Abstract This study describes an excerpt from a research carried out from a cartographic experience at the Procomum Laboratory in Santos and seeks to structure a reflection on comprehensive care practices to construct the Common. It offers a bibliographic and theoretical excerpt about the Common, characterizes Citizen Innovation Laboratories, and brings a theoretical perspective on Body and Care. A cartography built from experiences, reports, memories, conversations, and narratives was used as its methodology. The material was organized into axes of what would be a “dream device” for care: the feminine, management, practices, territory, and emergency. As its result, this research finds care as embodied as a collective practice of listening, exchange, networks, minor gestures, and presence.

Resumo Este artigo apresenta trecho de uma pesquisa realizada a partir de experiência cartográfica no Laboratório Procomum, em Santos-SP, e procura estruturar uma reflexão sobre as práticas de cuidado integral para a construção do Comum. O texto apresenta um recorte bibliográfico e teórico sobre o Comum, discute o que são os Laboratórios de Inovação Cidadã e traz uma perspectiva teórica sobre corpo e cuidado. A metodologia utilizada foi uma cartografia, construída a partir de experiências, vivências, relatos, memórias, conversas e narrativas. O material foi organizado em eixos do que seria um “dispositivo-sonho” para o cuidado: feminino, gestão, práticas, território e emergência. Como resultado, a pesquisa encontra o cuidado corporificado como uma prática coletiva de escuta, troca, redes, gesto menor e presença.

Resumo Este artigo apresenta trecho de uma pesquisa realizada a partir de experiência cartográfica no Laboratório Procomum, em Santos-SP, e procura estruturar uma reflexão sobre as práticas de cuidado integral para a construção do Comum. O texto apresenta um recorte bibliográfico e teórico sobre o Comum, discute o que são os Laboratórios de Inovação Cidadã e traz uma perspectiva teórica sobre corpo e cuidado. A metodologia utilizada foi uma cartografia, construída a partir de experiências, vivências, relatos, memórias, conversas e narrativas. O material foi organizado em eixos do que seria um “dispositivo-sonho” para o cuidado: feminino, gestão, práticas, território e emergência. Como resultado, a pesquisa encontra o cuidado corporificado como uma prática coletiva de escuta, troca, redes, gesto menor e presença. Procomum SantosSP, SantosSP Santos SP, SP Santos-SP Comum cartografia experiências vivências relatos memórias narrativas dispositivosonho dispositivo sonho “dispositivo-sonho feminino gestão emergência resultado escuta troca redes presença

Abstract This study describes an excerpt from a research carried out from a cartographic experience at the Procomum Laboratory in Santos and seeks to structure a reflection on comprehensive care practices to construct the Common. It offers a bibliographic and theoretical excerpt about the Common, characterizes Citizen Innovation Laboratories, and brings a theoretical perspective on Body and Care. A cartography built from experiences, reports, memories, conversations, and narratives was used as its methodology. The material was organized into axes of what would be a “dream device” for care: the feminine, management, practices, territory, and emergency. As its result, this research finds care as embodied as a collective practice of listening, exchange, networks, minor gestures, and presence. Common Laboratories Care experiences reports memories conversations methodology dream device feminine management territory emergency result listening exchange networks gestures presence

Movidos pelo desejo de arriscar a invenção com o que se tinha à mão, realizamos um projeto de pesquisa e extensão universitária denominado Metodologias da Presença para estudantes em formação da área da Saúde. Tratou-se de uma plataforma remota de criação para encorajar os participantes a produzir e compartilhar exercícios artísticos por meio de três ativações de presença. Esta experiência contou com a participação de uma comunidade provisória. Impulsionados pela prática limiar pedagógica e artística, seguimos indagando como foi possível a instauração desse estado sensível e vitalizador no grupo? Que tipos de composição impulsionaram as transformações singulares e coletivas mediante a materialização das produções artísticas? Quais as distintas qualidades de presença que puderam ser ali mobilizadas? A produção artística, a presença comum e a construção de grupalidade podem existir em comunicações tecnomediadas na formação em Saúde?

Driven by the desire to take the risk of inventing with what is at hand, we conducted a research and university outreach project for health students called “Methodologies of Presence”. We developed a remote content creation platform to encourage participants to produce and share artistic exercises from three presence activations. The experience included the participation of a temporary community. Propelled by threshold pedagogical and artistic practice, we inquired how was it possible to establish this sensitive and vitalizing state within the group. What types of composition drove the singular and collective transformations spurred by the materialization of artistic productions? Which different qualities of presence were mobilized? Can artistic production, common presence, and the construction of groupality exist within techno-mediated communications in health education and training?

