Abstract Neoliberal educational policies have been implemented for more than three decades in Latin America and they have altered teaching practices. Likewise, the educational reforms have not considered the characteristics or idiosyncrasies, in this case, of Mexico, and they have been a copy of the European and U.S. educational models. Based on these problems, the main objective was to: make evident some problems in professional teaching practice, as well as the health repercussions of high school and university teachers as a consequence of neoliberal educational policies. There was the participation of 10 teachers who work at different educational levels: High School and Higher Education; in the State of Mexico, Hidalgo and Chile in South America. The research was divided into three phases: before, during and after the pandemic. The methodology used was qualitative, with a descriptive and interpretive approach. The results were presented as a “novel” constructed from the participants' narratives. Their problems related to teaching work, trigger a series of sickness at a biopsychosocial level. Definitely, the educational institution is going through a crisis and a rethinking of teaching work is urgently needed so that, the meaning of the teaching role does not die and along with it, the educational institution.

Resumen Las políticas educativas neoliberales se han implementado durante más de tres décadas en Latinoamérica, alterando el quehacer docente. Además, las reformas educativas no han considerado las características ni la idiosincrasia, en este caso, de México, debido a que han sido una copia de los modelos educativos europeos y de los Estados Unidos. Con base en estas problemáticas, el objetivo central de esta investigación consistió en evidenciar algunas problemáticas en la práctica profesional docente, así como las repercusiones de salud de profesoras de bachillerato y Universidad como consecuencia de las políticas educativas neoliberales. Se contó con la participación de diez profesoras que se desempeñan en diferentes niveles educativos: Bachillerato y Superior; en el Estado de México, Hidalgo y Chile en Sudamérica. La investigación se dividió en tres fases: antes, durante y después de la pandemia. La metodología utilizada fue cualitativa, con un corte descriptivo e interpretativo. Los resultados se presentaron como una “novela” construida a partir de las narraciones de las participantes. Sus problemáticas relacionadas al quehacer docente, desencadenan una serie de padecimientos a nivel biopsicosocial. Sin duda, la institución educativa atraviesa por una crisis y es urgente un replanteamiento de la labor docente para que el sentido del rol docente no muera y junto con él, la institución educativa.

RESUMEN Sangama (1942) del peruano Arturo Hernández es una de las primeras novelas de la renovación temática de la ficción sobre la Amazonía. Este artículo analiza el texto a partir de dos puntos: en primer lugar, se estudiará la disposición formal de la obra desde la narratología para demostrar que esta no es una novela meramente descriptiva como señaló la crítica literaria. Así, pues, estaría dispuesta por lo que hemos llamado «lógica de suspenso narrativo» en la que los planos narrativo y discursivo demuestran una trama artificial que conserva la intriga. En segundo lugar, analizaremos a Tula desde la teoría poscolonial. Sostenemos que es un sujeto «impensable» como ha teorizado Michel Trouillot, ya que incentiva el suspenso en la obra y, con ello, permite reentenderla. Sustentamos que esta novela propone todo lo contrario a lo que los estudios crítico- literarios afirmaron: Sangama es compleja tanto en su forma como en sus personajes, pues en ambos casos se exceden los marcos de representación tradicionales.

ABSTRACT Sangama (1942) by the author Arturo Hernández is one of the first novels of the thematic renewal of fiction about Amazonia. This article analyzes the novel from two points: first, the formal arrangement of the work will be studied from the narratology to demonstrate that this is not a merely descriptive novel as pointed out by literary critics. Thus, the novel would be arranged by what we have called «logic of narrative suspense» in which the narrative and discursive planes demonstrate an artificial plot that preserves the intrigue. Second, we will analyze Tula from postcolonial theory. We argue that she is an «unthinkable» subject, as Michel Trouillot has theorized, since she encourages suspense in the work and thus allows us to understand it. We argue that this novel proposes the opposite of what literary-critical studies have affirmed: Sangama is complex both in its form and in its characters, since in both cases it exceeds the traditional frameworks of representation.

