Abstract: This research analyzes the project of the Cuban government to globally consolidate a cosmopolitan influence in the First and Third World, using popular music, particularly protest music, as a tool for disseminating political and social ideas. Through its cultural institution, Casa de las Américas, in 1967, this institution organized El Encuentro de la Canción Protesta, a world meeting in Cuba with musicians from Asia, United States, Latin America, Europe, and Africa. The purpose of this event was to encourage the musicians who attended the meeting to approach the revolutionary potential of popular music. After this international meeting, they set out to create a repertoire, that is, a collection of songs that were shared, acquired, and adapted into various languages while retaining their sounds of folkloric origin. This event consolidated a global market for left-wing music and set up a solidarity network of musicians who defended the role of popular music as a revolutionary weapon.

Resumen: Esta investigación analiza el proyecto del gobierno cubano por consolidar globalmente una influencia cosmopolita en el primer y el tercer mundo, utilizando la música popular, particularmente de protesta, como una herramienta de difusión de ideas políticas y sociales. A través de su institución cultural, Casa de las Américas, en 1967, se organizó “El Encuentro de la Canción Protesta”, un encuentro mundial en Cuba con músicos de Asia, Estados Unidos, América Latina, Europa y África. Este evento tuvo como objetivo impulsar a los músicos que asistieron al Encuentro a definir el potencial revolucionario de la música popular. Después de esta reunión internacional, se propusieron crear un repertorio, es decir, un conjunto de canciones que se intercambiaron, aprendieron y tradujeron a una variedad de idiomas, pero que conservaron sus sonoridades de origen folclórico. Este evento consolidó un mercado global de música de izquierda y, también, configuró una red de solidaridad de músicos que defendían el rol de música popular como un arma revolucionaria.

Resumen Alfonsina Storni, popularizada en la famosa canción “Alfonsina y el mar”, se destacó como una de las principales poetas de Sudamérica. Fue una mujer plena que desafió las reglas patriarcales argentinas establecidas al inicio del siglo XX: fue madre soltera e hija de una familia rota del interior del país; fue una mujer de clase trabajadora sin educación superior; pero también fue amante de quien quiso desafiando las duras reglas de la época impuestas a las mujeres, feminista, socialista. Su figura y sus escritos en contra de la sociedad machista de su época y del conformismo femenino, la fama que conoció en vida, la hacen trascender su tiempo. Aquí su legado.

Abstract Alfonsina Storni, popularized in the famous song “Alfonsina and the sea”, stood out as one of the main poets of South America. She was a woman who defied the Argentine patriarchal rules, established at the beginning of the Twentieth Century: single mother, daughter of a broken family from the interior of the country, a working-class woman without higher education, lover of whomever she wanted, a feminist, a socialist. Her figure and her writings against male chauvinist society and female conformism also, the fame she met during her lifetime, made her transcend her time. Here is her legacy.

ABSTRACT This article explores the representation of digital information flow in three works of Latin American digital literature: Unicode by Michael Hurtado (2019), Untitled Document by Ciro Múseres (2005), and Canción de Unicode by Canek Zapata (2017). In these literary artifacts, there is a mixture between human language and the symbolic configuration of computer programming languages, from which it is possible to think of a reformulation of the forms of encoding and decoding. This transformation of language brings, as a consequence, the introduction of new perceptive experiences of time, visible through two discursive axes: speed and verticality as structures that account for the temporal complexity of the digital infosphere.

RESUMEN El presente artículo explora la representación del flujo de información digital, en tres obras de literatura digital latinoamericana: Unicode de Michael Hurtado (2019), Untitled Document de Ciro Múseres (2005), y Canción de Unicode de Canek Zapata (2017). En estos artefactos literarios se presenta una mixtura entre el lenguaje humano y la configuración sígnica propia de los lenguajes de programación informáticos; desde lo cual es posible pensar una reformulación de las formas de codificación y decodificación. Esta transformación del lenguaje trae como consecuencia la introducción de nuevas experiencias perceptivas del tiempo, las cuales son visibles a través de dos ejes discursivos: la velocidad y la verticalidad como estructuras que dan cuenta de la complejidad temporal de la infoesfera digital.

