ABSTRACT Following details and marginal data in the available bibliography and archives, we focus on the interrelationship of two unfinished folkloric collections: “Cancioneiro caipira”, by Amadeu Amaral, and “Na pancada do ganzá”, by Mário de Andrade, conceived respectively in the 1920s and 1930s. As active writers based in São Paulo and interested in artistic creation and traditional popular cultures, their paths crossed in the environment in which modernism developed. The paper analyzes this interrelationship and sheds light on links of continuity in the modernist visions of popular traditions and Brazilian folklore.

RESUMO Seguindo detalhes e dados marginais encontrados na bibliografia e nos acervos disponíveis, enfocamos a inter-relação de dois cancioneiros inacabados: “Cancioneiro caipira”, de Amadeu Amaral, e “Na pancada do ganzá”, de Mário de Andrade, concebidos respectivamente nos anos 1920 e 1930. Como ativos escritores sediados em São Paulo e interessados na criação artística e nas culturas populares tradicionais, seus caminhos se cruzaram nos ambientes em que se desenvolveu o modernismo. O artigo analisa esse relacionamento e lança luz sobre elos de continuidade nas visões modernistas das tradições populares e do folclore brasileiro.

Resumo Escrito no início do primeiro ano da pandemia, em abril de 2020, o artigo relembra a pesquisa precursora de Oracy Nogueira que fez da doença um tema sociológico. Vozes de Campos do Jordão: experiências sociais e psíquicas do tuberculoso pulmonar no Estado de São Paulo, re-editado pela Fiocruz em 2009, resulta de dissertação de mestrado defendida em 1945 na Escola Livre de Sociologia e Política de São Paulo. Nogueira busca, para além das causas orgânicas, as representações, os significados e estereótipos atribuídos à doença que informavam a conduta social segregadora. Do diagnóstico à almejada cura, passando pelo isolamento dos doentes em estação de cura, o estudo desvenda a experiência da doença sob os pontos de vista sociológico e psicológico. O conceito de estigma, mais tarde cunhado por Erving Goffman para dar conta desse tipo de construção da distância social transpira no estudo de Nogueira.

Abstract Written at the beginning of the covid-19 pandemics, in April 2020, the article recalls the innovative research by Oracy Nogueira that developed a sociological approach to the subject of illness. Voices from Campos do Jordão: social and psychic experiences of pulmonary tuberculosis in the State of São Paulo, re-edited by Fiocruz in 2009, results from his master’s thesis, defended in 1945 at the Free School of Sociology and Politics of São Paulo. Beyond the organic causes, Nogueira seeks the representations, meanings and stereotypes attributed to the disease that informed a segregating social conduct. From diagnosis to the desired cure, through the experience of isolation in a healing clinic, the study unveils the sociological and psychological dimensios of the disease. The concept of stigma, later coined by Erving Goffman to account for this type of social distance, insinuates itself in the approach proposed by Nogueira.

Resumo A Casa das Minas de São Luís é considerada o mais antigo centro religioso de procedência africana de que se tem notícia no Maranhão. Fundado provavelmente nas primeiras décadas do século XIX, serviu de modelo para outros centros no Norte do Brasil. Tomando por referência os trabalhos de Sergio Ferretti, o artigo apresenta as pesquisas dos anos 1940 que estabeleceram a singularidade da origem daomeana da Casa das Minas e examina as diferentes narrativas, em especial aquela formulada por Pierre Verger em 1953, que buscaram dar conta de sua fundação. Denominei saga de Nã Agontimé esse conjunto de narrativas que contextualizo, então, com base em trabalhos mais recentes sobre o tráfico negreiro atlântico. O artigo argumenta que tais narrativas, situadas na confluência entre mito e história, expressam de modo notável a força simbólica da ideia de origem nos estudos socioantropológicos das religiões afro-brasileiras.

Abstract The Casa das Minas of São Luís do Maranhão is considered the oldest religious centre of African origin that is known in Maranhão. Probably founded in the first decades of the nineteenth century, it served as a model for other centres in northern Brazil. Setting out from Sérgio Ferretti’s writings on the Casa das Minas, the paper presents the research findings that established the singularity of its Dahomean origin in the 1940s and examines the different narratives, especially the one formulated by Pierre Verger in 1953, which sought to establish its foundation and which I refer to as the saga of Nã Agontimé. More recent works on the Atlantic slave trade allow us to contextualize such narratives more clearly, situating them at the confluence between myth and history, revealing how they express in remarkable fashion the symbolic force of the idea of origin in the socio-anthropological studies of Afro-Brazilian religions.

