ABSTRACT: The general objective of this article is to analyze the television fiction series Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) by Argentine playwright, film director and writer Santiago Loza, commissioned by Argentine Public Television. As a specific objective, the paper proposes to analyze, on the one hand, the dramaturgical procedures that are part of the director's poetics and that distinguish his writing style as well as the topics explored in his previous work, such as monologue and stylized dialogues in stories that deal with faith, desire and loneliness. On the other hand, the aim is to analyse the link that serialized narrative establishes with Argentina television, cinema, theater and literature of the last decades. The analyzed series is part of a moment of renewal and expansion of national television fiction that extended during the period 2009-2015 and aimed at artistic quality, wide offer of contents and the exploration of television language.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo general analizar la serie de ficción televisiva Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) del dramaturgo, director cinematográfico y escritor argentino Santiago Loza, realizada por encargo de la Televisión Pública de Argentina. Como objetivo específico, el trabajo se propone analizar, por un lado, los procedimientos dramatúrgicos que forman parte de la poética del director y que distinguen su estilo de escritura, así como los tópicos indagados en su obra previa, tales como el monólogo y los diálogos estilizados en historias que abordan la fe, el deseo y la soledad. Y, por otro lado, se pretende analizar el vínculo que la narrativa seriada establece con la televisión, el cine, el teatro y la literatura argentina de las últimas décadas. La serie analizada forma parte de un momento de renovación y expansión de la ficción televisiva nacional que se extendió durante el período 2009-2015, y que apuntó a la calidad artística, a la amplia oferta de contenidos y a la exploración del lenguaje televisivo.

ABSTRACT This article analyzes Calvo’s work based on his attempt to narrate the disease(s) outside the topics of biomedical discourse. His main objective is to explain how the main features of the jungle novel are subverted by making a vindication of the actions and rhetoric of the Amazonian healers. In this way, our analysis focuses on the healing practices that revolve around the ingestion of ayahuasca and how they are incorporated into Calvo's fiction not only as a dissemination of the knowledge of the vegetalistas but also resulting in the exposition of the core of the disease: the disharmonization of the subject and its breaking with the ties that, otherwise, would manage to grasp its macroscopic kinship with the animal and the plant. In conclusion, the record of the intimate that Calvo’s fiction puts into operation introduces not only another way of approaching the topic of illness but also transforming the travel diary through the jungle into a diary of the illness capable of stressing the sacred techniques of sorcerers and the imaginary of health understood from a secular perspective. Calvos Calvo s diseases disease disease(s discourse healers otherwise plant conclusion perspective

RESUMEN Este artículo analiza la obra de Calvo a partir de su intento de narrar la(s) enfermedad(es) por fuera de los tópicos del discurso biomédico. Su objetivo principal es dar cuenta de cómo se subvierten los rasgos principales de la novela de la selva al realizar una reivindicación del accionar y de la retórica de los curanderos amazónicos. De esta forma, nuestro análisis se centra en las prácticas curativas que orbitan alrededor de la ingesta de ayahuasca y en cómo son incorporadas a la ficción de Calvo no solamente como divulgación de los saberes de los vegetalistas, sino también dando por resultado la exposición del meollo de la enfermedad: la desarmonización del sujeto y su ruptura con los lazos que, de lo contrario, lograrían asir su parentesco macroscópico con lo animal y lo vegetal. En conclusión, el registro de lo íntimo que pone en funcionamiento la ficción de Calvo introduce otra forma de abordar el tópico de la enfermedad y, asimismo, transforma el diario de viaje por la selva en un diario de la enfermedad capaz de tensionar las técnicas sagradas de los brujos y el imaginario de lo saludable entendido desde una óptica secular. s la(s enfermedades enfermedad(es biomédico amazónicos vegetalistas contrario vegetal conclusión asimismo secular

In the archive of Rui Barbosa House are preserved the letters sent by Murilo Mendes (1901-1975) to João Cabral de Melo Neto (1922-1999), written between 1943 and 1975. The epistolary, still unpublished, consists of 147 pieces, including letters, notes and postcards and brings countless information about the poetics of the two authors, about the intellectual exchange between them, about the genesis of their texts, in addition to biographical data that is still little known. Through the letters, Murilo sends his texts for his friend to evaluate and, at the same time, he exercises his critical side when giving advice or proposing changes in João’s poems.

