ABSTRACT: The aim of this paper is to analyze the images of an urban protest intervention called Ni una muerte indiferente (Not one indifferent death) carried out by “Mujeres de Negro Rosario”, Argentina, in November 25, known as the international day for the elimination of violence against women (redefined as the international day for the elimination of violence against women, lesbians, trans, transvestites and non-binary people). With this purpose, we will explore the expressive tools used, with a special focus on the use of masks and their ways of inscription in the public space. Likewise, we will study the relationship between violence and image, based on the analysis of the configuration and perception of the deaths that are propitiated there; the tension between presence and absence; the game between the singular-universal pair; and, finally, the link that is possible to think between image and testimony.

RESUMEN: Este artículo se propone analizar las imágenes de una intervención de protesta urbana denominada Ni una muerte indiferente, realizada por el colectivo “Mujeres de Negro de Rosario”, en Argentina, en el marco del 25 de noviembre, conocido como el día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer (que ha sabido ser resignificado para implicar mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries). Con este objeto, se explorará el conjunto del herramental expresivo utilizado, poniendo especial foco en el empleo de máscaras y en sus maneras de inscripción en el espacio público. Asimismo, se estudiará la relación entre violencia e imagen, a partir del análisis de la configuración y percepción de las muertes que allí se propician; la tensión entre presencia y ausencia; el juego entre el par singular-universal; y, por último, el vínculo que es posible pensar entre imagen y testimonio.

ABSTRACT: One of the fundamental objectives of Béla Tarr's cinema is to raise questions about existence and time, through a unique aesthetic that draws attention to the use of cinematographic technique from a formal perspective. His latest film, The Turin Horse, is the most significant example of the Hungarian author's so-called “cosmic style”, which delves into the timeless problems of the human being.

RESUMEN: El cine de Béla Tarr tiene como uno de sus objetivos fundamentales plantear preguntas sobre la existencia y sobre el tiempo, a través de una estética única, que llama la atención por el uso de la técnica cinematográfica desde una perspectiva formal Su último film, El caballo de Turín, es la muestra más significativa del denominado “estilo cósmico” del autor húngaro, que trata de profundizar en las problemáticas intemporales del ser humano.

ABSTRACT: The objective of this study is to explore the system called “work of art”, through the aesthetic analysis of the Ecuadorian film Mejor no hablar de ciertas cosas (2012). We seek to consider the moral plot that underlies the film under the philosophical visions of Friedrich Nietzsche and Romano Guardini. Finally, it will be shown that the moral tragedy in each micro-story constitutes strata or layers in the aesthetic understanding of the audiovisual plot.

RESUMEN: El objetivo de este estudio es explorar el sistema denominado “obra de arte”, a través del análisis estético del filme ecuatoriano Mejor no hablar de ciertas cosas (2012). Se busca considerar la trama moral que subyace en el filme, bajo las visiones filosóficas de Friedrich Nietzsche y Romano Guardini. Finalmente, se mostrará que la tragedia moral en cada micro-historia constituye estratos o capas en la comprensión estética de la trama audiovisual.

ABSTRACT The article explores the media dissemination of images from video surveillance systems. It is assumed that images from security cameras were incorporated into the news and entertainment industry as part of a trend towards the spectacularisation of video surveillance. In this sense, and based on what is defined as an expressive function of this type of devices, the media are seen as actors in the networks linked to the public policies of urban monitoring. On the basis of interviews in a municipality in the province of Buenos Aires, we ask ourselves about the symbolic potential of security cameras and the use of images as a way of showing the "success" of public monitoring policies, and we focus on one of the media trends of the last years: reporting news from an aesthetic of the real that incorporates the audiovisual records of these devices. As a closure, we recover the public's perception of the dissemination of images and raise a question regarding the redefinitions of the effectiveness and efficiency of these devices based on the uses that arise in the implementation of public policies.