Resumo a letra do tango tem sido um território privilegiado para a manifestação de várias figuras de gênero. Entre as mulheres, algumas se tornaram clássicas: a milonguita, aquela que aspira a um progresso social que sai do bairro e foge para o centro em busca de uma vida melhor, sempre desaprovada pela moralidade dominante; e a mãe, uma mulher que se sacrifica, boa e perfeita aos olhos do filho, capaz do maior sacrifício pela felicidade dos outros. Ambas as figuras, a heroína materna e a contra-heroína milonguita, foram nutridas e cristalizadas em um imaginário social que concebia as mulheres com base em um esquema binário: a boa mulher era a mulhermãe, orientada para a vizinha, sempre pronta para se colocar. em segundo plano. E, por outro lado, a mulher má foi quem fugiu não apenas de seu destino de classe, mas também de seu gênero, aquele que deixou sua casa natal sozinha, sempre tentada por homens que lhe prometeram uma vida melhor. Na narrativa clássica do tango, essa mulher alegre, desafiadora das normas morais e dominantes, opõe-se pelo vértice àquele que renuncia a um destino autônomo, dois lados de uma moeda que apresenta mulheres ocupando um lugar claro naquele esquema regulatório. Desde o surgimento e consolidação das letras de tango dessas figuras, alguns anos se passaram e uma maré de experiências que perturbaram as formas tradicionais de conceber diferenças de gênero. Nas últimas duas décadas, testemunhamos um ressurgimento do tango em suas muitas facetas: o tango dançado proliferou em milongas e espaços de reunião; A produção musical do Tango foi revitalizada com uma multiplicação de registros e propostas que ampliam suas fronteiras; e a música de tango também viu sua herança aumentar graças à contribuição de novas gerações de letristas que incorporam novos olhares e tropos. Uma dessas contribuições vem da produção de mulheres, que escrevem letras de tango adotando esses arquétipos de gênero para desconstruir e rearmálas de acordo com as novas chaves da época. Neste artigo, analisaremos como essas figuras clássicas do feminino são apresentadas nessas novas produções; o papel atribuído às mul-heres; e de maneira mais geral, a maneira pela qual as novas letras de tango se recuperam, distorcem e quebram a tradição apresentando figuras femininas. Faremos isso a partir da análise de um corpus de letras produzidas por mulheres, produções que introduzam novas vozes e imaginários no gênero musical e colorem o tango com novas cores. O tango “verde” é um tango contemporâneo que expressa e ao mesmo tempo constrói um novo imaginário, um tango no qual o diálogo com o feminismo é visto como um caminho possível.

Resumen la letrística del tango ha sido un territorio privilegiado para la manifestación de diversas figuras de género. Entre las femeninas, algunas han devenido clásicas: la milonguita, esa mujer con aspiraciones de ascenso social que deja el barrio y huye hacia el centro en busca de una vida mejor, siempre vista con malos ojos por la moral dominante; y la madre, mujer abnegada, buena y perfecta a los ojos del hijo, capaz del mayor de los sacrificios en pos de la felicidad de los demás. Ambas figuras, la heroína materna y la contraheroína milonguita, se nutrieron de y cristalizaron en un imaginario social que concebía a la mujer con base en un esquema binario: la buena mujer era la mujer-madre, orientada hacia el prójimo, siempre dispuesta a colocarse en segundo plano. Y por contraste, la mala mujer era aquella que no sólo huía de su destino de clase sino también de su destino de género, aquella que dejaba el hogar natal sola, siempre tentada por varones que le prometían una vida mejor. En la narrativa tanguera clásica, esta mujer gozosa, desafiante de la moral y las normas dominantes, se opone por el vértice a aquella otra que renuncia a un destino autónomo, dos caras de una moneda que presenta a las mujeres ocupando un claro lugar en ese esquema normativo. Desde la emergencia y consolidación en la letrística del tango de aquellas figuras han pasado unos cuantos años y una marea de experiencias que han trastocado los modos tradicionales de concebir las diferencias de género. En las últimas dos décadas asistimos a un resurgimiento del tango en sus múltiples facetas: el tango bailado ha proliferado de milongas y espacios de encuentro; la producción musical de tango se ha revitalizado con una multiplicación de discos y propuestas que ensanchan sus fronteras; y el tango canción también ha visto incrementar su acervo gracias al aporte de nuevas generaciones de letristas que incorporan nuevas miradas y tropos. Uno de esos aportes viene de la mano de la producción de mujeres, que escriben letras de tango retomando aquellos arquetipos de género para deconstruirlos y rearmarlos en función de las nuevas claves epocales. En este artículo analizaremos el modo en que se presentan en estas nuevas producciones aquellas figuras clásicas de lo femenino; el rol que se le asigna a las mujeres; y de modo más general, la manera en que las nuevas letras de tango recuperan, tuercen y rompen la tradición al presentar a las figuras femeninas. Lo haremos a partir del análisis de un corpus de letras producidas por mujeres, producciones que introducen en el género musical nuevas voces e imaginarios y tiñen al tango de nuevos colores. El tango “verde” es un tango contemporáneo que expresa y a la vez construye un nuevo imaginario, un tango en el que el diálogo con el feminismo se vislumbra como un camino posible.

