Abstract: This work continues the study of the architecture formation and urban planning in China in the context of intercultural interaction in the second half of the 19th - first half of the 20th century. The article identifies and defines the urban planning structure of Shenyang and the peculiarities of the formation of its planning structure in the first half of the 20th century. The research question of this work is devoted to the analysis of the main stages of the urban planning structure development and to the city development analysis in the context of political regime changes and the application of various approaches to urban design of various architectural schools. Сlassical methods of urban analysis (compositional, morphological) were applied, aimed at identifying the main patterns of urban development of the city, which, coupled with the hypothetical-deductive method and mapping, made it possible to create a theoretical model of city development.

Resumen: Este trabajo continúa el estudio de la formación de la arquitectura y la planificación urbana en China en el contexto de la interacción intercultural en la segunda mitad del siglo xix y la primera mitad del siglo xx. El artículo identifica y define la estructura de planificación urbana de Shenyang y las peculiaridades de la formación de su estructura de planificación en la primera mitad del siglo xx. El tema de investigación de este trabajo está dedicado al análisis de las principales etapas del desarrollo de la estructura de planificación urbana y al análisis del desarrollo de la ciudad en el contexto de los cambios de régimen político y la aplicación de varios enfoques al diseño urbano de varias escuelas de arquitectura. Se aplicaron métodos clásicos de análisis urbano (compositivo, morfológico), destinados a identificar los principales patrones de desarrollo urbano de la ciudad, lo que, junto con el método hipotético-deductivo y el mapeo, permitió crear un modelo teórico de desarrollo de la ciudad.

Abstract: Mexico City has experienced different periods of urban transformation, especially during the Colonial era and the Porfiriato. These periods have left a mark on urban (un)sustainability not only in Mexico City but also in other colonial cities. Using cartographic time series and the functional concept of neighborhoods, this study analyzes their influence on urban sustainability in the 21st century. We evaluate this sustainability through the environmental indicator of forest biomass. Our results suggest that colonial neighborhoods show a central concentration of forest biomass, decreasing as they move away from the colonial square (Zócalo). In contrast, during the Porfiriato, biomass is concentrated in the urbanization near the Zócalo, distributed in median strips and gardens. This study lays the groundwork for understanding the legacy of urban (un)sustainability throughout the periods of urbanization in Mexico.

Resumen: La Ciudad de México ha experimentado distintos periodos de transformación urbana, destacando la Colonia y el Porfiriato. Estos han dejado una huella en la (in)sustentabilidad urbana no solo de la Ciudad de México, sino también de otras ciudades Coloniales. Utilizando series de tiempo cartográficas y el concepto funcional de Barrios, analizamos su influencia en la sustentabilidad urbana del siglo XXI. Evaluamos esta sustentabilidad mediante el indicador ambiental de biomasa forestal. Nuestros resultados sugieren que los barrios coloniales muestran una concentración central de biomasa forestal, disminuyendo conforme se alejan del casco Colonial (Zócalo). En contraste, durante el Porfiriato, la biomasa se concentra en la urbanización cercana al Zócalo, distribuida en camellones y jardines. Este estudio sienta las bases para comprender la herencia de la (in)sustentabilidad urbana a lo largo de los periodos de urbanización en México.

Abstract: The present investigation shows how Leopoldo Rother, a German architect of Jewish descent, who worked in the German government until 1935, brought to Colombia the expressionist architecture that the developed in Germany, among wich several buildings from the Clausthal Mining School stand out; In Colombia, its practice was limited by the scarce economic resources of the National government, wich would be its contractor, and the availability of materials and technical knowledge of the operators. Upon his arrival, in 1936, there were no Steel mills or consolidated cement factories in Colombia much less a culture of working with reinforced concrete, which would allow the facade from any structural responsability: and yet, upon receiving the comission for the most important project of the government of President Alfonso López Pumarejo: the campus of the National University of Colombia in Bogotá, known as the University City, he managed to develop an architecture that complied with the precepts of the Bauhaus. Using the materials and construction techniques of the colonial era, brick load-bearing walls, clay tile roofs supported by a pair system and wooden braces, which were commonly used in the country, and raising the facade wall by on top of the ridge and placing a flat ceiling, it gave the sensation of being in front a construction with a flat roof, that is, a modern architecture of the 20th century, which was the liberal government of “The Revolution on the March” was looking for; after his work in the University City, he carried out several Jobs outside of Bogotá, and as the country became more resourceful and diverse in materials, his projects became more complex both structurally and constructively.