RESUMEN El presente artículo indaga la difusión mediática de las imágenes de los sistemas de videovigilancia. Se parte del supuesto de que las imágenes de las cámaras de seguridad se incorporaron a la industria de la noticia y el espectáculo como emergente de una tendencia a la espectacularización de la videovigilancia. En tal sentido, y a partir de lo que se define como una función expresiva de este tipo de dispositivos, los medios de comunicación son vistos como actores en las redes vinculadas a las políticas públicas de monitoreo urbano. Sobre la base de la realización de entrevistas en un municipio de la provincia de Buenos Aires, nos preguntamos por el potencial simbólico de las cámaras de seguridad y el uso de las imágenes como forma de mostrar el “éxito” de las políticas de monitoreo público, y nos detenemos en una de las tendencias mediáticas de los últimos años: relatar noticias desde una estética de lo real que incorpora los registros audiovisuales de estos dispositivos. Como cierre, se recupera la percepción ciudadana sobre la difusión de las imágenes y se plantea un interrogante respecto de las redefiniciones de la efectividad y la eficacia de estos dispositivos a partir de los usos que surgen en la implementación de las políticas públicas.

RESUMO Este artigo investiga a disseminação na mídia de imagens de sistemas de vigilância por vídeo. Parte-se do pressuposto de que as imagens das câmeras de segurança foram incorporadas à indústria de notícias e entretenimento como parte de uma tendência à espetacularização da vigilância por vídeo. Nesse sentido, e com base no que é definido como uma função expressiva desse tipo de dispositivo, a mídia é vista como um ator nas redes ligadas às políticas públicas de monitoramento urbano. Com base em entrevistas realizadas em um município da província de Buenos Aires, nos perguntamos sobre o potencial simbólico das câmeras de segurança e o uso de imagens como forma de mostrar o "sucesso" das políticas públicas de monitoramento, e nos concentramos em uma das tendências midiáticas dos últimos anos: noticiar a partir de uma estética do real que incorpora os registros audiovisuais desses dispositivos. Para finalizar, recuperamos a percepção do público sobre a disseminação de imagens e fazemos uma pergunta sobre as redefinições da eficácia e eficiência desses dispositivos a partir de nos usos que surgem na implementação de políticas públicas.

ABSTRACT In this article, we propose to examine the influence of media communication on sociability and meaning production, reflecting on the affective dimension in knowledge construction. Considering the aesthetic experience, we outline both the transformations brought about by media technologies in education and the social and cultural implications resulting from teachers' appropriation of spaces mediated by platforms. Assuming that communication plays a central role in human relationships, we explore the concepts of mediatization and everyday life in the aesthetic language of social platforms, especially Instagram. Following a theoretical confluence, we conduct a qualitative descriptive analysis of an in-depth interview with digital influencer educators @carolmendonca and @professornoslen. As a result, we point out reflections on the phenomenon of digital influence by teachers, starting from the affective sphere and interaction as producers of meanings and knowledge in Communication.

RESUMEN En este artículo, proponemos examinar la influencia de la comunicación mediática en la sociabilidad y la producción de significados, reflexionando sobre la dimensión afectiva en la construcción del conocimiento. Considerando la experiencia estética, delineamos tanto las transformaciones promovidas por las tecnologías mediáticas en la educación como las implicaciones sociales y culturales derivadas de la apropiación, por parte de los profesores, de los espacios mediados por plataformas. Partiendo de la premisa de que la comunicación desempeña un papel central en las relaciones humanas, exploramos los conceptos de mediatización y vida cotidiana en el lenguaje estético de las plataformas sociales, especialmente Instagram. Tras una confluencia teórica, realizamos un análisis cualitativo descriptivo de una entrevista en profundidad con los educadores influyentes digitales @carolmendonca y @professornoslen. Como resultado, señalamos reflexiones sobre el fenómeno de la influencia digital por parte de los profesores, partiendo de la esfera afectiva y la interacción como productoras de significados y conocimientos en Comunicación.

RESUMO Propomos neste artigo examinar a influência da comunicação midiática na sociabilidade e produção de sentidos, refletindo sobre a dimensão afetiva na construção do conhecimento. Pensando a experiência estética, delineamos tanto as transformações promovidas pelas tecnologias midiáticas na educação, quanto as implicações sociais e culturais decorrentes da apropriação, por professores, dos espaços mediados por plataformas. Partindo do pressuposto de que a comunicação desempenha um papel central nas relações humanas, exploramos os conceitos de midiatização e cotidiano na linguagem estética das plataformas sociais, em especial o Instagram. Após confluência teórica, realizamos uma análise qualitativa descritiva da entrevista em profundidade com os educadores influenciadores digitais @carolmendonca e @professornoslen. Como resultados, apontamos reflexões sobre o fenômeno de influência digital pelos professores partindo da esfera afetiva e da interação como produtoras de sentidos e conhecimentos em Comunicação.