Resumo Este ensaio enfoca a associação, iluminada pela noção de ritual, entre os afetos, a expressão obrigatória dos sentimentos e a experiência social dos grupos envolvidos na produção anual do festival dos Bumbás de Parintins, Amazonas. A noção de ritual, apreendida etnograficamente, conduz a análise da acentuada rivalidade entre os dois grupos de Bumbás que caracteriza o festival e sua preparação. Essa rivalidade é enfocada como uma produção ritual contínua em que a noção nativa de brincadeira ganha especial destaque como laço a unir os dados etnográficos à elaboração conceitual dessa mesma noção - brincadeira - que traz consigo o tema da ambivalência tão característico das trocas agonísticas. A preparação festiva engendra, a partir de inúmeros tabus, evitações, provocações e confrontos, a crescente rivalidade entre os dois grupos brincantes, que se transmuta em expressão artística plena na arena do Bumbódromo. Ali, o almejado esplendor das performances é estimulado pelo desejo obsessivo de superação e derrota do "contrário". O argumento se conclui com a análise do trabalho do rito que, ao produzir abertamente a exacerbação da rivalidade, promove mais silenciosamente a necessária complementariedade e o reconhecimento pleno do outro que funda a possibilidade da brincadeira e torna-a real no ritual festivo.

Abstract Taking the notion of ritual as a guideline, this essay focuses on the association between affections, the obligatory expression of feelings and the social experience of the groups involved in the annual production of the Ox Dance festival in Parintins, Amazonas. Apprehended from an ethnographic standpoint, the notion of ritual leads to the analysis of the remarkable rivalry between the two groups of Bumbás that characterizes the festive ambiance. This rivalry is understood as a continuous ritual production and the native notion of play (brincadeira) gains special prominence as a link that unites the ethnographic data to the conceptual elaboration of the very same notion of play which conveys the ambivalence characteristic of agonistic exchanges. The festive preparation generates, by means of innumerable taboos, provocations and confrontations, the growing rivalry between the two playful groups, which transmutes into full artistic expression in the festive arena. There, the sought-after splendor of the performances is stimulated by the obsessive desire to overcome and defeat the "contrary". The article concludes with an analysis of the rite which, by openly producing the exacerbation of rivalry, surreptitiously promotes the necessary complementarity and full recognition of the other, which establishes the possibility of play and makes it real in the festive ritual.

Resumen Este ensayo enfoca la asociación, iluminada por la noción de ritual, entre los afectos, la expresión obligatoria de los sentimientos y la experiencia social de los grupos que participan de la producción anual del festival de los Bumbás de Parintins, Amazonas. La noción de ritual, aprehendida etnográficamente, conduce el análisis de la acentuada rivalidad expresa entre los dos Bumbás característica del festival y de su preparación. Esta rivalidad es enfocada como una producción ritual continua en que la noción nativa de juego gana especial destaque como lazo que une los datos etnográficos a la elaboración conceptual de esa misma noción - juego - que trae consigo el tema de la ambivalencia tan característica de los intercambios sociales agonísticos. La preparación festiva produce, a partir de innumerables tabúes, evitaciones, provocaciones y enfrentamientos, la creciente rivalidad entre los dos grupos, que se transmuta en expresión artística plena en la arena del Bumbódromo. Allí, el anhelado esplendor de las performances es estimulado por el deseo obsesivo de superación y derrota del "contrario". El argumento se concluye con el análisis del trabajo ritual que, al producir abiertamente la exacerbación de la rivalidad, aumenta silenciosamente la necesaria complementariedad y el reconocimiento pleno del otro que funda la posibilidad del juego y la vuelve real en el ritual festivo.

Resumo Este estudo da obra de Victor Turner toma como ponto de partida seu profundo interesse pelos símbolos e por sua ação na experiência social. Ritual é o tema que abarca esse interesse, desdobrando-se de diversos modos nas sucessivas fases de sua trajetória intelectual. Nesta incursão, Chihamba, um ritual de cura Ndembu, e o personagem mítico Kavula - que emergem já em seu primeiro livro Schism and continuity in an African society (1996 [1957]) - são tomados como fio condutor para a apreensão dos conceitos de drama social, de símbolo ritual e de performance, três fulcros das contribuições centrais de Victor Turner à teoria antropológica.

