Resumo A pesquisa investiga as representações construídas sobre o edifício do Colégio Nossa Senhora de Lourdes na imprensa periódica, indagando como a ideia de patrimônio é aí formada. Instalado na casa do Visconde de Ouro Preto em 1922, no bairro de Vila Isabel, Rio de Janeiro, o Colégio mantém-se até hoje no mesmo local, atendendo estudantes de setores médios da população. Compondo uma pesquisa maior, os resultados aqui apresentados respondem às seguintes questões: como o espaço e as construções do Colégio apareciam na imprensa? Quais as ideias de patrimônio aí veiculadas? Para isso, recorremos à catalogação das ocorrências encontradas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, sua leitura e análise ancorada nos conceitos de materialidade escolar, patrimônio e território.

Resumen La búsqueda investiga las representaciones del edificio del Colégio Nossa Senhora de Lourdes en la prensa periódica, indagando cómo se construye la idea de patrimonio. Instalado en la casa del Visconde de Ouro Preto en 1922, en Vila Isabel, permanece hasta hoy en el mismo lugar atendiendo estudiantes de sectores medios de la población. Como parte de una investigación amplia, los resultados que aquí se presentan responden a las siguientes preguntas: ¿Cómo aparecieron en la prensa el espacio y los edificios del Colegio? ¿Qué ideas sobre el patrimonio se transmiten en él? Recurrimos a la catalogación de las ocurrencias encontradas en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional, su lectura y análisis están anclados en los conceptos de materialidad escolar, patrimonio y territorialidad.

Abstract This study investigates the representations of the built of the Colégio Nossa Senhora de Lourdes in the periodic press, inquiring how the idea of heritage is constructed there. Installed in the house of the Viscount of Ouro Preto in 1922, in the district of Vila Isabel, it remains until today in the same place serving students from medium sectors of the population. As part of a larger research, the results presented here respond to the following questions: How did the space and the buildings of the College appear in the press? What ideas of patrimony were disseminated there? For this, we resorted to the cataloging of the occurrences found in the Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, its reading and analysis anchored in the concepts of school materiality, heritage and territoriality.

Resumo Neste artigo, investigo a materialidade da edição brasileira do Methodo Zaba (1870), de autoria do polonês Napoleão Félix Zaba (1803-1885), buscando desvelar relações com práticas escolares observáveis nos registros produzidos, em 1871, por dois professores do ensino público baiano: José Lourenço Ferreira Cajaty e João Theodoro Araponga. Para tanto, por meio de pesquisa bibliográfica e documental e entendendo o impresso como objeto cultural complexo (Chartier, 1991, 1998) e produto da indústria escolar (Meda, 2015), no texto, apresento as caraterísticas formais e o conteúdo do material didático e, depois, exploro a materialidade do método à luz do fazer docente e da cultura escolar, reconhecendo possíveis usos e apropriações nos relatos de Cajaty e Araponga, com o intuito de demonstrar que conhecimentos e métodos de ensino são reelaborados e reinventados por meio das experiências e práticas pedagógicas (Schueler, 2005), bem como se revelam nas interações dos indivíduos com o mundo em sua forma material (Vidal, 2006).

Resumen En este artículo, investigo la materialidad de la edición brasileña de Methodo Zaba (1870), de autoría del polaco Napoleão Félix Zaba (1803-1885), buscando revelar relaciones con las prácticas escolares observables en los registros producidos, en 1871, por dos profesores de escuelas públicas de Bahía: José Lourenço Ferreira Cajaty y João Theodoro Araponga. Para ello, a través de una investigación bibliográfica y documental y entendiendo el impreso como objeto cultural complejo (Chartier, 1991, 1998) y producto de la industria escolar (Meda, 2015), en el texto presento las características formales y de contenido del material didáctico, y luego exploro la materialidad del método a la luz de la enseñanza y la cultura escolar, reconociendo posibles usos y apropiaciones en los informes de Cajaty y Araponga, con el objetivo de demostrar que los saberes y métodos de enseñanza son reelaborados y reinventado a través de experiencias y prácticas pedagógicas (Schueler, 2005), así como revelado en las interacciones de los individuos con el mundo en su forma material (Vidal, 2006).

