RESUMO: O artigo surge como parte dos resultados, do aporte teórico e das ações desenvolvidas pela pesquisa intitulada Docência e criação em educação das artes visuais: povoamentos entre visualidades, leituras e escritas, coordenada pelo autor. Apresenta, assim, um arranjo elaborado com as noções presentes em seu título - especialmente criação, resistência/re-existência, povoamento e arte - para convidar o leitor a pensar concepções que envolvam uma possível perspectiva de formação de docências, a fim de atuar na educação das artes na contemporaneidade. Desse modo, o texto apresenta um modo de se relacionar com conceitos e imagens, tanto no que tange à própria investigação, quanto ao que se refere àquilo que acaba respingando no ambiente formativo de professores de artes visuais. No fim, apresenta e discute brevemente a proposta artístico-educacional Postais para o Futuro, idealizada e conduzida também pelo autor, como modo de evidenciar formas de ler e escrever com imagens em um horizonte que concebe palavras e visualidades como dispositivos de invenção, para além de anteparos de significação.

ABSTRACT: The article emerges as part of the results, the theoretical basis and the actions developed by the research entitled Teaching and creation in visual arts education: stands between visuals, reading and writing, coordinated by the author. It presents, therefore, an elaborate arrangement with the notions present in its title - especially creation, resistance/re-existence, settlement and art - to invite the reader to think about concepts that involve a possible perspective for teacher training in the work with art education in contemporaneity. In this way, the text presents a way of relating to concepts and images, both with regard to research itself, as with what ends up contaminating in the formative environment of teachers of visual arts. In the end, it briefly presents and discusses the artistic-educational proposal Postcards for the Future, also idealized and carried out by the author, as a way of evidencing forms of reading and writing with images in a horizon that conceives words and visualities as invention devices, beyond signifying frameworks.

RESÚMEN: El artículo aparece como parte de los resultados, la contribución teórica y las acciones desarrolladas por la investigación titulada Enseñanza y creación en la educación de las artes visuales: asentamientos entre visualidades, lecturas y escritos, coordinados por el autor. Por lo tanto, presenta una disposición elaborada con las nociones presentes en su título, especialmente creación, resistencia / re-existencia, asentamiento y arte, para invitar al lector a pensar en concepciones que involucran una posible perspectiva de la formación docente, para actuar en educación artística contemporánea. De esta manera, el texto presenta una forma de relacionarse con conceptos e imágenes, tanto con respecto a la investigación en sí misma, como con respecto a lo que termina salpicando en el ambiente formativo de los maestros de artes visuales. Al final, presenta y discute brevemente la propuesta artístico-educativa Postales para el futuro, idealizada y también dirigida por el autor, como una forma de mostrar formas de leer y escribir con imágenes en un horizonte que concibe palabras y visualidades como dispositivos de invención, más allá de escudos de importancia.

Resumo No intuito de retomar a célebre pergunta feita por Spinoza – “O que pode um corpo?” –, o artigo sustenta sua problemática em torno da questão “O que pode e o que aprende um corpo?” Nesse sentido, procura-se percorrer algo que no texto é designado como uma teoria em ato. Para tanto, num primeiro momento, busca-se elucidar as possibilidades teóricas e os locais de fala utilizados operacionalmente para produzir tal construção. Apoia-se a noção de um corpo fendido, ou seja, um corpo que se abre para outras possibilidades de ser corpo, distantes das comumente instituídas (corpo autônomo, consciente, racional) e, desse modo, produz uma teoria em ato que não mais reconhece a clássica separação corpo versus mente (alma, pensamento). Em seguida, associa-se à referida questão-problema a prática do corpo-sem-órgãos, cunhada pelo dramaturgo francês Antoni Artaud em sua conferência radiofônica de 1947 (Pour en finir avec le jugement de dieu) e retomada por Deleuze e Guattari em sua ampla produção filosófica com o intuito de, desse modo, propor a ação de pensar como fluxo que atravessa os atos de ler e escrever em meio à vida enquanto esteiras de criação e invenção, ao passo que não somente representam, mas produzem realidades.

Abstract With the purpose of resuming the notorious question asked by Spinoza –What can a body do? –, this paper supports the assertion of What can a body do and what does it learn? Thus, I attempt to cover what in the text is designated as a theory in act. For such, at a first stage, I try to elucidate the theoretical possibilities and the places of speech operationally utilized to produce such construction. I support the notion of a cracked body, that is, a body that opens itself to other possibilities of being a body, away from the commonly instituted manners (autonomous, conscious, rational body) and, as a result, a theory in act is produced which no longer acknowledges the classical separation of body against mind (soul, thinking). Next, the issue-problem is referred to the practice of the organ-less-body, minted by French playwright Antoni Artaud in radio broadcast conference in 1947 (Pour en finir avec le jugement de dieu) and resumed by Deleuze and Guattari in their wide philosophical production with the purpose of, consequently, propose the action of thinking as a flow that goes through the acts of reading and writing amidst life taken as tracks of creation and invention, while they not only represent but also produce realities.