Abstract This study of Victor Turner's work takes as a starting point his deep interest in symbols and its effect on social experience. Ritual is the theme that embraces Turner's interest, unfolding in many ways throughout the successive phases of his intellectual career. Chihamba, a healing Ndembu ritual, and the mythical character Kavula - that already appear in his first book Schism and continuity in an African society (1996 [1957]) - are used as guidelines for the apprehension of the concepts of social drama, ritual symbol, and performance, three clusters of Victor Turner's main contributions to anthropological theory.

Resumo As entrevistas com Roberto DaMatta e Yvonne Maggie iluminam a fecunda interlocução da antropologia brasileira com a obra de Victor Turner. A relevância dos rituais na vida social e a inclusão das sociedades ocidentais na investigação antropológica foram centrais para Roberto DaMatta cuja obra renovou as ciências sociais brasileiras. O conceito de drama social, por sua vez, inspirou Yvonne Maggie, cujo trabalho abriu novos caminhos na antropologia urbana e da religião. Nossos entrevistados falam de uma antropologia vivida tanto no campo das pesquisas como no convívio intelectual feito de muitas leituras e estudos compartilhados com professores e colegas. Falam dos insights que impulsionaram ricos processos de pesquisa; trazem aspectos pouco conhecidos de um momento marcante da antropologia feita no Brasil.

Abstract The interviews of Roberto DaMatta and Yvonne Maggie enlighten the fruitful dialogue established by Brazilian anthropologists with Victor Turner's work. Rituals' prominent role in social processes and the inclusion of Western societies in anthropological research deeply influenced DaMatta's own work, which renewed Brazilian social sciences as a whole. The concept of social drama, in turn, inspired Maggie's research, which broke new grounds in the anthropology of religion and urban anthropology. The interviews tell us about a lively anthropology based not only in field research, but also in many intelectual interchanges shared with teachers and colleagues. They tell us about the insights that drove rich research processes as well as little-known but remarkable aspects of a highly innovative moment of anthropology in Brazil.

O tema do ritual é marcante na obra de Victor Turner, em especial nos trabalhos diretamente baseados em sua experiência de campo entre os lunda-ndembus realizada nos anos 1950. O artigo examina as formulações do autor nessa fase de sua obra, tomando como fio condutor o conceito de símbolo ritual, que condensa aspectos centrais da abordagem dos rituais. O conceito de símbolo ritual é examinado "em ação", ou seja, é enfocado através de diferentes textos e visto como um dos lugares da obra turneriana onde o esforço de teorização se associou à apreensão etnográfica dos sentidos do ritual. Com essa noção, ao articular reflexões sobre as dimensões cognitivas e experienciais da vida social, Turner buscou abranger dimensões inconscientes do pensamento e da ação. O exame de sua hermenêutica do símbolo indica uma solução de compromisso entre duas direções de pensamento turneriano: a tendência metafísica e religiosa e sua aproximação de formulações psicanalíticas freudianas.

Ritual is one of Victor Turner's main themes. The author's interest in the subject emerges since his early works based in the fieldwork among the Lunda-Ndembu in the 1950's. The paper examines Turner's approach to ritual in this initial phase of his career and takes the concept of ritual symbol as a guideline. This concept encapsulates the core aspects of Turner's view of ritual and is examined "in action", that means in its movement through different texts. The ritual symbol is seen as one locus of Turner's work in which his efforts of conceptualization are strongly associated with his keen ethnographic sense of ritual. With this notion, Turner articulated cognitive and experiential dimensions of social life, and sought to unravel its unconscious dimensions. Turner's development of a semantic and hermeneutic approach to the ritual symbol emerges as a compromise between two quite different directions of his thought: his metaphysical and religious tendencies and his movements towards Freudian psychoanalytic formulations.

Resumo: As alegorias são elementos expressivos integrantes das narrativas e performances rituais do festival dos Bois Bumbás de Parintins/Amazonas e do desfile das escolas de samba cariocas. São arte ritual por excelência, posto que feitas para serem integralmente consumidas em seu uso. Sua função nesses dois festivais espetaculares é eminentemente performativa, pois seu consumo ritual produz efeitos decisivos na dinâmica das apresentações. A comunicação examina as funções, significados e usos das alegorias no contexto do Bumbá de Parintins elaborando as noções de maravilhamento e de risco para sua compreensão.

Abstract: The allegories are expressive elements of the narrative and ritual performances of Bois Bumbás Parintins/Amazon festival and of the samba schools parade in Rio. They are ritual art par excellence, since they are made to be fully consumed in their use. The function of the allegories in these two spectacular festivals is highly performative, for its ritual consumptions brings about decisive effects on the dynamics of the presentations. The paper examines the roles, meanings and uses of allegory in the context of Bumba Parintins elaborating the notions of wonder and risk for its understanding.

