Resumo: Embora possa parecer uma tarefa impossível o oferecimento de um panorama da poesia brasileira contemporânea, discutiremos uma seleção de poetas que possivelmente exemplifica as correntes mais significativas. Começamos com uma breve apresentação de quarto autores bem conceituados cujos trabalhos representam as principais correntes poéticas: Augusto de Campos, Francisco Alvim, Armando Freitas Filho e Adélia Prado. Depois comentaremos passagens de alguns poetas importantes mais jovens, cujas obras abrangem diferentes tons e estilos, desde a mitologia simbólica indígena até testemunhos crus ou irônicos sobre a vida na cidade grande, desde a intimidade lírica melodiosa até uma perspectiva mais social. Para a segunda parte deste artigo, escolhemos Paulo Henriques Britto, Josely Vianna Baptista, Ricardo Aleixo, Carlito Azevedo, Eucanaã Ferraz and Ana Martins Marques. Esperamos que esta seleção preliminar possa despertar o interesse de futuros leitores para a enorme variedade e riqueza da poesia brasileira.

Abstract: Although it may seem an impossible task to offer a panorama of contemporary Brazilian poetry, we will discuss a selection of poets who possibly epitomize the most significant current trends. We start with a brief presentation of four well-regarded authors whose works represent major poetic currents: Augusto de Campos, Francisco Alvim, Armando Freitas Filho and Adélia Prado. We then comment on excerpts from a few important younger poets, whose works embrace several different tones and styles, from indigenous symbolic mythology to crude or ironic testimonials of life in the big city, from melodious lyrical intimacy to a more social perspective. For the second part of this article, we have chosen Paulo Henriques Britto, Josely Vianna Baptista, Ricardo Aleixo, Carlito Azevedo, Eucanaã Ferraz and Ana Martins Marques. We hope this preliminary selection may awaken the interest of future readers to the enormous variety and richness of Brazilian poetry.

Resumo O presente estudo aborda dois aspectos interligados da trajetória de Ferreira Gullar: ora o questionamento em relação à poesia, ora a interrogação sobre o tempo. Desde o início de sua obra, o hiato entre mundo e palavra é constantemente problematizado, assim como a passagem da vida, em sua ocorrência fugaz, para a matéria perene do poema. Esse conflito manifesta-se não apenas na temática, mas também na formalização mesma do poema. Por vezes, a tensão resultante entre arte e vida leva à insatisfação do poeta contra suas próprias realizações. Depois de percorrer diferentes momentos da produção de Gullar, e tendo comentado como o Poema sujo tenta aprofundar essa reflexão, conclui-se que houve uma relativa transformação nos últimos livros do poeta, quando ele parece se aproximar de uma tentativa de conciliação entre a composição artística e a transitoriedade do tempo presente.

Abstract This study tackles two interrelated aspects of Ferreira Gullar's trajectory: his questionings regarding poetry and his questionings regarding time. From even his earliest works, the gap between world and word is constantly addressed - as is the passing of life, in its fleeting occurrence, into the perennial matter of the poem. This conflict manifests itself not only in his chosen themes, but also in the formalization of the poem itself. At times, the resulting tension between art and life leads to the poet's dissatisfaction with his own achievements. After traversing different moments of Gullar's production, and having commented on how Poema Sujo [Dirty Poem] attempts to deepen this reflection, we conclude that a relative transformation occurred in the poet's last books, when he seems closer to seeking conciliation between artistic composition and the transience of the present time.

Este texto faz uma breve apresentação do livro de estórias Velhos Amigos, de Ecléa Bosi, do ponto de vista do tom dominante, do estilo, dos temas e de suas principais motivações.

This text makes a short presentation of the book of stories Velhos Amigos, by Ecléa Bosi, from the point of view of the dominating tone, the style, the themes and its main purposes.

Este texto haz una breve presentación del libro de historias Velhos Amigos, de Ecléa Bosi, del punto de vista del tono dominante, del estilo, de los temas y de sus principales motivaciones.

Ce texte fait une bréve présentation bref du livre d’histoires Velhos Amigos, d’Ecléa Bosi, du point du vue du ton dominant, du style, des thèmes et de ses principales motivations.

A obra teórica e poética de Baudelaire se debruça diversas vezes sobre a questão da representação, ora criticando o realismo "pedreiro", ora caricaturizando o romantismo mais edulcorado. No Spleen de Paris: pequenos poemas em prosa, tal discussão assume uma configuração até mesmo ética, quando, n’ "O mau vidraceiro", o poeta se insurge contra o próprio mecanismo da reprodução, seja do ponto de vista artístico, seja do ponto de vista social. Ao comparar esse texto com o de seu amigo e editor Arsène Houssaye, que publicara o poema em prosa "A canção do vidraceiro" sobre tema similar, percebe-se que duas concepções de mimese são oferecidas, cada qual revelando uma poética e uma visão de mundo bem distintas.

Baudelaire’s theoretical and poetic work deals repeatedly with the question of representation, either critizing the "brickmason’s" realism, or a certain kind of sugary romanticism. In Paris Spleen: Little Prose Poems, this discussion assumes an ethical configuration, when, in "The Bad Glazier", the poet rebels against the mechanism of reproduction itself, both from the artistical point of view and from the social point of view. Comparing this text with the one written by his friend and publisher Arsène Houssaye, who had published his poem in prose "The glazier’s song" about a similar theme, we may notice that two conceptions of mimesis are conveyed, each one revealing a very different perspective on poetics and life.

L’oeuvre théorique et poétique de Baudelaire aborde à plusieurs reprises la question de la représentation, tantôt pour critiquer le réalisme "maçon" tantôt pour caricaturiser le romantisme le plus édulcoré. Dans Le spleen de Paris: petits poèmes en prose, cette discussion revêt même un aspect éthique, au moment où, dans "Le mauvais vitrier", le poète s’insurge contre le mécanisme même de la reproduction, soit du point de vue artistique, soit du point de vue social. En comparant ce texte avec celui de son ami et éditeur Arsène Houssaye, qui avait publié le poème en prose "La chanson du vitrier" portant sur un thème similaire, on s’aperçoit qu’on a affaire à deux conceptions de mimesis, chacune révélant une poétique et une vision du monde bien distinctes.