image of “the Chinese” is constructed as a floating signifier, which contributes to the structuring condition of the popular system without becoming part of its structure. This signifier allows popular poets to provisionally create an identity, based on the symbolic mark, in this case, of “the Chinese”, constructed as a social representation of the limit of identity. However, in these poems “the Chinese” transcends the binary construction of an “other”, since it is represented at the same time inserted, linked to the sociability of the popular worlds of the time.

Resumen Esta investigación tuvo como objetivo analizar las prácticas comunicativas que se propician en la producción de la expresión artística y corporal en los niños, niñas y jóvenes del barrio Manrique por medio de la práctica de la danza promovida por el Balcón de los Artistas, corporación reconocida como promotora de cambio social en este contexto de la ciudad de Medellín. Lo que justifica esta investigación, para el campo de la comunicación social, es que su análisis se centra en la identificación de cómo comunica el cuerpo desde las prácticas dancísticas que promueve esta corporación entre sus miembros. Además, se discutió el gesto en la danza como forma de comunicación en los niños y los jóvenes bailarines de este colectivo. Finalmente, se examinó el uso de las narrativas corporales desde la interacción y la proxemia en su intención comunicativa. La investigación se hizo desde la teoría del interaccionismo simbólico; fue de corte cualitativo y se realizó por medio de seis entrevistas semiestructuradas a integrantes de la Corporación Balcón de loa Artistas. Arrojó como resultado seis hallazgos, donde el más importante permitió evidenciar que, desde este espacio de expresión y creación, se generan experiencias de cambio en lo subjetivo de sus miembros y también en su entorno de interacción social, gracias a la danza.

Abstract This research aimed to analyze the communicative practices fostered through dance, as an artistic and bodily expression among children and youth, in the activities promoted by Balcón de los Artistas [The Artists’ Balcony] —a corporation known as promoting social change in Manrique neighborhood, in the city of Medellín, Colombia. Following the theory of symbolic interactionism, this qualitative study gathered data through six semi-structured interviews with the corporation members. The focus on the body as a means of communication through the dance practices promoted by this corporation is interesting for the field of social communication. Additionally, we discussed gesture in dance as a form of communication among children and young dancers in this collective, and examined the communicative intent of bodily narratives from an interactional and proxemics approach. From the six findings, we can highlight that this space of expression and creation generates experiences of change among its members in a subjective level and also in their social interaction environment.

Resumo Esta pesquisa visou a analisar as práticas comunicativas promovidas por meio da dança, como uma expressão artística e corporal entre crianças e jovens, nas atividades promovidas pelo Balcón de los Artistas - uma corporação conhecida por promover mudanças sociais no bairro Manrique, na cidade de Medellín, Colômbia. Seguindo a teoria do interacionismo simbólico, este estudo qualitativo coletou dados por meio de seis entrevistas semiestruturadas com os membros da corporação. O foco no corpo como meio de comunicação por meio das práticas de dança promovidas por essa corporação é interessante para o campo da comunicação social. Além disso, discutimos o gesto na dança como uma forma de comunicação entre crianças e jovens dançarinos desse coletivo e examinamos a intenção comunicativa das narrativas corporais a partir de uma abordagem interacional e proxêmica. A partir dos seis resultados, podemos destacar que esse espaço de expressão e criação gera experiências de mudança entre seus membros em um nível subjetivo e também em seu ambiente de interação social.

Resumen El artículo examina las actividades culturales y sociales que las élites pereiranas diseñaron para la celebración de las fiestas centenarias de la ciudad. En primer lugar, se analiza la agenda cultural que tuvo como propósito acercar a los pereiranos y visitantes a diferentes expresiones de la cultura nacional. Luego, el texto se enfoca en la descripción de los eventos masivos que tuvieron lugar en los principales espacios públicos de la urbe. En tercer lugar, se aborda el lugar que ocuparon los espectáculos musicales a través de los cuales se ahondaron las distinciones sociales de acuerdo al tipo de ritmos, públicos y escenarios utilizados. Finalmente, se estudia la jornada del 30 de agosto de 1963 como acontecimiento solemne, que sirvió para explicitar las tensiones políticas entre la ciudad, el departamento y la nación. Teóricamente, la investigación se inscribe en la historia cultural y social de las conmemoraciones, para lo cual se acudió a información de prensa y documentación oficial de archivos locales para rastrear la organización, desarrollo y sentido de la festividad. El desarrollo del centenario evidenció la complementariedad entre una naciente cultura de masas, con un fuerte sentido comercial y la promoción del patriotismo local, que caracterizó estos eventos en un contexto de modernización acelerada del país.