Resumen: La presente investigación muestra como Leopoldo Rother, arquitecto alemán de ascendencia judía, quién trabajó en el gobierno alemán hasta 1935, trajo a Colombia la arquitectura expresionista que desarrolló en Alemania, entre los que se destacan varios edificios de la Escuela de Minería de Clausthal; en Colombia vio su práctica limitada por los escasos recursos económicos del gobierno Nacional, que sería su contratante y la disponibilidad de materiales y conocimientos técnicos de los operarios. A su llegada, en el año 1936 en Colombia no existían siderúrgicas ni fábricas consolidadas de cemento, ni mucho menos una cultura de trabajo con el concreto armado, que permitiera liberar a los muros de fachada de cualquier responsabilidad estructural; y aun así, al recibir el encargo del proyecto de mayor importancia del gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo: el campus para la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, conocida como La Ciudad Universitaria, logró desarrollar una arquitectura que cumpliera con los preceptos de la Bauhaus usando los materiales y técnicas constructivas de la época colonial, muros de carga en ladrillo, cubiertas en teja de barro apoyadas en un sistema de par y tirantes en madera, que eran los de uso común en el país, y levantando el muro de fachada por encima de la cumbrera y colocando cielo raso plano, daba la sensación de estar frente a una construcción con una cubierta plana, es decir, una arquitectura moderna del siglo XX, que era lo que buscaba el gobierno liberal de “La Revolución en Marcha”; posterior a su trabajo en la Ciudad Universitaria realizó varios trabajos por fuera de Bogotá, y a medida que en el país se disponían de mayores recursos y diversidad de materiales sus proyectos se volvieron más complejos tanto estructural como constructivamente.

Resumo: A presente investigação mostra como Leopoldo Rother, arquiteto alemão de ascendência judaica, que trabalhou no governo alemâo até 1935, trouxe para Colômbia a arquitetura expressionista que desenvolveu na Alemanha, entre as quais se destacam vários edifícios da Escola de Mineração Clausthal; Na Colômbia, a sua práctica foi limitada pelos escassos recursos económicos do governo nacional, que seria seu contratante, e pela disponiblidade de materiais e conhecimientos técnicos dos operadores. À sua chegada, em 1936, não existiam na Colômbia siderúrgicas ou fábricas de cimento consolidado, muito menos uma cultura de trabalhar com concreto armado, o que permitiria libertar as paredes das fachadas de qualquer responsabilidade estructural; E ainda assim, ao recibir a encomenda do projeto mais importante do governo do presidente Alfonso López Pumarejo; o campus da Universidade Nacional do Colômbia em Bogotá, conhecido como La Ciudad Universitaria, conseguiu desemvolver uma arquitetura que atendesse aos preceitos de a Bauhaus utilizando materiais e técnicas construtivas da época colonial, paredes estruturais de tijolos, coberturas de telhas de barro apoiadas em sistema de pares e travas de madeira, comumente utilizadas no país, e eelvando a parede da fachada por cima do. cumeeira e colocando um teto plano, dava a sensação de estar diante de uma construção com cobertura plana, ou seja, uma arquitetura moderna do século XX, que ero o que procurava o governo liberal da “Revolução da Marcha” para; Após seu trabalho na Cidade Universitária, realizou diversos trabalhos fora de Bogotá e, à medida que o país se tornou mais engenhoso e diversificado em materiais, seus projetos tornaram-se mais complexos tanto estrutural quanto construtivamente.

RESUMEN El templo de La Cruz de Tepic, y posteriormente el convento del mismo nombre, ha transformado sus espacialidades durante más de cuatro siglos. A partir de la milagrosa aparición de la Santa Cruz de Zacate, descubierta a inicios del siglo XVII, en el camino vecinal que unía a esta ciudad con el convento franciscano de Xalisco, se consolidaría una de las advocaciones más importantes en el occidente del México virreinal. Lo anterior trajo consigo la constante reconstrucción arquitectónica de un centro religioso que renovaba sus tecnologías constructivas y corrientes estilísticas, como un reflejo de las formas de pensamiento de periodos históricos específicos. El presente artículo, a partir de una postura hermenéutica, tiene como objetivo visualizar estas diferentes etapas constructivas, estilísticas e ideológicas del conjunto religioso de La Cruz de Tepic, utilizando para ello los tres estadios del método progresivo-regresivo propuesto por Henri Lefebvre. De esta manera, se advertirán por lo menos seis etapas constructivas y, posteriormente, a partir de dicha reconstrucción arquitectónica, se revelarán las distintas integraciones espaciales que se han tenido a lo largo del tiempo dentro de este complejo religioso.

