Abstract This article examines the novels El espíritu de mis padres sigue subiendo en lluvia (2011), by Patricio Pron, and Yo la quise (2019), by Josefina Giglio, with emphasis on the ways of narrating. The tension between the lived experience and its becoming an artifice is analyzed, moving through the relationship between literature and memory from the perspective of the generation born during the Argentine dictatorship. The study recovers the concept of biographical space postulated by Arfuch articulated with Deleuze and Guattari’s notion of plan and Bakhtin’s notion of chronotope. In Pron's novel, the return of a young writer to Argentina constitutes the turning point that encompasses the story of Alberto's disappearance (2008), that of Alicia, who disappeared in Tucumán (1976), and that of the writer's parents, Iron Guard militants. In Giglio, the architecture interweaves the story of the character Yo, a writer faced with the impossibility of transforming a love relationship into fiction, that of Ella, a member of the communist party, and that of Nena and her brother after the disappearance of their parents. Both novels refer to the questions of how to narrate the experience so as to make the historical event visible. The article contributes to the conceptual problematization of the biographical space, the ways of narrating, and guides a reflection to dismantle the relationship between reality and fiction.

Resumen Este artículo examina las novelas El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia (2011), de Patricio Pron, y Yo la quise (2019), de Josefina Giglio, con énfasis en las formas de narrar, desde donde se analiza una tensión entre la experiencia vivida y su devenir en un artificio transitando la relación entre literatura y memoria desde la perspectiva de la generación nacida durante la dictadura argentina. Así, el estudio recupera el concepto de espacio biográfico postulado por Arfuch, articulado con la noción de plan perteneciente a Deleuze-Guattari y la de cronotopo de Bajtín. En la novela de Pron, el retorno de un joven escritor a la Argentina constituye el punto de inflexión a partir del cual se encabalga la historia de la desaparición de Alberto (2008), la de Alicia desaparecida en Tucumán (1976), y la de los padres del escritor, militantes de la Guardia de Hierro. En Giglio, la arquitectónica entreteje la historia del personaje Yo, un escritor reconocido, quien se halla frente a la imposibilidad de transformar en materialidad ficcional una relación amorosa de la juventud; la de Ella, una militante del partido comunista; y la de la Nena, quien relata la convivencia con su hermano y sus abuelos después de la desaparición de sus padres. Ambas novelas remiten a las preguntas sobre cómo narrar la experiencia y bajo qué formas enunciar para hacer visible el acontecimiento histórico. El artículo contribuye al campo de los estudios de la memoria y sus lenguajes artísticos, la literatura de la generación nacida en 1970.

Abstract This article discusses, from the perspective of Jacques Derrida (2004), the modeling character of paper and the permanence of its materiality as a symbolic resource for writing, even in the face of the proliferation of digital culture. The reflection is developed through the analysis of two distinct forms of contemporary literary production. The first is the novel Opisanie Swiata by Verônica Stigger, whose printed and e-book versions will be compared. The second involves several poems selected from the profiles of three Instagram poets: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar, and Pedro Daniel. In both forms of production under analysis, the prominence of the material use of paper in the writings produced by these authors is examined, as well as how paper represents an object for creating sensory and artistic connections, in contrast to the standardization that governs mediums and formats in the digital environment. To aid the discussion, are considered contributions from Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), among other authors.

Resumen En este artículo se discute, a partir del pensamiento de Jacques Derrida (2004), el carácter modelador del papel y la permanencia de su materialidad como recurso simbólico para la escritura, incluso frente a la proliferación de la cultura digital. La reflexión se desarrolla con el análisis de dos formas distintas de producción literaria contemporánea. La primera es la novela Opisanie Swiata de Verônica Stigger, cuyas versiones impresas y en e-book serán comparadas. La segunda consiste en algunos poemas seleccionados de los perfiles de tres instapoetas: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar y Pedro Daniel. En las dos formas de producción analizadas, se examina la prominencia que el uso material del papel alcanza en los escritos producidos por estos autores y el modo en que el papel representa un objeto para la creación de vínculos sensoriales y artísticos, en contraste con la estandarización que rige los soportes y formatos en el entorno digital. Para ayudar a guiar la discusión, se consideran las contribuciones de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), entre otros estudiosos.

Resumo Neste artigo, discute-se, a partir do pensamento de Jacques Derrida (2004), o caráter modelizante do papel e a permanência de sua materialidade como recurso simbólico para a escrita, mesmo diante da proliferação da cultura digital. A reflexão é desenvolvida com a análise de duas formas de produção literária contemporâneas distintas. A primeira é o romance Opisanie Swiata, de Verônica Stigger, cujas versões em impresso e em e-book serão postas em confronto. A segunda consiste em alguns poemas extraídos de três perfis de instapoetas selecionados no Instagram: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar e Pedro Daniel. Nas duas formas de produção em análise, é examinada a proeminência que o uso material do papel alcança nas escritas produzidas por esses autores e o modo como o papel aí representa um objeto de criação de vínculos sensoriais e artísticos, em contraste com a padronização que rege suportes e formatos no ambiente digital. Para auxiliar no encaminhamento da discussão, conta-se com as contribuições de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022) e Osvaldo Silvestre (2016), entre outros estudiosos.