No arquivo da Casa Rui Barbosa, estão preservadas as cartas enviadas por Murilo Mendes (1901-1975) para João Cabral de Melo Neto (1922-1999), escritas entre 1943 e 1975. O epistolário, ainda inédito, é constituído de 147 peças, entre cartas, bilhetes e cartões postais e traz inúmeras informações sobre a poética dos dois autores, sobre a troca intelectual entre eles, sobre a gênese de seus textos, além de dados biográficos ainda pouco conhecidos. Através das cartas, Murilo envia seus textos para que o amigo os avalie e, ao mesmo tempo, exerce seu lado crítico ao dar conselhos ou propor modificações nos poemas de João Cabral.

The research presented is a theoretical essay of the doctoral thesis “Social portraits of the city and the initial training of teachers: formative proposals based on the approaches of social phenomenology to Bakhtin's concepts” of the Cognition and Language Program, at the Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). This section's main objective is to present the similarities between the philosophy of Alfred Schutz (Social Phenomenology) and that of Mikhail Bakhtin (Dialogical Language). To achieve the objective, we put into perspective, through bibliographical research, the conceptions outlined in the philosophical foundations of his works, particularly Aesthetics of Verbal Creation (BAKHTIN, 1997), Problems in Dostoevsky's poetics (BAKHTIN, 2013), For a philosophy of responsible act (BAKHTIN, 1993), the set of texts that make up Bakhtin's theory of the novel, Phenomenology and social relations (SCHUTZ, 1970) and The phenomenology of the social world (SCHUTZ, 1967) by Alfred Schutz. The thesis is part of the issue of teacher/mediator training. To carry out the research, we will present training proposals using city spaces, based on the reflections proposed by Schutz's social phenomenology and Bakhtin's concepts, aiming to contribute to the training of teachers/mediators by expanding their reading of the world and pedagogical praxis. To do so, we will reflect on the formation of the being/subject/student through philosophical, historical, political and social contexts. Thus, in this article, in addition to the similarities between the aforementioned authors and some of their concepts, a report is made on the importance of philosophy for school education and bridges with progressive pedagogy. We used qualitative research as a methodology based on the phenomenological theoretical-methodological axis, concluding the existence of possible dialogues between the authors' thoughts, despite their different backgrounds and life stories.

La investigación presentada es un ensayo teórico de la tesis doctoral “Retratos sociales de la ciudad y la formación inicial de docentes: propuestas formativas basadas en los acercamientos de la fenomenología social a los conceptos de Bakhtin” del Programa de Cognición y Lenguaje, de la Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). El principal objetivo de esta sección es presentar las similitudes entre la filosofía de Alfred Schutz (Fenomenología social) y la de Mikhail Bakhtin (Lenguaje dialógico). Para lograr el objetivo, ponemos en perspectiva, a través de investigaciones bibliográficas, las concepciones esbozadas en los fundamentos filosóficos de sus obras, particularmente Estética de la creación verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas en la poética de Dostoievski (BAKHTIN, 2013), Por una filosofía de la acto responsable (BAJTIN, 1993), el conjunto de textos que componen la teoría de la novela de Bajtín, Fenomenología y relaciones sociales (SCHUTZ, 1970) y La fenomenología del mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. La tesis se enmarca en el tema de la formación docente/mediador. Para realizar la investigación, presentaremos propuestas de formación utilizando espacios urbanos, a partir de las reflexiones propuestas por la fenomenología social de Schutz y los conceptos de Bakhtin, con el objetivo de contribuir a la formación de profesores/mediadores ampliando su lectura del mundo y su praxis pedagógica. Para ello, reflexionaremos sobre la formación del ser/sujeto/estudiante a través de contextos filosóficos, históricos, políticos y sociales. Así, en este artículo, además de las similitudes entre los autores citados y algunos de sus conceptos, se hace un informe sobre la importancia de la filosofía para la educación escolar y los puentes con la pedagogía progresista. Se utilizó la investigación cualitativa como metodología basada en el eje teórico-metodológico fenomenológico, concluyéndose la existencia de posibles diálogos entre el pensamiento de los autores, a pesar de sus diferentes procedencias e historias de vida.