ABSTRACT The temple of La Cruz in Tepic, and later the convent of the same name, has transformed its spatial configuration over more than four centuries. With the miraculous apparition of the Santa Cruz de Zacate, discovered at the beginning of the 17th century on the village road that connected this city with the Franciscan convent of Xalisco, one of the most important devotions in western colonial Mexico was consolidated. This brought about the constant architectural reconstruction of a religious center that renewed its construction technologies and stylistic currents, reflecting the ways of thinking of specific historical periods. This article, from a hermeneutic standpoint, aims to visualize these different constructive, stylistic and ideological stages of the religious complex of La Cruz de Tepic, using the three stages of Henri Lefebvre's progressive-regressive method. Thus, at least six constructive stages will be identified and, subsequently, through this architectural reconstruction, the various spatial integrations that have taken place over time within this religious complex will be revealed.

RESUMO O objetivo deste artigo é observar as práticas de design espacial da população indígena Yawanawá que vive na Terra Indígena Rio Gregório, localizada na Floresta Amazônica brasileira. A intenção é refletir, em colaboração com esse povo, sobre abordagens que possam enriquecer a investigação de seus conhecimentos espaciais, contribuindo assim para a consolidação dos saberes ameríndios no campo acadêmico da arquitetura e do design. A metodologia de observação participante permitiu a imersão nas narrativas dos Yawanawá, que destacam seu papel ancestral na configuração arquitetônica e paisagística do território. Por meio da elaboração de uma investigação visual fotográfica, buscaram-se ampliar vozes e significados, em camadas de tempos coexistentes, articulando as imagens às concepções arquitetônicas ameríndias que sobrevivem ao ultraje colonial. As conclusões destacam as lições que os Yawanawá expressam e manifestam ao construir espaços de resistência de forma poética, simbólica e cotidiana, onde as estruturas de poder urbano edificadas e que atravessam seu território foram e são ressignificadas para experimentar outras formas de habitar a floresta.

ABSTRACT The purpose of this article is to observe the spatial design practices of the Yawanawá indigenous population that inhabits the Rio Gregorio Indigenous Land, located in the Brazilian Amazon Forest. In collaboration with this community, the intention is to reflect on approaches that can enrich the research of their spatial knowledge, thereby contributing to the consolidation of Amerindian knowledge in the academic field of architecture and design. The participant observation methodology allowed an immersion into Yawanawá narratives that rescue their ancestral role in the architectural and landscape configuration of the territory. Through elaborating a photographic visual investigation, it is sought to expand voices and meanings in strata of coexisting times, articulating the images to the Amerindian architectural conceptions that survived colonial abuse. In the conclusions, the lessons that the Yawanawá express and manifest are highlighted when building spaces of resistance in a poetic, symbolic, and daily way where the urban power structures constructed and/or that cross their territory were and are re-signified to test other ways of living in the forest.

RESUMEN El presente artículo tiene como objetivo, observar las prácticas de diseño espaciales de la población indígena Yawanawá, que habita en la Tierra Indígena Río Gregorio, localizada en la Floresta Amazónica brasileña. La intención es reflexionar, en colaboración con este pueblo, sobre enfoques que puedan enriquecer la investigación de sus conocimientos espaciales, contribuyendo así, a la consolidación de los saberes amerindios en el ámbito académico de la arquitectura y el diseño. La metodología de observación participante, permitió la inmersión en las narrativas Yawanawá que, rescatan su papel ancestral en la configuración arquitectónica y paisajística del territorio. Mediante la elaboración de una investigación visual fotográfica, se buscó ampliar voces y sentidos, en estratos de tiempos coexistentes, articulando las imágenes a las concepciones arquitectónicas amerindias que sobreviven al atropello colonial. En las conclusiones se destaca las lecciones que, los Yawanawá expresan y manifiestan, al construir espacios de resistencia de manera poética, simbólica y cotidiana donde las estructuras de poder urbanas edificadas y que atraviesan su territorio, fueron y son resignificadas para ensayar otras formas de habitar en la floresta.

