RÉSUMÉ L’article rejoint les efforts pour lire l’esthétique de Lume basée sur d’éventuelles connexions philosophiques soutenues par l’expansion temporelle et le concept freudien du sentiment océanique. Pour cela, il s’est appuyé sur la méthodologie philosophico-conceptuelle. Les idées de composition, de plan de fluctuation et de saturation, de délire, de dissolution des frontières et de connexion à l’ensemble ressortent. La présence était l’élément d’articulation de l’esthétique de Lume avec les composantes conceptuelles mobilisées. En exposant deux réceptions possibles, le texte entend que la comparaison avec de telles connaissances ajoute des couches d’expansion à l’expérience esthétique théâtrale, sans vouloir révéler des significations, mais plutôt proposer des intelligibilités.

ABSTRACT The article combines efforts to read Lume’s aesthetic based on possible philosophical connections supported by the notion of temporal enlargement and the Freudian concept of oceanic feeling. The philosophical-conceptual methodology was used to this end. The ideas of composition, fluctuation and saturation plane, delirium, the dissolution of borders and a sense of holistic connection stood out. Presence was the articulating element of Lume’s aesthetic, which is framed by the aforementioned conceptual principles. By exposing two possible receptions, the text intends the comparison with such knowledge to add layers of expansion to the theatrical aesthetic experience, not aiming to reveal meanings, but rather to propose intelligibilities.

RESUMO A Presença no Trabalho do Lume como Alargamento Temporal e Sentimento Oceânico - O artigo reúne esforços para ler a estética do Lume a partir de possíveis conexões filosóficas com suporte no alargamento temporal e no conceito freudiano de sentimento oceânico. Para isso, amparou-se na metodologia filosófico-conceitual. Destacaram-se as ideias de plano de composição, flutuação e saturação, o delírio, a dissolução de fronteiras e a ligação com o todo. A presença foi o elemento articulador da estética do Lume com os componentes conceituais mobilizados. Ao expor duas recepções possíveis, o texto intenciona que o cotejamento com tais saberes acrescente camadas de expansão à experiência estética teatral, sem pretender revelar sentidos, mas antes, propor inteligibilidades.

In this experience report, we pointed out the polyphony produced with the writing of field diaries in the health professional education. Based on the fieldwork of professors and students of the Federal University of São Paulo, at campus Baixada Santista (Unifesp-BS), we highlight the importance of a sensitive writing in the lived experiences elaboration process and the possibilities that it assumes in the formation process. The meetings took place weekly during one semester in the module – Axis: Work in Health, which integrates the campus’s pedagogical political project in the interdisciplinary experience. Using the cartographic method and a writing from very hands, the experience report mixes theoretical reflections and excerpts from diaries, creating a map of affections about the experience, giving visibility to points of intensity that unfold in reflections for health, arts and, education.

Neste relato de experiência apontamos a polifonia produzida com a escrita de diários de campo na formação do profissional da saúde. Com base no trabalho de campo vivido por professores e estudantes da Universidade Federal de São Paulo, no campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, destacamos a importância da escrita sensível na elaboração das experiências vividas e as possibilidades que esta assume na formação. Os encontros aconteceram semanalmente durante um semestre no módulo - Eixo de Trabalho em Saúde, que integra o projeto político-pedagógico do campus na experiência interdisciplinar. A partir do método cartográfico e uma escrita a muitas mãos, o relato mistura reflexões teóricas e trechos de diários, criando um mapa de afetos sobre a experiência vivida, dando visibilidade a pontos de intensidades que se desdobram em reflexões para as áreas da saúde, artes e educação.

En este relato de experiencia señalamos la polifonía producida con la escritura de diarios de campo en la formación del profesional de la salud. A partir del trabajo de campo vivido por profesores y estudiantes de la Universidad Federal de São Paulo, en el campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, subrayamos la importancia de la escritura sensible en la elaboración de las experiencias vividas y las posibilidades que ella asume en la formación. Los encuentros se realizaron semanalmente durante un semestre en el módulo Eje del Trabajo en Salud que integra el proyecto político-pedagógico del campus en la experiencia interdisciplinaria. A partir del método cartográfico y de una escritura a muchas manos, el relato mezcla reflexiones teóricas y trechos de diarios, creando un mapa de afectos sobre la experiencia vivida, dando visibilidad a puntos de intensidades que se desdoblan en reflexiones para las áreas de salud, artes y educación.

In this experience report, we pointed out the polyphony produced with the writing of field diaries in the health professional education. Based on the fieldwork of professors and students of the Federal University of São Paulo, at campus Baixada Santista (Unifesp-BS), we highlight the importance of a sensitive writing in the lived experiences elaboration process and the possibilities that it assumes in the formation process. The meetings took place weekly during one semester in the module – Axis: Work in Health, which integrates the campus’s pedagogical political project in the interdisciplinary experience. Using the cartographic method and a writing from very hands, the experience report mixes theoretical reflections and excerpts from diaries, creating a map of affections about the experience, giving visibility to points of intensity that unfold in reflections for health, arts and, education.

Neste relato de experiência apontamos a polifonia produzida com a escrita de diários de campo na formação do profissional da saúde. Com base no trabalho de campo vivido por professores e estudantes da Universidade Federal de São Paulo, no campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, destacamos a importância da escrita sensível na elaboração das experiências vividas e as possibilidades que esta assume na formação. Os encontros aconteceram semanalmente durante um semestre no módulo - Eixo de Trabalho em Saúde, que integra o projeto político-pedagógico do campus na experiência interdisciplinar. A partir do método cartográfico e uma escrita a muitas mãos, o relato mistura reflexões teóricas e trechos de diários, criando um mapa de afetos sobre a experiência vivida, dando visibilidade a pontos de intensidades que se desdobram em reflexões para as áreas da saúde, artes e educação.

En este relato de experiencia señalamos la polifonía producida con la escritura de diarios de campo en la formación del profesional de la salud. A partir del trabajo de campo vivido por profesores y estudiantes de la Universidad Federal de São Paulo, en el campus Baixada Santista (Unifesp-BS), São Paulo - Brasil, subrayamos la importancia de la escritura sensible en la elaboración de las experiencias vividas y las posibilidades que ella asume en la formación. Los encuentros se realizaron semanalmente durante un semestre en el módulo Eje del Trabajo en Salud que integra el proyecto político-pedagógico del campus en la experiencia interdisciplinaria. A partir del método cartográfico y de una escritura a muchas manos, el relato mezcla reflexiones teóricas y trechos de diarios, creando un mapa de afectos sobre la experiencia vivida, dando visibilidad a puntos de intensidades que se desdoblan en reflexiones para las áreas de salud, artes y educación.

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.