A investigação apresentada é um ensaio teórico da tese de doutorado “Retratos sociais da cidade e a formação inicial de professores: propostas formativas a partir das aproximações da fenomenologia social aos conceitos de Bakhtin” do Programa de Cognição e Linguagem, da Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). Este recorte possui como objetivo principal apresentar as aproximações entre a filosofia de Alfred Schutz (Fenomenologia Social) e a de Mikhail Bakhtin (Linguagem Dialógica). Para alcançar o objetivo colocamos em perspectiva, por meio de pesquisa bibliográfica, as concepções esboçadas nos fundamentos filosóficos de suas obras, particularmente Estética da Criação Verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas na poética de Dostoieviski (BAKHTIN, 2013), Por uma filosofia do ato responsável (BAKHTIN, 1993), o conjunto de textos que compõem a teoria do romance de Bakhtin, Fenomenologia e relações sociais (SCHUTZ, 1970) e A fenomenologia do mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. A tese se insere na problemática da formação de professores/mediadores. Para realizar a pesquisa apresentaremos propostas formativas utilizando espaços da cidade, a partir das reflexões propostas pela fenomenologia social de Schutz e dos conceitos de Bakhtin, visando contribuir para a formação de professores/mediadores ampliando sua leitura de mundo e a práxis pedagógica. Para tanto refletiremos sobre a formação do ser/sujeito/estudante por meio de contextos filosófico, histórico, político e social. Assim, neste artigo, além das aproximações entre os autores supracitados e alguns de seus conceitos, faz-se um relato sobre a importância da filosofia para a educação escolar e pontes com a pedagogia progressista. Utilizamos como metodologia a pesquisa qualitativa a partir do eixo teórico-metodológico fenomenológico, concluindo a existência de diálogos possíveis entre os pensamentos dos autores, apesar das formações e histórias de vida distintas.

Abstract The Skin of Things: From Intercorporeal Poetics to Design Experience. The article examines how the intercorporeal relationship raises questions about the experience of becoming in design. The action entitled Corpo Presente (2018) by Rodrigo Almeida problematizes copresence. The study investigates the construction of conceptual meaning triggered by the change in the significant relationships of uses and functions. We will resume Gilles Deleuze’s notion of intermezzo to think of the event as an experience in design. We will investigate the transfiguration of the skin of bodies and the surface of objects as a new aesthetic experience in Design-Art.

Resumen La piel de las cosas: de la poética intercorporal a la experiencia del design. El artículo examina cómo la relación intercorporal plantea interrogantes sobre la experiencia del devenir en design. La acción Corpo Presente (2018) de Rodrigo Almeida problematiza la co-presencia. El estudio investiga la construcción de significados conceptuales desencadenados por el cambio en las relaciones significativas de usos y funciones. Retomaremos la noción de intermezzo de Gilles Deleuze para pensar el evento como una experiencia en design. Investigaremos la transfiguración de la piel de los cuerpos y la superficie de los objetos como una nueva experiencia estética en Design-Arte.

Resumo O artigo examina como a relação intercorporal suscita questões sobre a experiência do devir no design. A ação intitulada Corpo Presente (2018), de Rodrigo Almeida, problematiza a co-presença. O estudo investiga a construção de sentido conceitual desencadeada pela mudança das relações significantes dos usos e das funções. Retomaremos a noção de intermezzo de Gilles Deleuze para pensar o acontecimento como experiência no design. Investigaremos a transfiguração da pele dos corpos e da superfície dos objetos como uma nova experiência estética no Design-Arte.

ABSTRACT This text discusses the pleasure of filming and researching, focusing on the documentary The End and the Beginning, by Eduardo Coutinho. The aim is to articulate affirmations by the director about his creative process, with scenes and statements from the people interviewed in the film, most of whom are over 80 years old. In dialogue with Didi-Huberman, Foucault, Rancière, and Marie José Mondzain, as well as partners of Coutinho such as Jordana Berg, João Moreira Salles, and Consuelo Lins, issues related to the craft of academic research are discussed: the relations between truth and montage, real and imaginary, listening to the other and poetry of the word, image and ethical commitment.