Abstract This article examines the cultural and social activities that Pereira's elites designed for the city's centenary celebrations. Firstly, it analyses the cultural agenda that aimed to bring Pereirans and visitors closer to different expressions of national culture. Then, the text focuses on describing the popular events that took place in the city's main public spaces. Thirdly, it addresses the place occupied by musical performances through which social distinctions were deepened according to the type of rhythms, audiences, and stages used. Finally, it studies the day of August 30, 1963, as a solemn event that served to express the political tensions between the city, the department, and the nation. Theoretically, the research is framed within the cultural and social history of commemorations, for which press information and official documentation from local archives were used to trace the organization, development, and meaning of the festivity. The development of the centenary evidenced the complementarity between an emerging popular culture, with a strong commercial sense, and the promotion of local patriotism, which characterized these events in a context of the accelerated modernization of the country.

Résumé Cet article examine les activités culturelles et sociales conçues par les élites de Pereira pour les fêtes du centenaire de la ville. Premièrement, le programme culturel qui avait pour but de rapprocher les résidents et les visiteurs de Pereira des différentes expressions de la culture nationale est analysé. Ensuite, le texte se concentre sur la description des événements massifs qui ont eu lieu dans les principaux espaces publics de la ville. Troisièmement, la place occupée par les spectacles musicaux est abordée, à travers laquelle les distinctions sociales se sont approfondies selon le type de rythmes, de publics et de décors utilisés. Enfin, la journée du 30 août 1963 est étudiée comme un événement solennel, qui a servi à expliquer les tensions politiques entre la ville, le département et la nation. Théoriquement, la recherche s'inscrit dans l'histoire culturelle et sociale des commémorations, pour laquelle des informations de presse et des documents officiels issus des archives locales ont été utilisés pour retracer l'organisation, le développement et le sens du festival. Le déroulement du centenaire a montré la complémentarité entre une culture de masse naissante, avec un fort sens commercial et la promotion du patriotisme local, qui a caractérisé ces événements dans un contexte de modernisation accélérée du pays.

Resumen Este artículo se inscribe desde la perspectiva de la historia cultural y la micro - historia, sostenida sobre la posibilidad de hacer investigación concentrada en tiempos mínimos de investigación documental y testimonial. Tiene por objetivo observar elementos y características de una época concreta apoyadas sobre una serie discursiva previamente definida: El tiempo (1957) -las tecnologías - los jóvenes y, la música de Rock and Roll. Su eje central gira en torno a la forma como tecnologías como la Radio y el Cine, influyen sobre la cultura popular tomando como caso, las manifestaciones que se presentaron en la prensa del año 1957, respecto a la llegada del Rock and Roll al país, los debates que se tejieron y las formas como se presentaron en un momento justo, cuando se acentuaba la crisis del gobierno al final de la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento se apoya en un ejercicio de investigación documental que atraviesa la revisión de periódicos nacionales y extranjeros principalmente, así como la revisión de fuentes secundarias relacionadas con el tema.

Abstract This article is written from the perspective of cultural history and micro-history, based on the possibility of doing concentrated research in minimal documentary and testimonial research times. Its objective is to observe elements and characteristics of a specific era supported by a previously defined discursive series: Time (1957) - technologies - young people and Rock and Roll music. Its central axis revolves around the way in which technologies such as Radio and Cinema influence popular culture, taking as a case the demonstrations that were presented in the press in 1957, regarding the arrival of Rock and Roll to the country. the debates that were woven and the ways in which they were presented at a precise moment when the government crisis was accentuated at the end of the dictatorship of Gustavo Rojas Pinilla. This document is based on a documentary research exercise that includes the review of national and foreign newspapers, mainly, as well as the review of secondary sources related to the subject.