RESUMEN El marco fundacional de la mayoría de las ciudades de Colombia tiene sus raíces en la organización territorial adoptada por la monarquía española. En el caso del municipio de Ibagué, se logran evidenciar los cambios en su estructura física que permitieron poner en contexto su leve desarrollo en la región Tolimense; desde la estructura urbana de la ciudad, se describen históricamente los periodos colonial y republicano, hasta la era moderna, destacando las diferentes argumentaciones encontradas en cada periodo. La exploración bibliográfica y cartográfica, nos permite describir temporalmente las condiciones urbanísticas de cada periodo. Para realizar este estudio del territorio se utilizó el método de análisis temporal con un enfoque cualitativo que permitió la obtención de datos descriptivos sobre el contexto urbano en los diferentes periodos históricos.

ABSTRACT The basic framework of most cities in Colombia has its roots in the territorial organization adopted by the Spanish monarchy. In the case of the municipality of Ibagué, the changes in its physical structure that allowed to contextualize its slight development in the region of Tolima are evidenced; from the urban structure of the city, the colonial and republican periods are described historically, up to the modern era, highlighting the different arguments found in each period. The bibliographical and cartographic research allows us to describe the urban conditions of each period in time. In order to carry out this study of the territory, we used the method of temporal analysis with a qualitative approach, which allowed us to obtain descriptive data on the urban context in the different historical periods.

RESUMEN El presente trabajo analiza el impacto que tuvo la aplicación de la normativa edilicia del periodo posindependentista en el proceso de desaparición de la arquitectura colonial de Buenos Aires durante la primera mitad del siglo XIX. La prohibición de salientes en la planta baja de las fachadas fue aplicada en forma excepcional en lo que respecta al derecho privado, ya que operó con retroactividad sobre la arquitectura preexistente: todas las construcciones de la ciudad -iglesias y edificios públicos incluidos- fueron transformados para adaptarse a la nueva normativa en un acotado lapso de tiempo. Se picaron las pilastras, se recolocaron las rejas al plano de fachada y para quienes no cumplieron con el plazo estipulado, las obras fueron realizadas por el cuerpo de policía, que convirtió las fachadas en ruinas. Se presenta un primer abordaje sobre el tema a partir del trabajo con fuentes documentales y de campo que analiza los casos existentes en la ciudad.

ABSTRACT This article analyzes the impact of the enforcement of building regulations during the post independence period, on the process of the disappearance of colonial architecture in Buenos Aires during the first half of the 19th century. The prohibition of projections on the ground floor of facades was implemented in an exceptional way in terms of private law, since it operated retroactively on pre-existing architecture: all the constructions in the city -churches and public buildings included- were transformed to adapt to the regulations in a limited period of time. Pilasters were cut up, window bars were repositioned on the facade plan, and for those who did not comply with the stipulated deadline, the works were carried out by the police force, turning the facades into ruins. Various documentary sources were researched and a field study was conducted to survey existing cases in the city.

RESUMEN Este trabajo presenta diversas aproximaciones al estudio y la intervención del patrimonio colonial argentino generadas durante la primera mitad del siglo XX. En torno a 1915, el movimiento neocolonial consideró a la arquitectura del periodo virreinal como fuente de inspiración de nuevas expresiones arquitectónicas para definir la estética nacional. Ello impulsó una primera etapa de estudio, reconocimiento y valoración, tanto desde el plano historiográfico como proyectual. Posteriormente, a mediados de la década de 1930, una nueva generación de historiadores propuso una visión metodológica y conceptual alternativa para los estudios coloniales, una postura de indagación proyectual para la restauración de dicho patrimonio. Este trabajo analiza los diversos posicionamientos que prevalecieron en el campo historiográfico y patrimonial a partir de las intervenciones realizadas en el templo y convento de San Francisco en Santa Fe por las generaciones anteriormente mencionadas.

ABSTRACT This work introduces and analizes different approaches generated to study and intervention of Argentina´s colonial heritage during the first half of the XXth Century. About 1915, the neocolonial movement considered the architecture from colonial period as an inspiration source for new architectural experiences to define the national asthetic. This boosted a pioneer stage of studies, acknoledgement and assesment from an historical and projectual point of view. Later on, during middle of the 30´s, a new generation of historians proposed a methodological and cenceptual alternative for colonial studies. Also, a projection inquiry for the restoration of this heritage. This work analizes, through the interventions implemented in San Francisco`s church and abbey in Santa Fe by the aforementioned generations, the different approaches that prevailed in the historical and heritage field.