Abstract the tango lyrics are a privileged territory for the manifestation of several gender figures. Some of them have become classic: the milonguita, that woman with aspirations of social ascent that leaves the neighborhood in search of a better life; and the mother, selfless woman, perfect in the eyes of the son. Since the consolidation of those figures in the tango lyrics, many years have passed and the traditional conception of gender differences has been transformed. This article analyzes the way in which those traditional female figures are recovered, distorted and been broken in the new tango lyrics written by women, lyrics that introduce new voices and colors into the tango. The "green" tango is a contemporary tango in which the dialogue with feminism is possible.

People often say that disciplines that make up the natural sciences are difficult to learn. Chemistry was once stereotyped in a song about the entrance exam, which was successful in the 1980s, whose refrain was “I hate Chemistry”. However, as it is a stigma laden with common sense, little or nothing is pointed out as the root of this difficulty, leaving the generic statement of what is difficult as a whole. In order to respond scientifically and point out what is actually a difficulty in the teaching-learning process of Chemistry, it is necessary to carry out a specific literature review, whose analyzed articles point out the main difficulties faced by students and teachers in the day-to-day of classes in high school Brazilian schools, whether private or public, to cover a greater variety of samples. Along with the objective of collecting information about the difficulties, the different methodologies and pedagogical practices applied, in the authors' narratives, to try to resolve or remedy these obstacles stand out. We can conclude that there are dozens of methodologies and pedagogical practices in progress, but there is an infrastructure deficit, which includes the lack of teachers, assistants and volunteers, and the lack of laboratories, equipment, reagents and maintenance, mainly in public schools, which compromises and complicates the whole teaching-learning process of Chemistry.

Se suele decir que las disciplinas que componen las ciencias naturales son difíciles de aprender. La química una vez fue estereotipada en una canción sobre el examen de ingreso, que tuvo éxito en la década de 1980, cuyo estribillo era Odio la química. Sin embargo, como se trata de un estigma cargado de sentido común, poco o nada se señala como raíz de esta dificultad, quedando el enunciado genérico de lo difícil en su conjunto. Para responder científicamente y señalar cuál es realmente una dificultad en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Química, es necesario realizar una revisión bibliográfica específica, cuyos artículos analizados señalan las principales dificultades que enfrentan estudiantes y docentes en el día a día. actualidad de las clases de bachillerato en las escuelas brasileñas, sean privadas o públicas, para abarcar una mayor variedad de muestras. Junto al objetivo de recoger información sobre las dificultades, se destacan las diferentes metodologías y prácticas pedagógicas aplicadas, en las narrativas de sus autores, para intentar resolver o remediar estos obstáculos. Podemos concluir que hay decenas de metodologías y prácticas pedagógicas en marcha, pero existe un déficit de infraestructura, que incluye la falta de docentes, auxiliares y voluntarios, y la falta de laboratorios, equipos, reactivos y mantenimiento, principalmente en las escuelas públicas, lo que compromete y complica todo el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Química.

As pessoas costumam dizer que disciplinas que compões as ciências da natureza são difíceis de se aprender. A Química já foi estereotipada em uma letra de música sobre o vestibular, que fez sucesso nos anos 1980, cujo refrão era “odeio Química”. Entretanto, por ser um estigma carregado de senso comum, pouco ou nada se aponta como raiz dessa dificuldade, ficando sempre a afirmação genérica do difícil como um todo. Para responder cientificamente e apontar o que de fato é dificuldade no processo de ensino-aprendizagem de Química é necessário realizar uma revisão de literatura específica, cujos artigos analisados apontem as principais dificuldades enfrentadas por alunos e professores no dia a dia das aulas no ensino médio das escolas brasileiras, sejam elas particulares ou públicas, para abranger uma maior variedade de amostras. Junto do objetivo de coletar informações sobre as dificuldades sobressai as diferentes metodologias e práticas pedagógicas aplicadas, nas narrativas de seus autores, para tentar dirimir ou sanar esses obstáculos. Podemos concluir que existem dezenas de metodologias e práticas pedagógicas em curso, porém há um déficit de infraestrutura, que compreende a falta de professores, assistentes e voluntários, e a falta de laboratórios, equipamentos, reagentes e manutenção, principalmente nas escolas públicas, que compromete e dificulta todo o processo de ensino-aprendizagem de Química.