ABSTRACT This research examines the psychosocial construction of the female body in female models and young people aged 18 to 24 in La Paz, Bolivia. It analyzes the psychosocial implications on women's body image and the gender norms that impact femininity. Using a qualitative approach with an interpretative framework, three focus groups with women, three focus groups with men, and six in-depth interviews with female models were conducted to gather data. The results reveal dissatisfaction with body image compared to aesthetic ideals and the male gaze. The way the body is used for communication and how this communication is judged and valued by others, whether positively or negatively, indicates a need for social and economic approval, especially for models. Furthermore, it is observed that aesthetic notions of the "ideal body" and the internalization of beauty standards are reflected in how the female participants use their bodies and their conceptions of them. These aesthetic constructions influence even the most subtle aspects of women's interaction with their own bodies.

RESUMO Esta pesquisa examina a construção psicossocial do corpo feminino em mulheres modelos e jovens de 18 a 24 anos em La Paz, Bolívia. São analisadas as implicações psicossociais na imagem corporal das mulheres e as normas de gênero que afetam a feminilidade. Utilizando uma abordagem qualitativa com um quadro interpretativo, foram realizados três grupos focais com mulheres, três grupos focais com homens e seis entrevistas em profundidade com mulheres modelos para coletar dados. Os resultados revelam insatisfação em relação à imagem corporal, em comparação com ideais estéticos e o olhar masculino. A forma como o corpo é utilizado para se comunicar e como essa comunicação é julgada e valorizada pelos outros, seja de forma positiva ou negativa, indica uma necessidade de aprovação social e econômica, especialmente para as modelos. Além disso, observa-se que as noções estéticas do "corpo ideal" e a internalização dos padrões de beleza são refletidas no uso que as mulheres participantes fazem de seus corpos e em suas concepções sobre eles. Essas construções estéticas influenciam até mesmo os aspectos mais sutis da interação das mulheres com seus próprios corpos.

RESUMEN Esta investigación examina la construcción psicosocial del cuerpo femenino en mujeres modelos y jóvenes de 18 a 24 años en La Paz, Bolivia. Se analizan las implicaciones psicosociales en la imagen corporal de las mujeres y las normas de género que afectan a la feminidad. Utilizando un enfoque cualitativo con un marco interpretativo, se llevaron a cabo 3 grupos focales con mujeres, 3 grupos focales con hombres y 6 entrevistas en profundidad con mujeres modelos para recopilar datos. Los resultados revelan una insatisfacción con relación a la imagen corporal, en comparación con los ideales estéticos y la mirada masculina. La forma en que se utiliza el cuerpo para comunicar y cómo esta comunicación es juzgada y valorada, ya sea de forma positiva o negativa por los demás, indica una necesidad de aprobación social y económica, especialmente para las modelos. Además, se observa que las nociones estéticas del "cuerpo ideal" y la internalización de los estándares de belleza se reflejan en el uso que las mujeres participantes hacen de sus cuerpos y en sus concepciones sobre ellos. Estas construcciones estéticas influyen incluso en los aspectos más sutiles de la interacción de las mujeres con sus propios cuerpos.

The research presented is a theoretical essay of the doctoral thesis “Social portraits of the city and the initial training of teachers: formative proposals based on the approaches of social phenomenology to Bakhtin's concepts” of the Cognition and Language Program, at the Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). This section's main objective is to present the similarities between the philosophy of Alfred Schutz (Social Phenomenology) and that of Mikhail Bakhtin (Dialogical Language). To achieve the objective, we put into perspective, through bibliographical research, the conceptions outlined in the philosophical foundations of his works, particularly Aesthetics of Verbal Creation (BAKHTIN, 1997), Problems in Dostoevsky's poetics (BAKHTIN, 2013), For a philosophy of responsible act (BAKHTIN, 1993), the set of texts that make up Bakhtin's theory of the novel, Phenomenology and social relations (SCHUTZ, 1970) and The phenomenology of the social world (SCHUTZ, 1967) by Alfred Schutz. The thesis is part of the issue of teacher/mediator training. To carry out the research, we will present training proposals using city spaces, based on the reflections proposed by Schutz's social phenomenology and Bakhtin's concepts, aiming to contribute to the training of teachers/mediators by expanding their reading of the world and pedagogical praxis. To do so, we will reflect on the formation of the being/subject/student through philosophical, historical, political and social contexts. Thus, in this article, in addition to the similarities between the aforementioned authors and some of their concepts, a report is made on the importance of philosophy for school education and bridges with progressive pedagogy. We used qualitative research as a methodology based on the phenomenological theoretical-methodological axis, concluding the existence of possible dialogues between the authors' thoughts, despite their different backgrounds and life stories.