Abstract In this paper, I investigate the materiality of the Brazilian edition of Zaba’s Method, authored by Polish writer Napoleon Felix Zaba, aiming to unveil its connections with observable school practices based on records produced in 1871 by two teachers in Bahia’s public education system: José Lourenço Ferreira Cajaty and João Theodoro Araponga. This is a bibliographic and documentary research. By addressing the printed material as a multifaceted cultural artifact (Chartier, 1990, 1998) and a product of the educational industry (Meda, 2015), I present the formal characteristics and content of this educational resource. Furthermore, I examine the materiality of the method in the context of teaching practices and school culture, analyzing its applications and adaptations, to demonstrate that knowledge and teaching methods are reworked and reinvented via pedagogical experiences and practices (Schueler, 2005), as well as revealed in individuals’ interactions with the world in its material form (Vidal, 2006).

Resumo O presente artigo aborda como as relações e concepções higienistas de saúde e assistência - fundantes da creche enquanto instituição de atendimento à infância - retornam no cenário da pandemia da Covid-19 e se instituem em documentos e na cultura material que permeia a educação infantil. Para tanto, analisam-se as medidas e os protocolos de enfrentamento à Gripe Espanhola, no interior de uma instituição para crianças pequenas na cidade de São Paulo (1918), e o atendimento em Centros de Educação Infantil no município de Campinas-SP durante a pandemia da Covid-19, no ano de 2021. Ao examinar as orientações sanitárias e práticas estabelecidas, compreende-se que a cultura escolar se modifica, compondo uma nova materialidade que preconiza a saúde e o higienismo, em detrimento das ações e dos princípios pedagógicos da educação infantil.

Resumen Este artículo discute cómo las relaciones higienistas y las concepciones de salud y asistencia - fundadoras de la guardería como institución de cuidado infantil - retornan en el escenario de la pandemia de la Covid-19 y se instituyen en los documentos y en la cultura material que permea desde temprano educación infantil. Para ello, se analizan medidas y protocolos de enfrentamiento a la gripe española, en una institución para niños pequeños de la ciudad de São Paulo (1918), y la atención prestada en los Centros de Educación Infantil de la ciudad de Campinas-SP durante la pandemia de la Covid-19, en el año 2021. Al examinar las pautas y prácticas sanitarias establecidas, se entiende que la cultura escolar cambia, componiendo una nueva materialidad que aboga por la salud y la higiene, en detrimento de las acciones y principios pedagógicos de la educación infantil.

Abstract This article discusses how hygienist relationships and conceptions of health and assistance - foundations of day care as an institution for childcare - return in the scenario of the Covid-19 pandemic and are instituted in documents and in the material culture that permeates early childhood education. To this end, measures and protocols for coping with the Spanish flu are analyzed, within an institution for young children in the city of São Paulo (1918), and the care provided at Child Education Centers in the city of Campinas-SP during the pandemic of Covid-19, in the year 2021. When examining the established health guidelines and practices, it is understood that the school culture changes, composing a new materiality that advocates health and hygiene, to the detriment of actions and pedagogical principles of early childhood education.

Abstract This article aims to collaborate in the reflection on the presence of popular cultures in contemporary argentine art from the analysis of a set of works by the artist Florencia Sadir. From the observation of the materiality of the pieces, I seek to investigate the incorporated techniques, the procedures carried out and the relationships with the natural and cultural environment in which they were produced. Exploring the artist's strategies in the search for community knowledge put into play, forces us to think about some relationships with the historical and political context in order to develop an analysis of aesthetic experiences in a situated way. The learning of ancient trades, the incorporation of craft techniques and the exchange in rural territories are some of the keys in the search for what is one's own, where the popular appears as a powerhouse of knowledge and creative possibilities, unfolding in turn various social relationships with impact on new events.

