RESUMO O presente ensaio indaga sobre as possibilidades de as obras de Dostoiévski serem traduzidas intersemioticamente pela linguagem audiovisual do cinema, respeitando-se o princípio dialógico criado pelo escritor e a noção de polimorfismo das recriações fílmicas. Para isso, contesta as adaptações baseadas num conteúdo temático simplificado em que a composição é reduzida ao monologismo característico de práticas herdadas das transposições de obras dostoievskianas para o teatro desde o século XIX. Baseadas no método de decupagem, tal simplificação elimina os conflitos psíquicos e a complexidade dialógico-discursiva do texto romanesco. Aproxima-se, assim, do cine-lubok, uma vertente do cinema russo do início do século XX que procurou levar a obra de Dostoiévski para grandes esferas da população por meio de um trabalho de linguagem concentrado no diálogo. A análise segue os fundamentos teóricos da tradução intersemiótica e do princípio dialógico para examinar duas versões fílmicas do romance O idiota e uma de Crime e castigo, acompanhando uma trajetória que se inicia no primeiro cinema russo, atravessa o período soviético e chega ao final do século XX. Como resultado, equaciona os procedimentos da linguagem audiovisual com os processos criativos que, no cinema, se aproximam das conquistas do experimento polifônico e da dialogia discursiva dos romances.

ABSTRACT The present essay investigates the possibility of translating Dostoevsky’s works intersemiotically to the audiovisual language of cinema, considering the dialogic principle created by that writer as well as the notion of polymorphism of filmic recreations. To that end, the article challenges the adaptations based on the thematic content, which reduces the author’s works to monologism, inherited from the transposition of Dostoevsky’s work to the theater in the 19th century and relied on the method of decoupage, thus eliminating the psychic conflict and the dialogic-discursive complexity of the novel. Hence, the essay approximates lubok films, a style of Russian cinema from the beginning of the 20th century that aimed to take Dostoevsky’s works to larger spheres of the population by working language with a focus on dialogues. The analysis follows the theoretical principles of intersemiotic translation in addition to the dialogic principle to investigate two filmic versions of The Idiot and one version of Crime and Punishment, in a trajectory that begins in the early Russian cinema, through the Soviet Union, and reaches the end of the 20th century. As a result, the procedures of audiovisual language are equated to the creative processes that, in cinema, approximate the conquests of the polyphonic experiment and the discursive dialogism of novels.

RESUMO O objetivo do presente ensaio é compreender a complementaridade do campo conceitual, desenvolvido pelos estudos do dialogismo, para explorar a composição das ideias a partir das relações dialógicas manifestadas em ideologemas construídos pelos ideólogos nas obras romanescas de Dostoiévski. Para cumprir tal objetivo, a investigação de Volóchinov se coloca como premissa fundamental. Graças à compreensão do signo ideológico como formação discursiva constituída nas refrações que abrem os caminhos indagativos a novas possibilidades especulativas, ou melhor, a ideologemas, podemos compreender a magnitude do trabalho do ideólogo e de sua produção intensiva de ideologia geradora de formas no romance polifônico.

ABSTRACT The aim of this essay is to better understand the complementarity of the conceptual field developed in dialogism studies, to explore the composition of ideas from the dialogic relations expressed in ideologemes, in Dostoevsky’s novels, as constructed by the theorists. To achieve this aim, Vološinov’s investigation is presented as a fundamental premise. Thanks to the understanding of the ideological sign as a discursive formation, established in the refractions that open up the investigative pathways to new speculative possibilities – or rather, to ideologemes – we are able to understand the magnitude of the ideologist’s work and their intensive production of ideology, creating forms in the polyphonic novel.

RESUMO O ensaio revê a análise crítica de V. N. Volóchinov a respeito dos processos de transmissão discursiva, questionando estudos consagrados das categorias estilísticas e impressionistas. Ao descobrir formas em que o discurso citado tensiona a citação fazendo emergir um discurso quase direto, que tanto pode ser do narrador como da personagem, Volóchinov entende ter encontrado uma outra história do discurso, muito mais favorável à manifestação da bivocalidade como reação ativa ao discurso de outrem e como plena manifestação do ideologema. Inferimos, por conseguinte, que o problema examinado pelo teórico se coloca como uma nova episteme discursiva nos estudos dialógicos.

ABSTRACT This essay reviews the critical analysis of V.N. Voloshinov with respect to the process of discursive transmission, questioning consecrated studies of stylistic and impressionistic categories. Voloshinov, on discovering ways in which reported speech creates tension in the citation, causing a quasi-direct discourse to emerge, which can be attributed to both the narrator as well as the character, understands he has found another history of discourse that is much more favorable to the manifestation of bivocality as active reaction to the discourse of the other, and as a full manifestation of the ideologeme. We infer, thus, that the problem examined by the theorist establishes a new discursive episteme in dialogic studies.