Resumo Este artigo inscreve-se na perspectiva da história cultural e da micro-história, a partir da possibilidade de se fazer pesquisas concentradas em tempos mínimos de pesquisa documental e testemunhal. Seu objetivo é observar elementos e características de uma época específica a partir de uma série discursiva previamente definida: Tempo (1957) - tecnologias - jovens e Rock and Roll. Seu eixo central gira em torno do modo como tecnologias como o Rádio e o Cinema, influenciam a cultura popular, tomando como exemplo as manifestações que foram apresentadas na imprensa de 1957, a respeito da chegada do Rock and Roll ao país, os debates que foram tecidos e as formas como foram apresentados em um momento oportuno. quando se acentuou a crise do governo no final da ditadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento baseia-se em um exercício de pesquisa documental que inclui a revisão de jornais nacionais e estrangeiros, principalmente, bem como a revisão de fontes secundárias relacionadas ao tema.

Resumen Este artículo analiza, a través de investigaciones bibliográficas y documentales, la influencia y difusión del pensamiento humanista ibérico, representado por la escuela de Salamanca, en la formación de una cultura política republicana en la América portuguesa basada en las ideas de libertad política y derecho del pueblo a la resistencia. La circulación de ideas humanistas latentes en la Europa moderna cruza el Atlántico y se proyecta en suelo minero en el siglo XVIII, a través de la acción de sacerdotes que, al alentar y guiar a los potentados locales en sus actividades de resistencia contra los gobernadores coloniales, crearon una conducta participativa para los implicados y una conciencia política basada en el derecho del pueblo a imponer sus propias leyes. Esta idea republicana se consumó en plena guerra con la elección popular del gobernador de Minas, en 1709, cuando los vasallos rebeldes dieron origen a la república de los emboabas, configurada por el poder civil, e imponiendo sucesivas rebeliones al gobierno local de la capitanía en la primera mitad del siglo XVIII. Los resultados mostraron que los emboabas eran sujetos activos en el espacio colonial, no meros subproductos de una relación de poder colonialista.

Abstract This article analyzes, through bibliographical and documentary research, the influence and dissemination of Iberian humanist thought, represented by the School of Salamanca, in the formation of republican political culture in Portuguese America and based on the ideas of political freedom and the people’s right to resistance. The circulation of humanist ideas latent in modern Europe, crosses the Atlantic and is projected onto 18th-century Minas Gerais soil, through the actions of priests who, by encouraging and guiding local potentates in their resistance activities against colonial governors, created a participatory conduct for those involved and a political consciousness based on the idea of right of people to impose their own laws. This republican idea was consummated in the middle of the war with the popular election of the governor of Minas in 1709, when the rebellious vassals gave birth to the Republic of Emboabas, configured by the civil power, and imposing successive rebellions on the local government of the captaincy in the first half of the 18th century. The results demonstrated that the Emboabas were active subjects in the colonial space, not mere byproducts of a colonialist power relationship.

Resumo Este artigo analisa, através de pesquisa bibliográfica e documental, a influência e difusão do pensamento humanista ibérico, representado pela Escola de Salamanca, na formação de uma cultura política republicana na América portuguesa baseada nas ideias de liberdade política e de direito do povo à resistência. A circulação das ideias humanistas latentes na Europa moderna atravessa o Atlântico e projeta-se em solo mineiro no século XVIII, através da ação de padres que, ao incentivarem e orientarem os potentados locais nas suas atividades de resistência contra os governadores coloniais, criaram um comportamento participativo para os envolvidos e uma consciência política baseada no direito do povo de impor as suas próprias leis. Essa ideia republicana foi consumada em plena guerra com a eleição popular do governador de Minas, em 1709, quando os vassalos rebeldes deram origem à república dos emboabas, configurada pelo poder civil, e impondo sucessivas rebeliões ao governo local da capitania em meados do século XVIII. Os resultados demonstraram serem os emboabas sujeitos atuantes no espaço colonial, não meros subprodutos de uma relação de poder colonialista.