RESUMEN El crítico peruano Ricardo González Vigil, en la presentación de la novela de Róger Rumrrill (Iquitos, 1938) Las estirpes amazónicas (2020), señala cómo esta abre un nuevo camino en el análisis de la literatura amazónica peruana, a través de la exploración de la que él llama la «utopía amazónica», retomando y actualizando el concepto de «utopía andina» popularizado principalmente por los estudios de Alberto Flores Galindo y Manuel Burga. En efecto, tanto en la obra mencionada como en el primer capítulo de la saga de La virgen del Samiria (2012), Róger Rumrrill explora la realidad amazónica a lo largo del último siglo y medio de historia económica y social, proponiendo una ruta hacia el cambio, una suerte de camino mesiánico hacia la Tierra sin mal de la mitología tupí- guaraní. En este trabajo, además de profundizar en el análisis de esta vertiente, se tratará de señalar su detonante y visión especular: la progresiva depredación y la destrucción de los recursos naturales y de las sociedades amazónicas, en el ámbito del proceso que ha llevado a la transformación global y acelerada del sistema terrestre, lo que en distintos ámbitos disciplinarios se define como «Antropoceno» o -según, algunas visiones críticas de este concepto- «Capitaloceno». Se propondrá una lectura ecocrítica de las dos obras del autor, ahondando la reflexión sobre tres ejes fundamentales: el proceso de progresiva destrucción medioambiental y los conflictos ontológicos; el tema del ecofeminismo; y, finalmente, la crítica al modelo capitalista y la construcción de una alternativa al desarrollo.

ABSTRACT Peruvian critic Ricardo González Vigil, in the presentation of Róger Rumrrill's novel Las estirpes amazónicas (2020), points out how it opens a new path in the analysis of Peruvian Amazonian literature, exploring what he calls the «Amazonian utopia», retaking and updating the concept of «Andean utopia» popularized mainly by the studies of Alberto Flores Galindo and Manuel Burga. Indeed, both in the aforementioned work and in the first chapter of the saga of La Virgen del Samiria (2012), Róger Rumrrill (Iquitos, 1938) explores the Amazonian reality over the last hundred and fifty years of economic and social history, proposing a route to change, a sort of messianic path to «The Land Without Evil» based on Tupi-Guarani mythology. In this paper, beyond analyzing this aspect, we will also show its trigger and specular vision: the progressive depredation and destruction of natural resources and Amazonian societies, in the context of the process that has led to the global and accelerated transformation of the Earth system, which in different disciplinary fields is defined as «Anthropocene» or -according to some critical views of this concept- «Capitalocene». We propose an ecocritical reading of the two works of the author, considering three fundamental themes: the process of progressive environmental destruction and the «ontological conflicts»; ecofeminism; and, finally, the critique of the capitalist model and the construction of an alternative to development.

Resumo O presente artigo busca realizar reflexões sobre o dialogismo e a narração multipessoal em De espaços abandonados, de Luísa Geisler (2018), romance experimental que trata da busca de Maria Alice pela mãe, Lídia, na Irlanda. O contexto da imigração massiva de brasileiros à ilha configura uma vítrea parte na (des)construção do livro, dividido em três partes e repleto de gêneros como cartas, emails, listas de supermercado e arquivos de computador. A alternância da voz entre primeira e terceira pessoa do singular, em especial com a personagem Maria Alice, é discutida antes de chegarmos ao conceito de narração multipessoal. Buscar-se-á demonstrar como o movimento de presença e não presença do narrador em primeira pessoa, bem como as diferentes línguas-gênero utilizados, reforçam uma fronteira necessária para o desenvolvimento da trama.

Abstract This article seeks to reflect on dialogism and multipersonal narration in De espaços abandonados, by Luísa Geisler (2018), an experimental novel that deals with Maria Alice's search for her mother, Lídia, in Ireland. The context of the massive immigration of Brazilian people to the island plays a significant role in the (de)construction of the book, divided into three parts and full of genres such as letters, emails, grocery lists, and computer files. The alternation of voices between the first and third person, especially with the character Maria Alice, is discussed in this article before the concept of multipersonal narration. This study aims to demonstrate how the movement of presence and non-presence of the narrator in the first person, as well as the different languages-genres used, reinforce a necessary boundary for the development of the plot.

Resumen Este artículo busca una reflexión sobre el dialogismo y la narración multipersonal en De Espaços Abandados, de Luísa Geisler (2018), una novela experimental que describe la búsqueda de Maria Alice por su madre, Lídia, en Irlanda. El contexto de la inmigración masiva de brasileños a la isla forma parte vital en la (de)construcción del libro, dividido en tres partes y lleno de géneros como cartas, correos electrónicos, listas de compras y archivos informáticos. La alternancia de la voz entre la primera y la tercera persona del singular, especialmente con el personaje de María Alice, se analiza antes de llegar al concepto de narración multipersonal. Buscaremos demostrar cómo el movimiento de presencia y no presencia del narrador en primera persona, así como los diferentes lenguajes-géneros utilizados, refuerzan una frontera necesaria para el desarrollo de la trama.

