Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

Abstract: The journey of Federico Saúl, alias José Cristóbal Porto, has all the characteristics of an adventure novel. The alleged Turk went from Constantinople to China, where -in Portuguese Macao- he took a ship to San Blas. From there, he went south to Nicaragua on foot and then returned to Mexico, where he was imprisoned in 1795 as a suspicious foreigner. This article reconstructs Federico Saúl’s journey as he recounted it to the Spanish authorities. It is primarily based on a file from the Archive of the Indies, contextualized with the support of other sources and historiographic contributions. This article is not limited to the purely anecdotal, but uses this particular case to analyze the identification practices applied by the Spanish authorities to determine the identity of this strange traveler who claimed to be a convert to Christianity and an herbalist with curative skills. The story of Federico Saúl connects the Americas with Asia, Africa and Europe, involving historical events such as the Crusades, the French Revolution and the botanical exploration of the Americas. It is therefore a microhistorical case that shows how the global mobility of people and ideas at the end of the eighteenth century involved a challenge in terms of the identification of travelers.

Resumen: El viaje de Federico Saúl alias José Cristóbal Porto tiene todas las características de una novela de aventuras. El supuesto turco llegó desde Constantinopla a China, donde -en el portugués Macao- tomó un barco que lo llevó a San Blas. Allí se encaminó por tierra hacia el sur hasta Nicaragua, y luego de vuelta a México, donde en 1795 las autoridades lo tomaron preso por considerarlo un extranjero sospechoso. Este artículo reconstruye el viaje de Federico Saúl, tal y como se lo presentó a las autoridades españolas. Se basa principalmente en un expediente del Archivo de Indias, y lo toma como punto de partida para contextualizarlo con ayuda de otras fuentes y de aportes historiográficos. El trabajo no se limita a lo puramente anecdótico, sino que utiliza este caso particular para analizar qué prácticas de identificación aplicaron las autoridades españolas para averiguar quién era ese viajero extraño que decía haberse convertido al cristianismo y ser un herbolario con la facultad de curar. La historia de Federico Saúl conecta América con Asia, África y Europa, y en ella se cruzan acontecimientos históricos como la cruzada contra el islam, la revolución francesa, y la exploración botánica de América. Es, por lo tanto, un caso microhistórico que muestra cómo la movilidad global de personas e ideas a finales del siglo XVIII supuso un reto para la identificación de viajeros.

ABSTRACT This article analyzes Calvo’s work based on his attempt to narrate the disease(s) outside the topics of biomedical discourse. His main objective is to explain how the main features of the jungle novel are subverted by making a vindication of the actions and rhetoric of the Amazonian healers. In this way, our analysis focuses on the healing practices that revolve around the ingestion of ayahuasca and how they are incorporated into Calvo's fiction not only as a dissemination of the knowledge of the vegetalistas but also resulting in the exposition of the core of the disease: the disharmonization of the subject and its breaking with the ties that, otherwise, would manage to grasp its macroscopic kinship with the animal and the plant. In conclusion, the record of the intimate that Calvo’s fiction puts into operation introduces not only another way of approaching the topic of illness but also transforming the travel diary through the jungle into a diary of the illness capable of stressing the sacred techniques of sorcerers and the imaginary of health understood from a secular perspective. Calvos Calvo s diseases disease disease(s discourse healers otherwise plant conclusion perspective

RESUMEN Este artículo analiza la obra de Calvo a partir de su intento de narrar la(s) enfermedad(es) por fuera de los tópicos del discurso biomédico. Su objetivo principal es dar cuenta de cómo se subvierten los rasgos principales de la novela de la selva al realizar una reivindicación del accionar y de la retórica de los curanderos amazónicos. De esta forma, nuestro análisis se centra en las prácticas curativas que orbitan alrededor de la ingesta de ayahuasca y en cómo son incorporadas a la ficción de Calvo no solamente como divulgación de los saberes de los vegetalistas, sino también dando por resultado la exposición del meollo de la enfermedad: la desarmonización del sujeto y su ruptura con los lazos que, de lo contrario, lograrían asir su parentesco macroscópico con lo animal y lo vegetal. En conclusión, el registro de lo íntimo que pone en funcionamiento la ficción de Calvo introduce otra forma de abordar el tópico de la enfermedad y, asimismo, transforma el diario de viaje por la selva en un diario de la enfermedad capaz de tensionar las técnicas sagradas de los brujos y el imaginario de lo saludable entendido desde una óptica secular. s la(s enfermedades enfermedad(es biomédico amazónicos vegetalistas contrario vegetal conclusión asimismo secular