Abstract This article reflects on the oddities of recent artificial intelligence (AI) tools available on the internet, with the aim of creating an internet artwork titled AIDOJ (2023). It examines the biases stemming from the intrinsic elements of these tools - namely statistical principles and the interpretation of pre-existing data - as well as their large-scale nature. These factors tend to make the tools aesthetically conservative (Martín Prada, 2024), promoting "average" versions of the language (Weatherby, 2023) and reinforcing conventional and hegemonic norms. Believing that the field of art serves as a powerful space for critically reflecting on the implications of technology, we begin by encountering the term "disruptive" - a term whose modern usage denotes a contained and "marketable" form of rebellion. This inadvertently defines one of the most transgressive movements in the history of internet art: the European duo JODI - formed by Joan Heemskerk and Dirk Paesmans. We then prompted one of the most popular AI systems to generate creative outputs as chaotic and subversive as JODI's work. Through this process, the compilation of a hundred generated outputs - represented as HTML pages - forms an internet artwork. The work materialises, and as a result, AIDOJ raises critical questions about artistic creation with AI systems, exposing the aesthetic timidity of these technologies.

Resumo Este artigo tece reflexões em torno de idiossincrasias das ferramentas recentes de inteligência artificial (IA) disponíveis na internet com o objetivo de criar uma obra de arte para a internet chamada AIDOJ (2023). Consideram-se os vieses decorrentes dos elementos intrínsecos destas ferramentas - os princípios estatísticos e a leitura de dados preexistentes - bem como o caráter massivo envolvido. Assim, estas ferramentas tenderiam a ser esteticamente conservadoras (Martín Prada, 2024) e a promoverem versões “medianas” de linguagem (Weatherby, 2023), reforçando o que é convencional e hegemônico. Daí, acreditando que o campo da arte é um espaço potente para refletir de forma crítica sobre implicações da tecnologia, em primeiro lugar, nos deparamos com o termo “disruptivo” - cujo sentido atual denota uma rebeldia contida e “vendável” -, desavisadamente definindo um dos percursos mais transgressores da história da arte da internet, o duo europeu JODI - composto por Joan Heemskerk e Dirk Paesmans; em seguida, instigamos um dos mais populares sistemas de IA para que gere outputs criativos tão caóticos e subversivos quanto JODI. Neste processo, a reunião de uma centena de outputs gerados - neste caso, páginas criadas em HTML - compõe um trabalho de arte para a internet. Então, a obra é realizada e enquanto resultado reflexivo, AIDOJ traz questões acerca da criação artística com sistemas de IA, revelando criticamente a pusilanimidade estética destes sistemas.

Abstract The cultural exchange between China and Cuba has enabled the spread of essential elements of Cuban art, particularly the casino, a traditional dance of great significance in Cuban culture. Through this exchange, Chinese students have shown a growing interest in learning this dance, creating the need to adapt the teaching-learning process to an international context. This article aims to present the main theoretical background on the teaching-learning process of Cuban casino, based on research conducted with Chinese students at the China-Cuba Cultural Exchange Center in Beijing. Theoretical methods were used, based on a review of literature on dance pedagogy and its adaptation to international contexts, combining practical and theoretical instruction focused on rhythm, steps, and the culture behind Cuban casino. The pedagogical approach allowed Chinese students to acquire dance skills effectively, maintaining the authenticity of Cuban casino without transforming it into another form of salsa. Additionally, they managed to understand the connection between technique and the rich culture behind this dance. In conclusion, teaching Cuban casino to international students not only facilitates the dissemination of Cuban art but also preserves its cultural authenticity. The combination of theory and practice helped students master the dance while keeping its traditional essence and promoted meaningful cultural exchange.