Resumen El presente artículo aspira a colaborar en la reflexión sobre la presencia de las culturas populares en el arte contemporáneo argentino a partir del análisis de un conjunto de obras realizadas por la artista Florencia Sadir. Desde la observación de la materialidad de las piezas se busca indagar en las técnicas incorporadas, los procedimientos realizados y las relaciones con el ambiente natural y cultural en el que se produjeron. Explorar sobre las estrategias de la artista en la búsqueda de conocimientos comunitarios puestos en juego, obliga a pensar algunas relaciones con el contexto histórico y político a fin de desarrollar un análisis de las experiencias estéticas en forma situada. El aprendizaje de antiguos oficios, la incorporación de técnicas artesanales y el intercambio en los territorios rurales son algunas de las claves en la búsqueda de lo propio, donde lo popular aparece como usina de conocimientos y posibilidades creativas, desplegando a su vez diversas relaciones sociales con impacto en nuevos acontecimientos.

Abstract. This paper is based on an interpretation of the concept of phantasmagoria in Walter Benjamin’s Arcades Project according to which its meaning implies an extension of Marx’s understanding of ideology that makes it encompass modern society’s field of ideas, the materiality of its cultural productions, and its forms of experience in their reciprocal interaction. On this basis, and taking into account the dreamlike component that Benjamin attributes to the phantasmagorical, the paper analyses what he calls the phantasmagorias of space, linked to the figure of the flâneur, and the phantasmagorias of time, that Benjamin associates with the character of the gambler. Given the correspondence that he also establishes between these two kinds of phantasmagoria, a hermeneutical hypothesis is proposed to explain their correlation, in addition to the significance that this acquires in the Arcades Project.

Resumen. Este artículo parte de una interpretación del concepto de “fantasmagoría” en el Trabajo de los pasajes de Walter Benjamin según la cual su sentido supone una ampliación de la comprensión marxiana de la ideología que lo lleva a englobar tanto el terreno de las ideas de la sociedad moderna como la materialidad de sus producciones culturales y sus formas de experiencia en su interacción recíproca. Sobre esta base, y atendiendo al componente onírico que Benjamin atribuye a lo fantasmagórico, el artículo analiza en qué consisten lo que llama las fantasmagorías del espacio, vinculadas a la figura del flâneur, y las fantasmagorías del tiempo, que asocia al personaje del jugador. Dada la correspondencia que además establece entre estas dos clases de fantasmagorías, se propone una hipótesis hermenéutica que explica su correlación, así como el significado que esta adquiere en el proyecto de los pasajes.

Resumen: A partir de la idea de mediación del códice medieval como objeto cultural y de la dinámica del intercambio, el presente estudio plantea la hipótesis de que la configuración manuscrita está sujeta a la primacía de un sentido sobre los otros (el de la vista). En función de ese marco, el propósito consiste en analizar los objetos visuales y textuales del Libro de los tres reyes de Oriente, según el MS. ESC. K-III-4, como manifestación ejemplar de la materialidad devocional del período y su relevancia tanto concreta como simbólica.

Abstract: Since a medieval codex is, among other things, a cultural, material object, this paper argues that the handwriting in the document -given the primacy of vision over the other bodily senses- has a predominantly visual significance. Based on this premise, the paper offers a study of the visual and textual aspects of manuscript K-III-4 of the Libro de los tres reyes de Oriente, and presents it as an excellent example of the material aspects of medieval devotion and of its concrete and symbolic relevance.

Resumen Este artículo trata de la evolución de la semiótica visual, desde los trabajos pioneros de la semiótica plástica hasta lo que he llamado el material turn de la semiótica visual, es decir, el estudio de la escritura de las formas visuales en diferentes sustancias de expresión de la imagen (imágenes pictóricas, fotografías analógicas y digitales). El análisis de las sustancias de expresión implica tomar en cuenta los soportes y los gestos de inscripción de las formas y debe permitir alcanzar una descripción más fina de las imágenes en la semiótica. En la primera parte de este texto, describiré el impacto y la utilidad de nociones básicas, tales como la categoría plástica y la enunciación, así como lo metavisual, para luego pasar a cuestiones más contemporáneas y específicas: la materialidad de la imagen, las fuerzas de las formas.