RÉSUMÉ Ce texte traite du plaisir de filmer et de rechercher, autour du documentaire La fin et le début, d'Eduardo Coutinho. L'objectif est d'articuler les discours du réalisateur sur son processus de création, avec des scènes et des témoignages de personnages du film, dont la plupart ont plus de 80 ans. En dialogue avec Didi-Huberman, Foucault, Rancière et Marie José Mondzain, ainsi qu'avec les partenaires du cinéaste, comme Jordana Berg, João Moreira Salles et Consuelo Lins, les questions liées au métier du chercheur, dans le domaine académique sont discutés: le rapport entre vérité et montage, réel et imaginaire, écoute de l'autre et poésie du mot, de l'image et de l'engagement éthique.

RESUMO Este texto trata do prazer de filmar e pesquisar, tendo como foco o documentário O fim e o princípio, de Eduardo Coutinho. Busca-se articular afirmações do diretor, sobre seu processo criativo, com cenas e depoimentos dos personagens do filme, a maioria com mais de 80 anos. Num diálogo com DidiHuberman, Foucault, Rancière e Marie José Mondzain, além de parceiros do cineasta, como Jordana Berg, João Moreira Salles e Consuelo Lins, discutem-se questões que remetem ao ofício do pesquisador, na área acadêmica: as relações entre verdade e montagem, real e imaginário, escuta do outro e poesia da palavra, imagem e compromisso ético.

Resumen Durante la larga vida del escritor y pensador Miguel de Unamuno, hubo dos labores que nunca dejó de lado: su trabajo como educador y su vida de escritor. Ambas partes fundamentales de su pensamiento ya que las entiende como centrales para comprender el misterio de la particularidad existencial del hombre de carne y hueso. El presente trabajo tiene como objetivo el análisis a profundidad de dos temas principales: la labor de la educación y el trabajo de escritura en el pensamiento del pensador vasco. Para este análisis se investigó a profundidad la obra escritural del vasco universal, tomando en cuenta que el grueso de sus ideas entorno a la educación y a la escritura se encuentran contenidas tanto en su obra poética como en su correspondencia. Así mismo, se utilizaron trabajos periféricos de autores especialistas en Unamuno y su pensamiento para complementar las ideas. Mediante la investigación, fue posible mapear las ideas del pensador vasco para llegar a una de las ideas centrales de su pensamiento: Tanto el educador como el escritor tan solo pueden ensañar lo que ellos mismos son, es por ello por lo que su labor no es otra que la de poetizar la vida, abriéndose paso a través del lenguaje, narrándose a uno mismo y ayudando a otros a encontrar su voz.

Abstract During the long life of the writer and thinker Miguel de Unamuno, there were two tasks that he never left aside: his work as an educator and his life as a writer. Both fundamental parts of his thought since he understands those as central to understanding the mystery of the existential particularity of the man of flesh and blood. The objective of this article is the in-depth analysis of two main themes: the work of education and the work of writing in the thought of the Basque thinker. For this analysis, the scriptural work of the universal Basque was investigated in depth, considering that the bulk of his ideas regarding education and writing are contained both in his poetic work and in his correspondence. Likewise, peripheral works by authors specialized in Unamuno and his thought were used to complement the ideas. Through research, it was possible to map the ideas of the Basque thinker to arrive at one of the central ideas of his thought: Both the educator and the writer can only teach what they themselves are, that is why their work is no other than that of poetizing life, making its way through language, narrating oneself and helping others find their voice.

Resumen: La princeps perdida de los Romances de Lorenzo de Sepúlveda ha suscitado interesantes cavilaciones acerca de su conformación. Aun cuando contamos con ediciones cercanas a ella y con pistas sobre las prácticas editoriales coetáneas, no hay respuesta clara en relación con el orden que debió de seguir la primera edición sevillana. El estudio de la poética de Sepúlveda y de su convicción sobre las maneras de leer el romancero -conforme a ciclos narrativos o bajo el paradigma de la variatio- puede arrojar luz sobre el problema y acercarnos a la propuesta de ordenación más acorde al plan original de Sepúlveda.