Resumo: Ao borrar a distinção entre sexo e gênero, Paul B. Preciado defende que o sexo é produto de um conjunto de tecnologias que produz a materialidade do gênero sob a aparência de Natureza. Exploramos de que maneira a tese de Thomas Laqueur acerca da criação da noção moderna de sexo nos ajuda a compreender a concepção de sexo preciadiana. A partir de então, chegamos à formulação de que o sexo, para Preciado, consiste em uma incorporação protética do gênero. Porém, essa não se limita à noção moderna de sexo, uma vez que se prolonga e se evidencia ainda mais no capitalismo farmacopornográfico. Buscamos compreender, assim, o que o autor define como “incorporações protéticas” e, por fim, como é possível fazer usos subversivos delas.

Abstract: By blurring the distinction between sex and gender, Paul B. Preciado proposes that the concept of sex is the product of a set of technologies which produces gender materiality under the appearance of Nature. We explore the way in which Thomas Laqueur’s thesis about the creation of the modern concept of sex can provide tools to understand the preciadian concept of sex. Based on this proposal, we suggest that the concept of sex, according to Preciado, consists in a prosthetic incorporation of gender. However, this last definition is not limited to the modern notion of sex, since it continues and becomes even more evident in pharmacopornographic capitalism. Thus, we seek to understand what the author defines as “prosthetic incorporations” and, finally, how it is possible to make subversive uses of them.

Resumen: Desdibujando la distinción entre sexo y género, Paul B. Preciado sostiene que el sexo es producto de un conjunto de tecnologías que producen la materialidad del género bajo la apariencia de la Naturaleza. Exploramos cómo la tesis de Thomas Laqueur sobre la creación de la noción moderna de sexo nos ayuda a comprender la concepción del sexo de Preciado. A partir de entonces llegamos a la formulación de que el sexo, para el filósofo, consiste en una incorporación protésica del género. Sin embargo, esto no se limita a la noción moderna de sexo, ya que continúa y se vuelve aún más evidente en el capitalismo farmacopornográfico. Buscamos comprender, por tanto, lo que el autor define como “incorporaciones protésicas” y, finalmente, cómo es posible hacer usos subversivos de las mismas.

Resumo Este estudo investiga respostas para a complexa pergunta “o que é texto?” e propõe uma definição operacional de texto que sintetize as características gerais encontradas e especifique algumas características da materialidade textual. Através de uma revisão sistemática de artigos científicos, diversas definições e caracterizações de texto foram analisadas, com foco na materialidade textual. A análise revela que as obras de Halliday e Hasan (1976) e Beaugrande e Dressler (1981) são as mais influentes. As definições e caracterizações de texto se distinguem pelo peso dado aos fatores do contexto e da materialidade textual. Enfatiza-se a distinção crucial entre texto e materialidade textual, para que estudos focados na última deixem claras as características específicas do tipo de materialidade investigada em contraste com aquelas generalizáveis a qualquer texto.

Abstract This study investigates answers to the complex question “what is a text?” and proposes an operational definition of text that synthesizes the general characteristics found and specifies some characteristics of textual materiality. Through a systematic review of scientific articles, various definitions and characterizations of text were analyzed, with a focus on textual materiality. The analysis reveals that the works of Halliday and Hasan (1976) and Beaugrande and Dressler (1981) are the most influential. The definitions and characterizations of text are distinguished by the weight given to contextual factors and textual materiality. The crucial distinction between text and textual materiality is emphasized, so that studies focused on the latter make clear the specific characteristics of the type of materiality investigated in contrast to those that can be generalized to any text.

Resumen Este estudio investiga respuestas a la compleja pregunta “¿qué es el texto?” y propone una definición operacional de texto que sintetiza las características generales encontradas y especifica algunas características de la materialidad textual. A través de una revisión sistemática de artículos científicos, se analizaron diversas definiciones y caracterizaciones del texto, con foco en la materialidad textual. El análisis revela que las obras de Halliday y Hasan (1976) y Beaugrande y Dressler (1981) son las más influyentes. Las definiciones y caracterizaciones de texto se distinguen por el peso dado a los factores contextuales y a la materialidad textual. Se enfatiza la distinción crucial entre texto y materialidad textual, para que los estudios centrados en esta última dejen claras las características específicas del tipo de materialidad investigada en contraste con aquellas generalizables a cualquier texto.

Resumo O Programa de Regionalização do Turismo, instituído em 2004, busca gerenciar o turismo de forma regionalizada, contrastando com programas anteriores. No rastro desse programa, foi lançado, em 2013, a Categorização dos Municípios das Regiões Turísticas, que tem como objetivo observar e classificar, por meio de parâmetros específicos, os destinos turísticos brasileiros. Considerados frágeis, esses destinos foram classificados em uma escala que vai de A até E. Assim, este artigo analisa se essa política pública efetivamente criou redes urbanas do turismo, adotando uma abordagem geográfica crítica que leva em consideração a interdependência entre fixos (infraestruturas turísticas) e fluxos (movimentação de turistas), a partir dos elementos de circulação, consumo e distribuição. Os resultados indicam que, nas cidades definidas como A, considerando destinos turísticos consolidados, observa-se a formação de uma rede urbana de turismo que promove uma influência regional. No entanto, a categorização também reproduz desigualdades, concentrando recursos nas cidades onde o turismo já está programado e negligenciando, desde a categorização, as necessidades reais de muitas localidades. Espera-se que este artigo contribua para uma melhor compreensão da estruturação do turismo no território brasileiro e sugira a necessidade de políticas públicas mais alinhadas com as demandas reais do turismo, e não fundamentadas exclusivamente como um desdobramento das ações de reprodução capitalista.