The research presented is a theoretical essay of the doctoral thesis “Social portraits of the city and the initial training of teachers: formative proposals based on the approaches of social phenomenology to Bakhtin's concepts” of the Cognition and Language Program, at the Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). This section's main objective is to present the similarities between the philosophy of Alfred Schutz (Social Phenomenology) and that of Mikhail Bakhtin (Dialogical Language). To achieve the objective, we put into perspective, through bibliographical research, the conceptions outlined in the philosophical foundations of his works, particularly Aesthetics of Verbal Creation (BAKHTIN, 1997), Problems in Dostoevsky's poetics (BAKHTIN, 2013), For a philosophy of responsible act (BAKHTIN, 1993), the set of texts that make up Bakhtin's theory of the novel, Phenomenology and social relations (SCHUTZ, 1970) and The phenomenology of the social world (SCHUTZ, 1967) by Alfred Schutz. The thesis is part of the issue of teacher/mediator training. To carry out the research, we will present training proposals using city spaces, based on the reflections proposed by Schutz's social phenomenology and Bakhtin's concepts, aiming to contribute to the training of teachers/mediators by expanding their reading of the world and pedagogical praxis. To do so, we will reflect on the formation of the being/subject/student through philosophical, historical, political and social contexts. Thus, in this article, in addition to the similarities between the aforementioned authors and some of their concepts, a report is made on the importance of philosophy for school education and bridges with progressive pedagogy. We used qualitative research as a methodology based on the phenomenological theoretical-methodological axis, concluding the existence of possible dialogues between the authors' thoughts, despite their different backgrounds and life stories.

La investigación presentada es un ensayo teórico de la tesis doctoral “Retratos sociales de la ciudad y la formación inicial de docentes: propuestas formativas basadas en los acercamientos de la fenomenología social a los conceptos de Bakhtin” del Programa de Cognición y Lenguaje, de la Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). El principal objetivo de esta sección es presentar las similitudes entre la filosofía de Alfred Schutz (Fenomenología social) y la de Mikhail Bakhtin (Lenguaje dialógico). Para lograr el objetivo, ponemos en perspectiva, a través de investigaciones bibliográficas, las concepciones esbozadas en los fundamentos filosóficos de sus obras, particularmente Estética de la creación verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas en la poética de Dostoievski (BAKHTIN, 2013), Por una filosofía de la acto responsable (BAJTIN, 1993), el conjunto de textos que componen la teoría de la novela de Bajtín, Fenomenología y relaciones sociales (SCHUTZ, 1970) y La fenomenología del mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. La tesis se enmarca en el tema de la formación docente/mediador. Para realizar la investigación, presentaremos propuestas de formación utilizando espacios urbanos, a partir de las reflexiones propuestas por la fenomenología social de Schutz y los conceptos de Bakhtin, con el objetivo de contribuir a la formación de profesores/mediadores ampliando su lectura del mundo y su praxis pedagógica. Para ello, reflexionaremos sobre la formación del ser/sujeto/estudiante a través de contextos filosóficos, históricos, políticos y sociales. Así, en este artículo, además de las similitudes entre los autores citados y algunos de sus conceptos, se hace un informe sobre la importancia de la filosofía para la educación escolar y los puentes con la pedagogía progresista. Se utilizó la investigación cualitativa como metodología basada en el eje teórico-metodológico fenomenológico, concluyéndose la existencia de posibles diálogos entre el pensamiento de los autores, a pesar de sus diferentes procedencias e historias de vida.