La investigación presentada es un ensayo teórico de la tesis doctoral “Retratos sociales de la ciudad y la formación inicial de docentes: propuestas formativas basadas en los acercamientos de la fenomenología social a los conceptos de Bakhtin” del Programa de Cognición y Lenguaje, de la Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). El principal objetivo de esta sección es presentar las similitudes entre la filosofía de Alfred Schutz (Fenomenología social) y la de Mikhail Bakhtin (Lenguaje dialógico). Para lograr el objetivo, ponemos en perspectiva, a través de investigaciones bibliográficas, las concepciones esbozadas en los fundamentos filosóficos de sus obras, particularmente Estética de la creación verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas en la poética de Dostoievski (BAKHTIN, 2013), Por una filosofía de la acto responsable (BAJTIN, 1993), el conjunto de textos que componen la teoría de la novela de Bajtín, Fenomenología y relaciones sociales (SCHUTZ, 1970) y La fenomenología del mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. La tesis se enmarca en el tema de la formación docente/mediador. Para realizar la investigación, presentaremos propuestas de formación utilizando espacios urbanos, a partir de las reflexiones propuestas por la fenomenología social de Schutz y los conceptos de Bakhtin, con el objetivo de contribuir a la formación de profesores/mediadores ampliando su lectura del mundo y su praxis pedagógica. Para ello, reflexionaremos sobre la formación del ser/sujeto/estudiante a través de contextos filosóficos, históricos, políticos y sociales. Así, en este artículo, además de las similitudes entre los autores citados y algunos de sus conceptos, se hace un informe sobre la importancia de la filosofía para la educación escolar y los puentes con la pedagogía progresista. Se utilizó la investigación cualitativa como metodología basada en el eje teórico-metodológico fenomenológico, concluyéndose la existencia de posibles diálogos entre el pensamiento de los autores, a pesar de sus diferentes procedencias e historias de vida.

A investigação apresentada é um ensaio teórico da tese de doutorado “Retratos sociais da cidade e a formação inicial de professores: propostas formativas a partir das aproximações da fenomenologia social aos conceitos de Bakhtin” do Programa de Cognição e Linguagem, da Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro (UENF). Este recorte possui como objetivo principal apresentar as aproximações entre a filosofia de Alfred Schutz (Fenomenologia Social) e a de Mikhail Bakhtin (Linguagem Dialógica). Para alcançar o objetivo colocamos em perspectiva, por meio de pesquisa bibliográfica, as concepções esboçadas nos fundamentos filosóficos de suas obras, particularmente Estética da Criação Verbal (BAKHTIN, 1997), Problemas na poética de Dostoieviski (BAKHTIN, 2013), Por uma filosofia do ato responsável (BAKHTIN, 1993), o conjunto de textos que compõem a teoria do romance de Bakhtin, Fenomenologia e relações sociais (SCHUTZ, 1970) e A fenomenologia do mundo social (SCHUTZ, 1967) de Alfred Schutz. A tese se insere na problemática da formação de professores/mediadores. Para realizar a pesquisa apresentaremos propostas formativas utilizando espaços da cidade, a partir das reflexões propostas pela fenomenologia social de Schutz e dos conceitos de Bakhtin, visando contribuir para a formação de professores/mediadores ampliando sua leitura de mundo e a práxis pedagógica. Para tanto refletiremos sobre a formação do ser/sujeito/estudante por meio de contextos filosófico, histórico, político e social. Assim, neste artigo, além das aproximações entre os autores supracitados e alguns de seus conceitos, faz-se um relato sobre a importância da filosofia para a educação escolar e pontes com a pedagogia progressista. Utilizamos como metodologia a pesquisa qualitativa a partir do eixo teórico-metodológico fenomenológico, concluindo a existência de diálogos possíveis entre os pensamentos dos autores, apesar das formações e histórias de vida distintas.