Resumo Pela análise da novela O colonizador, de G. G. Diniz (2020a), discutimos a representação da simbiose entre humano-fungo e sua correspondência na realidade social latino-americana e caribenha marcada pela colonialidade do poder. A narrativa passa-se no futuro, em um planeta glacial usado pela mineradora Astra para extração de metais. Em meio à exploração, foram encontradas reminiscências de vida senciente, e, nas amostras de gelo recolhidas, havia bolhas de ar com traços de uma espécie desconhecida de fungo que seria reanimada e analisada pela equipe de exobiologia, composta apenas do Dr. Costa e de sua auxiliar, Jandira. Por meio da experiência persecutória dessa personagem, a narrativa explora o medo de contaminação na perspectiva de uma protagonista cujos marcadores sociais de diferença representam, para a cultura gótica tradicional, "desvios" raciais e de gênero tratados como "contagiosos". Assim, Diniz (2020a), como autora brasileira contemporânea comprometida com a questão ambiental e social, atualiza aquela tradição ao tensionar a ansiedade sobre a relação entre humanos e "não humanos" e a ideia de natureza como fonte de horror. Desse movimento, emerge uma alternativa ao modelo exploratório de se relacionar com o outro total do humano. Para fundamentar essa discussão, baseamo-nos no pensamento de Ochy Curiel e Generoso (2020) para relacionar o conceito de colonialidade do poder ao extrativismo. Em seguida, contextualizamos os modos como o conceito de ecogótico pós-colonial é articulado em O colonizador como uma tecnologia discursiva que serve como antídoto à ecofobia de raiz colonialista.

Abstract Based on the analysis of the novel by G. G Diniz's (2020a), O colonizador, the representation of symbiosis between a human and a fungus we will be discussed, in addition to its respective correspondences to the Latin America and Caribbean social reality, marked by the coloniality of power. The narrative takes place mostly in the future, on a glacial planet used by the mining company Astra for iron extraction. Amid this exploitation, remnants of sentient life were found, and in the ice samples taken, there were air bubbles containing traces of an unknown species of fungus that would be revived and analyzed by an exobiology team, composed of Dr. Costa and Jandira, his auxiliary researcher. Through their persecutory experience, the narrative explores the fear of contamination from the perspective of a protagonist whose social markers of difference represent, for traditional Gothic culture, racial and gender "deviations" treated as "contagious." Therefore, as a contemporary Brazilian author committed to environmental and social themes, Diniz (2020a) updates that tradition through tensioning the anxiety about humans and "non-human" relations and the idea of nature as a source of horror. From this movement, an alternative unfolds to the exploratory model of relating to the otherness of humans. To support this discussion, we rely on the thoughts of Ochy Curiel and Generoso (2020) to relate the concept of coloniality of power to extractivism. Then, we contextualize how the concept of postcolonial Ecogothic is articulated in O colonizador as a discursive technology against colonial-rooted ecophobia.

Resumen A partir del análisis de la novela "O colonizador", de G. G. Diniz (2020a), se discute la representación de la simbiosis entre humano-hongo y su correspondencia en la realidad social latinoamericana y caribeña, marcada por la colonialidad del poder. La narración se sitúa en el futuro, en un planeta glacial utilizado por la empresa minera Astra para extraer metales. Durante la explotación, se encontraron reminiscencias de vida sentiente y, en las muestras de hielo recolectadas, había burbujas de aire con trazos de una especie desconocida de hongo que sería reanimada y analizada por el equipo de exobiología, integrado únicamente por el Dr. Costa y su asistente, Jandira. A través de la experiencia persecutoria de este personaje, la narrativa explora el miedo a la contaminación desde la perspectiva de un protagonista cuyas marcas de diferencia social representan, para la cultura gótica tradicional, "desviaciones" raciales y de género tratadas como "contagiosas". Así, Diniz (2020a), como autora brasileña contemporánea comprometida con cuestiones ambientales y sociales, actualiza esa tradición al tensionar la ansiedad sobre la relación entre humanos y "no humanos" y la idea de la naturaleza como fuente de horror. De ese movimiento, emerge una alternativa al modelo de explotación de relación con el otro humano total. Para respaldar esa discusión, partiremos del pensamiento de Ochy Curiel y Generoso (2020) para relacionar el concepto de colonialidad del poder con el extractivismo. Luego, contextualizamos las formas en que el concepto de ecogótico poscolonial se articula en "O colonizador" como una tecnología discursiva que sirve como antídoto a la ecofobia de raíces colonialistas.