Embora frequentemente se entenda arte-ativismo como performances artísticas feitas por coletivos, experiências estéticas individuais, solitárias e silenciosas podem representar gestos de força criativa e contestatória. Ao tomar a arte-ativismo como objeto de estudo, o ensaio discute a potência dialógica de obras que, ocupando o espaço público, alteram as relações do entorno. Explora-se, assim, a dinâmica interativa por meio dos próprios objetos e eventos estéticos que, a partir de seus procedimentos, mostram-se capazes de iconizar tanto o gesto criador do artista quanto seu discurso e ideais mais amplos. Com isso, cria-se uma relação entre arte e política que estimula a exploração plástica do sensório, como se procurou examinar no ensaio.

Although art-activism can frequently be associated to artistic collective performances, solitary and silent individual aesthetic experiences can also represent gestures of creative and contestatory intent. By approaching art-activism as an object of study, this essay discusses the dialogic power of works that occupy the public space, changing the relations established in the environment. In that sense, these interactive dynamics are explored through objects and aesthetic events that symbolize, through artistic procedures, both the artist’s creative gesture and his/hers broader discourse and ideals. As a consequence, a relation between art and politics is created, bringing the plastic exploration of the senses to the foreground of the composition, as this essay tried to demonstrate.

Aunque, por activismo artístico, se entiendan las representaciones artísticas colectivas, las experiencias estéticas individuales, solitarias y silenciosas pueden representar gestos de fuerza creadora y contestativa. Al tomar el arte-activismo como un objeto de estudio, el ensayo analiza el poder dialógico de las obras que, ocupando el espacio público, alteran las relaciones con el entorno. De esta manera, esta dinámica interactiva puede ser entendida a través de los objetos y eventos estéticos que, gracias a sus procedimientos, pasan a simbolizar tanto el gesto creativo del artista como su discurso e ideales más amplios. Con esto, se crea una relación entre la arte y la política que estimula la explotación plástica del sensorio, como se intentó examinar en el ensayo.

RESUMO O principal objetivo desse ensaio é analisar o lugar do espaço na construção conceitual do dialogismo bakhtiniano. Entende-se que espaço e espacialidades são categorias que definem a natureza das relações dialógicas traduzidas em ato e em acontecimento estético. Para isso, fundamenta-se nos conceitos de cronotopo e na forma espacial da personagem tal como construídos na criação verbal de Dostoiévski, sobretudo sua compreensão da imagem da linguagem como premissa espacial de articulação de pontos de vista em confronto e de consciências autônomas e plenivalentes.

ABSTRACT The main purpose of this essay is to analyze the place of space in the conceptual construction of Bakhtinian dialogism. It is understood that space and spatiality are categories that define the nature of the dialogical relations translated into act and aesthetic event. For this purpose, it is based on the concepts of chronotope and the spatial form of the character as constructed in the verbal creation of Dostoevsky, especially his understanding of the image of language as a spatial premise of articulation of points of view in confrontation and of autonomous and plenivalent consciences.

RESUMO As assembleias de peixes em subestuários têm sido pouco estudadas no mundo. A fim de avaliar a variabilidade interestuarina e temporal da ictiofauna dos subestuários ao longo da costa uruguaia do Rio da Prata, foram amostrados entre 2011 e 2013 os sistemas Pando, Solís Chico e Solís Grande. A biomassa e abundância de peixes, riqueza de espécies e índices de diversidade foram analisadas, definindo-se que as assembleias de peixes são caracterizadas por apenas algumas espécies e com grande abundância. Espécies residentes estuarinas e de água doce apresentaram 55,5% da assembleia de peixes conforme as guildas de uso do estuário. Embora, a ocorrência de espécies tenha sido semelhante nos três subestuários, a sua abundância relativa foi diferente. Os valores dos parâmetros da comunidade mostraram uma tendência decrescente de oeste para leste ao longo da costa uruguaia. Maior diversidade de peixes e abundância foram registradas no sistema do Pando, localizado nas proximidades de uma importante área de desova no estuário do Rio da Prata interior. No subestuário do Solís Grande foram encontrados menor riqueza e abundância de peixes. Solís Chico foi caracterizado como um subsistema de transição. Os três subestuários mostraram um aumento na riqueza e abundância durante os períodos de temperatura alta, provavelmente relacionada com o ciclo de vida das espécies que compartilham hábitats entre o Rio da Prata e/ou os subestuários costeiros. Este estudo constitui o primeiro passo para avaliar os padrões de peixes no ecossistema costeiro do Rio da Prata e uma abordagem sobre o papel ecológico do subestuários no sudoeste do Oceano Atlântico.