A investigação apresentada é um ensaio teórico da tese de doutorado “Retratos sociais da cidade e a formação inicial de professores: propostas formativas a partir das aproximações da fenomenologia social aos conceitos de Bakhtin” do Programa de Cognição e Linguagem, da Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). Este recorte possui como objetivo principal apresentar as aproximações entre a filosofia de Alfred Schutz (Fenomenologia Social) e a de Mikhail Bakhtin (Linguagem Dialógica). Para alcançar o objetivo colocamos em perspectiva, por meio de pesquisa bibliográfica, as concepções esboçadas nos fundamentos filosóficos de suas obras, particularmente Estética da Criação Verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas na poética de Dostoieviski (BAKHTIN, 2013), Por uma filosofia do ato responsável (BAKHTIN, 1993), o conjunto de textos que compõem a teoria do romance de Bakhtin, Fenomenologia e relações sociais (SCHUTZ, 1970) e A fenomenologia do mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. A tese se insere na problemática da formação de professores/mediadores. Para realizar a pesquisa apresentaremos propostas formativas utilizando espaços da cidade, a partir das reflexões propostas pela fenomenologia social de Schutz e dos conceitos de Bakhtin, visando contribuir para a formação de professores/mediadores ampliando sua leitura de mundo e a práxis pedagógica. Para tanto refletiremos sobre a formação do ser/sujeito/estudante por meio de contextos filosófico, histórico, político e social. Assim, neste artigo, além das aproximações entre os autores supracitados e alguns de seus conceitos, faz-se um relato sobre a importância da filosofia para a educação escolar e pontes com a pedagogia progressista. Utilizamos como metodologia a pesquisa qualitativa a partir do eixo teórico-metodológico fenomenológico, concluindo a existência de diálogos possíveis entre os pensamentos dos autores, apesar das formações e histórias de vida distintas.

Resumen: El artículo analiza la novela La dimensión desconocida, de la escritora chilena Nona Fernández, en el marco de las novelas de la memoria sobre la violencia de Estado que han sido publicadas entre la última década del siglo XX y el XXI. Se propone que la poética narrativa se organiza en torno a la imaginación entendida como medio para acceder al entendimiento y provocar un juicio reflexivo en el lector. Es con un manejo y una forma particular de pensar la imaginación, como la autora toma posición tanto frente al tema que busca modelizar como frente a los discursos y géneros que dan cuenta del pasado. Desde esta perspectiva, La dimensión desconocida se desmarca de otras poéticas de la memoria y elabora una ética y una política de la literatura que pasa por la imaginación.

Abstract: The article analyzes the novel La dimensión desconocida, by Chilean writer Nona Fernández, within the framework of the novels of memory about State violence that have been published between the last decade of the 20th and 21st centuries. It is proposed that the narrative poetics is organized around the imagination understood as a means to access understanding and provoke a reflective judgment in the reader. It is with a particular way of handling and thinking about imagination that the author takes a position both in relation to the theme she seeks to model and to the discourses and genres that account for the past. From this perspective, La dimensión desconocida stands apart from other poetics of memory and elaborates an ethics and a politics of literature that passes through the imagination.

Resumen En este artículo, aceptando la “hipótesis extravagante” formulada por Miguel Abensour sobre la productiva articulación entre ética y política en Levinas, y teniendo en cuenta la continuación del trabajo levinasiano en la propuesta de Marion sobre la cuestión del amor y la llamada, introduciremos un análisis de la novela de Gabriela Cabezón Cámara, Las aventuras de la China Iron. El objetivo del texto es tratar de dar cuenta de la dimensión política y jurídica de la hermenéutica del amor en relación con el problema de la constitución de la comunidad.

Abstract In this article, accepting the “extravagant hypothesis” formulated by Miguel Abensour regarding the productive articulation between ethics and politics in Levinas, and taking into account the continuation of the Levinasian work in Marion’s proposal regarding the question of love and the call, we will introduce an analysis of Gabriela Cabezón Cámara’s novel, Las aventuras de la China Iron. The aim of the text is to try to account for the political and legal dimension of the hermeneutics of love in relation to the problem of the constitution of a community.

Resumen Romina Paula es una de las jóvenes autoras de la literatura argentina contemporánea que, en su novela Agosto, cuenta la historia de una mujer que realiza un breve viaje desde Buenos Aires hasta Esquel, la ciudad en la que nació y creció. El objeto de este estudio es analizar la novela de Paula, considerada experimental, como una obra posmoderna, dado que su estructura y estilo permiten pensarla en el contexto de la posmodernidad. En la novela, que consta de textos cortos a modo de carta, la secuencia de oraciones y grupos de palabras, así como la repetición de ciertas expresiones similares, se valoran como características posmodernas. Además, su protagonista, Emilia, tiene rasgos para ser examinada como un individuo posmoderno. Esta mujer, al salir de su pequeña ciudad y tratar de encontrar su propia existencia en la heterogénea multitud de la cosmopolita Buenos Aires, arroja luz sobre el aspecto inestable, resbaladizo, variable y versátil del mundo posmoderno, con sus vacilaciones e incertidumbres. Se observa, entonces, la existencia de una alienación posmoderna en la protagonista hacia sí misma y hacia su entorno, una vez que duda entre irse o quedarse. Con pensamientos desorganizados, inquietos y volátiles, Emilia es retratada por la escritora Romina Paula como una persona viajera, al mismo tiempo que se percibe una especie de estado de marea del que goza en el sentido espiritual. Por ende, en este estudio se argumenta la idea de que las situaciones en las que el individuo no puede sentir pertenencia social, y, por lo tanto, se aliena de la sociedad, son las que conducen a considerar esta novela como posmoderna, teniendo en cuenta la estructura, el estilo y la forma de manejar al individuo.