Resumo O intercâmbio cultural entre a China e Cuba permitiu a difusão de elementos essenciais da arte cubana, destacando-se o casino, uma dança tradicional de grande relevância na cultura cubana. Através deste intercâmbio, estudantes chineses têm mostrado um interesse crescente em aprender esta dança, criando a necessidade de adaptar o processo de ensino-aprendizagem a um contexto internacional. Este artigo tem como objetivo apresentar os principais antecedentes teóricos sobre o processo de ensino-aprendizagem do casino cubano, com base em uma pesquisa realizada com estudantes chineses no Centro de Intercâmbio Cultural China-Cuba em Pequim. Métodos teóricos foram utilizados, baseados na revisão de literatura sobre pedagogia da dança e sua adaptação a contextos internacionais, combinando instrução prática e teórica focada no ritmo, nos passos e na cultura por trás do casino cubano. A abordagem pedagógica permitiu que os estudantes chineses adquirissem habilidades de dança de maneira eficaz, mantendo a autenticidade do casino cubano sem transformá-lo em outra forma de salsa. Além disso, eles conseguiram entender a conexão entre a técnica e a rica cultura que sustenta essa dança. Conclui-se que o ensino do casino cubano a estudantes internacionais não só facilita a disseminação da arte cubana, mas também preserva sua autenticidade cultural. A combinação de teoria e prática ajudou os estudantes a dominar a dança mantendo sua essência tradicional, promovendo uma troca cultural significativa.

Resumen El intercambio cultural entre China y Cuba ha permitido la difusión de elementos esenciales del arte cubano, destacándose el baile Casino, una danza popular y tradicional de gran relevancia en la cultura cubana. A través de este intercambio, los estudiantes chinos han mostrado un interés creciente en aprender este baile, lo que ha generado la necesidad de adaptar el proceso de enseñanza-aprendizaje de este a un contexto internacional. Este artículo tiene como objetivo presentar los principales antecedentes teóricos sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje del Casino, basado en una investigación realizada con estudiantes chinos en el Centro de Intercambio Cultural China-Cuba en Beijing. Se emplearon métodos teóricos como el histórico-lógico, fundamentado en la revisión de literatura sobre pedagogía de la danza y su adaptación a contextos internacionales, combinando la instrucción práctica y teórica enfocada en el ritmo, los pasos y la cultura detrás del Casino; y empíricos como el análisis documental. El enfoque pedagógico permitió a los estudiantes chinos adquirir habilidades de baile de manera efectiva, manteniendo la autenticidad del Casino, sin transformarlo en otra forma de salsa. Además, lograron comprender la conexión entre la técnica y la rica cultura que sustenta este baile. Se concluye que la enseñanza del Casino a estudiantes internacionales no solo facilita la difusión del arte cubano, sino que también preserva su autenticidad cultural. La combinación de teoría y práctica ayudó a los estudiantes a dominar la danza mientras mantenían su esencia tradicional, promoviendo un intercambio cultural significativo.

Abstract A process management system is crucial for any company, because it allows the optimization of production and provides quality assurance. The main objective of the research is to propose a process management system for the Community Women's Association of the Tosagua canton, Ecuador. An interview and direct observation were applied to complete the investigation, which began with a detailed analysis of the existing processes in the organization, identifying their interactions, responsibilities and work flows. They proceeded to design them in a clearer and more efficient way. Roles and responsibilities were identified to ensure the traceability of activities, all in line, with the principles of transparency and participation typical of the Popular and Solidarity Economy. Then, the key processes of the association will be determined, such as production, administration and marketing. By having clear and detailed guidelines on the processes, training and understanding of the activities carried out in the association are facilitated, which contributes to strengthening the organizational culture and the performance of all staff.

