Resumo O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escutas, presente nos textos que compõem o dossiê História e Cultura Sonora. De modo geral, é possível indicar que três grandes correntes predominam nesses trabalhos: os Sound Studies anglófonos, a História das Sensibilidades de tradição francesa e os estudos latino-americanos que, embora inspirados nos dois anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas. O texto também avalia o impacto da fonografia e da digitalização dos acervos sonoros na produção historiográfica no campo da Cultura Sonora. escutas Sonora geral trabalhos anglófonos latinoamericanos latino americanos anteriores culturas

Abstract The article provides an overview of recent production focused on the historicization of sounds and listening, present in the texts that compose the dossier História e Cultura Sonora. In general, it is possible to indicate that three major currents prevail in these works: the anglophone Sound Studies, the History of Sensibilities of French tradition and Latin American studies, which, although inspired by the previous two, strive not to confine themselves to classical discussions but to reflect on the specificities of sound production and modes of listening within their cultures. The text also evaluates the impact of phonography and the digitization of sound collections on historiographical production in the field of Sound Culture. Sonora general works Studies studies which two cultures Culture

RESUMO No início do século XX, se estabeleceu em São Paulo um novo circuito cultural, formado por uma variedade de cafés espelhados, confeitarias elitizadas, cafés-cantantes, bares modestos e tavernas obscuras. Expandindo-se extraordinariamente pela cidade, essa rede revelou modernas formas de entretenimento noturno e colaborou para a reorganização do lazer e do tempo livre da população urbana. Nesse novo horizonte apareceram experiências originais, foram ensaiados diferentes padrões de sociabilidades e se experimentaram outras práticas culturais. Esse conjunto diversificado de comércio e lazer colaborou ativamente para o desenvolvimento de práticas musicais cotidianas, adicionando novos elementos à moderna cultura sonora em formação. A imprensa estava atenta a essa dinâmica, deixando rastros palpáveis destas práticas modernizadoras da cidade. Esse processo de diversificação cultural e dinamização musical produziu particularidades que ainda precisam ser mais bem compreendidas e discutidas pela historiografia, geralmente silenciosa na escuta do passado.

ABSTRACT At the beginning of the twentieth century, a new cultural circuit was established in São Paulo, formed by a variety of mirrored cafés, elite coffee houses, singing cafés, modest bars, and obscure taverns. Expanding enormously throughout the city, this network revealed a modern nightlife entertainment and contributed to reorganize the leisure and free time for the urban population. In this new horizon, original experiences emerged, different patterns of sociability were tested, and other cultural practices were explored. This diverse set of businesses and leisure actively contributed to the development of daily musical practices, adding new elements to the modern sound culture in development. The press was attentive to this dynamic, leaving tangible traces of these modernizing practices in the city. This process of cultural diversification and musical dynamization produced particularities that still need to be better understood and discussed by historiography, usually unreceptive to listening to the past.

RESUMO “Escutar os mortos” é uma preocupação presente já no surgimento da história como conhecimento do passado. A historiografia, desde sua tradição helênica, criou um universo teórico de “escutá-los com os olhos” e uma prática metodológica de “ouvir com os olhos”. Nesta longa trajetória, a escuta do mundo e dos homens tornou-se secundária diante da presença hegemônica do olhar, da escrita e da leitura. Porém, na segunda metade do século XIX essa relação se alterou profundamente, principalmente com o surgimento dos registros mecânicos e depois eletrônicos dos sons, a possibilidade de sua reprodução para além do momento da criação e emissão original e com o aparecimento das inúmeras possibilidades de sua propagação a distância. Essa virada auditiva rapidamente se integrou à vida cotidiana do homem contemporâneo, tornou-se preocupação de alguns campos do conhecimento, mas permaneceu distante da historiografia. Só mais atualmente a historiografia tem se preocupado em “escutar os mortos” e o passado com seus próprios “ouvidos” e se questionado sobre como escutá-los com “ouvidos emprestados”. Este artigo pretende justamente discutir aspectos dessa trajetória e introduzir questões e alguns dilemas historiográficos relacionados ao universo dos sons, das escutas e da música.

ABSTRACT “Listening to the dead” has been a concern since the emergence of history as knowledge of the past. Ever since its Helenic tradition, historiography has created a theoretical universe of “listening to them with the eyes”, and a methodological practice of “listening with the eyes”. In this long trajectory, listening to the world and to men has become secondary in the face of the hegemonic presence of looking, writing and reading. However, in the second half of the 19th Century, this relationship changed profoundly, mainly due to the emergence of the mechanical and later electronic recording of sound, the possibility of its reproduction long after the original creation and emission, and due to the appearance of numerous possibilities of long-distance sound propagation. This auditory turn was quickly integrated into the everyday lives of contemporary men, became a concern of some fields of knowledge, but remained ignored by historiography. Not until recently has historiography become concerned with “listening to the dead” and to the past with its own “ears”, and asked itself how to listen to them with “borrowed ears”. This article seeks specifically to discuss aspects of this trajectory and to introduce issues/questions and historiographical dilemmas related to the universe of sound, listening and music.