Resumo O trágico assassinato de João Carlos Satti, conhecido político e jornalista de Porto Alegre, mobiliza a mídia e a sociedade gaúchas nos anos de 1980; Cecília, a filha do principal suspeito e colega de assembleia legislativa, reconta esses acontecimentos, mapeando a cidade que abandonou para se transformar numa bem-sucedida taxidermista nos Estados Unidos. Esse é o mote de Diorama, romance de Carol Bensimon (2022), que mergulha na ficcionalização de um dos crimes mais emblemáticos que o Rio Grande do Sul já presenciou: o assassinato do jornalista e deputado estadual José Antônio Daudt, figura forte e polêmica do cenário gaúcho da época. Equilibrando-se entre a história vivida e a história imaginada, a autora lança mão de uma narradora complexa, que se divide entre dois tempos distintos: o da infância, nos anos 1980, e trinta anos depois, quando vive nos Estados Unidos e decide retornar a Porto Alegre. Esse artigo pretende investigar os artifícios narrativos da engenhosa construção de Diorama, que ora traz uma voz em terceira pessoa, ora em primeira, ao mesmo tempo em que debate a importância do espaço na concepção da personagem e da obra como um todo: a casa de Porto Alegre; os museus onde a protagonista trabalha; lugares e não lugares que refletem as ações de Cecília e adensam o caráter tanto intimista quanto de investigação policial do romance. Para além disso, Diorama resgata um crime de homofobia no silenciamento das vozes dos grupos minorizados, mesmo daqueles que flertam com o poder, como foi o caso de Satti/Daudt. Como engrenagem teórica, o texto utiliza-se de nomes como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre outros.

Abstract The tragic murder of João Carlos Satti, a well-known politician and journalist from Porto Alegre, mobilizes the media and the society of Rio Grande do Sul in the 1980s. Cecília, the daughter of the main suspect and a fellow legislative assembly member, recounts these events, mapping out the city she left behind to become a successful taxidermist in the United States. This is the premise of Diorama, a novel by Carol Bensimon (2022), which delves into the fictionalization of one of the most emblematic crimes witnessed by Rio Grande do Sul: the murder of journalist and state deputy José Antônio Daudt, a strong and controversial figure in the scenario at the time. Balancing between lived history and imagined history, the author employs a complex narrator, who oscillates between two distinct periods: her childhood in the 1980s and thirty years later, when she lives in the United States and decides to return to Porto Alegre. This article aimed to investigate the narrative devices of the ingenious construction of Diorama, which at times presents a third-person voice and at others a first-person voice, while also discussing the importance of space in the development of both the character and the work as a whole: the house in Porto Alegre; the museums where the protagonist works; places and non-places that reflect Cecília's actions and deepen the novel's intimate and detective story elements. Furthermore, Diorama rescues a crime of homophobia in the silencing of the voices of marginalized groups, even those who flirt with power, as was the case with Satti/Daudt. As theoretical framework, the text draws on names such as Brian Richardson, Otto Bollnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, among others.

Resumen El trágico asesinato de João Carlos Satti, conocido político y periodista de Porto Alegre, moviliza a los medios de comunicación y la sociedad gaúcha en la década de 1980; Cecília, la hija del principal sospechoso y colega de la asamblea legislativa, cuenta nuevamente estos eventos, trazando un mapa de la ciudad que dejó atrás para convertirse en una exitosa taxidermista en Estados Unidos. Este es el tema de Diorama, una novela de Carol Bensimon (2022), que se sumerge en la ficcionalización de uno de los crímenes más emblemáticos que ha presenciado el estado de Rio Grande do Sul: el asesinato del periodista y diputado estadual José Antônio Daudt, una figura influyente y polémica en la época. Equilibrándose entre la historia vivida y la historia imaginada, la autora utiliza una narradora compleja, que se divide entre dos tiempos distintos: la infancia, en los años 1980, y treinta años después, cuando vive en Estados Unidos y decide regresar a Porto Alegre. Este artículo tuvo como objetivo investigar los artificios narrativos de la ingeniosa construcción de Diorama, que a veces presenta una voz en tercera persona y a veces en primera, al mismo tiempo que discute la importancia del espacio en la concepción del personaje y de la obra en su conjunto: la casa de Porto Alegre, los museos donde trabaja la protagonista, lugares y no lugares que reflejan las acciones de Cecília y profundizan tanto el carácter íntimo como el de investigación policial de la novela. Además, Diorama rescata un crimen de homofobia en el silenciamiento de las voces de los grupos minoritarios, incluso aquellos que coquetean con el poder, como fue el caso de Satti/Daudt. Como engranaje teórico, el texto se vale de nombres como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre otros.

