Resumo Este artigo propõe o estudo de alguns elementos trazidos por pesquisadores atuantes nas universidades brasileiras para o desenvolvimento de um pensamento crítico contemporâneo sobre a poesia. Perspectivas como a endereçamento do poema, as suas múltiplas vozes e gestos (coralidade, teatralidade), a sua relação com a alteridade, da qual o “feminino” constitui uma das figuras-chave, serão aqui revisitadas de forma a explorar uma pensatividade paradoxal, presente nas práticas poéticas ou “pós-poéticas” da poesia brasileira que nos desafiam hoje e que fazem a poesia derivar para uma tensão produtiva com os seus outros: outras linguagens artísticas e outras instâncias de produção e recepção que serão convocadas no processo. O estudo aborda alguns textos críticos sobre a poesia publicados no Brasil entre os anos de 2015 e 2022, lidos a partir da diversidade de suas próprias referências teóricas, eventualmente acompanhadas por algumas propostas que unem um pensamento sobre a poesia a um pensamento sobre o pensamento, como as de Michel Deguy e de Jacques Derrida. poema coralidade, coralidade (coralidade teatralidade, teatralidade , teatralidade) alteridade feminino “feminino figuraschave, figuraschave figuras chave, chave figuras-chave paradoxal póspoéticas pós “pós-poéticas outros processo 201 2022 teóricas Derrida 20 202 2

Résumé Cet article propose l’étude de quelques éléments apportés par des chercheurs actifs dans des universités brésiliennes pour l’élaboration d’une pensée critique contemporaine sur la poésie. Des perspectives telles que l’adresse du poème, ses multiples voix et gestes (choralité, théâtralité), son rapport à l’altérité, dont le “féminin” constitue l’une des figures-clé, seront ainsi révisitées ici afin d’exploiter une pensivité paradoxale, présente dans des pratiques poétiques ou “post-poétiques” de la poésie brésilienne qui nous interpellent aujourd’hui et qui font dériver la poésie vers une tension productive avec ses autres: d’autres langages artistiques et d’autres instances de production et de réception qui seront convoqués dans le processus. L’étude concerne quelques textes critiques sur la poésie publiés au Brésil entre les années 2015 et 2022, lus dans la diversité de leurs propres références théoriques, éventuellement accompagnées par quelques propositions alliant une pensée de la poésie à une pensée de la pensée, comme celles de Michel Deguy et de Jacques Derrida. létude l étude lélaboration élaboration dune d ladresse adresse poème choralité, choralité (choralité théâtralité, théâtralité , théâtralité) laltérité, laltérité altérité, altérité l’altérité féminin “féminin lune figuresclé, figuresclé figures clé, clé figures-clé dexploiter exploiter paradoxale postpoétiques post “post-poétiques aujourdhui aujourd hui autres dautres processus Létude L 201 2022 théoriques Derrida 20 202 2

Abstract This article proposes a study of some elements brought by active researchers from Brazilian universities for the development of contemporary critical thinking on poetry. Perspectives such as the address of the poem, its multiple voices and gestures (chorality, theatricality), its relationship to otherness, of which the “feminine” constitutes one of the key figures, will thus be revisited here in order to exploit a paradoxical pensiveness, present in poetic or “post-poetic” practices of Brazilian poetry which challenge us today and which cause poetry to drift towards a productive tension with its others: other artistic languages and other instances of production and reception which will be summoned in the process. The study involves some critical works on poetry published in Brazil between the years 2015 and 2022, read in the diversity of their own theoretical references, accompanied by some propositions which join a thought on poetry and a thought on thought itself, as those of Michel Deguy and Jacques Derrida. poem chorality, chorality (chorality theatricality, theatricality , theatricality) otherness feminine “feminine figures pensiveness postpoetic post “post-poetic others process 201 2022 references itself Derrida 20 202 2

A escritora francesa contemporânea Nathalie Quintane, em sua múltipla produção textual, aponta uma dimensão da formagem - nem forma, nem formação, a formagem corresponderia a uma experimentação: a produção assistida de uma experiência através da escrita. A formagem é uma encenação do começo (título de um de seus livros), num processo que a noção do quase (presente no título de outro de seus livros) pode ajudar a compreender. Em diferentes campos temático-discursivos, aparentemente externos ao que ainda entendemos por poético (o esporte, a infância, a linguística, a história e a fenomenologia do sapato, entre outros), trata-se de realizar uma apropriação através da escrita de algo que não se tem, num processo sem fim. O trabalho se propõe a acompanhar algumas dessas formagens no texto de Quintane, indagando-se sobre o valor político que elas podem assumir, no sentido de uma reflexão sobre o por-vir, tal como o entende Jacques Derrida.