Resumen Un sistema de gestión por procesos es crucial para cualquier empresa, debido a que permite la optimización de la producción y brinda una garantía de calidad. El objetivo principal de la investigación es proponer un sistema de gestión por procesos para la Asociación de Mujeres Comunitarias del cantón Tosagua, Ecuador. Se aplicó una entrevista y la observación directa, para concretar la investigación, donde se inició con un análisis detallado de los procesos existentes en la organización, identificando sus interacciones, responsabilidades y flujos de trabajo. Se procedió a diseñarlos de una manera más clara y eficiente. Se identificaron roles y responsabilidades para asegurar la trazabilidad de las actividades, todo en línea, con los principios de transparencia y participación propios de la Economía Popular y Solidaria. Luego, se determinaron los procesos clave de la asociación, como producción, administración y comercialización. Al contar con lineamientos claros y detallados sobre los procesos, se facilita la capacitación y el entendimiento de las actividades que se llevan a cabo en la asociación, lo que contribuye a fortalecer la cultura organizativa y el desempeño de todo el personal.

Abstract Acupuncture is a therapy that is over 2000 years old, having recently become popular as a practice in Western culture. This therapy consists of inserting fine needles to alleviate symptoms such as pain or nausea. This article focuses on a pneumothorax secondary to acupuncture case. A 20-year-old man came to the Emergency Department with pleuritic pain in the right scapular region. The pain appeared after an acupuncture session performed for low back pain. On physical examination, a eupneic patient was observed, but with some difficulty in completing sentences, with O2 saturation of 98% in room air, with a slight decrease in vesicular murmur on auscultation of the upper right hemithorax and hypertympanism on percussion of the same area, with notorious pain facies, pain on right intercostal palpation and two dorsal punctiform wounds compatible with the insertion of needles. Chest X-ray revealed a right pneumothorax, so a chest drain was placed. After resolution, the user was discharged with indication for control in primary health care.

Resumo A acupuntura é uma terapia com mais de 2000 anos, tendo-se popularizado, recentemente, como prática na cultura ocidental. Esta terapêutica consiste na inserção de agulhas finas para minorar sintomas como dor ou náusea. O presente artigo centra-se num caso de pneumotórax secundário à acupuntura. Um homem de 20 anos recorreu ao Serviço de Urgência com dor pleurítica na região escapular direita. A dor surgiu após sessão de acupuntura realizada por lombodorsalgia. No exame objetivo observou-se um doente eupneico, mas com dificuldade em completar frases, com saturação de O2 de 98% a ar ambiente, com diminuição discreta do murmúrio vesicular à auscultação do hemitórax direito superior e hipertimpanismo na percussão da mesma área, com notória fácies de dor, dor à palpação intercostal direita e duas feridas punctiformes dorsais compatíveis com a inserção das agulhas. A radiografia de tórax revelou um pneumotórax à direita, tendo sido colocado um dreno torácico. Após resolução, o utente teve alta com indicação para controlo nos cuidados de saúde primários.

RESUMO A garantia de uma alimentação adequada e saudável está no rol de direitos humanos necessários para promoção da saúde. As desigualdades na distribuição de recursos e dificuldades de acesso a políticas públicas resultam em piores condições de vida das populações do campo, onde a insegurança alimentar e nutricional está mais presente que nos centros urbanos. Assim, as equipes de saúde da família do campo enfrentam diferentes desafios no processo de trabalho, sendo os Agentes Comunitários de Saúde (ACS) profissionais-chave para a garantia do acesso ao serviço. Este trabalho apresenta o caminho teórico-metodológico dos Círculos de Cultura com quatro ACS do campo no Distrito Federal e as percepções desses profissionais sobre alimentação adequada e saudável pela lente da análise do discurso. Ao longo de dois encontros, foi possível refletir sobre todas as dimensões abordadas pelo referencial teórico, com exceção da etnia/raça, além da conscientização acerca das relações de poder no território. Por meio da educação popular, vislumbra-se a transformação da realidade com ações coletivas para melhoria do acesso a alimentos saudáveis no território. Os Círculos de Cultura se mostraram um caminho potente para construção do conhecimento aliada a um olhar crítico sobre a determinação social no território. urbanos Assim (ACS profissionaischave chave serviço teóricometodológico teórico metodológico discurso encontros etniaraça etnia raça etnia/raça território popular vislumbrase vislumbra

