Abstract The object of this article, whose research adopts a qualitative approach, takes an interdisciplinary path and has an applied nature, is the potential formation of theatre audiences seeking to turn them into virtually lasting public through artistic and communication practices in the field of performing arts called “audience-foyer” and “dramatic reading”. At the theoretical and methodological levels, with descriptive and interpretative purposes, it draws from the model of studies of communication as dialogue, typical of the Latin American thinking in communication, from a public relations perspective, in which the practice of conversation and commentary, between the logic of organisational communication and the affection of art, emerges for the production of the social bond between artists and audience/public. This case study is about Teatro Mosaico (Brazil), in the staging of two dramatic texts: o Prólogo (Prologue), by director Sandro Lucose (2005), and A Caravana da Ilusão (The Illusion’s Caravan), by director Alcione Araújo (2000), where comedy and drama, in the same play, made the paths of a theatre company bifurcate.

Resumo O objeto deste artigo, em pesquisa de abordagem qualitativa, trajeto interdisciplinar e de natureza aplicada, é a formação de plateia de teatro, em sua eventualidade, e a busca pela sua transformação em público, virtualmente duradouro, através de práticas artísticas e comunicacionais designadas no campo das artes cênicas de “plateia-foyer” e “leitura dramatizada”. No plano teórico-metodológico, com objetivo descritivo e interpretativo, parte do modelo de estudos da comunicação como diálogo, característica do pensamento latinoamericano em comunicação, numa perspectiva de relações públicas, em que a prática da conversação e do comentário, entre a racionalidade da comunicação organizacional e o afeto da arte, emerge para a produção da vinculação social entre artistas e plateia/público. Opta-se por um estudo de caso sobre o Teatro Mosaico (Brasil), na montagem de dois textos dramatúrgicos: o Prólogo, do diretor Sandro Lucose (2005), e A Caravana da Ilusão, do diretor Alcione Araújo (2000), em que comédia e drama, no mesmo espetáculo, fazem bifurcar os caminhos de uma companhia teatral.

Abstract: This article aims to investigate the communicational dimension of the cultural practices of the Basic Ecclesial Communities (BECs), linked to the Catholic Church. The research, which was of a qualitative nature, is based on a case study through participant observation, referring to a meeting in May 2019 on the theme of Youth and Good Living, held in the city of Cuiabá, the capital of the state of Mato Grosso, in the central-western region of Brazil. The theoretical approach is guided by the model of studies of communication as culture, with interdisciplinary references such as communication as “science of the common” and as “dialogue” and culture as “interpretive science”. The article brings the conceptual framework and the historical composition of the BECs - since the struggle against the dictatorship in Brazil in the 1960s -, and highlights their socio-political partnerships and the viability of priority guidelines. It describes the current functioning of BECs based on cultural practices that produce meaning and symbolic value. The conclusions point to an indiscernibility between communication and culture, insofar as the BECs: constitute a way of being through the convergence of the rational, ludic, artistic, affective and spiritual fields; they promote organizational forms guided by multiple types of cooperation; and develop an articulated capacity for dialogue with religious entities and society in general.

Resumo: Este artigo objetiva investigar a dimensão comunicacional das práticas culturais das Comunidades Eclesiais de Base (CEBs), vinculadas à Igreja Católica. A pesquisa, de caráter qualitativo, baseia-se em estudo de caso, via observação participante, referente a um encontro sobre o tema Juventude e Bem Viver, realizado em maio de 2019 na cidade de Cuiabá, capital de Mato Grosso, Centro-Oeste do Brasil. A abordagem teórica se orienta pelo modelo de estudos da comunicação como cultura, tendo por marcos interdisciplinares comunicação como “ciência do comum” e como “diálogo” e cultura enquanto “ciência interpretativa”. O artigo traz arcabouço conceitual e composição histórica das CEBs - desde a luta contra a ditadura no Brasil nos anos 1960 -, destaca suas parcerias sociopolíticas e viabilização de pautas prioritárias. Descreve o funcionamento atual das CEBs a partir de práticas culturais produtoras de sentido e de valor simbólico. As conclusões apontam para uma indiscernibilidade entre comunicação e cultura, na medida em que as CEBs: constituem um modo de ser pela convergência dos campos racional, lúdico, artístico, afetivo e espiritual; operam formas organizativas pautadas por múltiplos tipos de cooperação; e desenvolvem uma capacidade plástica de diálogo com entes religiosos e da sociedade em geral.

Na perspectiva teórica da Comunicação como cultura, este artigo tem como tema central a dimensão comunicacional dos processos culturais na contemporaneidade. O objetivo é narrar e discutir a imagem difundida do grupo social denominado de Otaku, carregada de ambivalência a partir de sua origem no Japão e sua inserção no imaginário midiatizado em escala mundial. No Japão, o imaginário Otaku carrega a conotação negativa de indivíduos fanáticos pelo consumo de produtos da cultura pop, de pouca tendência para a vida social e associados a comportamentos psicopatológicos e criminosos. Em países da Ásia e no Brasil, o termo Otaku passou a designar os fãs de cultura pop japonesa, mas com características de uma juventude em busca de troca de informações e de novos modos de sociabilidade na vida urbana. Na cultura mundializada, conclui-se que o imaginário Otaku se transforma na medida em que segmentos da juventude em diferentes países, a partir de suas matrizes culturais, reinventam processos de consumo de produtos da cultura pop japonesa e lhes atribuem distintos sentidos.

From the theoretical perspective regarding communication as culture, this article focuses on the communicative dimension of cultural processes in contemporary times. Its objective is to report and discuss the widespread image of the social group referred to as Otaku, which is characterized by great ambivalence resulting from its Japanese origin and its subsequent insertion into mediatized imagery on a worldwide scale. In Japan, Otaku imagery carries the negative connotation of individuals who are fanatical about the consumption of entertainment-industry products, have little inclination for social life, and are associated with psychopathological and criminal behavior. In Asia and Brazil, the term Otaku has come to designate fans of Japanese pop culture but is characterized by its reference to a youth in search of informational exchanges and new modes of social interaction within urban life. It is concluded that Otaku imagery in the mundialized culture is altered to the extent that segments of youth in different countries − as a result of their cultural matrices − reinvent the process by which Japanese pop cultureis consumed, thereby assigning alternate meanings to them

En la perspectiva teórica de la Comunicación como cultura, este artículo tiene como tema central la dimensión cultural los procesos comunicacionales en la sociedad contemporánea. El objetivo es el de narrar y analizar la imagen generalizada del grupo social denominado “Otakus”, cargado de ambivalencia desde su origen en el Japón y su inserción en el imaginario midiatizado a escala mundial. En Japón, el imaginario Otaku lleva una connotación negativa de los individuos fanáticos por el consumo de los productos de la industria del entretenimiento , poca tendencia a la vida social y que se asocia con la psicopatología y comportamientos criminales. En los países de Asia y en Brasil, el término Otaku llegó a designar los admiradores de la cultura pop japonesa, pero con las características de los jóvenes en la búsqueda de un intercambio de información y nuevas for-mas de sociabilidad en la vida urbana. En la cultura mundializada , se concluye que el imaginario Otaku transforma en la medida en que los sectores de los jóvenes en los diferentes países, a partir de sus matrices culturales, reinventan los procesos de consumo de los productos de cultura popular japonesa y darles significados diferentes.