ResumoO artigo pretende analisar a presença do cinema na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925. Na década de 1920, consolidando-se como meio de comunicação de massa, ele passou a ser utilizado cada vez mais como "vitrine" em que a nação projetava as virtudes nacionais a serem celebradas em um cenário marcado pela corrida imperialista. Neste caso específico, os discursos da modernidade e da tradição conciliaram-se a fim de celebrar o caráter nacional francês dentro de um quadro marcado pela afirmação cultural do cinema.

AbstractThis paper analyzes the participation of the cinema in Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes held in Paris in 1925. Since the 1920s, by establishing itself as a means of mass communication, cinema has served more and more as a "showcase" in which the nation could project national virtues to be celebrated in a scenario marked by the imperialist race. In this particular case, the discourses of modernity and tradition reconciled themselves to celebrate the French national character within a framework of growing cultural affirmation of the cinema.

O artigo examina a presença do cinema na Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), discutindo as imbricações entre a cultura da modernidade e as contendas políticas e ideológicas no período entre guerras. Marcada pelo confronto arquitetônico, expressão simbólica de um conflito iminente, a exposição tem no cinema um participante ativo do embate. Com estatuto inédito, considerado expressão do pensamento e "potência ditatorial da época", ele é utilizado para marcar a perspectiva de cada país a respeito do seu lugar no mundo.

The article examines the presence of cinema in the Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), through the discussion of the inter-relationship between modern culture and political-ideological battles in the in-between wars period. Marked by architectural confront, symbolic expression of an imminent conflict, the exposition has also in the cinema an active participant of this clash. With an original statute, considered the expression of thinking and "dictatorial potency of the epoch", cinema is used to highlight the perspective of each country in regard to its place in the world.

L'article examine la présence du cinéma dans l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), en analysant l'interrelation entre la culture moderne et les conflits politico-idéologiques des années entre les deux guerres. Marquée par la confrontation architecturale, expression symbolique d'un conflit imminent, l'exposition a dans le cinéma un participant actif de ce choc. Détenteur d'un statut originel, considéré l'expression de la pensée et «puissance dictatoriale de l'époque", le cinéma est utilisé pour mettre en évidence le point de vue de chaque pays en ce qui concerne sa place dans le monde.

O artigo pretende examinar a produção documental brasileira do período silencioso centrada nas cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro, submetendo-a a recortes temáticos que transcendem a historiogra fia clássica do cinema brasileiro e que dialogam com a história cultural. Dois traços dominantes serão destacados: (1) a representação de eventos cívicos e espaços monumentais típicos a uma metrópole no Brasil nas primeiras décadas do século XX; (2) a representação dos festejos carnavalescos nas ruas (corsos, desfiles de clubes). Faz o exame rigoroso de um filme, Caça à raposa (1913), de Antonio Campos, a fim de verificar o padrão de ordem visual estabelecido em sua relação com o recorte proposto.

This article aims at examining Brazilian documentary production of the silent period, focused in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro. This production follows thematic 'cuts' which transcend the classic historiography of the Brazilian cinema and which dialogue with the cultural history of the period. Two dominant traces of this production will be highlighted: (1) the representation of civic events and monumental spaces typical of a Brazilian metropolis of 20th century's first decades; (2) the representationof Carnival on the streets. A more comprehensive analysis of the film Caça à raposa (1913), by Antonio Campos, is carried out with the objective of verifying the filmic visual pattern established in relation to the proposed thematic 'cuts'.

Este artigo discute a produção e as formas de circulação do tema do Descobrimento do Brasil, tendo em vista a análise do filme Descobrimento do Brasil (1937), de Humberto Mauro. Paratanto, procuramos traçar a maneira pela qual este tema surge no século XIX, acompanhando as discussões colocadas pela historiografia da época. Além disto, examinamos a construção de uma iconografia referente ao assunto, por intermédio das obras de Victor Meirelles e Oscar Pereira da Silva, entre outros. A circulação do tema e de sua representação iconográfica é abordada ainda pela análise dos panoramas do começo do século XX, das imagens nos livros didáticos deste período e do cinema dos primeiros tempos no Brasil. Por fim, procuramos entender como a obra do diretor mineiro dialoga com esta produção, apontando para as especificidades do próprio filme enquanto meio de comunicação.

This article discusses the production and circulation forms of the Brazilian discovery theme, through the analysis of the film "Descobrimento do Brasil" (1937) from Humberto Mauro. For that, we explore the way this theme appears in the XIX century, following the historiographic discussions of this epoch. Besides, we examine the construction of an iconography related to this subject, through the production of Victor Meirelles and Oscar Pereira da Silva, among others. The circulation of this theme and its iconographic representation is also debated via the analysis of the panoramas from the beginning of XX century, via the images in the didactic books of this time and via the first productions of the Brazilian cinema. Finally, we try to understand how "Descobrimento do Brasil" dialogues with this production, highlighting the specificity of the film itself as a means of communication.

Este artigo discute a utilização das fontes iconográficas enquanto estratégia de autenticação da narrativa cinematográfica através da análise de um dos blocos narrativos do filme Os Bandeirantes (1940), de Humberto Mauro. Tal filme teve a orientação geral de Edgar Roquette-Pinto, diretor presidente do Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), e a coordenação histórica de Afonso de Taunay, historiador e diretor do Museu Paulista, mais conhecido como Museu do Ipiranga. A estratégia de utilização da iconografia enquanto documento histórico em Os Bandeirantes produzirá um curto-circuito com o trabalho de mise-en-scène de Humberto Mauro, gerando significados diversos daqueles que foram idealizados pelos produtores do filme.

This article discusses the utilisation of iconographics sources as a strategy for autheticating the film narrative through the analysis of one of the section of the movie "Os Bandeirantes" (1940), from Humberto Mauro. This movie was supervised by Edgar Roquette-Pinto, president-director of the Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), and had the historical coordination of Afonso de Taunay, historian and director of the Museu Paulista, also known as Museu do Ipiranga. The strategy of the utilisation of iconography as historical document in "Os Bandeirantes" will produce a gap between the Humberto Mauro' work as film director and what had been previously idealized by the producers of this movie.

O A. levantou três tipos de filmes cinematográficos no Brasil, referentes à história nacional, do começo do século ao fim do Estado Novo: filmes apresentando figuras e eventos históricos, também incluindo temas religiosos (1906-1944), adaptações literárias (1910-1931) e filmes de objetivos patrióticos e militares 11917-1930). Como prefácio à sua lista, ele discute os atributos genéricos do cinema histórico no Brasil, como um gênero, além dos objetivos dos filmes educacionais do período.

The A. has recorded three sorts of movie pictures in Brazil related to national history, from the beginning of the centurv. until the end of the Estado Novo in the forties: movie pictures featuring historical characters ano events, also including religious subLects (1906-1944), adaptations from literature (1910-1931) and patriotic-militaristic movies (1917-1930). As a pretace to the list he discusses the general atlributes of the Brazilian historical cinema as a category, as well as the purposes of the 'educational movie piclures' of the period.