O texto indaga sobre a presença e o sentido de processos míticos relacionados ao folguedo do boi, em uma abordagem de inspiração estruturalista. A primeira parte trata de desconstruir a difundida idéia de que o folguedo do boi corresponderia, ou teria correspondido em suas supostas origens, à encenação de um auto. Argumento que essa crença é um notável efeito da ilusão do arcaísmo característica dos estudos de folclore. Reformulando o "problema do auto", proponho sua compreensão como um conjunto de narrativas de origem que emerge da bibliografia em meados do século XX. Trata-se de demonstrar a natureza mítica dessas narrativas. As conclusões, seguindo sugestões da análise realizada, buscam situar em nova perspectiva a relação entre mito e rito na brincadeira do boi.

This text discusses the presence and meaning of mythic processes related to the folguedo do boi (‘the revelry of the ox’), adopting a structuralist-inspired approach. The first part deconstructs the widespread idea that the folguedo do boi corresponds, or orginally corresponded, to the performance of a folk play or auto. I argue that this belief is a clear example of the illusion of archaism typically fostered by folklore studies. Reformulating the ‘problem of the auto,’ I propose comprehending it as a set of origin narratives which emerge in the literature in the middle of the 20th century. The text works to demonstrate the mythic nature of these narratives. The conclusions reached by this analysis enable a fresh perspective on the relation between myth and rite in the folguedo do boi.

O artigo analisa, com base em perspectiva antropológica, como o Espiritismo brasileiro ressignifica as noções correntes de vida e de morte, comparando sua elaboração da noção de reencarnação com a noção cristã e católica de purgatório. A busca de compreensão dos processos de construção de identidade nesse sistema religioso conduz ao exame das noções de reencarnação, carma, evolução, mediunidade e provação, centrais na cosmologia espírita. Com esse ativo conjunto de noções, o Espiritismo kardecista propõe um rico jogo de perspectivas sobre o "eu" ao mesmo tempo em que gradua e suaviza a alteridade da morte.

The paper analyses from an anthropological perspective how Brazilian Spiritism resignifies the current notions of life and death, comparing the notion of reincarnation with the Christian and Catholic notion of purgatory. The search for understanding of the processes of identity construction in this religious system leads to the examination of the notions of reincarnation, karma, evolution, mediumship and probation, which are central to Kardecian cosmology. With this active set of notions, Spiritism proposes a rich set of perspectives about the self, and simultaneously graduates and softens the otherness of death.

A compreensão dos folguedos do boi tem desafiado gerações de estudiosos. Na literatura, eles foram geralmente compreendidos como a apresentação de um drama ou auto popular originário. No entanto, raramente o suposto auto foi observado de modo direto. A primeira parte do texto argumenta que a crença no dito auto expressa uma notável cristalização da ilusão do arcaísmo, uma premissa ideológica e analítica que atribui origens ancestrais aos fatos do folclore e da cultura popular. A idéia de um auto original é aqui situada em um novo contexto. Trata-se de compreendê-la como um conjunto de narrativas de origem da própria brincadeira do boi que ganharam forma na esteira da ampla atuação do Movimento Folclórico Brasileiro, nos idos dos anos 1950. A segunda parte do texto analisa nove variantes das narrativas da morte e ressurreição do boi adotando uma perspectiva estruturalista que demonstra sua natureza mítica e processual. Nas conclusões, busco repensar as relações entre mito e ritual que emergem dessa nova compreensão da brincadeira do boi.

The folguedos do boi, or ox revelries, have challenged generations of scholars. In the literature, they have been mainly apprehended as the performance of an original short popular drama. The problem is that the supposed drama has rarely been directly observed. The first part of the text argues that the belief in the so-called ox drama expresses a remarkable crystallization of the illusory effect of archaism, an ideological and analytic premise typical of this area of studies that assigns ancient origins to folklore and popular culture. The supposed original ox-drama is here placed in a new context that understands it as a set of origin narratives that blossomed in the 1950s’ wake of Brazilian folkloric studies. The second part of the text analyses nine variants of the ox’s death and resurrection narratives adopting a structuralist-inspired approach that demonstrate the mythic nature of this dynamic symbolic process. In the concluding remarks, I seek to rethink the relations between myth and ritual that emerge from this new understanding of the ox revelries.