Movidos por el deseo de arriesgar la invención con lo que estaba a mano, realizamos un proyecto de investigación y extensión universitaria denominado “Metodologías de la presencia” para estudiantes en formación del área de la salud. Se trató de una plataforma remota de creación para alentar a los participantes a producir y compartir ejercicios artísticos a partir de tres activaciones de presencia. Esta experiencia contó con la participación de una comunidad provisional. Impulsados por la práctica inicial pedagógica y artística, continuamos indagando: ¿Cómo fue posible la instauración de ese estado sensible y vitalizador en el grupo? ¿Qué tipos de composición impulsaron las transformaciones singulares y colectivas a partir de la materialización de las producciones artísticas? ¿Cuáles fueron las distintas cualidades de presencia que pudieron movilizarse? ¿La producción artística, la presencia común y la construcción de grupalidad pueden existir en comunicaciones tecnomediadas en la formación en salud?

Movidos pelo desejo de arriscar a invenção com o que se tinha à mão, realizamos um projeto de pesquisa e extensão universitária denominado Metodologias da Presença para estudantes em formação da área da Saúde. Tratou-se de uma plataforma remota de criação para encorajar os participantes a produzir e compartilhar exercícios artísticos por meio de três ativações de presença. Esta experiência contou com a participação de uma comunidade provisória. Impulsionados pela prática limiar pedagógica e artística, seguimos indagando como foi possível a instauração desse estado sensível e vitalizador no grupo? Que tipos de composição impulsionaram as transformações singulares e coletivas mediante a materialização das produções artísticas? Quais as distintas qualidades de presença que puderam ser ali mobilizadas? A produção artística, a presença comum e a construção de grupalidade podem existir em comunicações tecnomediadas na formação em Saúde?

Movidos por el deseo de arriesgar la invención con lo que estaba a mano, realizamos un proyecto de investigación y extensión universitaria denominado “Metodologías de la presencia” para estudiantes en formación del área de la salud. Se trató de una plataforma remota de creación para alentar a los participantes a producir y compartir ejercicios artísticos a partir de tres activaciones de presencia. Esta experiencia contó con la participación de una comunidad provisional. Impulsados por la práctica inicial pedagógica y artística, continuamos indagando: ¿Cómo fue posible la instauración de ese estado sensible y vitalizador en el grupo? ¿Qué tipos de composición impulsaron las transformaciones singulares y colectivas a partir de la materialización de las producciones artísticas? ¿Cuáles fueron las distintas cualidades de presencia que pudieron movilizarse? ¿La producción artística, la presencia común y la construcción de grupalidad pueden existir en comunicaciones tecnomediadas en la formación en salud?

Driven by the desire to take the risk of inventing with what is at hand, we conducted a research and university outreach project for health students called “Methodologies of Presence”. We developed a remote content creation platform to encourage participants to produce and share artistic exercises from three presence activations. The experience included the participation of a temporary community. Propelled by threshold pedagogical and artistic practice, we inquired how was it possible to establish this sensitive and vitalizing state within the group. What types of composition drove the singular and collective transformations spurred by the materialization of artistic productions? Which different qualities of presence were mobilized? Can artistic production, common presence, and the construction of groupality exist within techno-mediated communications in health education and training?

Neste relato de experiência apontamos a polifonia produzida com a escrita de diários de campo na formação do profissional da saúde. Com base no trabalho de campo vivido por professores e estudantes da Universidade Federal de São Paulo, no campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, destacamos a importância da escrita sensível na elaboração das experiências vividas e as possibilidades que esta assume na formação. Os encontros aconteceram semanalmente durante um semestre no módulo - Eixo de Trabalho em Saúde, que integra o projeto político-pedagógico do campus na experiência interdisciplinar. A partir do método cartográfico e uma escrita a muitas mãos, o relato mistura reflexões teóricas e trechos de diários, criando um mapa de afetos sobre a experiência vivida, dando visibilidade a pontos de intensidades que se desdobram em reflexões para as áreas da saúde, artes e educação.

In this experience report, we pointed out the polyphony produced with the writing of field diaries in the health professional education. Based on the fieldwork of professors and students of the Federal University of São Paulo, at campus Baixada Santista (Unifesp-BS), we highlight the importance of a sensitive writing in the lived experiences elaboration process and the possibilities that it assumes in the formation process. The meetings took place weekly during one semester in the module – Axis: Work in Health, which integrates the campus’s pedagogical political project in the interdisciplinary experience. Using the cartographic method and a writing from very hands, the experience report mixes theoretical reflections and excerpts from diaries, creating a map of affections about the experience, giving visibility to points of intensity that unfold in reflections for health, arts and, education.