Résumé Cet article porte sur l’évolution de la sémiotique visuelle, en commençant par des travaux pionniers en sémiotique plastique jusqu’à ce que j’ai appelé le Material Turn en sémiotique visuelle, à savoir l’étude de l’écriture des formes visuelles dans différentes substances de l’expression de l’image (images picturales, photographies analogiques et numériques). L’analyse des substances de l’expression implique de prendre en considération les supports et les gestes d’inscription des formes et doit permettre d’atteindre une description plus fine des images en sémiotique. Dans la première partie de ce texte, je vais ainsi décrire l’impact et l’utilité de notions de base telles que celles de catégorie plastique et d’énonciation, ainsi que de métavisuel, pour ensuite évoluer vers des questions plus contemporaines et ponctuelles : la matérialité de l’image, les forces dans les formes.

Abstract This paper deals with the evolution of visual semiotics, from the earliest works in plastic semiotics to what I call the material turn in visual semiotics, namely the study of the inscription of visual forms in various expression substances of images (pictorial images, analog and digital photographs), and will focus on the notions of substrate and of gesture of inscription. The analysis of the substances of the expression plane, which involves taking into consideration the substrates and the gestures of the inscription of the forms, will allow us to achieve a finer description of images in semiotics. In the first part of this paper, I will therefore describe the impact and usefulness of basic notions such as those of plastic category, of enunciation, and of the metavisual, and will then progress towards more contemporary and specific questions regarding the materiality of the image and the forces within the forms.

Resumen Este trabajo es una breve recopilación sobre la incorporación y el uso de la experimentación como metodología en los estudios líticos de la arqueología pampeana argentina. Repasamos la manera en que se aplicaron distintos enfoques experimentales, los temas abordados y presentamos una síntesis del estado actual de este tipo de trabajos. Resaltamos el papel que jugó la experimentación como punto de partida en el desarrollo de otras líneas de investigación en la región. Además, reflexionamos sobre las posibilidades pedagógicas y comunicacionales que genera la experiencia directa con la materialidad a partir de nuestras prácticas.

Abstract Thispaper is a short review on the inclusion and use of experimentation as a methodology in lithic analysis in Argentinian Pampean archaeology. We review how different experimental approaches were applied, and present a synthesis of the current status of these studies. We highlight the role of experimentation as a starting point for other non experimental regional research. Also, we reflect on its pedagogical and communicational uses based on our practices.

Resumen: Este artículo se propone indagar sobre la representación de la santidad femenina en Leyenda dorada, de Santiago de la Vorágine, en relación con el cuerpo y sus atributos. Lejos de ser un componente secundario o degradado con respecto a la noción de alma, la corporalidad en general, y la femenina en particular, se configura como lugar de resistencia religioso y, simultáneamente, como aquello que permite la trascendencia en términos espirituales. De esta forma, la centralidad del cuerpo conduce a un tratamiento privilegiado sobre la materialidad y habilita una serie de protecciones destinados a su preservación. Aquí, este mecanismo múltiple y de naturaleza diversa será llamado recubrimiento.

Abstract: This article aims to investigate the representation of female sanctity in The Golden Legend, by Jacobus of Voragine, in relation to the body and its attributes. Far from being a secondary or degraded component in opposition with the soul, corporeality in general, and the feminine in particular, it is configured as a place of religious resistance and, simultaneously, as the element which allows transcendence in spiritual terms. In this way, the centrality of the body leads to a privileged treatment of materiality and enables a series of protections aimed at its preservation. Here, this multiple and diverse mechanism will be called covering.