Abstract Romina Paula, one of the young authors of contemporary argentine literature, in her novel Agosto, tells the story of a woman in her short journey from Buenos Aires to Esquel, the town where she was born and raised. In this study, Paula’s novel, which can be considered experimental, has been analyzed as a postmodern work. The structure and style of the novel allows it to be thought within the context of postmodernism. In the novel, which consists of short texts in the style of letters, the sequence of sentences and word groups and the repetition of certain expressions in similar ways is considered as a postmodern feature. In addition, Emilia, the protagonist of the novel, has features in order to be examined as a postmodern individual. Leaving her little town and trying to find her own existence in the heterogeneous crowd of the cosmopolitan city Buenos Aires, the young woman sheds light on the unstable, slippery, variable and versatile aspect of the postmodern world with her hesitations and uncertainty. It is observed that there is a postmodern alienation towards both herself and her surroundings in the young woman who hesitates between leaving and staying. While Emilia is created by the author Romina Paula as a traveling individual with her disorganized, restless and volatile thoughts, it is seen that there is actually a tidal state in the spiritual sense. In the study, it is argued that this novel, in which it becomes clear that the individual cannot feel belonging and is alienated in this way, is a postmodern work in terms of both its structure, style and the way it handles the individual.

Abstract The purpose of this paper is to analyze the mythical substratum present in a novel born in this context, Siete lunas y siete serpientes (1970), by the Ecuadorian writer Demetrio Aguilera-Malta. The importance that myth acquires in this novel is the subject of the present study. The different myths and popular beliefs inserted in Malti’s narrative are not a mere cumulative succession of them, but are a fundamental part of the significance of the whole work as a whole.

Resumen El propósito de este trabajo será el de analizar el sustrato mítico presente en una novela nacida de este contexto, Siete lunas y siete serpientes (1970), del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera-Malta. La importancia que el mito adquiere dentro de esta novela es la que suscita el presente estudio. Los diferentes mitos y creencias populares insertados en la narrativa maltiana no responden a una mera sucesión cumulativa de los mismos, sino que son parte fundamental en la significación de toda la obra en su conjunto.

Resumen El artículo analiza la novela Huaco retrato de la escritora peruana Gabriela Wiener y propone, en su desarrollo, pensar la condición transgenérica de esa obra, marcando los cruces entre la novela, la crónica y la autoficción en el marco de una tradición que se inscribe en la narrativa latinoamericana. Asimismo, la lectura realizada permitió identificar cuatro ejes principales en los que se anuda la textura de la obra de Wiener: filiación, identidad, deseo y migración. Con ellos, se propone una hipótesis de lectura que reúne conceptos de la escritura del yo con las marcas de subjetividad de la narradora, en línea con la tradición marcada en la escritura de la autora.

Abstract The article analyzes the novel Huaco retrato by the Peruvian writer Gabriela Wiener and proposes, in its development, to think about the transgender condition of this work, marking the intersections between the novel, the chronicle and autofiction within the framework of a tradition that is inscribed in Latin American narrative. Likewise, the reading allowed us to identify four main axes in which the texture of Wiener's work is tied: filiation, identity, desire and migration. With them, a reading hypothesis is proposed that gathers concepts of self-writing with the subjectivity marks of the narrator, in line with the tradition embedded in the writing of the author.

Resumo O artigo analisa o romance Huaco retrato da escritora peruana Gabriela Wiener e propõe, em seu desenvolvimento, pensar a condição transgênero dessa obra, marcando as interseções entre o romance, a crônica e a autoficção no quadro de uma tradição que se inscreve na narrativa latino-americana. Da mesma forma, a leitura realizada possibilitou identificar quatro eixos principais nos quais se ata a tessitura da obra de Wiener: filiação, identidade, desejo e migração. Com eles, propõe-se uma hipótese de leitura que aproxima conceitos da escrita do eu com as marcas de subjetividade do narrador, em consonância com a tradição marcada na escrita da autora.