ABSTRACT Ensuring adequate and healthy food is one of the human rights necessary to promote health. Inequalities in the distribution of resources and difficulties in accessing public policies result in worse living conditions for rural populations, where food and nutritional insecurity is more prevalent than in urban centers. Thus, rural family health teams face different challenges in the work process, with Community Health Workers (CHWs) being key professionals in ensuring access to the service. This paper presents the theoretical-methodological path of Culture Circles with four CHWs from the countryside in the Federal District and the perceptions of these professionals about adequate and healthy eating through the lens of discourse analysis. Over the course of two meetings, it was possible to reflect on all dimensions covered by the theoretical framework, except ethnicity/race, in addition to raising awareness about power relations in the territory. Through popular education, the transformation of reality is envisioned with collective actions to improve access to healthy food in the territory. The Culture Circles proved to be a powerful way for building knowledge combined with a critical look at social determination in the territory. populations centers Thus process (CHWs service theoreticalmethodological methodological analysis meetings framework ethnicityrace ethnicity race ethnicity/race territory education

RESUMEN: La música tradicional contiene importantes valores poéticos, musicales, históricos, lingüísticos, etc., que aportan un valioso legado cultural y artístico. Además, despierta y conforma una herencia vital y afectiva que debemos conservar y transmitir a los niños y jóvenes. La escuela tiene un papel central en su transmisión y conservación mediante el conocimiento y la formación de los niños. Los docentes tienen la responsabilidad de transmitirlo en el aula para asegurar su permanencia y darle así continuidad en la sociedad. Si conocemos y respetamos nuestro patrimonio cultural y artístico, seremos capaces de comprender mejor otras culturas. En este estudio se presenta una reflexión sobre el papel de la escuela en la conservación, transmisión y conocimiento del patrimonio musical, y una revisión de los materiales y propuestas didácticas de música tradicional aragonesa para Educación Primaria. Mediante la revisión presentada se evidencian movimientos y estudios que van en esta dirección, en los que se vislumbra una ampliación de los recursos y materiales didácticos sobre el tema, así como un interés renovado por la música y la cultura de tradición popular.

ABSTRACT: Traditional music contains important poetic, musical, historical, linguistic values, etc., which provide a valuable cultural and artistic legacy. In addition, it awakens and shapes a vital and affective heritage that we must preserve and pass on to children and young people. School has a central role in its transmission and conservation through the knowledge and training of children. Teachers have the responsibility of transmitting it in the classroom to ensure its permanence and thus give it continuity in society. If we know and respect our cultural and artistic patrimony, we will be able to better understand other cultures. This study presents a reflection on the role of the school in the conservation, transmission and knowledge of the musical heritage, and a review of the materials and didactic proposals of traditional Aragonese music in Primary Education. Through the review presented, movements and studies that go in this direction are shown, in which an expansion of the resources and didactic materials on the subject is glimpsed, as well as a renewed interest in music and culture of popular tradition.

Abstract This text offers a review of the ideas of region in four theoretical-critical tours produced at the intersection between literary criticism, anthropology and sociology: The Americas and Civilization by Darcy Ribeiro, Writing across Cultures: Narrative Transculturation in Latin America by Ángel Rama, Literatura y subdesarrollo and El Paraná y su expresión literaria by Adolfo Prieto. We approach these notions by considering the intellectual connections between their authors, in order to contextualize them within the socio-cultural context of the 1960s and to ask how the propositions of Latin American cultural regions might endure today. The formation of a university geopolitical framework enables cross-border dialogue around this shared issue. Thus, the modern national project is addressed by formulating literary expressions that incorporate elements of popular culture, with the aim of understanding their formative process and developmental challenges, while also envisioning alternative possible mappings.