Resumen El Programa de Regionalização do Turismo, instituído en 2004, busca gerenciar o turismo de forma regionalizada, contrastando con programas anteriores. No hay rastro de este programa, lanzado en 2013, a Categorização dos Municípios das Regiões Turísticas, que tem como objetivo observar y clasificar, por meio de parámetros específicos, os destinos turísticos brasileños. Considerados frágeis, esses destinos foram classificados em uma escala que vai de A até E. Assim, este artigo analisa se essa política pública eficazmente criou redes urbanas do turismo, adotando uma abordagem geográfica crítica que leva em consideração a interdependência entre fixos (infraestruturas turísticas) e fluxos (movimiento de turistas), a partir de dos elementos de circulación, consumo e distribución. Los resultados indican que, en las ciudades definidas como A, considerando destinos turísticos consolidados, se observa una formación de una red urbana de turismo que promueve una influencia regional. No entanto, a categorização também reproduz desigualdades, concentrando recursos nas cidades onde o turismo já está programado e negligenciando, desde a categorização, as necessidades reales de muitas localidades. Espera-se que este artículo contribuya para una mejor comprensión de la estructura del turismo en el territorio brasileño y sugira la necesidad de políticas públicas más alineadas con las demandas reales del turismo, y no fundamentadas exclusivamente como un desdobramento de las acciones de reproducción capitalista.

Abstract Tourism Regionalization Program was established in 2004 and aims to manage tourism in a regionalized manner, contrasting with previous programs. Following it, the Categorization of Municipalities in Tourism Regions was launched in 2013 which aims to list, through parameters, Brazilian tourist destinations. It graded them from A to E. Thus, this paper examines whether this public policy has created urban networks of tourism through a critical geographical methodology, from the elements of circulation, consumption, and distribution. The results indicate that “A” cities, considered consolidated destinations, show urban hierarchy of tourism, promoting regional influence. However, the categorization also reproduces inequalities, concentrating resources in cities where tourism is already consolidated and neglecting, since the categorization itself, their real needs. This article wishes to contribute to a better understanding of tourism´s structure in Brazil and suggests the need for public policies closer to the needs of its phenomenon, and not solely based on the actions of Brazilian capitalist reproduction.

Resumo Este artigo propõe um levantamento da obra de Alejandro de la Sota (1913-1996), mestre e pioneiro da arquitetura moderna espanhola, centrando-se na consideração da técnica como fundamento da forma arquitetónica ao longo da sua carreira profissional. Para tal, foram estudados documentos originais conservados nos arquivos da Fundação Alejandro de la Sota, alguns deles inéditos, selecionando uma série de projetos representativos que nos permitem compreender esta evolução. Se a segunda metade dos anos 50 e os anos 60 se caracteriza pela construção de grandes contentores industriais, onde os recursos técnicos eram explicitamente exibidos, a partir dos anos 70 estes deram lugar a cubos funcionais, refletindo uma renúncia progressiva a basear a aparência visual da arquitetura na manifestação dos meios tecnológicos. Esta vontade de evitar a expressão direta das técnicas utilizadas é possível graças à universalização das soluções e à adoção de sistemas construtivos cada vez mais avançados, flexíveis e leves, conforme a sua disponibilidade no mercado. O resultado, patente nos seus últimos projetos, é uma arquitetura que aspira a dissolver-se no ambiente, alterando o espaço o mínimo possível para o tornar habitável, e em que o esforço poupado pelo uso eficiente da tecnologia é investido na minimização do sofrimento envolvido na construção e na promoção do bem-estar.

Abstract This article proposes a survey of the work of Alejandro de la Sota (1913-1996), master and pioneer of modern Spanish architecture, focused on considering the technique as the foundation of architectural form throughout his professional career. For this purpose, original documents preserved in the archives of the Alejandro de la Sota Foundation, some of them unpublished, have been studied, selecting a series of representative projects that allow us to understand this evolution. While the second half of the 1950s and the 1960s were characterized by the construction of large industrial containers, where technical resources were explicitly displayed, from the 1970s onwards, these gave way to functional cubes, reflecting a progressive renunciation of basing the visual appearance of architecture on the manifestation of technological means. This desire to avoid the direct expression of the techniques used is possible thanks to the universalization of solutions and the adoption of increasingly advanced, flexible, and lightweight construction systems, in line with their availability on the market. The result, evident in his latest projects, is an architecture that aspires to dissolve into the environment, altering the space as little as possible to make it habitable, and in which the effort saved through the efficient use of technology is invested in minimizing the suffering involved in construction and in favoring wellbeing.