Resumen: Aunque más breve que su producción ensayística y psicopatológica, la obra literaria de Carlos Castilla del Pino resulta de gran interés por la calidad de su escritura y como memoria privilegiada de un tiempo y de un país, así como por el empeño del autor por crear un discurso “personal”, lúcido, veraz, racional y bello que no solo estuviese al servicio de su propio personaje, sino que le ayudase a constituirse como sujeto con scientia, sapientia e infantia. En este sentido, confrontamos sus dos libros de memorias (Pretérito imperfecto y La casa del olivo) con su novela Discurso de Onofre: obras en principio dispares pero que -curiosamente y de forma privilegiada- dan cuenta del continuum y de los sobresaltos, de los riesgos y renuncias, que suponen la aventura de vivir con la sabiduría que emana del saber estar en el mundo; o sea, de una actitud grácil ante las dificultades inherentes al hecho de vivir en la que se anuda el mayor o menor conocimiento que el autor ha ido adquiriendo a lo largo de su vida con la vivencia gozosa del sentido de su propia existencia y con la capacidad para entender y disfrutar lo que es bueno, justo y bello.

Abstract: Although shorter in number than his essays and works on psychopathology, Carlos Castilla del Pino´s literary work is of great interest due to the quality of his writing and as a privileged memory of a time and a country. It shows his effort to create a personal, lucid, truthful, rational and beautiful discourse that was not only at the service of his own character, but also helped him to establish himself as a subject with scientia, sapientia and infantia. In this sense, we confront his two memoirs (Pretérito imperfecto and La casa del olivo) with his novel Discurso de Onofre: works that are dissimilar in principle, but that -curiously and in a privileged way- give an account of the continuum and the shocks, the risks and renunciations, that the adventure of living with the wisdom that emanates from knowing how to be in the world involves. In these works, the greater or lesser knowledge that the author has acquired throughout his life is tied with the joyful experience of the meaning of his own existence, and with the capacity to understand and enjoy what is good, fair and beautiful.

Abstract This text proposes a reflection on the last books by Tamara Kamenszain and her gesture of rewriting some poems and essays from other previous books to replace the “I” or the autobiographical episode where it was erased or veiled “in a patina of artifice”. In it, there is speculation about the possible reasons for this rewriting, which unites poem and essay, as an exercise in addressing the question of the self to the “old literary criticism/ that despised private life/ in favor of a severe/ textualist purity”, as he writes in Chicas en tiempos supendidos. The reflection ends up leading to a reading hypothesis: could it be said that this rewriting would be his “terminal lyric”?

Resumen El presente texto investiga los últimos libros de Tamara Kamenszain y su gesto de reescritura de algunos poemas y ensayos de otros libros anteriores para reponer el “yo” o el episodio autobiográfico donde estaba borrado o velado “en una pátina de artificio”. En él se especula sobre las posibles intenciones de esta reescritura, que enlaza poema y ensayo, como un ejercicio de enderezamiento de la pregunta del yo hacia la “vieja crítica literaria/ que despreciaba la vida privada / en aras de una severa/ pureza textualista”, como ella dice en Chicas en tiempos suspendidos. La investigación acaba por llevar a una hipótesis de lectura: ¿se podría decir que esta reescritura sería su “lírica terminal”?

Resumo O presente texto propõe uma reflexão sobre os últimos livros de Tamara Kamenszain e seu gesto de reescrita de alguns poemas e ensaios de outros livros anteriores para repor o “eu” ou o episódio autobiográfico onde estava apagado ou velado “em uma pátina de artifício”. Nele, se especula sobre as razões possíveis desta reescrita, que une poema e ensaio, como um exercício de endereçamento da pergunta pelo eu à “velha crítica literária/ que desprezava a vida privada/ em prol de uma severa/ pureza textualista”, como escreve em Chicas en tiempos supendidos. A reflexão acaba por levar a uma hipótese de leitura: poderia-se dizer que esta reescrita seria sua “lírica terminal”?

Abstract Rejecting the aesthetic and thematic exuberance of the first phase of modernism in Brazil and reinforcing, from the 1930s onwards, through fiction, a gloomy mistrust of the social, economic and political changes that were taking place in the country at the beginning of the century, Cornélio Penna produced a fundamentally melancholic literature. Based on authors who reflected on the malaise of the modern man, this article investigates the devices through which that pessimistic melancholy dissolves in the construction of the plots and characters, in their spatial and subjective dimensions, of Penna’s first two novels, Fronteira (1935) and Dois romances de Nico Horta (1939).