RESUMEN La ornamentación arquitectónica de las iglesias del pueblo de Juli en Chucuito (siglos XVII y XVIII), que incluye elementos naturales locales, contó con la comitencia de la orden de la Compañía de Jesús, cuyas concepciones doctrinales se vincularon con el probabilismo. Dicha doctrina consiste en una filosofía moral que incidió en los principios de flexibilidad para la introducción del cristianismo y donde la naturaleza jugó un rol articulador clave. El presente artículo analiza los principios probabilistas junto con el interés de la orden en el mundo natural y su implicancia en el mundo andino. Se considera que la presencia de elementos naturales en portadas de acceso a espacios religiosos cristianos, en un contexto donde la naturaleza poseía un estatuto ontológico común a los seres humanos, necesitó de un margen de flexibilidad que concuerda con las concepciones doctrinales jesuíticas.

ABSTRACT The architectural ornamentation of the churches of the Juli´s town in Chucuito (17th and 18th centuries), which includes local natural elements, was commissioned by the order of the Company of Jesus, whose doctrinal conceptions were linked to probabilism, a moral philosophy that influenced the principles of flexibility for the introduction of Christianity and where nature played a key articulating role. We will analyze probabilistic principles along with the order’s interest in the natural world and its implication in the Andean world. We consider that the presence of natural elements on access portals to Christian religious spaces, in a context where nature had an ontological status common to human beings, required a margin of flexibility that agrees with Jesuit doctrinal conceptions.

RESUMEN El presente artículo se orienta a dilucidar el problema de la materialización del espacio político en un inmueble construido durante el periodo colonial y que hasta el presente se mantiene como sede de Gobierno. Este es el caso de uno de los edificios más representativos del centro histórico de Santiago de Chile: el Palacio de La Moneda. Construido entre 1784 y 1805 con tecnología representativa de la época (albañilería de ladrillo sin refuerzos), el inmueble albergó en sus inicios a la Real Casa de Moneda, concentrando en su interior el poder económico. Tras la independencia y entrado el siglo XIX, se convierte en sede de Gobierno, sumando esta vez el poder político de la época. Bajo esta perspectiva, se presenta una lectura del espacio político en torno a este importante edificio teniendo en cuenta su historia, construcción y arquitectura.

ABSTRACT This article aims to elucidate the problem of the materialization of the political space in a building constructed during the colonial period and which to this day remains as the seat of government. This is the case of one of the most representative buildings in the historic center of Santiago de Chile: the Palacio de La Moneda. Built between 1784 and 1805 with technology representative of the time (brick masonry without reinforcements), the building initially housed the Royal Mint, concentrating economic power within its walls. Following independence, in the 19th century it became the seat of government, adding the political power of the time. From this perspective, a reading of the political space around this important building is presented, taking into account its history, construction, and architecture.

Abstract This paper presents an updated and expanded overview of the characteristics of the late colonial and early republican occupations in Santo Domingo locality and its surroundings (Rinconada Department, Jujuy Province, Argentina), mainly involved in gold and silver mining and metallurgical activities. Until now, the focus has been on analyzing the evidence of silver ore processing in the area, specifically in the complexes Fundiciones 1 and 2. At this time, the settlements of the mentioned period are analyzed, integrating and articulating different lines of evidence: those related to mining and ore processing practices, architecture and spatiality associated with dwellings and other types of facilities, movable material remains, and written documentation. It is proposed that the most intense occupation of Santo Domingo occurred in the last quarter of the 18th century when several mining ventures were launched, and the place became a vice-parish. Nevertheless, most of the settlements did not develop a high occupational density. Regarding construction and habitation, the facilities analyzed share characteristics with contemporary mining settlements, such as Antiguyoc, Quebrada del Maray, and Ajedrez.