Resumo O presente artigo teve como objetivo apresentar uma análise do romance A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), que, voltado ao público juvenil, tem a potencialidade de oportunizar que temas contemporâneos, integrantes da vida social dos alunos, possam ser explorados no ambiente escolar, colaborando para a sua formação integral. Destacam-se, por exemplo, questões relacionadas à representação feminina, as quais podem incitar os alunos a (re)pensar discursos e figurações estereotipadas em relação ao gênero feminino. Para tanto, consideraram-se os documentos norteadores da educação básica brasileira, entre eles a Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) e o Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), que indicam a necessidade de inserir no âmbito escolar temáticas contemporâneas; estudiosas (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que apontam para a invisibilidade da mulher na produção literária brasileira; bem como Candido (1972; 1995), que mostra a relevância da literatura para a formação humana. Como processo para a educação literária via leitura na escola, concluiu-se que a obra de Stella Maris Rezende (2011) pode contribuir para que o jovem leitor vivencie e compreenda o texto literário como potencial educativo, de conhecimento do mundo e do ser e fonte de humanização.

Abstract The aim of this article was to present an analysis of the novel A mocinha do Mercado Central, by Stella Maris Rezende (2011), which, directed at a young adult audience, has the potential to provide opportunities for contemporary themes that are part of students’ social lives to be explored in the school environment, contributing to their all-round development. One example are issues related to female representation, which can encourage them to (re)think stereotypical discourses and representations of the female gender. To this end, the study considered guiding documents of Brazilian Basic Education, including the Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) and the Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), which indicate the need to address contemporary themes in the school environment. It also drew on scholars (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) who point to the invisibility of women in Brazilian literary production, as well as Candido (1972; 1995), who underscores the relevance of literature in human development. As a process for literary education through reading at school, it was concluded that Stella Maris Rezende’s (2011) work can help young readers to experience and understand the literary text as an educational potential, a source of knowledge about the world and the self, and a source of humanization.

Resumen El objetivo de este artículo fue analizar la novela A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), dirigida al público juvenil y con el potencial de ofrecer oportunidades para que temas contemporáneos, presentes en la vida social de los estudiantes, sean explorados en el ambiente escolar, contribuyendo a su formación integral. Un ejemplo son los temas relacionados con la representación femenina, que pueden animarlos a (re)pensar discursos y representaciones estereotipadas del género femenino. Para ello, se consideraron los documentos orientadores de la Educación Básica brasileña, entre ellos la Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) y el Referencial Curricular de Paraná (Paraná, 2018), que indican la necesidad de incluir temas contemporáneos en el ámbito escolar, estudiosos (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que señalan la invisibilidad de la mujer en la producción literaria brasileña, así como Cándido (1972; 1995), que muestra la relevancia de la literatura para la formación humana. Como proceso de educación literaria a través de la lectura en la escuela, se concluyó que la obra de Stella Maris Rezende (2011) puede ayudar a los jóvenes lectores a experimentar y comprender el texto literario como un potencial educativo, una fuente de conocimiento sobre el mundo y el ser, y una fuente de humanización.

Tomando como objeto privilegiado de estudo o livro Os Anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, pretendemos apreender o que desta novela toca na questão pulsional, partindo da premissa que Eros e Tânatos, na visão freudiana, são amalgamados. Este trabalho se constrói a partir de uma interface da literatura com o campo psicanalítico, levando em consideração que a literatura pode nos instruir acerca da experiência do sujeito do inconsciente. Teolinda se debruça no ponto da confusão do amor e da relação mãe e filha. Trata também das manifestações afetivas no corpo. Como veremos, neste escrito apresenta-se a complexidade da existência e dos romances familiares, retratando forças opostas como: o amor e a morte, o corpo e a mente, o bem e o mal, a opressão e a liberdade, verdade ou ficção, anjos e demônios.

