ABSTRACT Motivated by disputes between Blacks and Whites I analyze strategies to address racism in the 2010’s. A study of Black women’s hairstyles identified explicit modes of claiming race and questions if there has been a change of paradigms. Subsequent research in schools about the proper aesthetic reveals miscegenational ideals. Slips in the meanings of stereotypes display aesthetics in its performative dimensions, triggered either to exercise or confront racism. The examination of hairstyles reveals constant tension between change and permanence and a non-harmonious conviviality between racial concepts in Brazil.

RESUMO Motivada por disputas envolvendo pessoas brancas e negras, analiso estratégias para lidar com o racismo nos anos 2010. Pesquisa junto a penteados de mulheres negras mostra modos explícitos de reivindicar a raça e faz pensar em mudança de paradigmas. Pesquisa em torno da estética adequada em escolas brasileiras evidencia o apagamento da raça. Os deslizes nos significados dos estereótipos expõem a estética em dimensão performativa, acionada para exercício ou enfrentamento do racismo. Vemos o constante tensionamento entre mudança e permanência e a convivência nada harmônica entre concepções sobre raça no Brasil.

Resumo Neste texto discorro sobre a relação entre minha trajetória acadêmica e conceitual e a teoria, obra e trajetória de pesquisa de Daniel Miller. A partir de trabalho de campo junto ao funk carioca, com ênfase em sua dimensão estética e nas materialidades que o compõem, elaboro sobre a noção de “humildade dos objetos” e exploro o rendimento que as coisas “ubíquas” podem oferecer para a pesquisa em ciências sociais. Trago à tona a generosidade analítica e afetiva que marca minha interlocução com Miller e revisito o período correspondente ao doutorado-sanduíche, em Londres sob a supervisão do antropólogo inglês. Retomo, ainda que brevemente, as muitas teorias da materialidade que acionei nesse processo e que sigo explorando em meu percurso intelectual e acadêmico.

Abstract I discuss the relationship between my academic and conceptual trajectory and Daniel Miller’s theory, work and research trajectory. Departing from my fieldwork within funk carioca - Brazilian electronic music - mainly focused on its aesthetic dimension and the materialities, I dell upon the notion of “humility of objects” and explore the potentialities that “ubiquitous” things offer for research in Social Sciences. I bring out the analytical and affective generosity that marks my interlocution with Miller and revisit the period I spent in London to carry on my part of PhD research, under his supervision. I return briefly to different theories of materiality that I explored and continue to explore in my intellectual and academic path.

Resumo O artigo é norteado pela pergunta relativa ao que haveria de distintivo em estéticas adjetivadas como negras. Em busca de uma resposta, analiso três estilos de cabelos femininos: o produzido por extensões de cabelo humano; os cabelos Black; os produzidos por extensões de cabelo sintético. Argumento a favor de uma estética relacional dissidente, que se engendra a partir de relações nem sempre harmônicas entre negras e brancas e que se constitui por sua fuga da norma - o gosto hegemônico branco - ao mesmo tempo em que elabora esteticamente sobre esta mesma norma. Junto a uma discussão englobante sobre a estética e seus poderes, analiso a dimensão performativa da raça, a noção de apropriação cultural, as noções de beleza feita e de corpo artefatual, propondo que em sociedades modernas ocidentais é por meio da apropriação das coisas ofertadas como bens e serviços de consumo que estetizamos nossos corpos e produzimos discursividades políticas.

Abstract The article discusses what might be distinctive in so-called Black aesthetics. In search of an answer, I analyse three styles of female hair: hairdos made with human hair extensions; the Afro hair; hairdos made with synthetic hair extensions. I argue in favour of a dissident relational aesthetics that is generated from not always harmonic relations between Black and white women and which is constituted by its refusal to conform to the norm of white hegemonic taste, while also elaborating aesthetically on this same norm. Along with an encompassing discussion on aesthetics and their powers, I also analyse the performative dimension of race and the notions of cultural appropriation and the artefactual body. I propose that in modern Western societies we aestheticize our bodies and produce political discursiveness by the appropriation of consumer goods and services.