Resumen Presentamos un panorama actualizado y ampliado de las características que asumieron las ocupaciones tardo-coloniales y republicanas tempranas en la localidad de Santo Domingo y sus alrededores (Departamento Rinconada, Provincia de Jujuy, Argentina), vinculadas principalmente a actividades minero-metalúrgicas del oro y la plata. Hasta el momento nos habíamos enfocado en el análisis de las evidencias del procesamiento de minerales de plata en el área, específicamente en los complejos Fundiciones 1 y 2. En esta oportunidad analizamos los asentamientos del lapso mencionado, integrando y articulando distintas líneas de evidencia: aquellas vinculadas a prácticas extractivas y de procesamiento de minerales, la arquitectura y la espacialidad asociada a las viviendas y otro tipo de instalaciones, restos materiales muebles y documentación escrita. Planteamos que la ocupación más intensa de la localidad de Santo Domingo se habría producido en el último cuarto del siglo XVIII, cuando se pusieron en marcha varios emprendimientos mineros y el lugar se convirtió en viceparroquia. A pesar de ello, la mayoría de los asentamientos no desarrollaron una gran densidad ocupacional. Desde el punto de vista de los modos de construir y habitar, las instalaciones analizadas comparten características con asientos mineros contemporáneos, como Antiguyoc, Quebrada del Maray y Ajedrez.

Abstract: The article elaborates an exegetical study of the figure of “Hell” present in the work of the martinican psychiatrist Frantz Fanon. This trope is thought of as a core element of the narrative of Black Skin, White Masks that is linked to reflections on racist alienation, the epidermis, the gaze, and the zone of non-being. Exploring the different modulations of “Hell”, the article makes a displacement that seeks to argue how the infernal of Fanon’s story, more than a metaphor, accounts for the “real-lived” of the colonial world. Consequently, the racialized body and its lived experience offer a reading about “Hell” in an anaphoric and existential key that strains the modern-hegemonic grammars about the identities. From this starting point, the work discusses the problem of temporality linked to the critical tenor that at various moments in Black Skin... assumes the infernal architecture of colonialism narrated by Fanon.

Resumen: El artículo elabora un estudio exegético de la figura del “Infierno” presente en la obra del psiquiatra martiniqués Frantz Fanon. Dicho tropo se piensa como un elemento medular de la narrativa de Piel negra, máscaras blancas que guarda vínculo con las reflexiones acerca de la alienación racista, la epidermis, la mirada y la zona de no-ser. Explorando las distintas modulaciones del “Infierno”, el artículo realiza un desplazamiento que busca argumentar cómo lo infernal del relato de Fanon, más que metáfora, da cuenta de lo “real-vivido” del mundo colonial. En consecuencia, el cuerpo racializado y su experiencia vivida ofrecen una lectura acerca del “Infierno” en clave anafórica y existencial que tensa las gramáticas moderno-hegemónicas acerca de las identidades. Desde este punto de partida, el trabajo discute el problema de la temporalidad ligado con el tenor crítico que en diversos momentos de Piel negra… asume la arquitectura infernal del colonialismo narrada por Fanon.

RESUMEN En México, como en toda América Latina, ha existido la tradición grecolatina como fuente de inspiración de artistas a lo largo de varios siglos. En el México colonial se crearon entidades institucionales semejantes a las españolas, como la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos (1781), para la pintura, la escultura y la arquitectura. De estas, las dos últimas manifestaciones artísticas desde un principio tendieron a fundirse, mientras que la arquitectura desempeñó un papel en su faceta de urbanismo: desde los comienzos de la época novohispana la tendencia fue no solo la construcción de nuevos espacios, sino también el imprimirles un ornatus que puede percibirse en las construcciones coloniales del Centro Histórico de la Ciudad de México, y en algunos monumentos. El Museo Nacional de Arte (MUNAL) nació en 1982 para dar una visión panorámica de nuestra historia y de la creación artística; la apertura por primera vez de una gliptoteca en dicho museo, en el año 2016, le proporcionó a la escultura un espacio propio, no con réplicas de modelos clásicos, sino con piezas originales de autores mexicanos que abordaron, directa o indirectamente, temas grecolatinos.

ABSTRACT In México as everywhere in Latin America there is a Classics tradition as the source for the inspiration of local artists along several centuries. Certain Spanish institutions were reproduced in New Spain, as the Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos: Painting, Sculpture and Architecture, in 1781. Since the beginning Painting and Sculpture tended to mix up, whereas Architecture also played the role of Urbanism: its tendency was not only to build new spaces, but also to make them with ornatus, as everybody can appreciate it in colonial buildings and monuments at the Centro Histórico of Mexico City. The Museo Nacional de Arte (MUNAL) was born in 1982 to offer a panoramic vision of Mexican History and Art; the opening for the first time of a Sculpture Museum within the Museo, in 2016, gave Sculpture its own space, not constituted with copies of Classical models, but with original Mexican sculptures whose subject are Classical themes.