The French contemporary writer Nathalie Quintane, in her multiple text production indicates a dimension of forming - neither form nor formation, forming corresponds to experimentation: the assisted production of an experience through writing. Forming is a staging of the beginning (title of one of her books), by a process which the notion of almost (found in the title of another of her books) could help to understand. In different thematic-discursive fields, apparently external to what we still understand as poetic (sport, childhood, linguistics, history and phenomenology of the shoe, amongst others), the point is to accomplish by writing an appropriation of something we don't have, in an endless process. This paper proposes to follow some of those formings in Quintane's text, asking about the political value they can assume, in the sense of a reflection on what is "to come", as Jacques Derrida defines it.

L'écrivain français contemporain Nathalie Quintane, dans sa multiple production textuelle, indique une dimension du formage - ni forme, ni formation, le formage correspond à une expérimentation: la production assistée d'une expérience par l'écriture. Le formage est une mise en scène du début (titre d'un de ses livres), dans un processus que la notion du quasi (présente dans le titre d'un autre de ses livres) aide à comprendre. Dans de différents champs thématique-discursifs, apparemment extérieurs à ce que l'on entend encore par poétique (le sport, l'enfance, la linguistique, l'histoire et la phénoménologie de la chaussure, entre autres), il s'agit d'accomplir à travers l'écriture l'appropriation de ce que l'on n'a pas, dans un processus sans fin. Ce travail se propose de suivre quelques-uns de ces formages chez Quintane, en interrogeant la valeur politique qu'ils peuvent assumer, dans le sens d'une réflexion sur l'à-venir, tel que l'entend Jacques Derrida.

Num movimento que se encontra difratado em alguns poemas das Flores do Mal e dos Poemas em prosa, em seus Diários íntimos, ao pensar o fim do mundo sob a forma da visão de um capitalismo global plutólatra, Baudelaire ("moi qui sens quelquefois en moi le ridicule d’un prophète", diz ele, provocadoramente, em Fusées), posa de profeta inspirado e esboça uma desconstrução da figura do poeta-profeta tão cara aos românticos.

By a movement wich is diffracted in some poems of Les Fleurs du Mal and the Poèmes en prose, in his Journaux intimes, when he thinks about the end of the world in the forms of the vision of a plutolatre global capitalism, Baudelaire ("moi qui sens quelquefois en moi le ridicule d’un prophète", he says, provokingly, in Fusées), poses as an inspired prophet and suggests a deconstruction of the figure of the poet-prophet so cherished by the Romantics.

Dans un mouvement qui se trouve diffracté dans quelques poèmes des Fleurs du Mal et des Poèmes en prose, dans ses Journaux intimes, pensant la fin du monde sous la forme de la vision d’un capitalisme mondial plutolatre, Baudelaire ("moi qui sens quelquefois en moi le ridicule d’un prophète", dit-il, provocamment, dans Fusées), pose de prophète inspiré et ébauche une déconstruction de la figure du poète-prophète si chère aux romantiques.

O trabalho interroga a interpretação dada por Genet da arte de Giacometti, em função da capacidade de estetização do mundo que o primeiro atribui ao segundo. Transfigurando a nudez, a solidão, em condição "gloriosa", o pintor-escultor consegue evidenciar a singularidade de cada ser e de cada objeto. Faz parte dos horizontes do trabalho ver como essa transfiguração pode atingir a própria imagem do artista, tornado personagem para o crítico.

This paper interrogates the interpretation given by Genet of Giacometti's art, based on the capacity of aesthetisation of the world the critic sees in it. By transfiguring nakedness and loneliness in "glorious" condition, the painter-sculptor points out the singularity of each being and each object. One must also consider how this transfiguration can touch the artist's image itself, once he is considered as character by the critic.

Le travail interroge l'interprétation faite par Genet de l'art de Giacometti, en fonction de la capacité d'esthétisation du monde qu'il lui attribue. Transfigurant la nudité, la solitude, en condition "glorieuse", le peintre-sculpteur met en évidence la singularité de chaque être et de chaque objet. Il faut aussi considérer comment cette transfiguration peut atteindre l'image même de l'artiste, devenu personnage pour le critique.