Resumen Reunimos, en esta selección, diferentes producciones que hablan de La Habana con una gramática singular, un atlas- textura que integra imágenes, saberes y lenguas. Desde la fotografía, los documentales, la música, el cine, la performance o el teatro organizamos un montaje de imágenes que colaboraran en la tarea de desarchivación y reinvención de una ciudad. Por ese motivo, imaginamos no solo un espacio para hablar “de” literatura sino un archivo de las materialidades múltiples. En ellas, el lector encontrará un conjunto de seis materiales artísticos -cuidadosamente escogidos para esta muestra- que traspasan los límites genéricos de la poesía (Nara Mansur), la narrativa (Martha Luisa Hernández), las artes plásticas y el muralismo (Yulier P), la fotografía (Kaloian Santos), el performance escénico, el teatro o la conservación de edificaciones derruidas (Habitar el gesto y Documental urbano de la fiebre…), para convertirse en modos de intervenir, deshabitar y renombrar La Habana. El conjunto de estos materiales convoca a una reconexión con la materialidad heterogénea, compleja, sinuosa de la ciudad, permite atravesar las capas solidificadas del archivo visual para interrogar el modo en que la ciudad se hace cuerpo y los cuerpos se tocan, caminan, desechan, horadan, inscriben. Las texturas configuran, de este modo, el montaje de la ciudad, una hechura que es singular-comunitaria, que es forma-factura no exclusivamente humana, antes bien se hace de modo heterogéneo (no antropocentrado) con los haceres, sonidos y saberes del mar, del viento, de los árboles, de los entierros y de las columnas manufacturadas.

Abstract In this selection, we bring together different productions that speak of Havana with a singular grammar, an atlas-texture that integrates images, knowledge, and languages. From photography, documentaries, music, cinema, performance or theater, we organize a montage of images that will collaborate to the task of unarchiving and reinventing a city. Therefore, we envision not only a space to talk "about" literature, but also an archive of multiple materialities. Within them, readers will discover a collection of six artistic materials - carefully chosen for this exhibition - that go beyond the generic boundaries of poetry (Nara Mansur), narrative (Martha Luisa Hernández), plastic arts and muralism (Yulier P), photography (Kaloian Santos), scenic performance, theater, or the preservation of demolished buildings (Habitar el gesto and Documental urbano de la fiebre) transforming into methods of intervening, emptying, and renaming Havana. The combination of these materials calls for a reconnection with the heterogeneous, complex, and sinuous materiality of the city, enabling exploration through the solidified layers of the visual archive to question how the city becomes a body and bodies interact - walking, discarding, piercing, inscribing. In this way, the textures shape the city's assembly, a craftsmanship that is both unique and communal, that is not exclusively based on human form-factor, but rather executed in a heterogeneous way (non-anthropocentric) utilizing the actions, sounds and knowledge of the sea, wind, trees, burials, and manufactured columns.

RESUMO As políticas implementadas pelo Estado Nacional com o objetivo de sedentarizar a população pastoril da Puna desde o início do século XX fazem parte de um problema global que historicamente atravessa a relação entre os pastores e os estados modernos em torno da sua mobilidade residencial e das suas conformações familiares, cujas características particulares se tornam uma dificuldade para o seu controlo e classificação. O objectivo deste artigo é explorar um dos aspectos mais relevantes deste problema, o da habitação, e em particular as políticas de habitação pública, com base no trabalho de campo etnográfico que os autores realizaram nas comunidades pastoris de Susques e Coranzulí, na Puna de Jujuy. Na articulação entre os levantamentos oficiais e a construção de dados de campo, o objetivo é reconhecer a forma como as próprias comunidades aceitam, negoceiam mas também operam com políticas e práticas estatais nos seus termos. Por um lado, são discutidas as políticas de sedentarização e, por outro, a noção de uma única residência como materialidade que contém, por sua vez, um modelo de família e ruralidade também construído a partir das esferas hegemónicas, para as quais as comunidades pastoris não são classificáveis.