Abstract: The primary goal of this research study is to develop an integrated emotion recognition system for domestic service robots. To build and train the model, this study uses the Dense Convolutional Network (DenseNet) and the Ryerson Audio-Visual Database of Emotional Speech and Song (RAVDESS). The recognition system is composed of two emotion recognition loops that estimate every state from a multimodal perspective. The first loop uses the face to establish an emotional state from facial features, while the second uses the voice. The results of laboratory tests show high performance of the system thanks to a model that provides information when the other is incapable. Such interaction allows the possibility of integrating additional modules to increase the robot’s reliability. In conclusion, a parallel architecture considerably increases the capability of the system for emotion recognition.

Resumen: El principal objetivo de esta investigación es desarrollar un sistema integrado de reconocimiento de emociones para robots de servicios en tareas domésticas. Para construir y entrenar el modelo se utilizan la red convolucional densa DenseNet y el conjunto de datos audiovisuales Ryerson sobre lenguaje y canción emocional RAVDESS. El sistema está compuesto por dos lazos de reconocimiento de emociones que estiman el estado desde una perspectiva multimodal. Un primer lazo utiliza el rostro para establecer el estado emocional a partir de las facciones, mientras que el segundo utiliza la voz. Los resultados de las pruebas en laboratorio muestran un alto desempeño del sistema gracias a un modelo que aporta información cuando el otro es incapaz. Dicha interacción permite pensar en la integración de módulos adicionales para incrementar la confiabilidad del robot. En conclusión, la arquitectura en paralelo incrementa considerablemente la capacidad del sistema de reconocimiento de emociones.

ABSTRACT: Beyond the traditional three discrete possibilities (consonancia, asonancia and disonancia), the relation of similarity between sequences of phonic segments is gradual. The distance between jefe and queje (voiceless fricatives) is less than between bacalao and astros (with four consonants added in one of the two sequences). Despite the rigid simplification in the rules, the sensitivity to different qualities of similarity is manifested in many texts, from the origins of castilian literature to traditional songs and the lyrics in contemporary pop: consonancia is appreciated, but an acceptable degree of similarity within asonancia is not rejected. We propose a method to measure the degree of similarity through the articulatory distance of sounds and their possible combinations: we establish a mechanics to match the units and then compare them, assigning an index to the resemblance between any pair of sounds according to the distance that separates them in a table. Finally, we establish the value of the resemblance between the two sequences from the sum of the maximum possible values. We have applied this method to two rhymed texts, by Sor Juana Inés de la Cruz and Joaquín Sabina. The graphemic and phonological consonancias of the first conceal certain asonancias at the phonetic level (nasalization of vowels); the second includes a whole range of values dispersed around two possibilities, rhyme and non-rhyme. Valuing these nuances allows to expand literary analysis and to redefine the phonetic and phonological nature of rhyme.

RESUMEN: Más allá de tres posibilidades discretas (consonancia, asonancia y disonancia), la relación de parecido entre secuencias de segmentos fónicos es gradual. La distancia entre jefe y queje (fricativas sordas) es menor que entre bacalao y astros (con cuatro consonantes añadidas en una de las dos secuencias). Pese a la rígida simplificación de la preceptiva, la sensibilidad a diversas calidades de parecido se manifiesta en muchos textos, desde los orígenes de la literatura en castellano hasta los textos rimados de la canción contemporánea y las canciones populares: se aprecia la consonancia, pero no se rechaza un alto grado de parecido dentro de la asonancia. Proponemos un método para medir el grado de similitud a partir de la cercanía articulatoria de los sonidos y sus posibles combinaciones: establecemos una mecánica para emparejar las unidades y luego las comparamos, asignando un índice al parecido de cada pareja de sonidos según la distancia que los separe en una tabla de rasgos. Finalmente, establecemos el valor del parecido entre las dos secuencias a partir de la suma de los valores máximos posibles. Hemos aplicado ese método a dos textos rimados, de Sor Juana Inés de la Cruz y de Joaquín Sabina. Las consonancias grafemáticas y fonológicas del primero encubren ciertas asonancias en el nivel fonético (nasalización de vocales); el segundo incluye todo un abanico de valores dispersos en torno a dos posibilidades, la rima y la no-rima. Valorar esos matices permite ampliar el análisis literario y redefinir la naturaleza fonética y fonológica de la rima.