Resumen Este artículo propone un recorrido por la obra de Alejandro de la Sota (1913-1996), maestro y pionero de la arquitectura moderna española, centrado en la consideración de la técnica como fundamento de la forma arquitectónica a lo largo de su trayectoria profesional. Para ello, se han estudiado documentos originales conservados en el Archivo de la Fundación Alejandro de la Sota, algunos de ellos inéditos, seleccionando una serie de proyectos representativos que permiten comprender esta evolución. Mientras que la segunda mitad de la década de 1950 y los años 60 se caracterizan por la construcción de grandes contenedores industriales, donde los recursos técnicos se exhiben de manera explícita, a partir de los años 70 estos dan paso a cubos funcionales, en los que se refleja una renuncia progresiva a basar la apariencia visual de la arquitectura en la manifestación de los medios tecnológicos. Esta voluntad de soslayar la expresión directa de las técnicas empleadas es posible gracias a la universalización de las soluciones y a la adopción de sistemas constructivos flexibles y ligeros, cada vez más avanzados, en sintonía con su disponibilidad en el mercado. El resultado, patente en sus últimos proyectos, es una arquitectura que aspira a disolverse en el ambiente, alterando el espacio lo imprescindible para poder hacerlo habitable, y en la que el esfuerzo ahorrado mediante el uso eficiente de la técnica se invierte en minimizar el sufrimiento que conlleva el hecho constructivo y en favorecer el bienestar.

Abstract This article focuses on a collection of original 19th century family photo albums. The main objective is to explore the materiality of four albums and their connections with the families who intended to eternalize their lives portrayed in luxurious bindings for exhibition. On a more specific level, the photographic album is discussed as a valued and desired object in the 19th century, above all, due to its characteristics of preserving memory, legitimizing the family, and bringing together networks of sociability, thus becoming an artifact associated with the act of collecting that was closely related to female attributions. The methodology refers to exploratory and historical-documentary research, which will detail each album, its dating, and the conditions in which the artifact was obtained, as well as its current condition. The results show that, throughout the 20th century, these artifacts were forgotten and found new uses, eventually being sold, or simply discarded as scrap.

Resumo O presente artigo tem como foco uma coleção de álbuns fotográficos familiares, originais do século XIX. O objetivo central consiste em explorar a materialidade de quatro álbuns e suas conexões com as famílias que pretendiam eternizar suas vidas retratadas em luxuosas encadernações para exposição. Em um plano mais específico, discute-se o álbum fotográfico como um objeto valorizado e desejado no século XIX, sobretudo, por suas características de preservar a memória, legitimar a família e reunir redes de sociabilidade, tornando-se, assim, um artefato associado ao ato de colecionar bastante relacionado às atribuições femininas. A metodologia refere-se a uma pesquisa exploratória e histórico-documental, que irá detalhar cada álbum, sua datação e as condições em que o artefato foi obtido, bem como o estado atual em que se encontra. Como resultados, evidencia-se que, ao longo do século XX, esses artefatos foram sendo esquecidos e obtiveram novos usos, acabando por serem vendidos ou simplesmente descartados como sucata.

Resumen Este artículo se centra en una colección de álbumes de fotografías familiares originales del siglo XIX. El objetivo central es explorar la materialidad de cuatro álbumes y sus conexiones con las familias que deseaban inmortalizar sus vidas, retratándolas en lujosas encuadernaciones para su exposición. En un plano más específico, se menciona el álbum fotográfico como un objeto valorado y deseado en el siglo XIX, sobre todo, por sus características de preservar la memoria, legitimar la familia y aglutinar redes de sociabilidad, convirtiéndose así al acto de coleccionar, estrechamente vinculado con las atribuciones femeninas. La metodología se refiere a una investigación exploratoria e histórico-documental, que detallará cada álbum, su datación y las condiciones en que se obtuvo el artefacto, así como el estado actual en que se encuentra. Los resultados muestran que, a lo largo del siglo XX, estos artefactos fueron olvidados y encontraron nuevos usos, para acabar siendo vendidos o simplemente desechados como chatarra.

Résumé Cet article se concentre sur une collection d’albums de photos de famille originaux du XIXe siècle. L'objectif central est d'explorer la matérialité de quatre albums et leurs liens avec les familles qui souhaitaient éterniser leurs vies dépeintes dans des reliures luxueux pour l’exposition. À un niveau plus spécifique, l'album photographique est abordé en tant qu'objet apprécié et désiré au XIXe siècle, surtout en raison de ses caractéristiques de préservation de la mémoire, de légitimation de la famille et de rassemblement des réseaux de sociabilité, devenant ainsi un artefact associé à l'acte de collectionner, étroitement lié aux attributions féminines. La méthodologie fait référence à une recherche exploratoire et historique-documentaire, qui détaillera chaque album, sa datation et les conditions dans lesquelles l'artefact a été obtenu, ainsi que son état actuel. Les résultats montrent qu'au cours du XXe siècle, ces objets ont été oubliés et ont trouvé de nouvelles utilisations, avant d'être vendus ou simplement jetés comme ferraille.