En este relato de experiencia señalamos la polifonía producida con la escritura de diarios de campo en la formación del profesional de la salud. A partir del trabajo de campo vivido por profesores y estudiantes de la Universidad Federal de São Paulo, en el campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, subrayamos la importancia de la escritura sensible en la elaboración de las experiencias vividas y las posibilidades que ella asume en la formación. Los encuentros se realizaron semanalmente durante un semestre en el módulo Eje del Trabajo en Salud que integra el proyecto político-pedagógico del campus en la experiencia interdisciplinaria. A partir del método cartográfico y de una escritura a muchas manos, el relato mezcla reflexiones teóricas y trechos de diarios, creando un mapa de afectos sobre la experiencia vivida, dando visibilidad a puntos de intensidades que se desdoblan en reflexiones para las áreas de salud, artes y educación.

Neste relato de experiência apontamos a polifonia produzida com a escrita de diários de campo na formação do profissional da saúde. Com base no trabalho de campo vivido por professores e estudantes da Universidade Federal de São Paulo, no campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, destacamos a importância da escrita sensível na elaboração das experiências vividas e as possibilidades que esta assume na formação. Os encontros aconteceram semanalmente durante um semestre no módulo - Eixo de Trabalho em Saúde, que integra o projeto político-pedagógico do campus na experiência interdisciplinar. A partir do método cartográfico e uma escrita a muitas mãos, o relato mistura reflexões teóricas e trechos de diários, criando um mapa de afetos sobre a experiência vivida, dando visibilidade a pontos de intensidades que se desdobram em reflexões para as áreas da saúde, artes e educação.

In this experience report, we pointed out the polyphony produced with the writing of field diaries in the health professional education. Based on the fieldwork of professors and students of the Federal University of São Paulo, at campus Baixada Santista (Unifesp-BS), we highlight the importance of a sensitive writing in the lived experiences elaboration process and the possibilities that it assumes in the formation process. The meetings took place weekly during one semester in the module – Axis: Work in Health, which integrates the campus’s pedagogical political project in the interdisciplinary experience. Using the cartographic method and a writing from very hands, the experience report mixes theoretical reflections and excerpts from diaries, creating a map of affections about the experience, giving visibility to points of intensity that unfold in reflections for health, arts and, education.

En este relato de experiencia señalamos la polifonía producida con la escritura de diarios de campo en la formación del profesional de la salud. A partir del trabajo de campo vivido por profesores y estudiantes de la Universidad Federal de São Paulo, en el campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, subrayamos la importancia de la escritura sensible en la elaboración de las experiencias vividas y las posibilidades que ella asume en la formación. Los encuentros se realizaron semanalmente durante un semestre en el módulo Eje del Trabajo en Salud que integra el proyecto político-pedagógico del campus en la experiencia interdisciplinaria. A partir del método cartográfico y de una escritura a muchas manos, el relato mezcla reflexiones teóricas y trechos de diarios, creando un mapa de afectos sobre la experiencia vivida, dando visibilidad a puntos de intensidades que se desdoblan en reflexiones para las áreas de salud, artes y educación.

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.

O projeto Cartografias femininas: ações territoriais junto às mulheres da região noroeste de Santos realiza diferentes ações em uma região que apresenta vulnerabilidade social e ambiental na cidade de Santos. Envolvendo docentes e estudantes de diferentes cursos de graduação da área da saúde da Universidade Federal de São Paulo, campus Baixada Santista, teve como resultado uma Exposição Fotográfica itinerante cujas imagens explicitam um processo de construção de vínculos com as participantes. A fotógrafa Nice Gonçalvez, do Instituto Arte no Dique, acompanhou e fotografou momentos desta experiência, oferecendo-nos um material delicado que retrata seus rostos, corpos, detalhes e expressividades. Esta exposição ofereceu, às mulheres, uma oportunidade de reconhecerem-se como protagonistas ativas e fortes em todo o processo, tornando-as visíveis para além das fronteiras de suas casas, de seu bairro ou, mesmo, de sua região.

The Femele Cartography: territorial actions with women in the northwest region of Santos does different actions in a region with social and environmental vulnerability in the city of Santos. Involving teachers and students from different undergraduate courses in the health area of the Federal University of São Paulo, campus Baixada Santista, and collaborators, the project had as one of its consequences one itinerant Photographic Exhibition whose images shows a process of building relationship established with the participants. The photographer Nice Gonçalvez, from Instituto Arte no Dique accompanied and photographed this experience offering a delicate and subtle material that depicts some of the project participants with their faces, bodies, detail and expressiveness. This exhibition offered the women an opportunity to recognize them as active and strong actors and in the process, making them visible beyond the confines of their homes, their neighborhood or even their region.