RESUMEN En este artículo analizamos algunos de los aspectos que permitieron a la canción folclórica chilena interactuar con las escenas musicales y políticas de Europa entre 1973 y 1988. A través de la práctica del folclor, los músicos chilenos desarrollaron actividades donde vemos interactuar diferentes formas de resistir desde el exilio. Militancia, procesos de exotización (vinculados a un imaginario de autenticidad) y sonidos andinos en el folclor permitieron a la diáspora chilena insertarse comercialmente, al mismo tiempo que denunciar los crímenes de la dictadura chilena.

ABSTRACT In this article, we will examine the political roles and aesthetic proposals acquired by the Chilean political songs in exile in Europe (1973-1989). The practice of folk music allowed Chilean musicians to develop activities where different ways of resisting from exile interact. Political activism, exoticization processes (linked to an imaginary of authenticity), and Andean sounds in folk music allow the Chilean diaspora to insert itself commercially and artistically in Europe while denouncing the crimes of the Chilean dictatorship.

Resumen En este artículo, se hace un acercamiento teórico-metodológico al reconocer que Colombia es un país suramericano en el que la palabra resistencia ha cobrado vigencia, como es en los casos de ¡Colombia resiste!, Puerto resistencia (en Cali), y Portal de la resistencia (en Bogotá). Un paro nacional surgido a raíz de una reforma a la ley tributaria (abril, 2021), llevó al enfrentamiento de amplios sectores de la población contra el gobierno; durante los meses de protesta circuló por las redes sociales un conjunto de video-canciones en el que se daba cuenta de la situación prevaleciente en diferentes regiones del territorio. El propósito de este texto es reconocer la trama de discursos narrativos y los significados culturales que se manifiestan a través de la música popular; estos causan impacto entre los participantes y simpatizantes del paro nacional, porque a través de las canciones convocan a la resistencia-insumisión (Todorov, 2016), por ejemplo, el rechazo a las formas que sustentan la política nacional (Ruiz, 2018) y avizoran un ideal compartido. Se seleccionaron seis canciones constitutivas de una semiosfera artística, de un texto musicalizado que guarda relación con la cultura y con un sistema de códigos (Lotman, 1996), que en este documento se considera objeto de estudio particular de un todo, no discreto y segmentado en rasgos distintivos que se representan mediante cadenas de símbolos factibles de interpretarse en el contexto sociocultural.

Ressumo Neste artigo de reflexão teórico-metodológica, reconhece-se que a Colômbia é um país sul-americano em que a palavra resistência ganhou força. Puerto Resistencia (em Cali), Portal de la Resistencia (em Bogotá). Uma greve nacional que surgiu como resultado de uma reforma tributária (abril de 2021) levou ao confronto de amplos setores da população contra o governo. Durante os meses de protesto, circulou nas redes sociais um conjunto de vídeos-músicas em que se noticiava a situação prevalecente em diferentes regiões do território. O objetivo deste estudo é reconhecer a trama dos discursos narrativos e os significados culturais que se manifestam por meio da música popular; estes causam impacto entre os participantes e simpatizantes da greve nacional, pois através das canções clamam pela resistência-recusa (Todorov, 2016), por exemplo, a rejeição das formas que sustentam a política nacional (Ruiz, 2018) e vislumbram uma ideal compartilhado. Foram selecionadas seis canções constitutivas de uma semiosfera artística, de um texto musicalizado que se relaciona com a cultura e com um sistema de códigos (Lotman y Escuela de Tartu, 1979); O conjunto dessas expressões artísticas é considerado objeto de estudo particular de um todo, não discreto e segmentado em traços distintivos que são representados por cadeias de símbolos. Da análise realizada, deduz-se que os símbolos presentes nas canções são viáveis de interpretar no contexto sociocultural da Colômbia, e que estes, através do uso de uma linguagem poética, dão conta de processos de recuperação da memória histórica.