Abstract: The loss of the princeps of the Romances of Lorenzo de Sepulveda has left us with interesting questions about its conformation. Even though we have editions close to it and clues about contemporary editorial practices we don’t have a clear idea as to the order that the first edition, printed in Seville, must have followed. A study of Sepulveda’s poetics and of his views on the ways to read the Romancero -whether as narrative cycles or following the variatio paradigm- can shed light on the problem and bring us closer to the order of the original edition.

Resumen: Desde 2006, en México se ha multiplicado la producción de textos, tanto académicos como literarios, relacionados con la violencia generada en el país a causa de la estrategia securitaria de los gobiernos de México y Estados Unidos, desde el mandato del presidente Felipe Calderón (2006-2012) y George W. Bush (2001-2009); una estrategia que en realidad sirvió para otros objetivos como el extractivismo. En este artículo se analizan los poemas Los muertos de María Rivera, Querida fábrica de Dolores Dorantes, Disentimientos de la nación de Javier Raya y Antígona González de Sara Uribe. El análisis se hace en relación con dos constelaciones teóricas. Por un lado, los planteamientos de Giorgio Agamben, Rita Segato, Oswaldo Zavala y Luis Astorga, que explican la violencia como resultado de una estrategia esencialmente capitalista. Y por otro, las propuestas de Cristina Rivera Garza, Ana Cento Bull y Hans Lauge Hansen, así como de Daniel Inclán, las cuales buscan, desde el trabajo con el archivo y la memoria, distintas soluciones a los resultados trágicos que la violencia ha traído consigo.

Abstract: From 2006 onwards it has been growing the production of academic and creative text works regarding the violence triggered by both Mexican and American governments, specially over the Felipe Calderon’s rule (2006-2012) and George Bush’s one (2001-2009). Depicted as if trying to end the insecurity, such a bilateral strategy ended up serving, in reality, for paving the way for the extractivism. This work aims to show how several academic, journalistic and literary works have rightly interpreted the latter. To do so the author analyzes Maria Rivera,’s Los Muertos, Dolores Dorantes’s Querida fabrica, Javier Raya’s Disentimientos de la nación and Sara Uribe’s Antígona González. The analysis is made taking into account two theoretical approaches. On the one hand, the works by Giorgio Agamben, Rita Segato, Oswaldo Zavala and Luis Astorga. They all explain the violence, in essence, as a result of a capitalist strategy. The other theoretical proposals are those elaborated by Cristina Rivera Garza, Ana Cento Bull and Hans Lauge Hansen, as well as by Daniel Inclán. Boosted by their work with archives, these theorists look for diverse vias to exit the dreadful results caused by violence. This text is intended to focus the actual causes of such a phenomenon in Mexico, and to utilize an array of proposals to imagine ways for exiting the violence.

Resumen: En este artículo se analizan los expedientes de censura que se tramitaron durante la dictadura franquista del cuento La Cenicienta. De este modo, se ofrece al lector la visión de conjunto del proceso de edición y censura entre 1939 y 1975, con la intención de mostrar los aspectos en los que los censores anotaron mayores incidencias: la religión y el modelo de mujer. Esta perspectiva temporal del análisis monográfico de un mismo relato es muy útil, ya que permite entender los cambios que la censura adopta como propios a lo largo de su existencia, así como la transformación de la legislación censora desde un inicio más general a la promulgación de normas concretas acerca de la literatura infantil y juvenil.

Abstract: This article analyses the censorship files that were processed during Franco’s dictatorship of the fairy tale Cinderella. In this way, the reader is offered an overview of the editing and censorship process of this work from 1939 to 1975, with the intention of showing the aspects in which the censors noted the greatest incidences: religion and the female model. This temporal perspective of the monographic analysis of the same story seems to be very useful, as it allows to understand the changes in the censorship process throughout its existence, as well as the transformation of censorship legislation from an initial stage to the enactment of specific regulations on children’s and young people’s literature.