RESUMEN “Escuchar a los muertos” es una preocupación presente desde el surgimiento de la historia como conocimiento del pasado. La historiografía, desde su tradición helénica, creó un universo teórico de “escucharlos con los ojos” y una práctica metodológica de “oír con los ojos”. En esta larga trayectoria, la escucha del mundo y de los hombres se hizo secundaria por la presencia hegemónica de la mirada, de la escritura y de la lectura. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX, esa relación se alteró profundamente, principalmente con el surgimiento de los registros mecánicos y después electrónicos de los sonidos, la posibilidad de su reproducción más allá del momento de su creación y emisión original, y con el aparecimiento de inúmeras probabilidades de propagarlo a distancia. Ese cambio auditivo rápidamente se integró a la vida cotidiana del hombre contemporáneo, y se volvió preocupación de algunos campos del conocimiento, pero permaneció distante de la historiografía. Sólo actualmente la historiografía se ha interesado en “escuchar a los muertos” y al pasado con sus propios “oídos”, así como también se ha cuestionado sobre cómo escucharlos con los “oídos prestados”. Este artículo pretende justamente discutir aspectos de esa trayectoria e introducir cuestiones y algunos dilemas historiográficos relacionados al universo de los sonidos, de las escuchas y de la música.

RESUMO Durante as décadas de 1950 e 1960 uma geração de jornalistas que vivia na cidade do Rio de Janeiro se preocupou em comentar e analisar de maneira sistemática diversos aspectos da formação da música popular urbana no Brasil. Profundamente interessados no assunto que fazia parte também de suas próprias experiências de vida, eles ultrapassaram os limites da crônica jornalística e trataram de realizar exaustivos inventários, organizaram admiráveis coleções privadas e reuniram bibliografia sobre o assunto. O jornalista Lúcio Rangel (1914-1979) estava no centro desse processo. Sua trajetória de vida carioca foi importante na constituição de certa memória em torno do fenômeno, e seu trabalho jornalístico ocupou lugar de destaque na formação da crítica especializada sobre música popular. Este artigo tem como objetivo examinar de modo crítico aspectos desse conjunto para compreender melhor o papel de Lúcio Rangel na construção de certa narrativa historiográfica sobre a música popular.

ABSTRACT During the 1950s and 60s, a generation of journalists living in the city of Rio de Janeiro became engaged in systematically commenting on and analysing various aspects of the origins of Brazil’s urban popular music. Deeply interested in the subject, which also formed part of their own life experiences, they pushed beyond the limits of newspaper columns and produced exhaustive inventories, organized remarkable private collections and compiled bibliographies on the subject. Journalist Lúcio Rangel (1914-1979) was at the heart of this process. His life experience in Rio de Janeiro was important in building a memory around the phenomenon and his journalistic work had a major role in the development of specialized reviews of popular music. This article aims to critically examine aspects of this process so as to better understand Lúcio Rangel’s role in building a historiographic narrative on popular music.

Resumo O texto apresenta as reflexões de François de Singly, considerado hoje uma das figuras mais influentes da sociologia francesa, professor de sociologia da Faculté des Sciences Humaines et Sociales – Sorbonne da Université Paris Descartes (França) e também pesquisador do Cerlis (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux), ligado ao CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). A solidez da argumentação de Singly, a criatividade e consistência de suas análises, a amplitude das referências bibliográficas em que se apoia, o rigor de seu trabalho empírico e, sobretudo, a atualidade dos problemas que enfrenta, representam uma criativa interlocução com todos aqueles interessados em compreender a particularidade dos processos de formação do indivíduo contemporâneo inserido num contexto híbrido de múltiplas referências identitárias. Sua busca por construir um referencial teórico e analítico capaz de integrar as dimensões micro e macrossociológicas é, sem dúvida, notável, já que pode significar um apoio efetivo para o debate contemporâneo de temas candentes nas ciências humanas e sociais.

Abstract This paper presents reflections by François de Singly, considered today one of the most influential character in French sociology, professor of sociology at the Faculté des Sciences Humaines et Sociales – Sorbonne of the Université Paris Descartes (France) and also a researcher of Cerlis (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux), associated with CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). The strength of Singly´s argumentation, the creativity and consistence of his analyses, the breadth of the bibliographical references that support his views, the rigor of his empirical work and, especially, the up-to-dateness of the problems he deals with represent a creative intercommunication with all those interested in understanding the particularity of the processes of formation of the contemporary individual within a hybrid context of multiple references for identity construction. His efforts to build a theoretical and analytical framework capable of integrating micro and macro dimensions are undoubtedly remarkable as it turns out to be an effective support for today´s debate about burning issues in the human and social sciences.