Resumen Rechazando la exuberancia estética y temática de la primera fase del modernismo brasileño y reforzando, a partir de la década de 1930, a través de la ficción, una sombría desconfianza ante los cambios sociales, económicos y políticos que se estaban produciendo en el país a principios de siglo, Cornélio Penna produjo una literatura fundamentalmente melancólica. Este artículo está dedicado a investigar, a partir de autores que reflexionaron sobre el malestar del hombre moderno, los dispositivos mediante los cuales esta melancolía pesimista se disuelve en la construcción de las tramas y personajes, en sus dimensiones espaciales y subjetivas, en las dos novelas iniciales de Penna, Fronteira (1935) y Dois romances de Nico Horta (1939).

Resumo Rechaçando a exuberância estética e temática da primeira fase do Modernismo brasileiro e reforçando, a partir da década de 1930, por meio da ficção, uma desconfiança tétrica em relação às mudanças sociais, econômicas e políticas que se operavam no país naquele início de século, Cornélio Penna produziu uma literatura fundamentalmente melancólica. Este artigo se dedica a investigar, a partir de autores que refletiram sobre o mal-estar do homem moderno, os dispositivos pelos quais essa melancolia pessimista se dissolve na construção das tramas e personagens, em suas dimensões espaciais e subjetivas, nos dois romances iniciais de Penna, Fronteira (1935) e Dois romances de Nico Horta (1939).

Resumo Este artigo pretende investigar o vínculo entre interdito e transgressão no romance O Nome da Rosa, de Umberto Eco, buscando demonstrar que essa relação se forma através da dependência. Busca, ainda, analisar a curiosidade como uma das formas pelas quais a transgressão se manifesta frente aos interditos impostos na ficção de Eco, não como uma forma de negá-los, mas de superá-los, potencializando-os. Entende-se que a curiosidade como transgressão é resultado de um primeiro interdito, aquele do riso, sendo analisada tanto quando curiositas quando studiositas. Ainda, compreende-se tais manifestações como excesso, um excesso que leva à morte, ressaltando o seu perigo para o mundo homogêneo. O aporte teórico que embasa este artigo é constituído principalmente pela obra de Georges Bataille, com o apoio de Alberto Manguel e Georges Minois. Rosa Eco dependência Busca ainda negálos, negálos negá los, los negá-los superálos, superálos superá superá-los potencializandoos. potencializandoos potencializando os. os potencializando-os Entendese Entende riso studiositas Ainda compreendese compreende morte homogêneo Bataille Minois

Resumen Este artículo pretende investigar el vínculo entre interdicción y transgresión en la novela El Nombre de la Rosa, de Umberto Eco, buscando demostrar que tal relación se da por medio de la dependencia. Busca aún analizar la curiosidad como una forma a través de la cual la transgresión se manifiesta frente a las interdicciones impuestas en la ficción de Eco, no como una manera de negarlas, sino de superarlas potencializándolas. Se entiende que la curiosidad como transgresión resulta de una primera interdicción, aquella de la risa, siendo analizada tanto como curiositas cuanto studiositas. Se comprende, aún, la curiosidad como exceso, un exceso que lleva a la muerte, resaltando su peligro para el mundo homogéneo. El aporte teórico que basa este artículo es constituido principalmente por la obra de Georges Bataille, con el apoyo de Alberto Manguel y Georges Minois. Rosa Eco dependencia negarlas potencializándolas risa studiositas comprende muerte homogéneo Bataille Minois

Abstract This article aims to investigate the relationship between interdiction and transgression in Umberto Eco’s novel The Name of the Rose, aiming to demonstrate that this link is formed through dependence. The paper also seeks to analyze curiosity as one of the channels through which transgression manifests itself in the face of the bans imposed on Eco's fiction, not as a way of denying them, but of overcoming them by enhancing them. It is understood that curiosity as a transgression is the result of a first interdiction, that of laughter, and it is evaluated as both curiositas and studiositas. This expression is considered, also, as excess, an excess that leads to death and destruction, highlighting the danger to the homogeneous world. The theoretical basis of this article is mainly composed of the works of Georges Bataille, with the support of Alberto Manguel and Georges Minois. Ecos Eco s Rose dependence fiction laughter studiositas considered destruction world Bataille Minois