Resumen: El artículo analiza la novela La dimensión desconocida, de la escritora chilena Nona Fernández, en el marco de las novelas de la memoria sobre la violencia de Estado que han sido publicadas entre la última década del siglo XX y el XXI. Se propone que la poética narrativa se organiza en torno a la imaginación entendida como medio para acceder al entendimiento y provocar un juicio reflexivo en el lector. Es con un manejo y una forma particular de pensar la imaginación, como la autora toma posición tanto frente al tema que busca modelizar como frente a los discursos y géneros que dan cuenta del pasado. Desde esta perspectiva, La dimensión desconocida se desmarca de otras poéticas de la memoria y elabora una ética y una política de la literatura que pasa por la imaginación.

Abstract: The article analyzes the novel La dimensión desconocida, by Chilean writer Nona Fernández, within the framework of the novels of memory about State violence that have been published between the last decade of the 20th and 21st centuries. It is proposed that the narrative poetics is organized around the imagination understood as a means to access understanding and provoke a reflective judgment in the reader. It is with a particular way of handling and thinking about imagination that the author takes a position both in relation to the theme she seeks to model and to the discourses and genres that account for the past. From this perspective, La dimensión desconocida stands apart from other poetics of memory and elaborates an ethics and a politics of literature that passes through the imagination.

Resumen: El artículo investiga las conexiones entre los estudios queer y las contribuciones de Aby Warburg a las teorías de la imagen, específicamente la noción de tiempo como operador conceptual fundamental en la obra de Warburg y su principal exégeta, Georges Didi-Huberman, de quien buscamos ayuda en el empeño de imaginar un pathos queer que sobreviviría en la cultura visual. El tiempo también está en el centro de cierta crítica de algunos autores de estudios queer a la noción de crononormatividad como regulación biopolítica. Este artículo intenta comprender cómo las nociones warburgianas de Nachleben y Pathosformel ayudan a investigar los gestos abyectos y anacrónicos que siguen reapareciendo como síntoma queer en la cultura, desorganizando un “modelo natural” de historia del arte y rompiendo con la historia del progreso que organiza las relaciones entre género, cuerpo y sexualidad según el esquema temporal disciplinar.

Abstract: The paper investigates connections between queer studies and the contributions of Aby Warburg to image theories, specifically the notion of time as a fundamental conceptual operator in the work of Warburg and his main exegete, Georges Didi-Huberman, from whom we sought help in the endeavor of envisioning a queer pathos that would survive in visual culture. Time is also at the core of a certain criticism by some authors of queer studies to the notion of chrononormativity as biopolitical regulation. This paper attempts to understand how Warburgian notions of Nachleben and Pathosformel help to investigate how abject and anachronistic gestures which keep reappearing as a queer symptom in culture, disorganizing a “natural model” of history of art and breaking with the history of progress that organizes relations between gender, body and sexuality according to disciplinary temporal schema.

Resumen: Pese a los prejuicios en contra de su participación en la vida intelectual, varias mujeres del siglo XVII intervinieron activamente en las discusiones en torno a la “Nueva Ciencia”. Margaret Cavendish (1623-1673) es una de las figuras más singulares entre quienes se insertan en este debate, ya que, sin ninguna educación formal en filosofía y por medio de una pluma extravagantemente prolífica, se dispuso a escribir y experimentar con una variedad de estilos literarios en una apuesta intelectual por la mezcolanza y la hibridación genérica. Por ello es importante sopesar el papel que tiene la imaginación poética para el desarrollo de su particular filosofía natural. Este artículo estudia el papel de la imaginación en el pensamiento de Margaret Cavendish, a partir del análisis de algunos fragmentos de sus obras Poems and Fancies (1653).

Abstract: Despite the reticence against the participation of women in intellectual spheres, several among them engaged actively in the debates around the New Science during the seventeenth century. Margaret Cavendish (1623-1673) is one of the most singular figures of her time, in that she did not receive a formal education in philosophy, and yet, by means of a prolific and extravagant outpour, she experimented with a diversity of literary styles and placed her bets on the generic interbreeding of texts. Although Cavendish’s works have often been studied by dividing the creative and literary works from the philosophical ones, reading them side by side seems crucial to understand the role that fancy and poetic imagination plays in the development of her natural philosophy. This paper examines fragments from Poems and Fancies (1653) to assess the role of fancy and imagination in connection to the philosophical ideas of Cavendish.