A recente produção do conhecimento histórico em torno da música popular no Brasil é tributária de uma geração de memorialistas, cronistas e jornalistas cujas obras começaram a aparecer nas décadas de 1960-1970. Esse conjunto permaneceu até o final do século XX como o principal acervo da memória e da história da música popular. O jornalista e cronista carioca Jota Efegê (1902-1997) foi um dos protagonistas desse processo. Sua trajetória de vida foi importante na constituição de certa memória e algumas de suas obras ocuparam lugar de destaque na produção de uma historiografia da música popular. Este artigo tem como objetivo examinar de modo crítico aspectos deste conjunto para compreender melhor o papel de Jota Efegê na construção de uma narrativa historiográfica que se estabilizou e se "naturalizou" com o tempo como a "história da música popular brasileira".

The recent production of the historical knowledge on Brazilian popular music stems from a generation of memoirists, chroniclers and journalists, whose works began to emerge back in the 1960s and 1970s. This collection of works remained as the main body of memory and history of popular music until the late twentieth century. Journalist and chronicler Jota Efegê (1902-1997), born in Rio de Janeiro, was one of the leading figures in this process. The course of his life was important for the establishment of part of this memory, and some of his works gained a prominent place in the development of the historiography of popular music. This article aims to critically examine aspects of this collection of works so as to better understand the role of Jota Efegê in building a historiography narrative that stabilized and "naturalized" itself over time as "the history of Brazilian popular music."

No período entre os últimos anos do século XIX até as duas primeiras décadas do século XX, tiveram lugar na cena musical paulistana gêneros teatrais cujo objetivo central era divertir o grande público acima de qualquer outra pretensão. Apesar de cada um deles ter suas próprias convenções e dinâmica de funcionamento, todos tinham na música elemento essencial ao espetáculo. A designação "teatro de revista" tornou-se referência e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades, que inclui operetas, burletas, mágicas, vaudeviles, zarzuelas, fantasias, entre outras. Elemento importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do teatro musicado nos seus diversos e complexos aspectos pode ser fundamental para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo.

In the period covering the last years of the nineteenth century to the first two decades of the twentieth century, São Paulo had the music scene as one of its main theatrical genres aimed at a wider audience, which the central objective was to divert him above any other purpose. Although each one of them have their own conventions and working dinamics, in all of them music was an essencial element in the show. The designation "teatro de revista" has become a reference and has served to name a much greater set of modalities including operetta, burleta, magic, vaudeville, zarzuela, fantasy, among others. As an important element in the production and dissemination of music in urban space befor the emergence and consolidation of the eletronic media, the study of musical theather in its various and complex aspects can be essencial to understand the music scene and popular culture in São Paulo city.

Esse trabalho procura levantar e discutir algumas questões teóricas e metodológicas que surgem das relações entre História, música e a canção popular. As transformações teóricas, as novas concepções de material documental e a prática renovada do historiador determinaram a incorporação de novas linguagens pela História. Seguindo nessa trilha, o artigo pretende justamente mostrar, a partir de uma perspectiva interdisciplinar, como as relações entre história, cultura e música popular podem desvendar processos pouco conhecidos e raramente levantados pela historiografia. Para alcançar esse objetivo é necessário ultrapassar a tradicional concepção de história da música e, para isso, tenta-se refletir e organizar alguns elementos para compreender melhor as múltiplas relações entre a canção e o conhecimento histórico. A discussão aponta para a possibilidade e, principalmente, a viabilidade do historiador tratar a música e a canção popular como uma fonte documental importante para mapear e desvendar zonas obscuras da história, sobretudo aquelas relacionadas com os setores subalternos e populares.

This article raises some questions and discusses some theoretical and methodological issues in the relationship between history, music, and popular songs. Theoretical transformations and new concepts of documental material, and the renewed practice of historians, defined the incorporation of new language through history. Following this direction, the article intends to show, from an interdisciplinary perspective, how a relationship between history, culture, and popular music may reveal unknown processes, little known and rarely raised by historiography. To achieve this objective, it is necessary to overcome a traditional concept of musical history, and organize some elements to better understand multiple relationships between songs and historical knowledge. This discussion leads to the possibility, and mainly viability, of historians to deal with music and popular songs as important documental research to map out, and explore obscure zones of history, above all, those related to the subaltern and popular sectors.