Abstract In this article, my attempt is to relate the structuring of the love desire and the structuring of the philosophical desire for writing. Immediately, we can think that there is not exactly a relationship between these two ways of desiring, i.e., that the way in which we experience love is independent of the way in which we experience philosophical writing. But, if we stop to think about with authors such as Hélène Cixous, Michel Foucault, Judith Butler, Paul B. Preciado, Margareth Rago and Audre Lorde, we will realize that the phallic-patriarchal structuring of desire for love also configures the structuring of desire for Philosophy, determining what it is and how we should philosophize. The close articulation between violence linked to heteronormativity in the love field and in the philosophical field, allows us to understand that the universality and objectivity of Reason, which traditionally operates as the engine of philosophical action, is nothing more than a presumption, since the logos purified from feeling and imagination corresponds to the materiality of a certain type of body: in general, sovereign, white, heterosexual, healthy and seminal bodies. Based on this, in this essay, I seek to offer some historical-philosophical clues to understand why women were and are relegated to the margins of Philosophy, understood as a field of teaching, learning, research and production of knowledge, that is classically anchored in love of wisdom. My intention is, therefore, to understand to what extent the normative configuration of this love nourishes and is nourished by a violent dynamic that explicitly or tacitly detaches women from the scope of Wisdom.

Resumo Neste artigo, minha tentativa é a de relacionar a estruturação do desejo amoroso e a estruturação do desejo filosófico por escrita. De imediato, podemos pensar que não há propriamente uma relação entre esses dois modos de desejar, ou seja, que a forma pela qual experenciamos o amor é independente da forma pela qual experenciamos a escrita filosófica. Mas, se pararmos para pensar com autoras como Hélène Cixous, Michel Foucault, Judith Butler, Paul B. Preciado, Margareth Rago e Audre Lorde, perceberemos que a estruturação fálico-patriarcal do desejo amoroso também configura a estruturação do desejo pela Filosofia, de modo a determinar o que é e como devemos filosofar. A estreita articulação entre a violência atrelada à heteronormatividade no campo amoroso e no campo filosófico, permite-nos compreender que a universalidade e objetividade da Razão, que tradicionalmente opera como motor do fazer filosófico, não passa de uma presunção, já que o logos depurado de sentimento e imaginação corresponde à materialidade de um certo tipo de corpo: em geral, corpos soberanos, brancos, heterossexuais, saudáveis e seminais. Com base nisso, no presente ensaio, busco oferecer algumas pistas histórico-filosóficas para entendermos por que as mulheres foram e são relegadas às margens da Filosofia, compreendida como um campo de ensino, de aprendizagem, de pesquisa e de produção de conhecimento que está classicamente ancorado no amor à sabedoria. Meu intento é, portanto, o de entender em que medida a configuração normativa desse amor nutre e é nutrida por uma dinâmica violenta que explícita ou tacitamente desvincula as mulheres do escopo da Sabedoria.

Resumen En este artículo, mi intento es relacionar la estructuración del deseo de amor y la estructuración del deseo filosófico de escribir. De inmediato, podemos pensar que no existe exactamente una relación entre estas dos formas de desear, es decir, que la forma en que experimentamos el amor es independiente de la forma en que experimentamos la escritura filosófica. Pero, si nos detenemos a pensar en autoras como Hélène Cixous, Michel Foucault, Judith Butler, Paul B. Preciado, Margareth Rago y Audre Lorde, nos daremos cuenta de que la estructuración fálico-patriarcal del deseo amoroso configura también la estructuración del deseo de Filosofía, determinando qué es y cómo debemos filosofar. La estrecha articulación entre la violencia ligada a la heteronormatividad en el campo amoroso y en el campo filosófico, permite comprender que la universalidad y objetividad de la Razón, que tradicionalmente opera como motor de la acción filosófica, no es más que una presunción, ya que el logos purificado de sentimiento y de imaginación corresponde a la materialidad de un determinado tipo de cuerpo: en general, cuerpos soberanos, blancos, heterosexuales, sanos y seminales. Con base en esto, en este ensayo busco ofrecer algunas pistas histórico-filosóficas para comprender por qué las mujeres estuvieron y están relegadas a los márgenes de la Filosofía, entendida como un campo de enseñanza, aprendizaje, investigación y producción de conocimiento que está anclado clásicamente en el amor de la sabiduría. Mi intención es, por tanto, comprender en qué medida la configuración normativa de este amor se nutre y es nutrida de una dinámica violenta que explícita o tácitamente separa a las mujeres del ámbito de la Sabiduría.

Resumo:Embora a maioria das obras de arte tenha uma componente física incontornável, o estudo da cultura material na história da arte tem sido menos desenvolvido do que o de outros tipos de objectos, como os das artes conhecidas como "artes menores" ou "artes aplicadas". No caso das obras artísticas, a primazia do fator estético/visual tem muitas vezes obscurecido a materialidade. No entanto, não podemos perder de vista que as obras de arte são, antes de mais, objectos e que a materialidade precede as imagens que transmitem. Este artigo primeiro reflete sobre o estado da arte dos estudos da cultura material como fonte de pesquisa histórica tanto no mundo anglófono quanto na América Latina, e depois explora alguns de seus escopos, oportunidades e possíveis projeções para os campos da história da arte e da história da arte. Para essa última disciplina, identificamos três abordagens para o objeto de estudo a partir da perspectiva da cultura material: o estudo da obra de arte como artefato, o estudo dos objetos representados e o estudo do ambiente material do artista (seu estúdio). Ilustraremos essas três abordagens com exemplos da literatura acadêmica revisada.