Resumen Este artículo pregunta en que medida podemos calificar determinadas estéticas como negras. En busca de una respuesta, analizo tres estilos de cabellos femeninos: el producido por extensiones de pelo humano; el cabello afro; el producido por extensiones de pelo sintético. Argumento a favor de una estética relacional disidente que se engendra a partir de relaciones no siempre armónicas entre negras y blancas y que se constituye por su distanciamiento de la norma - el gusto hegemónico blanco - al mismo tiempo en que elaborando esteticamente sobre esta misma norma. Junto a una discusión que abarca la estética y sus poderes, analizo la dimensión performativa de la raza, la noción de apropiación cultural, las nociones de belleza que vienen del cuerpo artefactual, proponiendo que en sociedades modernas occidentales la estetización de nuestros cuerpos produce discursividades políticas junto a la apropiación de los bienes y servicios de consumo.

Resumo Exploro as relações do cantor de funk carioca Mr. Catra com o Judaísmo para repensar a noção de margem, tomando-a como espaço-tempo propício para a emergência de processos de subjetivação específicos, particularmente os artísticos. Argumento que a conversão informal de Mr. Catra ao Judaísmo é a culminância de uma vida que se constitui junto à uma vontade pela margem, manifesta ainda no trânsito entre sua residência e a favela e em sua filiação artística. Mostro o artista não erudito como especialmente apto a visibilizar a dimensão transformativa da arte ao mesmo tempo em que defendo que tornar-se judeu permite a Mr. Catra reconfigurar o modo com que elabora, através da arte, sobre as relações entre brancos e negros.

Abstract I depart from the relationship the funk Carioca singer Mr. Catra establishes with Judaism to explore the notion of margin, approaching it as space-time conducive for the emergence of specific processes of subjectification, particularly the artistic ones. I state that Mr. Catra's conversion to Judaism is the culmination of a life constituted by a will to dwell in the margins, also seen in his transit between his residence and the favela and in his artistic affiliation. I also state that the non-erudite artist is especially able to set fort the transformative powers of art, while claiming that becoming a Jew allows Mr. Catra to reconfigure the way in which he elaborates, through art, the relations between whites and blacks.

Resumo A partir da articulação entre gênero e materialidade tomamos o dinheiro como objeto estético para evidenciar a relacionalidade da pessoa masculina funk . O dinheiro revela-se como adorno, como articulador de relações e como substância. A mulher, que em algumas leituras é pensada como objetificada, revela as potências do feminino que compõem o homem. Como desdobramento da análise, reconceituamos o corpo e a pessoa, tomando-os como não circunscritos, repensando junto a noção de “objeto”. Igualmente, trazemos um sentido outro para a noção de “ostentação”, deslocando o consumo de uma chave moralizante.

Abstract Departing from the nexus between gender and materiality we take money as an aesthetic object in order to elicit the relationality of the male funk person. We bring to the fore money as adornment, as articulator of relations and as substance. Woman, in some accounts described as being objectified, reveals the feminine powers engendering male personhood. We reconceptualize the body and the person as non-discrete entities, rethinking together the notion of "object." We also bring a new meaning to the notion of “ostentation”, avoiding a moralizing approach to consumption.

Os sujeitos da presente narrativa – mulheres que cercam o núcleo familiar de um artista de funk carioca – são apreendidos a partir de sua habilidade na manipulação de significados e representações sociais. Por meio de uma etnografia em torno do montar e do desmontar da beleza em um universo recortado por um movimento musical urbano e mais próximo às camadas populares cariocas, veremos a aparência emergir como um elemento potencialmente facilitador da circulação pela cidade. A partir do gosto partilhado por sujeitos possuidores de rendas sensivelmente diferenciadas vemos a composição de uma estética corporal com vias a potencializar a mobilidade pelo espaço urbano e a desestabilizar a associação histórica que vincula, no Brasil, pobreza e cor de pele.