En prenant comme objet d’étude privilégié le livre Os Anjos (2000), de l’écrivaine portugaise Teolinda Gersão, nous entendons comprendre ce que ce roman touche à la question de la pulsion, en partant du principe qu’Eros et Thanatos, dans la vision freudienne, sont amalgamés. Ce travail est construit sur une interface entre la littérature et le champ psychanalytique, en tenant compte du fait que la littérature peut nous enseigner sur l’expérience du sujet de l’inconscient. Teolinda se concentre sur la confusion de l’amour et la relation mère-fille. Elle traite également des manifestations affectives dans le corps. Comme nous le verrons, cet 22 écrit présente la complexité de l’existence et des amours familiales, en mettant en scène des forces opposées telles que l’amour et la mort, le corps et l’esprit, le bien et le mal, l’oppression et la liberté, la vérité ou la fiction, les anges et les démons.

Taking the book Os Anjos (2000) by Portuguese writer Teolinda Gersão as our privileged object of study, we intend to understand what in this novel addresses the question of the drive, starting from the premise that Eros and Thanatos are amalgamated in the Freudian view. This study is based on an interface between literature and psychoanalysis, considering that literature can teach us about the experience of the subject of the unconscious. Teolinda focuses on the confusion of love and the mother-daughter relationship. It also addresses affective manifestations in the body. As we shall see, this writing describes the complexity of existence and family romances, portraying opposing forces such as love and death, the body and the mind, good and evil, oppression and freedom, truth or fiction, and angels and demons.

Tomando como objeto privilegiado de estudio el libro Os Anjos (2000), de la escritora portuguesa Teolinda Gersão, pretendemos comprender lo que esta novela toca a la cuestión pulsional partiendo de la premisa de que Eros y Tánatos se amalgaman en la visión freudiana. Este trabajo se construye en una interfaz entre la literatura y el campo psicoanalítico, teniendo en cuenta que la literatura puede enseñarnos sobre la experiencia del sujeto del inconsciente. Teolinda se centra en la confusión del amor y la relación madre-hija. También trata de las manifestaciones afectivas en el cuerpo. Como veremos, este escrito presenta la complejidad de la existencia y de los romances familiares, retratando fuerzas opuestas como el amor y la muerte, el cuerpo y la mente, el bien y el mal, la opresión y la libertad, la verdad o la ficción, los ángeles y los demonios.

Resumo O artigo analisa o conto Recapitulação , de Maria Valéria Rezende, que reinterpreta o romance Dom Casmurro , de Machado de Assis, oferecendo a perspectiva de Capitu, ausente na obra original. Enquanto Dom Casmurro apresenta a visão de Bento Santiago (Bentinho), o conto de Rezende, através de uma carta de Capitu à amiga Sancha, dá voz à personagem feminina que foi silenciada. O conto dialoga com o romance original, ampliando a narrativa ao explorar questões de opressão e silenciamento feminino, e contribui para discussões decoloniais ao desafiar a narrativa hegemônica do século XIX. O artigo também revisita críticas anteriores sobre Dom Casmurro para contextualizar a contribuição do conto de Rezende.

Abstract The article analyzes the short story Recapitulação , by Maria Valéria Rezende, which reinterprets Machado de Assis's novel Dom Casmurro , offering Capitu's perspective, absent in the original work. While Dom Casmurro presents the viewpoint of Bento Santiago (Bentinho), Rezende's short story, through a letter from Capitu to her friend Sancha, gives voice to the female character who has been silenced. The short story dialogues with the original novel, expanding the narrative by exploring issues of female oppression and silencing, and contributes to decolonial discussions by challenging the hegemonic 19th-century narrative. The article also revisits previous critiques of Dom Casmurro to contextualize the contribution of Rezende's short story.

Resumen El artículo analiza el cuento Recapitulação , de Maria Valéria Rezende, que reinterpreta la novela Dom Casmurro , de Machado de Assis, ofreciendo la perspectiva de Capitu, ausente en la obra original. Mientras Dom Casmurro presenta la visión de Bento Santiago (Bentinho), el cuento de Rezende, a través de una carta de Capitu a su amiga Sancha, da voz al personaje femenino silenciado. El cuento dialoga con la novela original, ampliando la narrativa al explorar cuestiones de opresión y silenciamiento femeninos, y contribuye a las discusiones decoloniales al desafiar la narrativa hegemónica del siglo XIX. Además, el artículo revisita críticas anteriores a Dom Casmurro para contextualizar la contribución del cuento de Rezende.