Abstract:Although most artworks have an inescapable physical component, the study of material culture in the history of art has been less developed than that of other types of objects such as those known as “minor arts” or “applied arts”. In the case of artistic works, the primacy of the aesthetic/visual factor has often obscured materiality. However, we cannot lose sight of the fact that artworks are objects in the first place, and that the materiality precedes the images they convey. This article first reflects on the state of the art of material culture studies as a source for historical research both in the English-speaking world and in Latin America, and then explores some of its scope, opportunities and possible projections for the fields of art history and art history. For the latter discipline we identify three approaches to the object of study from the perspective of material culture: the study of the work of art as artefact, the study of the objects represented and the study of the artist's material environment (his studio). We will illustrate these three approaches with examples from the reviewed academic literature.

Resumen:Aunque la mayoría de las obras de arte tienen un componente físico ineludible, el estudio de la cultura material en la historia del arte ha estado menos desarrollado que el de otro tipo de objetos como los de las llamadas artes "artes menores" o "artes aplicadas". En el caso de las obras artísticas, la primacía del factor estético/visual ha oscurecido a menudo la materialidad. Sin embargo, no podemos perder de vista que las obras de arte son objetos en primer lugar, y que la materialidad precede a las imágenes que transmiten. Este artículo quiere reflexionar primero sobre el estado de la cuestión respecto a los estudios de la cultura material como fuente para la investigación histórica tanto en el ámbito anglosajón como latinoamericano, para luego explorar algunos de sus alcances, oportunidades y posibles proyecciones para los campos de la historia y la historia del arte. Para esta última disciplina identificamos tres aproximaciones al objeto de estudio desde la perspectiva de la cultura material: el estudio de la obra de arte como artefacto, el estudio de los objetos representados y el estudio del entorno material del artista (su taller). Ilustraremos estos tres enfoques con ejemplos desde la literatura académica revisada.

Resumo Conversamos com Gustavo Lins Ribeiro sobre colonialidade e assimetrias geopolíticas na prática antropológica, bem como sobre os conceitos de sistema mundo da antropologia e antropologias do mundo no primeiro quarto do século XXI. Em termos de colonialidade, destaca as estruturas semelhantes, mas desiguais, na produção acadêmica entre o centro e a periferia, especialmente devido ao pequeno tamanho e ao desenvolvimento tardio e desigual da comunidade acadêmica na periferia. Também destaca as noções de extrativismo cognitivo como um problema ético e a materialidade da hegemonia, expressa na desproporcionalidade do financiamento nos centros de produção de conhecimento. Enfatiza a importância da produção teórica na América Latina e o “cosmopolitismo provinciano” que caracteriza a produção acadêmica na periferia. Por fim, reflete sobre o futuro das antropologias na América Latina, propondo uma visão otimista em relação ao seu crescimento e à relevância da disciplina, tanto local quanto globalmente, na investigação de questões em transformação, como o racismo ou o terrorismo de Estado.

Abstract We talked with Gustavo Lins Ribeiro about coloniality and geopolitical asymmetries in anthropological practice, as well as about the concepts of the world system of anthropology and the world anthropologies in the first quarter of the 21st century. Regarding coloniality, he highlights the similar but unequal structures in academic production between center and periphery, especially due to the small size and late and uneven development of the academic community in the periphery. He also stresses the notions of cognitive extractivism as an ethical problem and the materiality of hegemony, expressed in the disproportion of funding in the centers of knowledge production. The importance of theoretical production in Latin America is emphasized, as well as the “provincial cosmopolitanism” that characterizes academic production in the periphery. Finally, he reflects on the future of anthropologies in Latin America, proposing an optimistic view regarding the growth and relevance of the discipline, both locally and globally, in the research of changing issues such as racism or State terrorism.

Resumen Conversamos con Gustavo Lins Ribeiro sobre la colonialidad y las asimetrías geopolíticas en la práctica antropológica, así como sobre los conceptos de sistema mundo de la antropología y las antropologías del mundo en el primero cuarto del siglo XXI. En lo referente a la colonialidad, se destacan las estructuras similares pero desiguales en la producción académica entre centro y periferia, especialmente debido al reducido tamaño y desarrollo tardío y accidentado de la comunidad académica en la periferia. Destaca también las nociones de extractivismo cognitivo como problema ético y la materialidad de la hegemonía, expresada en la desproporción de los financiamientos en los centros de producción de conocimiento. Se enfatiza la importancia de la producción teórica en América Latina, y el "cosmopolitismo provinciano" que caracteriza a la producción académica de la periferia. Finalmente, reflexiona sobre el futuro de las antropologías en América Latina, proponiendo una visión optimista respecto a su crecimiento y la pertinencia de la disciplina, tanto a nivel local como global, en la investigación de temáticas cambiantes como el racismo o el terrorismo de Estado.