Abstract In this theoretical-methodological approach, it is recognized that Colombia is a South American country in which the word resistance has become active, such as Colombia resists! Puerto Resistencia (in Cali), Portal de la Resistencia (in Bogotá). A national strike that arose as a result of a tax law reform (April 2021) led to the confrontation of broad sectors of the population against the government. During the months of protest, a set of video songs circulated on social networks in which the prevalent situation in different regions of the territory was reported. The purpose of this study is to recognize the plot of narrative discourses and the cultural meanings that are manifested through popular music. These discourses cause an impact on the participants and supporters of the national strike because through the songs they call for resistance-insubordination (Todorov, 2016), for example, the rejection of the forms that support national politics (Ruiz, 2018) and envision a shared ideal. Six constitutive songs of an artistic semi spheres were selected, of a musicalized text that is related to the culture and a system of codes (Lotman, 1996), which in this exhibition is considered an object of study and representative of a whole, not discreet and segmented into distinctive features that are represented by chains of symbols that can be interpreted in the sociocultural context.

Resumen Aceptando la invitación que nos realiza el proyecto de los estudios culturales y dentro del seminario Literatura y Estudios Culturales de la Maestría en Pedagogía de la Literatura de la Universidad del Tolima, la pesquisa del presente artículo reflexivo se enmarca en la recreación de una minga literaria, académica y musical en donde, por medio de la disección de la canción La cucharita de Jorge Velosa y su diálogo con algunas ilustraciones bajo la técnica de collage, nos aproximemos a las construcciones culturales populares con relación a la ruralidad y algunas de las tensiones que allí se desenvuelven. Así mismo, el artículo que el lector y la lectora tiene ante sí, se presenta a manera de denuncia, memoria, voz e invitación para los y las que se encuentran al margen, generando de manera transversal y tejida con la palabra, una posible propuesta educativa que permita ampliar el horizonte de sentido desde las literaturas otras y su diálogo con los escenarios de educación popular, campesina y formal. Es necesario advertir que, con la lectura del presente artículo reflexivo, se abre la posibilidad del des-encuentro y el des-ajuste en torno a nuestros lugares cotidianamente habitados, sin embargo, lo que se busca es precisamente des-ubicarnos de aquellos lugares de enunciación.

Resumo Aceitando o convite que nos realiza o projeto dos estudos culturais e dentro do seminário de Literatura e Estudos Culturais da Universidad del Tolima, a pesquisa do presente artigo reflexivo se enquadra na recreação de uma Minga literária, acadêmica e musical onde, por meio da dissecação da canção la cucharita de Jorge Veloza, e o diálogo com algumas ilustrações criadas usando a técnica do colagem, nos aproximemos das construções culturais populares com relação à ruralidade e algumas das tensões sociais que ali se desenvolvem. Da mesma forma, o artigo que o leitor e a leitora têm diante, apresenta-se uma como denúncia, memória, voz e convite para aquelas pessoas que se encontram à margem, gerando de maneira transversal e tecida com a palavra, uma possível proposta educativa que permita ampliar o horizonte de sentido a partir das "literaturas outras" e seu diálogo com os cenários de educação popular, camponesa e formal. É necessário advertir que, com a leitura do presente artigo reflexivo, abre-se a possibilidade do desencontro e o desajuste em torno de nossos lugares cotidianamente habitados, porém, o que se busca é precisamente deslocalizar-nos de aqueles lugares de enunciação.

Abstract Accepting the invitation made by the project of cultural studies and the Literature and Cultural Studies seminar, taken in the master's degree program in Pedagogy of Literature of Universidad del Tolima, the present article attempts to create a literary, academic, and musical Minga by analyzing the song La cucharita, composed by Jorge Velosa, and setting up a dialogue with some illustrations created using the collage technique. Those analysis will lead to an understanding of popular cultural creations related to the countryside life and all the social tensions lived there. Furthermore, it attempts to be a denunciation, a reminiscence, a voice, and an invitation for all the ones that are working transversally on a new educative proposal that strives to broaden a new horizon, based on the "other literature" and its dialogue with popular, rural, and formal education. It is also crucial to mention that this article will be an opportunity to disengage ourselves and relocate us from our places of enunciation.

RESUMEN:Se explora el uso de plantas alucinógenas sagradas en el proceso creativo y compositivo de 2 canciones del músico argentino Gustavo Cerati. Salvia Divinorum en la canción "Planta" del disco de Soda Stereo: "Sueño Stereo" (1995) y el cactus Peyote en la canción "Cáctus" del disco "Fuerza Natural" (2009). La metodología es a través de entrevistas respecto del proceso compositivo, hechas al propio músico argentino publicadas en diversas fuentes escritas y online.