Resumo Neste artigo, discute-se, a partir do pensamento de Jacques Derrida (2004), o caráter modelizante do papel e a permanência de sua materialidade como recurso simbólico para a escrita, mesmo diante da proliferação da cultura digital. A reflexão é desenvolvida com a análise de duas formas de produção literária contemporâneas distintas. A primeira é o romance Opisanie Swiata, de Verônica Stigger, cujas versões em impresso e em e-book serão postas em confronto. A segunda consiste em alguns poemas extraídos de três perfis de instapoetas selecionados no Instagram: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar e Pedro Daniel. Nas duas formas de produção em análise, é examinada a proeminência que o uso material do papel alcança nas escritas produzidas por esses autores e o modo como o papel aí representa um objeto de criação de vínculos sensoriais e artísticos, em contraste com a padronização que rege suportes e formatos no ambiente digital. Para auxiliar no encaminhamento da discussão, conta-se com as contribuições de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022) e Osvaldo Silvestre (2016), entre outros estudiosos.

Abstract This article discusses, from the perspective of Jacques Derrida (2004), the modeling character of paper and the permanence of its materiality as a symbolic resource for writing, even in the face of the proliferation of digital culture. The reflection is developed through the analysis of two distinct forms of contemporary literary production. The first is the novel Opisanie Swiata by Verônica Stigger, whose printed and e-book versions will be compared. The second involves several poems selected from the profiles of three Instagram poets: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar, and Pedro Daniel. In both forms of production under analysis, the prominence of the material use of paper in the writings produced by these authors is examined, as well as how paper represents an object for creating sensory and artistic connections, in contrast to the standardization that governs mediums and formats in the digital environment. To aid the discussion, are considered contributions from Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), among other authors.

Resumen En este artículo se discute, a partir del pensamiento de Jacques Derrida (2004), el carácter modelador del papel y la permanencia de su materialidad como recurso simbólico para la escritura, incluso frente a la proliferación de la cultura digital. La reflexión se desarrolla con el análisis de dos formas distintas de producción literaria contemporánea. La primera es la novela Opisanie Swiata de Verônica Stigger, cuyas versiones impresas y en e-book serán comparadas. La segunda consiste en algunos poemas seleccionados de los perfiles de tres instapoetas: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar y Pedro Daniel. En las dos formas de producción analizadas, se examina la prominencia que el uso material del papel alcanza en los escritos producidos por estos autores y el modo en que el papel representa un objeto para la creación de vínculos sensoriales y artísticos, en contraste con la estandarización que rige los soportes y formatos en el entorno digital. Para ayudar a guiar la discusión, se consideran las contribuciones de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), entre otros estudiosos.

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

RESUMEN El presente artículo estudia la novela ¡Aquí están los Montesinos! de Feliciano Padilla. Se propone analizar las representaciones que se elaboran de los personajes femeninos que intervienen en la diégesis del texto. Para cumplir ese objetivo se recurre a los estudios de género, las feminidades y la teoría de la agencia. La metodología empleada es de carácter descriptivo-interpretativo. Con nuestro análisis evidenciamos que los personajes femeninos experimentan un proceso de empoderamiento, lo que les permite alcanzar la capacidad de agencia. En otras palabras, en esta novela las mujeres ya no se reconocen más como meros objetos, sino que se convierten en agentes, lo que posibilita que realicen cambios significativos en su vida.

ABSTRACT This paper discusses the novel ¡Aquí están los Montesinos! by Feliciano Padilla, focusing on the representations of female characters within its diegesis. Drawing from gender studies, femininities, and agency theory, our descriptive-interpretative analysis reveals a transformative process for these characters. They move beyond being mere objects and emerge as agents, gaining the capacity to effect significant changes in their lives. This exploration sheds light on empowerment dynamics within the fictional context.

RESUMO O seguinte artigo estuda o romance ¡Aqui están Los Montesinos! de Feliciano Padilha. O que se propõe é analisar as representações elaboradas das personagens femininas que intervém na diegese do referido texto. Para desenvolver o estudo, são utilizados Estudos de Género, feminilidades e teoria da agência. A metodologia utilizada é de caráter descritivo-interpretativa. Com a nossa análise evidenciamos que as personagens femininas experimentam um processo de empoderamento, que lhes permite alcançar a capacidade de agéncia. Por outras palavras, as mulheres deste romance já não são reconhecidas como meros objetos, mas tornam-se agentes, o que lhe possibilita fazer mudanças significativas em suas vidas.