Resumen La auditoría externa se ha consolidado como una herramienta de control para la toma de decisiones organizacionales, máxime en momentos críticos como la expansión global de la COVID-19, que ocasionó la adopción de nuevas prácticas por las restricciones. Objetivo: Esta investigación identificó los cambios en las prácticas de auditoría externa por las restricciones de la pandemia en firmas de auditoría de Medellín y sus implicaciones en la calidad de los servicios de auditoría externa desde la visión de los auditores. Metodología: Se empleó un enfoque cualitativo de alcance descriptivo en el que se aplicó un protocolo de entrevista semiestructurada a un grupo de auditores séniores, socios o líderes que coordinaron auditorías externas en sus firmas a organizaciones situadas en Medellín, Colombia. Resultados principales: Se encontró que la realización de auditorías remotas, mediadas por tecnología, la analítica de datos, la evaluación continua de los riesgos y la materialidad cambiante resaltan como los cambios más importantes durante ese periodo crítico. Conclusiones: Hubo modificaciones en la carga laboral de los auditores y los honorarios; a futuro se vislumbran cambios completos en las auditorías externas incluso ante la ausencia de restricciones como las pandémicas.

Abstract External audit has consolidated as a control tool for organizational decision-making, especially in critical moments such as the global expansion of coviD-19 that forced this service to adopt new practices. Objective: This research identified the changes in external audit practices due to pandemic restrictions in audit firms in Medellín and their implications for the quality of external audit services from the auditors' point of view. Methodology: A qualitative approach of descriptive scope was used in which a semi-structured interview protocol was applied to a group of senior auditors, partners or leaders who coordinated external audits in their firms to organizations located in Medellin, Colombia. Key findings: It was found that remote, technology-mediated audits, data analytics, continuous risk assessment, and changing materiality stand out as the most important changes during this critical period. Conclusions: There were also changes in the auditors' workload and fees; for the future, complete changes are envisioned in how external audits are conducted even in the absence of restrictions such as pandemics.

Resumo A auditoria externa tem se consolidado como uma ferramenta de controle para a tomada de decisões organizacionais, especialmente durante momentos críticos, como a expansão global da coviD-19, que levou esse serviço a adotar novas práticas devido às restrições da pandemia. Objetivo: Esta pesquisa identificou as mudanças nas práticas de auditoria externa devido às restrições da pandemia nas empresas de auditoria em Medellín e suas implicações para a qualidade dos serviços de auditoria externa do ponto de vista dos auditores. Metodologia: Foi utilizada uma abordagem qualitativa de escopo descritivo, na qual um protocolo de entrevista semiestruturada foi aplicado a um grupo de auditores seniores, sócios ou líderes que coordenavam auditorias externas em suas empresas para organizações localizadas em Medellín, Colômbia. Principais resultados: Constatou-se que as auditorias remotas e mediadas por tecnologia, a análise de dados, a avaliação contínua de riscos e a mudança de materialidade se destacam como as mudanças mais importantes durante esse período crítico. Conclusões: Também houve mudanças na carga de trabalho dos auditores e nos honorários, e o futuro promete ver transformações na forma como as auditorias externas são conduzidas, mesmo na ausência de restrições, como pandemias.

Resumen La construcción de una red carretera en Argentina constituyó un eje clave de la agenda pública durante los años treinta. Si bien la principal meta era abaratar los costos de producción también se pensó como un elemento indispensable para impulsar el turismo. Esta actividad se presentaba como una verdadera promesa de progreso para las provincias más pobres, entre ellas Salta. Resultaba perentorio el abordaje de la cuestión de la materialidad vial, para lo cual el Estado, a través de sus agencias expertas, estaba resuelto a actuar como actor protagonista. Así pues, el objetivo de este artículo consiste en analizar el desenvolvimiento de la Dirección Nacional de Vialidad (DNV) y la Dirección de Vialidad de Salta (DVS) en la producción de infraestructuras viales con fines turísticos en dicha provincia durante el periodo 1932- 1943. Para llevar a cabo tal pesquisa se recuperaron documentos de Estado tales como memorias descriptivas de las reparticiones expertas, boletines oficiales de rango nacional y provincial, diarios de sesiones parlamentarios y prensa escrita, destacando aquella especializada en asuntos de transporte. Este trabajo demostró que la habilitación de carreteras en Salta hacia sus distintos espacios turísticos dependió del grado y el tipo de articulación establecido entre las dependencias de vialidad nacional y provincial.

Abstract The construction of a highway network in Argentina was a key axis of the public agenda during the 1930s. Although the main goal was to lower production costs, it was also thought of as an essential element to promote tourism. This activity was presented as a true promise of progress for the poorest provinces, including Salta. It was imperative to address the issue of road materiality, for which the State, through its expert agencies, was determined to act as a leading actor. Thus, the objective of this article is to analyze the development of the National Road Directorate (DNV) and the Salta Road Directorate (DVS) in the production of road infrastructure for tourist purposes in said province during the period 1932-1943. To carry out such a research, official documents were recovered such as descriptive reports of the expert departments, official bulletins of national and provincial level, diaries of parliamentary sessions and written press, highlighting those specialized in transportation matters. Finally, this work demonstrated that the authorization of roads in Salta towards its different tourist areas depended on the degree and type of articulation established between the national and provincial road agencies.

