RESUMO Abordamos o tema da etnografia na vida e na obra de Mário de Andrade, começando por seu apoio a atividades etnográficas quando diretor do Departamento de Cultura de São Paulo, como ocorreu com as duas viagens de Claude e Dina Lévi-Strauss ao Mato Grosso e Amazônia (1936 e 1938), com a Missão de Pesquisas Folclóricas ao Nordeste (1938), e com a realização do primeiro Curso de Etnografia realizado no país (1936). Passamos em seguida à viagem realizada pelo escritor à Amazônia em 1927, e ao que chamamos de “etnografias imaginárias”, que o próprio escritor chamou de “sátiras às explorações científicas, à etnografia”. É quando ele descreve ficcionalmente duas “tribos de índios” localizadas nos arredores do rio Madeira, a dos Pacaás Novos (referência a um grupo que efetivamente existe, no que hoje é o estado de Rondônia, e que o escritor planejou sem sucesso visitar), e a dos “Dó-mi-sol”, uma “tribo” inventada, na qual a comunicação se faz através do canto, e não da fala.

ABSTRACT This article discusses ethnography in the life and works of Brazilian writer Mário de Andrade (1893-1945). It begins by presenting his support, as head of the Culture Department of the city of São Paulo, of ethnographical activities, including: trips to Mato Grosso and the Amazon by Claude and Dina Lévi-Strauss (1936 and 1938); the Folklore Research Mission to the Northeast (1938); and the first course on ethnography ever taught in Brazil (1936). In the second and third parts, the article deals with Mário de Andrade’s voyage to the Amazon region in 1927, and what I call his “imagined ethnographies”, which he himself described as “satires of scientific explorations and ethnography”. He wrote fictional accounts of two “Indian tribes” near the Madeira river, the Pacaás Novos (a group which indeed exists in what is today the state of Rondônia; Mário de Andrade planned to visit them, but never did); and the “Do-mi-sol”, an invented “tribe” in which communication was based on singing, not speech.

Este artigo apresenta uma análise comparativa do processo de patrimonialização, junto à UNESCO, de duas formas de música e dança afro-diaspóricas: o samba de roda, do Recôncavo baiano (área litorânea no estado da Bahia, na região Nordeste do Brasil), e o maloya, da Ilha da Reunião (um ex-colônia francesa no Oceano Índico, cujo atual estatuto jurídico-político é o de um "Departamento francês do Ultramar"). O samba de roda foi incluído, como candidato brasileiro, na Terceira Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade, em 2005. O maloya foi inscrito, como candidato francês, na Lista Representativa da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial, em 2009. Embora apresentem muitos traços formais em comum - tais como canto responsorial, estilo de dança e principais instrumentos musicais de acompanhamento - o samba de roda e o maloya diferem no que diz respeito às controvérsias suscitadas por seus respectivos processos de patrimonialização. O primeiro é visto como uma versão tradicional e menos conhecida de um gênero mais amplo, o samba, geralmente reconhecido como principal emblema musical do Brasil. O segundo disputou com o séga, gênero de música popular consolidado na mídia local, o papel de principal representante musical da Ilha da Reunião. Tais diferenças no simbolismo identitário atribuído a formas musicais dão lugar a diferentes usos dos recursos internacionais de salvaguarda do patrimônio imaterial. Sugere-se que o impacto político local de tais inscrições em listas internacionais depende de particularidades contextuais de cada candidatura, tanto quanto de instâncias decisórias centrais como a UNESCO.

In this essay, we present a comparative analysis of the UNESCO heritage nomination process for two African Diaspora music and dance forms: samba de roda, from the Bahian Recôncavo (a coastal area of the northeastern Brazilian state of Bahia), and maloya, from Reunion Island (a former French colony in the Indian Ocean, which is now officially an "overseas department of France"). samba de roda, as the Brazilian candidate, was included in the III Proclamation of Masterpieces of the Intangible Heritage of Humanity, in 2005. And maloya, the French candidate, was inscribed onto the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, in 2009. Despite a number of formal commonalities between samba de roda and maloya, such as responsorial singing, choreography, and the main musical instrument types, the controversies raised during their respective processes of nomination were quite distinct. The former is regarded as a traditional and less well known style of samba, the musical genre widely recognized as the musical emblem of Brazil. The latter competes with séga-a genre of popular music consolidated in the local media-for the position of chief musical representative of Reunion Island. The disparate symbolic identities attributed to these musical expressions pave the way for a distinct manner of employing the international resources related to the safeguarding of intangible heritage. This suggests that the local impact of the inclusion onto international lists depends as much on the contextual particularities of each candidacy as on central decision-making bodies such as UNESCO.

Em 2005, o samba de roda, forma musical-coreográfica da região do Recôncavo, na Bahia, foi incluída pela Unesco na sua III Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade. Essa candidatura vitoriosa foi construída num processo complexo, que envolveu agentes de políticas públicas, antropólogos, etnomusicólogos e, especialmente, sambadores e sambadoras do Recôncavo. A candidatura envolveu a elaboração de um Plano de Ação, previsto para cinco anos, para a salvaguarda do samba de roda no Recôncavo. No presente texto, depois de tratar brevemente do processo que levou à premiação da Unesco, são abordadas sobretudo questões suscitadas pela implementação do Plano de Ação, que se estruturou em torno de quatro "eixos": organização dos sambadores do Recôncavo, transmissão, difusão e documentação do samba de roda.

In 2005, the samba de roda, a music-dance form from the Recôncavo region in Bahia, Brazil, was included in Unesco's Third Proclamation of the Intangible Heritage of Humanity. This award was the issue of a 20 months-long journey in wich public policy makers, anthropologists, ethnomusicologists and, specially, samba practitionners from Recôncavo were brought together. This included the writing of a Plan of Action, scheduled for five years, to safeguard samba de roda. In this paper, after a brief introduction on the process leading to Unesco's award, I will adress questions raised by the implementing of the Plan, which was built around four main themes: the organization of the sambadores; the transmission, diffusion and documentation of samba de roda.