Resumo As ideias de região presentes em quatro trajetos teórico-críticos produzidos na interseção entre crítica literária, antropologia e sociologia - As Américas e a civilização de Darcy Ribeiro, Transculturação narrativa na América Latina de Ángel Rama, Literatura e subdesenvolvimento e O Paraná e sua expressão literária de Adolfo Prieto - são revisitadas e revisadas. Essas propostas são abordadas levando em consideração as conexões intelectuais entre seus autores, com o objetivo de situá-las no contexto sociocultural dos anos sessenta e questionar o que poderia subsistir das proposições de regiões culturais latino-americanas. A formação de uma coordenada geopolítica universitária possibilita um diálogo transfronteiriço em torno dessa questão comum. Dessa forma, responde-se ao projeto nacional moderno com a formulação de expressões literárias que incorporam conteúdos da cultura popular, com a aspiração de compreender seu processo formativo e seus problemas de desenvolvimento, e com o desenvolvimento de outras possíveis cartografias..

Resumen Las ideas de región presentes en cuatro recorridos teórico-críticos producidos en los cruces entre crítica literaria, antropología y sociología: Las Américas y la civilización de Darcy Ribeiro, Transculturación narrativa en América Latina de Ángel Rama, Literatura y subdesarrollo . El Paraná y su expresión literaria de Adolfo Prieto son revisitadas y revisadas. Se abordan a partir de las conexiones intelectuales entre sus autores, con el fin de situarlas en la coyuntura socio-cultural de los sesenta e interrogar qué podría subsistir de las postulaciones de regiones culturales latinoamericanas. La conformación de una coordenada geopolítica universitaria habilita un diálogo transfronterizo alrededor de esta problemática común. Se contesta, de esta manera, el proyecto nacional moderno con la formulación de expresiones literarias que incorporan contenidos de la cultura popular, con la aspiración de conocer su proceso formativo y sus problemas de desarrollo, y con el diseño de otras cartografías posibles.

Abstract Television became the most important communication device in the 1990s, reaching all middle-class households and playing a relevant role in constructing shared social meaning. The aim of this article is to examine different dimensions and senses of humor in El palacio de la risa, a very popular television comedy show hosted by Antonio Gasalla between 1992 and 1996 -broadcast by ATC and Canal 13- in Argentina. We will focus on the sketches starred by the actors Alejandro Urdapilleta and Humberto Tortonese, who, together with Gasalla, introduced relevant innovations in the production of television humor. In the first section, we will analyze which elements of performing arts of the 1980s underground are used and put into play in this television comedy. Then, we will examine three dimensions that function as crucial material for the trio's humorous production: the critique of the Argentinean high classes, the tension between dominant and dissident sexualities, and the parodic mentions made about television itself. In terms of methodology, the work was based on an analysis of 30 sketches by the Urdapilleta-Gasalla-Tortonese trio, frequent subjects, aesthetic aspects, body gestures and discursive uses. In short, the work seeks to make a contribution to the knowledge of mass culture, as well as the parody and destabilization of the common sense upheld by television during the 1990s in Argentina.

Resumen La televisión se constituyó en el dispositivo comunicacional de mayor importancia en los años 1990, al llegar a todos los hogares de clase media y ocupar un rol preponderante en la elaboración de sentidos sociales compartidos. El objetivo de este artículo es indagar distintas dimensiones y sentidos del humor en El palacio de la risa, programa humorístico de gran relevancia conducido por Antonio Gasalla entre 1992 y 1996 y transmitido por ATC y Canal 13, en Argentina. Nos enfocaremos en los números protagonizados por los actores Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese, quienes, junto a Gasalla, introducen importantes innovaciones en la producción humorística televisiva. En la primera sección, analizaremos qué elementos del teatro underground de los años 1980 son recuperados y puestos en juego en la propuesta televisiva. A continuación, se examinarán tres dimensiones que funcionan como materia prima para la producción humorística del trío: la crítica a las clases dominantes argentinas, la tensión entre sexualidades dominantes y disidentes, y las menciones paródicas realizadas sobre la propia televisión. En cuanto a la metodología, el trabajo fue realizado en base a un análisis de 30 sketches del trío Urdapilleta-Gasalla-Tortonese, registrando temas, aspectos estéticos, gestualidad corporal y usos discursivos. En suma, el trabajo realiza una contribución al conocimiento de la cultura de masas y las posibilidades paródicas y de desestabilización del sentido común de la televisión durante los años 1990 en Argentina.