The subjects of the present narrative – women surrounding the family nucleus of a carioca funk artist – are apprehended from their ability in the manipulation of meanings and social representations. Through an ethnography around the issue of constructing and deconstructing beauty in a universe shaped by an urban musical movement and more prevalent within the carioca popular strata, the article sees the appearance as an element which emerges as a potential facilitator for the circulation across the city. From the taste shared by subjects earning incomes sensibly differentiated, the article shows the building of a corporal aesthetics with the potential to increase the mobility across the urban space and to destabilize the historic association which links poverty and color of skin in Brazil.

Les sujets de ce récit – des femmes qui entourent le noyau familial d’un artiste de funk carioca – sont appréhendés à partir de leur habileté à manier les significations et les représentations sociales. Une ethnographie du montage/démontage de la beauté dans un univers entrecoupé par un mouvement musical urbain et plus proche des couches populaires de Rio de Janeiro montre que l’apparence émerge comme un élément potentiellement facilitateur de la circulation dans la ville. Le goût partagé par des sujets aux revenus sensiblement différents signale la composition d’une esthétique corporelle capable de potentialiser la mobilité dans l’espace urbain et de déstabiliser l’association historique entre la pauvreté et la couleur de peau au Brésil.

O artigo se propõe a compreender as lógicas que regem a apropriação e o consumo dos elementos que compõem a indumentária funk a partir da tensão ente os sistemas classificatórios de bens e as abordagens que se centram sobre a materialidade dos objetos. Para tal empresa, o gosto funk é apreendido no trânsito entre as esferas da festa e cotidiana, que envolve o ir e vir entre a favela e outras áreas da cidade, como o próprio baile, a escola e o trabalho. Dessa perspectiva, as marcas das roupas e calçados, cujos símbolos vemos reproduzidos nas vestimentas e nos adornos corporais, são tomadas como indicadores de uma relação tensa com a modernidade, onde o conflito surge como traço constitutivo da socialidade dos jovens e elemento estruturante de sua cosmologia.

The article aims to comprehend the logics governing the appropriation and consumption of the elements that compose the funk attire, through the dialogue between the classificatory systems and the approaches that focuses upon the materiality of the object. In order to do that, the funk taste will be taken in its transit between the party and daily life, which includes the come and go from the "favelas" to other areas of the city, as the ball itself, school and work. From this point of view, the brands of the garments are seen as indicators of a tense relation with Modernity, wherein the conflict appears as a constituent trait of the youngsters sociality and structuring element of their cosmology.

A singularidade de Mr. Catra, cantor e performer de funk, consiste em, ao reunir religião a um universo tradicionalmente classificado como erótico ou violento, permitir-nos articular as suas criação e visão de mundo ao ponto de vista dos jovens moradores da favela. O discurso em torno do divino, presente nas performances do artista, é aprofundado em seu dia-a-dia, e se revela como meio para a expressão de seu posicionamento político. Mas se esta é a forma privilegiada por Mr. Catra para explicitar o seu modo de entender o mundo, é a ironia, engenhosamente exercitada pelo artista, que nos possibilita ver como o funk, de modo amplo, é hábil em desestabilizar o poder através da manipulação subversiva de símbolos culturais caros à autoridade opressora.

The article main aim is to discuss the relation between funk and religion, through the Mr. Catra's narratives, singer and performer of this musical rhythm. His singularity resides in adding religion to a universe traditionally apprehended as erotic or violent. The artist allows us to articulate his own creation both to his worldview as to the point of view of the youngsters from the favelas slums, main producers and consumers of funk music. The discourse around the divine, present at the artist's performances, is deepen in his daily life, consisting of a medium for expressing his own political position in the world. Although the religious discourse is privileged by Mr. Catra in his will to show his way of understanding the world, the funk strength resides in another aspect, that go by party and daily life. It is the irony itself, so artfully played by the artist, that allows us to realize how the funk is ingenious at, through the laugh, destabilizing the power by a subversive manipulation of cultural symbols dear to the oppressive authority.