Abstract The growing concern about climate change in children’s audiences, manifested through global activism, generates a demand that designers must respond to. The study presents a tool for creatives, based on trend analysis, which allows the development of new sustainable products. The tool is based on the observation of lifestyles, business cases and design trends whose methodology provides keys to propose innovative briefings for sustainable products. A visual code instrument that offers information on consumer behavior and allows to know in advance products and aesthetics that will be in force facilitating a strategic direction for design.

Resumen La creciente preocupación por el cambio climático en el público infantil, manifiesta a través del activismo global, genera una demanda a la que los diseñadores deben dar respuesta. El estudio presenta una herramienta para creativos, basada en el análisis de tendencias, que permite desarrollar nuevos productos sostenibles. La herramienta se fundamenta en la observación de estilos de vida, casos de empresas y tendencias de diseño cuya metodología aporta claves para proponer briefings innovadores de productos sostenibles. Un instrumento de código visual que ofrece información sobre el comportamiento del consumidor y permite conocer con antelación productos y estéticas que estarán vigentes, facilitando una dirección estratégica del diseño.

Resumo A crescente preocupação com as alterações climáticas no público infantil, manifestada através do activismo global, gera uma procura à qual os designers devem responder. O estudo apresenta uma ferramenta para os criadores, baseada na análise de tendências, que permite o desenvolvimento de novos produtos sustentáveis. A ferramenta baseia-se na observação de estilos de vida, casos de empresas e tendências de design cuja metodologia fornece as chaves para propor briefings inovadores sobre produtos sustentáveis. Uma ferramenta de código visual que fornece informações sobre o comportamento do consumidor e permite conhecer antecipadamente os produtos e a estética que estarão em vigor. Facilitar uma direcção estratégica do design.

Abstract This thesis addresses the graphic transformations expressed in three supports: girdles, tapestries and drums, within a framework of diverse cultural exchanges, as well as social and natural phenomena. The research problem sought to know what was the impact of the interrelation that occurred between the Salasca artisans with artists and designers, added to the migratory processes in which these settlers participated? And in what way, these factors determined formal, figurative and symbolic transformations of the visual representations present in their cultural objects between the years 1960 and 2018. In this process, the hypothesis was corroborated that indicated that the changes in these graphic representations were due to the interaction with other visual cultures that allowed a process of aesthetic transculturation and the recomposition of the relational criteria expressed in the three elements which were our main units of analysis. The vast graphic compilation made on the fabrics and paintings of the Salasaca people allowed us to know that the transformations were not only morphological, but also that, in some cases, the symbolic core of the representations varied depending on the new contexts.

Resumen Esta tesis aborda las transformaciones gráficas expresadas en tres soportes: fajas, tapices y tambores, dentro de un marco de diversos intercambios culturales, así como también, fenómenos sociales y naturales. El problema de investigación buscaba conocer ¿cuál fue el impacto de la interrelación que se diera entre los artesanos salasacas con artistas y diseñadores, sumado a los procesos migratorios en los que participaron estos pobladores? y de qué manera, estos factores determinaron transformaciones formales, figurativas y simbólicas de las representaciones visuales presentes en sus en sus objetos culturales entre los años 1960 y 2018. En este proceso fue corroborada la hipótesis que señalaba que los cambios en estas representaciones gráficas obedecieron a la interacción con otras culturas visuales que permitieron un proceso de transculturación estética y de recomposición de los criterios relacionales expresados en los tres elementos, que fueron nuestras unidades principales de análisis. La vasta recopilación gráfica realizada sobre los tejidos y pinturas del pueblo Salasaca, permitió conocer que las transformaciones no fueron únicamente morfológicas, sino que, además, en algunos casos, el núcleo simbólico de las representaciones varió en función de los nuevos contextos.

Resumo Esta dissertação aborda as transformações gráficas expressas em três suportes: girdles, tapeçarias e tambores, num quadro de diversas trocas culturais, bem como de fenômenos sociais e naturais. O problema de pesquisa buscou saber qual foi o impacto da inter-relação ocorrida entre os artesãos salasca com artistas e designers, somada aos processos migratórios dos quais esses colonos participaram? E de que forma esses fatores determinaram transformações formais, figurativas e simbólicas das representações visuais presentes em seus objetos culturais entre os anos 1960 e 2018. Nesse processo, foi corroborada a hipótese que indicava que as mudanças nessas representações gráficas se deviam à interação com outras culturas visuais que permitiram um processo de transculturação estética e a recomposição dos critérios relacionais expressos nos três elementos, que foram nossas principais unidades de análise. A vasta compilação gráfica feita sobre os tecidos e pinturas do povo salasaca permitiu-nos saber que as transformações não eram apenas morfológicas, mas também que, em alguns casos, o núcleo simbólico das representações variava em função dos novos contextos.