ABSTRACT Fish assemblages in subestuaries have been poorly studied worldwide. In order to evaluate the inter-estuarine and temporal variability of the ichthyofauna of subestuaries along the Uruguayan coast of the Río de la Plata (RdlP), the Pando, Solís Chico and Solís Grande systems were sampled between 2011 and 2013. Fish biomass, abundance, species richness and diversity indices were analysed, defining fish assemblages characterised by a few species and great abundance. Estuarine resident and freshwater species represented 55.5% of the fish assemblage according to estuarine use guilds. Species occurrence was similar in the three subestuaries, but the relative abundances differed among them. The analysed community parameters showed a decreasing trend from west to east along the Uruguayan coast. Highest diversity and fish abundance were recorded in the Pando system located in the proximities of an important spawning area in the inner RdlP estuary. In the Solís Grande subestuary occurred the lowest species richness and fish abundance. The Solís Chico was characterised as a transitional subsystem. All three subestuaries showed an increase in species richness and abundance during high temperature periods, probably related to the life cycle of the species sharing habitats between the RdlP and the coastal subestuaries. This study constitutes the first step in assessing the fish assemblage patterns in coastal ecosystems of the RdlP and an approach about the ecological role of the subestuaries in the southwest Atlantic Ocean.

RESUMO O artigo1 explora o conceito de argumentação gráfica como exercício da prosa de caráter ensaístico que se desenvolveu na expansão da escrita em textos impressos. Entende que ao ampliar o escopo da palavra no contexto de processos gráficos visuais como os desenhos, a fotografia e os infográficos, os argumentos são muito mais realizações do raciocínio diagramático do que das elaborações retóricas. Prova disso são os argumentos gráficos que se tornaram modelizações inalienáveis dos textos da comunicação científica, tais como produzidos na revista Pesquisa FAPESP.

ABSTRACT This article1 investigates the concept of graphical argumentation as an exercise of essayistic prose developed in the process of writing expansion in printed texts. It is understood that by expanding the scope of the word in the context of visual graphics processes such as drawings, photography and infographics, arguments are achievements much more of diagrammatic reasoning than of rhetorical elaboration. Proof of that are graphic arguments, which have become an inalienable modeling from texts of scientific communication, such as the ones produced in the Pesquisa FAPESP journal.

Resumo:Seguindo os pressupostos da semiótica da cultura segundo os quais “todos os meios e processos de comunicação não são apenas potencialmente criadores de espaço, como também definem a natureza espacial dos seres que nele interagem”, examina-se aqui o espaço semiótico modelizado pelas variações de códigos linguísticos e dos meios elétricos de comunicação. Chega-se assim à configuração do espaço ressonante como variável de espaço na tecnocultura.

Abstract:Following the assumptions of semiotics of culture according to which "all media and communication processes are not only potentially creators of space, but also define the spatial nature of beings interacting in it", we examine here the semiotic space generated by modeling variations of linguistic and electrical codes of media. We then achieve the resonance space configuration as a variable of space in technoculture.

Como concepções teóricas que se organizam para promover um entendimento dos sistemas de signos da cultura podem ser perspectivadas pelo diálogo que respeita controvérsias? Esta é a questão de fundo orientadora do ensaio que examina vieses do dialogismo em confronto com premissas da semiótica da cultura. Sem relativizar a crítica que sustenta a inferioridade do método semiótico, procura-se examinar como, no campo conceitual, os pontos de vista apenas tangenciam a latitude da linguagem como problema semiótico da cultura a partir de uma concepção sistêmica.

How can theoretical concepts which are organized to promote the understanding of sign systems of culture be envisaged by the dialogue which acknowledges controversies? This is the background question guiding this essay, which examines the views of dialogism as it confronts assumptions from the semiotics of culture. Without relativizing the criticism that supports the inferiority of the semiotic method, we seek to examine how, at the conceptual level, the viewpoints only touch the latitude of language as a semiotic problem of culture from a systemic conception.

O objetivo deste trabalho é discutir a importância da novela Memórias do subsolo, de Fiódor Dostoiévski, no conjunto da obra Problemas da poética de Dostoiévski, de M. M. Bakhtin. Espera-se, com isso, compreender os procedimentos artísticos aí destacados e as consequências para a concepção da polifonia, do gênero romance polifônico e de outros importantes conceitos cujas ressonâncias extrapolam os estudos do discurso artístico, alcançando a receptividade em reflexões sobre a linguagem em geral. Esse é o caso do discurso com evasivas, com qual o homem do subsolo interage, ao mesmo tempo em que luta contra todos os discursos que possam dizer sobre si a última palavra.

The main purpose of this paper is to discuss the importance of F. Dostoevsky's novel Notes from the Underground to M.M. Bakhtin's Problems of Dostoevsky's Poetics. We hope to understand not only the artistic devices highlighted in the novel but also the consequences to the conception of polyphony and the polyphonic novel genre, and to other important concepts whose resonance goes beyond the study of the literary discourse, reaching language studies in general. This is the case of the evasiveness in speech with which the underground man interacts while fighting against all the discourses which would have the last word on him.