El Proyecto Cartografías Femeninas: Acciones territoriales con las mujeres de la región noroeste de Santos realiza diferentes acciones en una región que presenta vulnerabilidad social y ambiental en la ciudad de Santos. El envolvimiento de docentes y estudiantes de diferentes cursos de graduación del área de la salud de la Universidad Federal de São Paulo, campus Baixada Santista, tuvo como resultado una Exposición Fotográfica itinerante cuyas imágenes dejan explícita un proceso de construcción de vínculos con las participantes. La fotógrafa Nice Gonçalvez, del Instituto Arte no Dique, acompañó y fotografió momentos de esta experiencia, ofreciéndonos un material delicado que retrata sus rostros, cuerpos, detalles y expresividades. Esta exposición ofreció a la mujeres la oportunidad de reconocerse como protagonistas activas y fuertes en todo el proceso, haciéndolas visibles más allá de las fronteras de sus casas, de su barrio o incluso de su región.

O projeto Cartografias femininas: ações territoriais junto às mulheres da região noroeste de Santos realiza diferentes ações em uma região que apresenta vulnerabilidade social e ambiental na cidade de Santos. Envolvendo docentes e estudantes de diferentes cursos de graduação da área da saúde da Universidade Federal de São Paulo, campus Baixada Santista, teve como resultado uma Exposição Fotográfica itinerante cujas imagens explicitam um processo de construção de vínculos com as participantes. A fotógrafa Nice Gonçalvez, do Instituto Arte no Dique, acompanhou e fotografou momentos desta experiência, oferecendo-nos um material delicado que retrata seus rostos, corpos, detalhes e expressividades. Esta exposição ofereceu, às mulheres, uma oportunidade de reconhecerem-se como protagonistas ativas e fortes em todo o processo, tornando-as visíveis para além das fronteiras de suas casas, de seu bairro ou, mesmo, de sua região.

The Femele Cartography: territorial actions with women in the northwest region of Santos does different actions in a region with social and environmental vulnerability in the city of Santos. Involving teachers and students from different undergraduate courses in the health area of the Federal University of São Paulo, campus Baixada Santista, and collaborators, the project had as one of its consequences one itinerant Photographic Exhibition whose images shows a process of building relationship established with the participants. The photographer Nice Gonçalvez, from Instituto Arte no Dique accompanied and photographed this experience offering a delicate and subtle material that depicts some of the project participants with their faces, bodies, detail and expressiveness. This exhibition offered the women an opportunity to recognize them as active and strong actors and in the process, making them visible beyond the confines of their homes, their neighborhood or even their region.

El Proyecto Cartografías Femeninas: Acciones territoriales con las mujeres de la región noroeste de Santos realiza diferentes acciones en una región que presenta vulnerabilidad social y ambiental en la ciudad de Santos. El envolvimiento de docentes y estudiantes de diferentes cursos de graduación del área de la salud de la Universidad Federal de São Paulo, campus Baixada Santista, tuvo como resultado una Exposición Fotográfica itinerante cuyas imágenes dejan explícita un proceso de construcción de vínculos con las participantes. La fotógrafa Nice Gonçalvez, del Instituto Arte no Dique, acompañó y fotografió momentos de esta experiencia, ofreciéndonos un material delicado que retrata sus rostros, cuerpos, detalles y expresividades. Esta exposición ofreció a la mujeres la oportunidad de reconocerse como protagonistas activas y fuertes en todo el proceso, haciéndolas visibles más allá de las fronteras de sus casas, de su barrio o incluso de su región.

O texto propõe-se a discutir a concepção política que atravessa os discursos da dança contemporânea, a partir da contextualização e exploração das noções de política e estética presentes principalmente no pensamento de Michel Foucault, Zygmunt Bauman e Jaques Rancière. São também trabalhadas a produção e as reflexões sobre o tema produzidas contemporaneamente no Brasil, em diálogo com as teorias expostas. Destaca-se a importância da resistência presente nas manifestações artísticas como designadora da relação íntima entre uma obra de arte e uma ideia política, possuidora de uma tensão fundamental entre duas formas de propor uma organização para o mundo, a dança e a política.

This text aims at discussing the political conception that intertwines the speeches of contemporary dance based not only on the contextualization but also on political and ethical views proposed by Michel Foucault, Zygmunt Bauman and Jackets Rancière. Besides, Brazilian contemporary publications and reflections on this issue have also been used for this analysis. The importance of resistance found in artistic works has been highlighted since it determines a close relation between an artwork and a political idea. It has led to some tension which is fundamental to both ways to organize the world, i. e., dance and politics.

El texto propone discutir la concepción política que ocurre a través de los discursos de la danza contemporánea, a partir del contexto y la exploración de las nociones de la política y la estética , principalmente presentes en el pensamiento de Michel Foucault , Zygmunt Bauman y Jacques Rancière. Destaca la importancia de la resistencia presente en la expresión artística como la designación de la íntima relación entre una obra de arte y una idea política, poseído de una tensión fundamental entre las dos maneras de proponer una organización para el mundo, la danza y la política.