Abstract The Skin of Things: From Intercorporeal Poetics to Design Experience. The article examines how the intercorporeal relationship raises questions about the experience of becoming in design. The action entitled Corpo Presente (2018) by Rodrigo Almeida problematizes copresence. The study investigates the construction of conceptual meaning triggered by the change in the significant relationships of uses and functions. We will resume Gilles Deleuze’s notion of intermezzo to think of the event as an experience in design. We will investigate the transfiguration of the skin of bodies and the surface of objects as a new aesthetic experience in Design-Art.

Resumen La piel de las cosas: de la poética intercorporal a la experiencia del design. El artículo examina cómo la relación intercorporal plantea interrogantes sobre la experiencia del devenir en design. La acción Corpo Presente (2018) de Rodrigo Almeida problematiza la co-presencia. El estudio investiga la construcción de significados conceptuales desencadenados por el cambio en las relaciones significativas de usos y funciones. Retomaremos la noción de intermezzo de Gilles Deleuze para pensar el evento como una experiencia en design. Investigaremos la transfiguración de la piel de los cuerpos y la superficie de los objetos como una nueva experiencia estética en Design-Arte.

Resumo O artigo examina como a relação intercorporal suscita questões sobre a experiência do devir no design. A ação intitulada Corpo Presente (2018), de Rodrigo Almeida, problematiza a co-presença. O estudo investiga a construção de sentido conceitual desencadeada pela mudança das relações significantes dos usos e das funções. Retomaremos a noção de intermezzo de Gilles Deleuze para pensar o acontecimento como experiência no design. Investigaremos a transfiguração da pele dos corpos e da superfície dos objetos como uma nova experiência estética no Design-Arte.

ABSTRACT This article addresses the fire that occurred at the headquarters of the National Museum in 2018 through the feature film Subterrânea (2021), directed by Pedro Urano, a science fiction in dialogue with documentary. In addition to being the first fictional film to explore the theme, Subterrânea connects the tragedy to other events that shaped the landscape of Rio de Janeiro. In doing so, it comments on how not only the city but the country functions, a mode based on the logic of destruction. Subterrânea is examined both aesthetically and discursively, mobilizing, among others, Lima Barreto and Hélio Oiticica, references for the film. To achieve that purpose, Subterrânea is situated in the context of the 2010s in Brazil and in the contemporary debate on the aesthetics of ruins.

RESUMEN El artículo aborda el incendio que ocurrió en la sede del Museo Nacional en 2018 a través del largometraje Subterrânea (2021), película de ciencia ficción en diálogo con el documental, dirigida por Pedro Urano. Además de ser la primera ficción que explora el tema, la película conecta la tragedia con otros acontecimientos que han dado forma al paisaje de Río de Janeiro. Al hacerlo, comenta sobre la forma en que funciona la lógica de la destrucción no sólo de la capital de Río de Janeiro, sino del país en su conjunto. El artículo examina Subterrânea tanto estética como discursivamente, movilizando, entre otros, a Lima Barreto e Hélio Oiticica, referentes del proyecto. Para ello, ubica la producción en el contexto brasileño de la década de 2010 y en el debate contemporáneo sobre la estética de la ruina.

RESUMO O presente artigo trata do incêndio ocorrido na sede do Museu Nacional em 2018 por meio do longa-metragem Subterrânea (2021), ficção científica em diálogo com o documentário, dirigido por Pedro Urano. Além de ser a primeira ficção a explorar o tema, o filme conecta a tragédia a outros acontecimentos que moldaram a paisagem do Rio de Janeiro. Ao fazê-lo, comenta sobre o modo de operar não só da capital fluminense, mas do país como um todo, calcado na lógica da destruição. O artigo examina Subterrânea tanto estética quanto discursivamente, mobilizando, entre outros, Lima Barreto e Hélio Oiticica, referências ao projeto. Para isso, situa a produção no contexto brasileiro dos anos 2010 e no debate contemporâneo sobre a estética da ruína.