ABSTRACT:The use of sacred hallucinogenic plants in the creative and compositional process of 2 songs by the Argentine musician Gustavo Cerati is explored. Salvia Divinorum in the song "Planta" from the Soda Stereo album: "Sueño Stereo" (1995) and the Peyote cactus in the song "Cactus" from the album "Fuerza Natural" (2009). The methodology is through interviews regarding the compositional process, made to the Argentine musician himself, published in various written and online sources.

Resumen Este artículo se centra en la letra de la canción popular titulada “Baracunátana” para describir y analizar la cultura machista en las relaciones de género. La historia narrada en la canción, con su entramado machista, a un nivel microsocial, es el punto de partida de una exploración sobre los conflictos de género. A continuación, el artículo examina las consecuencias macrosociales de la cultura machista y, en especial, su influencia en la violencia de género. Esas problemáticas, micro y macro, son las bases para emprender una revisión crítica de las principales políticas y acciones de control penal desarrolladas para combatir la violencia en las relaciones de género en el sistema jurídico colombiano. Como resultado, se identifican varios nodos críticos que neutralizan e impiden un manejo adecuado de este tipo ascendente de violencia. Esto permite demostrar que las políticas en materia penal han derivado, con preocupante ineficacia, pese al sensacionalismo y la algarabía política que hacen, en un inoficioso populismo penal. En contraposición, el artículo propone dar prioridad al desarrollo de políticas sociales contra el machismo, cuyo objetivo sería afectar las disposiciones de poder, porque el problema de Baracunátana no es de amor, ni de celos, es una cuestión de poder.

Abstract This article focuses on the lyrics of the popular song “Baracunátana” to describe and analyze the machista culture in gender relations. The story narrated in the song, with its machista framework, at a micro-social level, is the starting point for an exploration of gender conflicts. The article then examines the macro-social consequences of macho culture and, in particular, its influence on gender violence. These micro and macro issues are the basis for a critical review of the main policies and criminal control actions developed to combat violence in gender relations in the Colombian legal system. As a result, several critical nodes are identified that neutralize and impede an adequate management of this ascending type of violence. This allows demonstrating that criminal policies have derived, with worrying ineffectiveness, despite the sensationalism and political hullabaloo they make, in an ineffective criminal populism. In contrast, the article proposes to give priority to the development of social policies against machismo, whose objective would be to affect the dispositions of power, because the problem of Baracunátana is not one of love or jealousy, it is a question of power.

Resumo Este artigo enfoca a letra da canção popular “Baracunátana” para descrever e analisar a cultura machista nas relações de gênero. A história contada na canção, com sua estrutura machista, em nível micro-social, é o ponto de partida para uma exploração dos conflitos de gênero. O artigo examina então as conseqüências macro-sociais da cultura machista e, em particular, sua influência sobre a violência baseada no gênero. Essas questões micro e macro são a base para uma revisão crítica das principais políticas e ações de controle penal desenvolvidas para combater a violência nas relações de gênero no sistema jurídico colombiano. Como resultado, são identificados vários nós críticos que neutralizam e impedem uma gestão adequada deste tipo de violência. Isto torna possível demonstrar que as políticas de justiça criminal se tornaram, com preocupante ineficácia, apesar do sensacionalismo e do alarido político que geram, um populismo criminoso ineficaz. Em contraste, o artigo propõe dar prioridade ao desenvolvimento de políticas sociais contra o machismo, cujo objetivo seria afetar as disposições de poder, pois o problema de Baracunátana não é de amor ou ciúme, é uma questão de poder.

In view of the new challenges facing teachers and students in a context already affected by the lack of national guidelines, which is the teaching of additional languages to children, we understand that transdisciplinary activities can enhance the linguistic development of students. In this work we present analyzes of excerpts from interactions during the application of 3 activities of a didactic sequence of the contemporary pop song genre (CPS) with a focus on textual engagement for critical language education in childhood. Elements of the English language and the musical language were used to carry out transdisciplinary activities with the students of a 4th grade class, with the objective of producing a CPS with a motivational function in English. We observed that solving a problem through transdisciplinarity contributed to the textual engagement and linguistic development of the students participating in the research.