RESUMEN Las políticas desplegadas por el Estado nacional en pos de la sedentarización de la población pastoril puneña desde comienzos del siglo XX se inscriben en una problemática de escala global que históricamente ha atravesado el vínculo entre los pastores y los estados modernos en torno a su movilidad residencial y sus conformaciones familiares, cuyas características particulares devienen en una dificultad para su control y clasificación. Este artículo se propone recorrer una de las aristas más relevantes de esta problemática que es la que se dirime en el campo de la vivienda, y en particular las políticas públicas de vivienda, a partir del trabajo de campo etnográfico que los autores realizaron en dos comunidades pastoriles de Susques y Coranzulí, en la Puna de Jujuy. En la articulación entre relevamientos oficiales y la construcción de datos de campo, se busca reconocer el modo en que las propias comunidades aceptan, negocian pero también operan con las políticas y prácticas estatales en sus términos. Se ponen en discusión, por un lado, las políticas de sedentarización y por el otro, la noción de vivienda única como materialidad que contiene, a su vez, un modelo de familia y de ruralidad construido también desde los ámbitos hegemónicos, para el que las comunidades pastoriles resultan inclasificables.

ABSTRACT The policies deployed by the National State towards the sedentarization of shepherd communities in northwestern Argentina since the beginning of the 20th century are part of a global scale problem that has historically involved the relationship between shepherds and modern states regarding their residential mobility and family conformations, whose particular characteristics have made it difficult to control and classify these groups. This article aims to address one of the most relevant aspects of this problem, which is the one related to housing, and particularly to public housing policies, based on the ethnographic fieldwork carried out by the authors in the shepherding communities of Susques and Coranzulí, in the Puna of Jujuy. In the articulation between official surveys and the construction of field data, we seek to recognize the way in which the communities themselves accept, negotiate but also operate with state policies and practices in their own terms. The policies of sedentarization are discussed, as well as the notion of a single residence as a materiality that contains, within itself, a model of family and rurality also constructed by the hegemonic sectors, for which shepherd communities are unclassifiable.

ABSTRACT This article analyzes two poems and a video-installation that stress the notions of materiality and texture related to contemporary Information and Communication Technology (ICT). These technologies (for example: smartphones, notebooks and the algorithms that compose their programs and applications), mediate the relationship between humans and the world (Rodríguez, 2019). Thus, they determine and mold this relationship in constant feedback with the user, through reception, consumption and data production. Concepts as materiality are complexified, as electronic gadgets merge the image with the object, creating hybrids as the screen-image (Martínez, 2016). Because of this, a reconceptualization is needed in the contemporary context of the digital culture. Thus, questions about the surface arises (Tello, 2018), about the texture of the objects mediated by digital technologies, and about how the human being relates with them via new ways of apprehend the world through the senses. The literary and artistic works to be analyzed on this article are the digital poem Zapato incómodo (Gárate, 2011), the printed poem “ið” (Correa-Díaz, 2016), and the Thomas Hirschhorn’s video-installation Touching Reality (2012).

RESUMEN El presente artículo analiza tres obras que tensionan las nociones de materialidad y textura relacionadas con las tecnologías digitales contemporáneas. Estas tecnologías, tales como smartphones, notebooks y los algoritmos que componen sus programas y aplicaciones, median la relación entre el ser humano y el mundo (Rodríguez, 2019). A su vez, condicionan y moldean dicha relación en una retroalimentación constante con el usuario, mediante la recepción, consumo y producción de datos. Conceptos como la materialidad se complejizan, puesto que los aparatos electrónicos funden la imagen con el objeto, creando híbridos como la imagen-pantalla (Martínez, 2016). Así, se requiere una reconceptualización según los contextos contemporáneos de la cultura digital. Surge entonces la pregunta sobre la superficie (Tello, 2018) y la textura de los objetos mediados por tecnologías digitales, y sobre cómo el ser humano se relaciona con ellas a través de nuevas formas de aprehender el mundo a través de los sentidos. Las obras que se analizarán son: el poema digital Zapato Incómodo (Gárate, 2011), el poema “ið” (Correa-Díaz, 2016), y Touching Reality (2012), de Thomas Hirschhorn.