■ ABSTRACT Introduction: The aesthetic procedure market is growing exponentially in Brazil. This growth has aroused the interest of several professional categories. The decision to practice in the sector must consider the market opportunities in the location in which you intend to operate. However, the area lacks comparative analyses documenting probable regional differences in the country. The objective of the study is to describe market differences in aesthetic procedures between Brazilian states and regions. An index of potential cosmetic consumption (IPCC) is calculated for such a comparative analysis. Method: Cross-sectional study involving providers of nonsurgical aesthetic procedures in Brazil. Searches on Google Maps® were conducted using key terms, and telephone interviews were conducted to obtain information on professional categories, types of providers, and services offered. Positive predictive values were obtained for all search strategies and used to estimate the total number of providers. Population size and per capita income were considered to calculate the IPCCs for Brazilian states. Results: São Paulo, Minas Gerais, and Rio de Janeiro presented the highest IPCCs, being 524, 210, and 180, respectively. Roraima had an IPCC of 14, the lowest in the country. The Southeast Region presented, on average, the highest IPCC (242) among all Brazilian regions. Conclusion: Considering population size and income, the Southeast Region presents the greatest market opportunities for nonsurgical aesthetic procedures in Brazil. Our findings may be of interest to healthcare professionals and investors who work or intend to work in the sector.

■ RESUMO Introdução: O mercado de procedimento estéticos cresce exponencialmente no Brasil. Tal crescimento tem despertado o interesse de várias categorias profissionais. A decisão de praticar no setor deve considerar as oportunidades de mercado da localidade na qual se pretende atuar. Entretanto, a área carece de análises comparativas documentando prováveis diferenças regionais no país. O objetivo do estudo é descrever as diferenças de mercado em procedimentos estéticos entre os estados e regiões brasileiras. Um índice de potencial consumo de cosmiatria (IPCC) é calculado para tal análise comparativa. Método: Estudo transversal envolvendo prestadores de procedimentos estéticos não cirúrgicos no Brasil. Buscas no Google®-Google Maps® foram conduzidas usando termos-chave e entrevistas telefônicas realizadas para obter informações sobre categorias profissionais, tipo de provedores e serviços oferecidos. Valores preditivos positivos foram obtidos para todas as estratégias de busca e usados para estimar o número total de provedores. O tamanho da população e a renda per capita foram considerados para o cálculo dos IPCCs para os estados brasileiros. Resultados: São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro apresentaram os maiores IPCCs, sendo 524, 210 e 180, respectivamente. Roraima teve um IPCC de 14, o mais baixo do país. A Região Sudeste apresentou, em média, o maior IPCC (242) entre todas as regiões brasileiras. Conclusão: Considerando o tamanho da população e a renda, a Região Sudeste apresenta as maiores oportunidades de mercado em procedimentos estéticos não cirúrgicos no Brasil. Nossos achados podem ser de interesse para profissionais de saúde e investidores que atuam ou pretendem atuar no setor.

■ ABSTRACT Introduction: Facial aging is a gradual, complex, and multifactorial process. It is the result of changes in the quality, volume, and positioning of tissues. Plastic surgeons have modified their approach to facial rejuvenation surgery, opting for the subaponeurotic plane (SMAS). The objective of this study is to analyze 100 cases of patients operated on using the deep SMAS technique, evaluating its applicability and effectiveness. Method: 100 patients were evaluated, undergoing facial plastic surgery using the deep SMAS technique - “Deep Smas”, and followed up for 6 months. Patient satisfaction, number of complications, number of reoperations, risks, and advantages of the technique were observed. Results: 100 patients were operated on over 3 years. Age ranged from 41 to 79 years, with 95% being female. The complications were 8 cases (8%) of injuries to branches of the facial nerve, of which 4 cases of zygomatic injury, 3 cases of mandibular injury, and 1 case of buccal injury; there was 1 case (1%) of post-auricular keloid; 1 case (1%) of hematoma. Regarding surgical revisions, there were 8 cases (8%) of surgical completion due to patient dissatisfaction. There were 15% of nerve injuries between the 1st and 40th surgery, 5% between the 41st and 80th, and no injuries between the 81st and 100th patient. Conclusion: Deep facial lifting or subSMAS has proven to be effective, providing good aesthetic results. It has a low recurrence rate and low morbidity rate; however, it requires a long learning curve.