RESUMEN Aparece, en el siglo XIX, la figura del "soltero" (artista) como un gesto de resistencia ante el avance y la generalización de la vida burguesa y utilitaria que se impone en forma desmedida. À Rebours, de J.K. Huysmans, es la narración de un espíritu hastiado debido a dicha imposición. El capítulo seis de la novela recrea la figura del soltero en des Esseintes como un modo de vida de su pasado, que, a causa de la neurosis, se exacerba en un deseo de soledad y aislamiento hasta revelar un proceso de desintegración paulatina del personaje. Sostengo que, por causa de su composición estilística, esta novela desencadena hacia fin de siglo XIX un proceso declinatorio de desintegración de la figura decimonónica del soltero y crea una nueva figura, que es la del "solo", por ello, concentraré esta lectura estético-hermenéutica en el capítulo mencionado.

ABSTRACT In the 19th century, the figure of the "bachelor" (artist) appeared as a gesture of resistance to the advance and generalisation of bourgeois and utilitarian life, which was imposed in an excessive manner. J.K. Huysmans' À Rebours is the narration of a spirit jaded by this imposition. Chapter six of the novel recreates the figure of the bachelor in des Esseintes as a way of life, during his past, which, because of neurosis, is exacerbated in a desire for solitude and isolation until it reveals a process of gradual disintegration of the character. I argue that, because of its stylistic composition, this novel triggers, towards the end of the 19th century, a declining process of disintegration of the nineteenth-century figure of the bachelor and creates a new figure, that of the "alone", which is why I will concentrate our aesthetic-hermeneutic reading on the chapter mentioned above.

RESUMO No século XIX, a figura do "solteiro" (artista) surge como um gesto de resistência ao avanço e à generalização da vida burguesa e utilitária, que se impõe de forma excessiva. À Rebours, de J.K. Huysmans, é a narração de um espírito entediado por essa imposição. O capítulo seis do romance recria a figura do solteiro em des Esseintes como um modo de vida, de seu passado, que, devido à neurose, se exacerba num desejo de solidão e isolamento até revelar um processo de desintegração gradual da personagem. Defendo que, pela sua composição estilística, este romance desencadeia, no final do século XIX, um processo decrescente de desintegração da figura do solteiro oitocentista e cria uma nova figura, a do "só", razão pela qual concentrarei esta leitura estético-hermenêutica no capítulo acima referido.

RESUMEN El presente artículo tiene como objetivo analizar la reivindicación de las memorias disidentes y contrahegemónicas de la historia oficial de Simón Bolívar presentes en la novela La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de una crítica de los discursos acerca del archivo oficial como documento que autoriza y defiende una exégesis legítima de la figura del Libertador, se ahonda en las grietas de la historia para deshilvanar el entramado de las memorias subalternas que evidencian las acciones nefandas del proyecto patriota durante el siglo XIX en Pasto. A su vez, se plantea cómo la carnavalización funciona como el dispositivo que activa esas acciones de resistencia dentro de la trama y que permite una transformación grotesca de la figura de Simón Bolívar. Así, el propósito último es demostrar la trascendencia simbólica que tienen las memorias anti bolivarianas dentro de la sociedad pastusa hasta el día de hoy.

ABSTRACT The present article aims to analyze the recognition of dissident and counter-hegemonic memories of Simón Bolívar's official history in the novel La carroza de Bolívar (2012) by Evelio Rosero. Through a critique of the discourses about the official archive as a document that authorizes and defends a legitimate exegesis of the figure of the Liberator, it delves into the cracks of history to untack the framework of subaltern memories that evidence the nefarious actions of the patriot project during the 19th century in Pasto. Additionally, it discusses how carnivalization functions as the mechanism that activates these actions of resistance within the plot and allows for a grotesque transformation of the Simón Bolívar figure. Thus, the ultimate purpose is to demonstrate the symbolic significance of anti-Bolivarian memories within Pasto society up to the present day.

RESUMO O presente artigo tem como objetivo analisar a reivindicação das memórias dissidentes e contra hegemônicas da história oficial de Simón Bolívar presentes no romance La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de uma crítica dos discursos sobre o arquivo como documento que autoriza e defende uma exegese legítima da figura do Libertador, aprofunda-se nas fissuras da história para desvendar o tecido das memórias subalternas que evidenciam as ações execráveis do projeto patriota durante o século XIX em Pasto. Ao mesmo tempo, discute-se como a carnavalização funciona como o dispositivo que ativa essas ações de resistência na trama e permite uma transformação grotesca da figura de Simón Bolívar. Assim, o objetivo final é demonstrar a transcendência simbólica que as memórias antibolivarianas têm na sociedade pastusa até días atuais.