Resumen: el objetivo de este artículo es analizar el libro La cara de la miseria (1926) del colombiano José Antonio Osorio Lizarazo. Mientras la crítica de Osorio Lizarazo ha enfatizado la mirada social del autor, en este artículo se propone analizar su recorrido por la ciudad con énfasis en espacios que tensionan el imaginario de la ciudad moderna. Construye así la imagen de una ciudad-archipiélago. Además, se explora al cronista como un “investigador de emociones”, asunto que ha pasado desapercibido. La metodología corresponde a un análisis textual a partir del mobile turn y de la teoría de los afectos. Se concluye que el periodista profesional afecta y es afectado por el contacto con la materialidad urbana y los habitantes de la ciudad-archipiélago. De este modo, Osorio Lizarazo es un mediador entre la ciudad y el conurbano que también se investiga a sí mismo y se reconoce como parte de ambos espacios.

Abstract: The objective of this article is to analyze the book La cara de la miseria (1926) by José Antonio Osorio Lizarazo. While literary criticism has emphasized his social perspective, this article aims to analyze his journey through the city with an emphasis on spaces that challenge the imaginary of the modern city. He builds the image of a city-archipelago. In addition, the article explores Osorio Lizarazo as an “investigator of emotions”, an issue that has gone unnoticed. The methodology relies on textual analysis based on the mobile turn and the theory of affects. It is concluded that the professional journalist affects and is affected by contact with urban materiality and the inhabitants of the city-archipelago. Therefore, Osorio Lizarazo is a mediator between the city and the suburbs who also investigates himself and recognizes himself as part of both spaces.

ABSTRACT In 1953, DNA molecule structure was found, and the enigma of life was deciphered as a set of information codes of biochemical data; thenceforth the human being has been represented as an input and output information system and, it has been set a discourse that place the cyborg as an image that emphasize the opposition between technology and the living organism. This thesis will develop the idea that virtualization of the human body -it means that the materiality of body becomes virtual when its biological and organic condition is taken to the universe of information codes- consequently it is treating as a living computer system. The phenomenon of body hacking will be explored as a post and transhuman movement, to wonder about the processes of daily interaction between human beings and computer entities.

RESUMEN En 1953 se da a conocer la estructura de la molécula ADN y el enigma de la vida es descifrado como una serie de códigos de información de datos bioquímicos; desde entonces, el ser humano ha quedado representado como un sistema de entrada y salida de información, para dar lugar a un discurso que reconoce en el cyborg una imagen que enfatiza la oposición tecnología y organismo vivo. La tesis que se desarrollará es acerca de la virtualización del cuerpo humano, la materialidad del cuerpo se vuelve virtual en el momento en que su condición biológica, orgánica, es llevada al universo de los códigos de información y es tratada, en consecuencia, como un sistema informático vivo. Se explorará el fenómeno del body hacking como un movimiento posthumano y transhumano, para cuestionar los procesos de interacción cotidiana entre los seres humanos y los informáticos.

Mining has occupied an important place in the Chilean economy since the 19th century and up to the present day. However, the oscillating cycles of economic booms and crises in the mining sector have left traces of industrial buildings from mining and copper metallurgy with unique characteristics. The objective of this article is to describe the materiality and origin of the construction system used in the ruins of a former nineteenth-century copper foundry located in the port of Caldera, in northern Chile. The ruins of the buildings show that the foundations and walls built with blocks of copper slag melted and molded in situ, was a construction technique brought by the English builders and metallurgists who arrived in the mining centers of Atacama, replicating the techniques used in English works, an activity that allowed the valorization of metallurgical waste.

La minería ha ocupado un sitial importante en la economía chilena desde el siglo XIX y hasta nuestros días. Sin embargo, los oscilantes ciclos de bonanzas y de crisis económicas del sector minero, han dejado vestigios de edificaciones industriales de la minería y la metalurgia del cobre de características muy singulares. El objetivo de este artículo es describir la materialidad y origen del sistema constructivo utilizado en las ruinas de una ex fundición de cobre del siglo XIX ubicada en el puerto de Caldera, en el norte chileno. Los vestigios de las edificaciones, muestran que los cimientos y muros construidos con bloques de escoria de cobre fundida y moldeada in situ, fue una técnica constructiva traída por los constructores y metalurgistas ingleses que arribaron a los centros mineros de Atacama, replicando las técnicas utilizadas en obras inglesas, actividad que permitió valorizar los residuos metalúrgicos.