Ante los nuevos desafíos que enfrentan docentes y estudiantes en un contexto ya afectado por la falta de lineamientos nacionales, que es la enseñanza de lenguas adicionales a los niños, entendemos que las actividades transdisciplinarias pueden potenciar el desarrollo lingüístico de los estudiantes. En este trabajo presentamos análisis de extractos de interacciones durante la aplicación de 3 actividades de una secuencia didáctica del género de la canción pop contemporánea (CPC) con enfoque en el compromiso textual para la educación crítica del lenguaje en la infancia. Se utilizaron elementos del idioma inglés y del lenguaje musical para realizar actividades transdisciplinarias con los estudiantes de una clase de 4to año, con el objetivo de producir un CPC con función motivacional en inglés. Observamos que la resolución de un problema a través de la transdisciplinariedad contribuyó al compromiso textual y al desarrollo lingüístico de los estudiantes participantes de la investigación.

Tendo em vista os novos desafios que se apresentam para professores e alunos em um contexto já afetado pela falta de diretrizes nacionais, que é o do ensino de línguas adicionais para crianças, compreendemos que atividades transdisciplinares possam potencializar o desenvolvimento linguístico dos alunos. Neste trabalho apresentamos análises de excertos de interações ao longo da aplicação de 3 atividades de uma sequência didática do gênero canção contemporânea pop (CCP) com foco no engajamento textual para a educação linguística crítica na infância. Foram utilizados elementos da língua inglesa e da linguagem musical para a realização de atividades de caráter transdisciplinar junto aos alunos de uma turma de 4º ano, com o objetivo de produzir uma CCP com função motivacional em inglês. Observamos que a resolução de um problema por meio da transdisciplinaridade colaborou para o engajamento textual e o desenvolvimento linguístico dos alunos participantes na pesquisa.

This work aims to carry out an analysis of the theme “Cai Cai Vilú” by Víctor Jara, from both its poietic and cultural aspects. To achieve this, the concept of wild thought by Lévi-Strauss and the application that María Ester Grebe made of it when analyzing dualism in Mapuche culture is established as a reference framework. An important goal will be to determine how Jara uses and puts the musical and cultural materials at the time of creation of this piece into play, and what is its relationship with the social context of the time.

Este trabajo se propone realizar un análisis del tema “Cai Cai Vilú” de Víctor Jara, tanto desde sus aspectos poiéticos como culturales. Para esto se establece como marco de referencia el concepto pensa-miento salvaje de Lévi-Strauss y la aplicación que María Ester Grebe hizo de este al analizar el dualismo en la cultura mapuche. Un objetivo importante será determinar cómo Jara utiliza y pone en juego los materiales musicales y culturales al momento de la creación de esta pieza y cuál es su relación con el contexto social de la época.

Resumen Los trazos de la canción podría definirse como la biografía espiritual del autor británico Bruce Chatwin (1940-1989). En esta obra vuelca todas sus obsesiones y se da cuenta en ella de que llegó la hora de explicar la naturaleza de su desasosiego, ese impulso inexplicable que le alejaba de casa insistentemente. Publicada dos años antes de su muerte, en ella vierte todas las ideas que habían estado madurando desde su niñez. La aventura de dos hombres explorando los lugares más remotos de la Australia aborigen logró, además, un gran éxito de público y crítica. Encontró en el mito indígena de la creación un espejo de todas sus preocupaciones sobre el nomadismo. Escribió sobre gente que da origen a su mundo en movimiento. Con el fin de analizar cómo el autor conjuga estas ideas, el presente artículo indaga, en primer lugar, en el nacimiento de su interés por el nomadismo y Australia. En segundo lugar, profundiza en cómo la filosofía aborigen le sirve como vehículo para explicar su propio impulso nómada. Finalmente, examina el capítulo de Los trazos de la canción titulado De las libretas de apuntes, puesto que constituye la columna vertebral de su filosofía personal.

Abstract The Songlines could be defined as the spiritual biography of British writer Bruce Chatwin (1940-1989). In this book he reveals his obsessions and he realizes that it is time to explain the root of his restlessness, that unexplainable urge to flee from home. Published two years before his death, he brings to light the ideas he had been nurturing since childhood. The adventure of two men exploring the virgin territory of Australia reaped enormous critical and public success. He found in the aboriginal creation myth a representation of his concern on nomadism. He wrote about people who create their world in motion. In order to analyze how the author incorporates all these ideas, the first section of the present article examines the origin of his interest in nomadism and Australia. Secondly, it deepens on how the aboriginal philosophy helps him explain his own nomadic urge. Finally, the article considers the chapter titled From the Notebooks, because it constitutes the backbone of his personal philosophy.