Abstract: La ansiedad. Novela trash, a text by Daniel Link published in 2004, proposes a kind of narration without the traditional succession of events or narrative voice, in which the vicissitudes of the characters are given exclusively by emails and chats. The purpose of this article is, therefore, to suggest a reading of the relationships that the text establishes between the writing procedures and the subjectivities linked to the sex-generic and virtuality. This is how the deterritorialization of the conventional notion of the novel generated by intermedia mechanisms and by a fragmentary techno-writing paradoxically coexists with the reterritorialization of identity constructions centered on virtualized bodies and normative homosubjectivities, a framework in which the performativity of sexual identity implies the staging of a repetitive virtual performance that produces the illusion of substantiality, and that updates its power each time it is used. Based on the analysis, the sex dissidence of La ansiedad is proposed not as a disarticulation of identities with respect to the normative, but as a visibility of the constitutive preponderance that technological virtualities acquire as identity conditioning devices and reducing abstraction of the circulations of desire.

Resumen: La ansiedad. Novela trash, texto de Daniel Link publicado en 2004, propone una especie de narración sin sucesión tradicional de acontecimientos ni voz narrativa, en que las vicisitudes de los personajes están dadas exclusivamente por correos electrónicos y chats. El propósito del presente artículo es, pues, sugerir una lectura de las relaciones que el texto establece entre los procedimientos escriturales y las subjetividades vinculadas con lo sexogenérico y la virtualidad. Es así como la des-territorialización de la noción convencional de novela generada por mecanismos intermediáticos y por una tecnoescritura fragmentaria, convive paradójicamente con la reterritorialización de las construcciones identitarias centradas en cuerpos virtualiza-dos y homosubjetividades normativas, marco en que la performatividad de identidad sexual implica la escenificación de una actuación virtual reiterativa que produce la ilusión de sustancialidad, y que actualiza su poder cada vez que es utilizada. A partir del análisis, se propone la sexodisidencia de La ansiedad no como desarticulación de las identidades respecto de lo normativo, sino como visibilización de la preponderancia constitutiva que las virtualidades tecnológicas adquieren en tanto dispositivos de condicionamiento identitario y de abstracción reductora de las circulaciones del deseo.

Abstract: This article analyzes through repugnance and violence the construction of female corporeal identity in the novel El monstruo pentápodo by mexican writer Li-liana Blum. This approach to aforementioned notions fosters the theoretical-conceptual proposal of bodystigma2, which is useful for the review of corporality in this and other narratives whose themes explore the discourse on the body-mark. The notion arises from research and reflection on the rhetorical functions that the body has had throughout history: as a metaphor of nature, metonymy of the divine and simile of the harmonious (when it conforms to conventions of beauty). In this way, the bodystigma deals with the peculiarities that transform the "normal" body into "abnormal", that is, in that mark or marks that particularize it to totalize it into something that makes it different -whether in rejection or repugnance- and thus, finally, despersonalize it. It is a synecdoche in which the body ceases to be a body and becomes a mark and, therefore, becomes largely susceptible to violence; the body is transformed into a territory over which violent power is exercised.

Resumen: El presente artículo analiza la construcción de la identidad corpórea femenina a partir de la repugnancia y la violencia en la novela El monstruo pentápodo, de la escritora mexicana Liliana Blum. Dicho acercamiento a referidas nociones propicia la propuesta teórica-conceptual de cuerpoestigma1, la cual es útil para la revisión de la corporalidad en esta y otras narraciones cuyas temáticas exploren el discurso sobre el cuerpo-marca. La noción nace de la investigación y reflexión acerca de las funciones retóricas que el cuerpo ha tenido a lo largo de la historia: como metáfora de la naturaleza, metonimia de lo divino y símil de lo armónico (cuando se amolda a las convenciones de la belleza). De esta manera, el cuerpoestigma se ocupa de las peculiaridades que transforman el cuerpo "normal" en "anormal"; es decir, en aquella o aquellas marcas que lo particularizan para totalizarlo en algo que lo vuelve diferente -sea en rechazo o repugnancia- y así, finalmente, despersonalizarlo. Se trata de una sinécdoque en la que el cuerpo deja de serlo para transformarse en marca y, por lo tanto, volverse mayormente susceptible a la violencia; el cuerpo se transforma en un territorio sobre el cual se ejerce un poder violento.