RESUMEN Este trabajo se propone poner en crisis las continuidades del pensamiento moderno-colonial en la formación universitaria de arquitectura, a fin de avanzar hacia un pensamiento proyectual crítico y situado. El supuesto es que el hábitat rural escapa de las intervenciones arquitectónicas de la disciplina, por lo tanto, allí es posible reconocer una gran cantidad de información respecto a la definición material y simbólica de espacialidades no-modernas, vital para repensar los procesos de enseñanza y aprendizaje y su transferencia a las prácticas arquitectónicas. Metodológicamente, tomamos como casos de análisis 1) el estudio de espacialidades del hábitat rural del noroeste de Córdoba, Argentina; 2) experiencias de obras y proyectos de estudios críticos latinoamericanos y 3) experiencias de universidades latinoamericanas que apuestan al desafío de descolonizar las prácticas pedagógicas. De este modo, nos aproximamos a un pensamiento proyectual que habilita gestos políticos en la arquitectura como modo de incorporar la reflexión en complemento a la acción.

ABSTRACT This paper aims to question the continuities of modern-colonial thinking in university architectural education, in order to move towards a critical and situated projective thinking. The premise is that the rural habitat escapes from the architectural interventions of the discipline, therefore, it is possible to recognize there a great amount of information regarding the material and symbolic definition of non-modern spatialities, vital to rethink the processes of teaching and learning its transfer to architectural practices. The methodology adopted is based on: 1) the study of rural habitat spatialities in the northwest of Córdoba, Argentina; 2) experiences of buildings and critical study projects in Latin America; and 3) experiences of Latin American universities that are committed to the challenge of decolonizing pedagogical practices. Therefore, we approach a projective thinking that enables political gestures in architecture as a way of incorporating reflection to complement action.

RESUMO Este documento pretende questionar as continuidades do pensamento colonial moderno na formação universitária em arquitectura, a fim de avançar para um pensamento projectual crítico e situado. O pressuposto é que o habitat rural escapa às intervenções arquitectónicas da disciplina, portanto, é possível reconhecer aí uma grande quantidade de informação relativa à definição material e simbólica de espacialidades não-modernas, vital para repensar os processos de ensino e aprendizagem e a sua transferência para as práticas arquitetônicas. Metodologicamente, tomamos como casos de análise: 1) o estudo das espacialidades do habitat rural do noroeste de Córdoba, Argentina; 2) experiências de trabalhos e projetos de estudos críticos latino-americanos; e 3) experiências de universidades latino-americanas que apostaram no desafio da descolonização das práticas pedagógicas. Deste modo, aproximamo-nos de um pensamento projetual que permite gestos políticos na arquitectura como forma de incorporar a reflexão em complemento da ação.

RESUMEN La arquitectura doméstica de madera, lámina y metal deployé constituía el homogéneo y novedoso paisaje urbano de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en la capital de El Salvador. Aún cuando pertenece al periodo posterior a la independencia, mantiene la organización de la casa patio colonial de raíces andaluzas. Lastimosamente, muy pocas de estas edificaciones se conservan en la actualidad. Este trabajo se presenta como un aporte para la puesta en valor de esta arquitectura, que hoy constituye el patrimonio modesto habitacional del Centro Histórico. A través de un análisis interpretativo de estas antiguas casas, en el cual se destacan sus espacios fundamentales, se propone una síntesis compositiva o modelo geométrico que resume los patrones que organizan aquellos tres elementos.

ABSTRACT Domestic architecture built in wood, stamped steel sheets and deployed metal constituted the homogenous and innovative urban landscape of the late 19th and early 20th centuries in the capital of El Salvador. Even when it was built after the independence from Spain it continued reproducing the colonial courtyard house spatial organization with Andalusian roots. Unfortunately, very few of these houses are preserved nowadays. This work is presented as a contribution to the enhancement of this architecture that today constitutes the modest housing heritage of the current Historical Center of San Salvador. Through the interpretation of its spatial organization, a compositive synthesis or geometric model is proposed, in order to summarize these three architectural elements.