■ RESUMO Introdução: O envelhecimento facial é um processo gradual, complexo e multifatorial. É o resultado de mudanças na qualidade, volume e posicionamento dos tecidos. Cirurgiões plásticos têm modificado sua abordagem na cirurgia do rejuvenescimento facial optando pelo plano subaponeurótico (SMAS). O objetivo deste estudo é analisar 100 casos de pacientes operados pela técnica de SMAS profundo, avaliando sua aplicabilidade e eficácia. Método: Foram avaliados 100 pacientes, submetidos a cirurgia plástica facial pela técnica de SMAS profundo - “Deep Smas”, e acompanhados por 6 meses. Observou-se a satisfação dos pacientes, número de complicações, número de reoperações, riscos e vantagens da técnica. Resultados: Foram operados 100 pacientes, num período de 3 anos. A idade variou de 41 a 79 anos, sendo 95% sexo feminino. As complicações foram 8 casos (8%) de lesões de ramos do nervo facial, sendo: 4 casos lesão do zigomático, 3 casos de lesão do mandibular e 1 caso de lesão do bucal; houve 1 caso (1%) de queloide retroauricular; 1 caso (1%) de hematoma. Em relação às revisões cirúrgicas, houve 8 casos (8%) de complementação cirúrgica por insatisfação das pacientes. Houve 15% de lesões nervosas entre a 1ª e a 40ª cirurgia, 5% entre a 41ª e a 80ª, e nenhuma lesão entre o 81º e o 100º paciente. Conclusão: O lifting facial profundo ou subSMAS mostrou ser efetivo, proporcionando bons resultados estéticos. Apresenta baixa taxa de recidiva e baixa taxa de morbidade, porém, necessita de uma longa curva de aprendizagem.

Abstract This article analyzes the publications of women who suffer from Polycystic Ovary Syndrome (PCOS) in Facebook groups. PCOS is a metabolic syndrome experienced by a vast number of women of childbearing age. Some of its main symptoms are acne, weight gain, and unwanted hair. On the other hand, the treatment focuses on changing the lifestyle associated with diet control and adopting new habits. The analysis of statements and pictures posted by the participants of the groups, which express their before-after transformations, reveals that diagnosis, treatment, and perception of PCOS are currently deeply associated with aesthetic factors. Finally, we discuss how this event is linked to the historically produced binary gender pattern centered on body differences and how it illustrates the emphasis on self-enhancement, especially concerning its expression in body and aesthetic standards.

Resumo Este artigo analisa as publicações de mulheres que sofrem da Síndrome dos Ovários Policísticos (SOP), em grupos na rede social Facebook. A SOP é uma síndrome metabólica experienciada por um vasto número de mulheres em idade fértil. Entre seus sintomas, destacam-se a acne, o aumento de peso e a presença de pelos indesejáveis. Já o tratamento está concentrado na mudança de estilo de vida associado a um controle da dieta e adoção de novos hábitos. Por meio da análise dos depoimentos e imagens postados pelas participantes dos grupos, que expressam as suas transformações entre o antes e depois, constata-se que, atualmente, o diagnóstico, o tratamento e a percepção da SOP estão profundamente associados a fatores estéticos. Discute-se, por fim, como este fenômeno está atrelado ao padrão de gênero binário, centrado nas diferenças corporais, produzido historicamente, e, também, como ilustra a ênfase no aprimoramento de si, especialmente no que se refere à sua expressão nos padrões corporais e estéticos.

Abstract The article discusses the interface between gender, social classes, and (bio)technologies to improve body aesthetics. Dialoguing with gender studies, it investigates how these (bio)technologies act in the production of contemporary bodies and femininities in different social groups based on ethnographic research performed in circuits where these interventions occur. We analyze the uses, meanings, and moralities attributed to them, showing how they fabricate conventions simultaneously aesthetic, moral, and bodily of femininity in a process also traversed by distinctions and class belonging.

Resumo O artigo trata da interface entre gênero, classes sociais e (bio)tecnologias destinadas ao aprimoramento da estética corporal. Dialogando com os estudos de gênero, investiga como essas (bio)tecnologias atuam na produção de corpos e feminilidades contemporâneos em diferentes grupos sociais, baseando-se em pesquisas etnográficas realizadas em circuitos onde essas intervenções são realizadas. Analisa-se os usos, sentidos e moralidades atribuídos a elas, mostrando como fabricam convenções ao mesmo tempo estéticas, morais e corporais de feminilidade, num processo também atravessado por distinções e pertencimentos de classe.