Resumen Durante años, y hasta la actualidad, las oquedades en rocas no móviles denominadas morteros han sido objeto de estudios diversos que buscaban responder preguntas respecto a su funcionalidad y su relevancia como materialidad de uso cotidiano. Tales investigaciones han sido exhaustivas y han brindado un cúmulo de información fundamental para el entendimiento arqueológico, profundizando en estudios físico-químicos y espaciales. Tal orientación ha oscurecido el acercamiento hacia otras conceptualizaciones, generando líneas de trabajo definidas. En este aporte exploraré, previa evaluación de los antecedentes, el concepto de función desde un enmarque que tenga en cuenta “lo aparente” (o lo manifiesto) y “lo latente” en el uso colectivo de los morteros. Incorporando esta conceptualización, espero profundizar en la multi-agencialidad de tales materialidades, como elementos que cumplen diversas funciones al mismo tiempo, siendo que estas no se organizan según una lógica jerárquica, sino que conviven y se complementan en el vínculo con otros seres, tanto humanos como no humanos. Para ejemplificar, utilizaré un breve estudio de caso de los llanos riojanos, territorio que posee más de 5000 oquedades de mortero, cuya función aún está siendo discutida.

Abstract For years, and until today, cavities in non-movable rocks called mortars have been the subject of various studies that sought to answer questions regarding their functionality and their relevance as materiality for everyday use. Such investigations have been exhaustive and have provided a wealth of fundamental information for archaeological understanding, delving into physical-chemical and spatial studies. Such orientation has obscured the approach towards other conceptualizations, generating defined lines of work. In this contribution, I will explore, after evaluating the background, the concept of function from a framework that takes into account “the apparent” (or the manifest) and “the latent” in the collective use of mortars. Incorporating this conceptualization, I hope to delve into the multi- agency nature of such materialities, as elements that fulfill various functions at the same time, since these are not organized according to a hierarchical logic, but rather coexist and complement each other in the link with other beings, both humans and non-humans. To illustrate, I will use a brief example from the Rioja plains, a territory that has more than 5,000 mortar cavities, whose function is still being discussed.

Resumen El concepto de alma en las filosofías de Platón y Aristóteles, por la posición que ocupa en sus argumentos relativos a la esclavitud, fue central para la estructura ideológica sobre la que se sostuvo la institución esclavista durante la Colonia. Será importante remitirnos, en un primer momento, al estudio de Erwin Rohde sobre este concepto, para examinar la materialidad del hálito y plantear una relación entre la mirada y la configuración de imaginarios. Posteriormente, examinaremos el lugar que tiene el alma en los argumentos de Platón y Aristóteles en favor de la esclavitud, con énfasis en el papel de la mirada, el dominio sobre el cuerpo y la naturaleza de los cuerpos esclavizables. Finalmente, revisaremos en la obra de Frantz Fanon una crítica a la mirada europea y occidental que diseca el cuerpo negro al otorgarle un alma.

Abstract The concept of the soul in the philosophies of Plato and Aristotle, due to the position it occupies in their arguments concerning slavery, will be central to the ideological structure on which the institution of slavery was sustained during colonial times. It will be important to refer, at first, to Erwin Rohde’s study of this concept, to examine the materiality of the breath and to propose a relationship between the gaze and the configuration of imaginaries. We will then examine the position of the soul in Plato’s and Aristotle’s arguments in favor of slavery, emphasizing the role of the gaze, the dominion over the body, and the nature of enslaved bodies. Finally, we will review in the work of Frantz Fanon a critique of the European and Western gaze that dissects the black body by granting it a soul.

Abstract: Modern architecture’s relationship with mass media has often been framed as purely visual, dominated by the apparatus of photography and glossy magazines. Ines Weizman expands this view, turning our attention to the interplay between the visual and the aural in architecture’s representation. Through Heinz Emigholz’s films and Adolf Loos’s sensitivity to acoustics -heightened by his hearing loss- Weizman invites us to experience buildings as both seen and heard. In this expanded media framework, architecture’s materiality, like Michelangelo’s stone, is not a static object for documentation but a vessel to be activated, resonating with layers of political, cultural, and social histories.

Resumen: La relación de la arquitectura moderna con los medios de comunicación masiva a menudo se ha planteado como puramente visual, dominada por el aparato fotográfico y las revistas de papel couché. Ines Weizman amplía esta perspectiva, dirigiendo nuestra atención a la interacción entre lo visual y lo sonoro en la representación arquitectónica. A través de las películas de Heinz Emigholz y la sensibilidad de Adolf Loos hacia la acústica -agudizada por su pérdida auditiva-, la autora nos invita a experimentar los edificios no sólo con la vista, sino también con el oído. En este marco ampliado de los medios, la materialidad de la arquitectura, como el mármol de Miguel Ángel, deja de ser un objeto estático de documentación para convertirse en un recipiente activo que resuena con capas de historias políticas, culturales y sociales.