Resumo Este artigo propõe uma reanálise do livro Balinese Character, de Gregory Bateson e Margaret Mead. As aproximações entre um tipo possível de personalidade Balinesa, baseada nas relações hierárquicas, no transe, nas práticas corporais estilizadas, na dança e no teatro, e as caracterizações patológicas da esquizofrenia estavam presentes desde as primeiras conversas entre Mead e Bateson, que orientaram a escolha de Bali para a realização da pesquisa etnográfica. Na primeira parte deste artigo serão apresentadas as imagens sobre Bali nos anos 1930, quando o país era rota de intelectuais, artistas e celebridades que buscavam encontrar ali uma espécie de cultura anticapitalista, manifestada nas artes, no transe e na dança. Na segunda parte, serão revisitados os percursos das análises imagéticas no livro Balinese Character, mostrando como essas imagens possibilitam delinear o caráter balinês centrado nos corpos, em suas desintegrações e desdobramentos. Na terceira e última parte serão abordadas as imagens sobre a esquizofrenia e seus rebatimentos na pesquisa realizada, seus rendimentos para uma modelagem cultural, propondo que Bateson e Mead, a contrapelo, ao ‘esquizoidizarem’ a cultura balinesa, acabam por produzir uma esquizonálise avant la lettre. Character Balinesa hierárquicas estilizadas teatro etnográfica 1930 intelectuais anticapitalista artes corpos desdobramentos realizada cultural contrapelo ‘esquizoidizarem esquizoidizarem balinesa lettre 193 19 1

Abstract This study reanalyzes the book Balinese Character by Gregory Bateson and Margaret Mead. The approximations between a possible type of Balinese personality based on hierarchical relations, trance, stylized bodily practices, dance, and theater and the pathological characterizations of schizophrenia occurred since the first conversations between Mead and Bateson that guided the choice of Bali for ethnographic research. The first part of this study describes the images of Bali in the 1930s, when the country was the route of intellectuals, artists,and celebrities who sought to find a kind of anti-capitalist culture manifested in its arts, trance, and dance. Its second part revisits the paths of image analysis in Balinese Character, showing how these images can delineate the Balinese character centered on bodies, their disintegrations, and unfoldings. Its third part discusses the images of schizophrenia and their repercussions on carried out research and their yields for cultural modeling, proposing that Bateson and Mead produce a schizoanalysis avant la lettre by ‘schizoidizing’ Balinese culture. relations trance practices dance 1930s s intellectuals artistsand artists anticapitalist anti capitalist arts bodies disintegrations unfoldings modeling ‘schizoidizing schizoidizing

RESUMO O artigo pretende examinar O som ao redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, explorando sociológica e imageticamente as continuidades e descontinuidades entre o filme e a obra Casa-grande & senzala, de Gilberto Freyre. Se O som ao redor é uma alegoria sobre a interpretação do Brasil proposta por Gilberto Freyre, é, sobretudo, uma alegoria fantasmática que, em sua narrativa imagética, assombra as proposições freyrianas sobre a sociedade brasileira.

ABSTRACT The article examines Neighboring Sounds (2012), by Kleber Mendonça Filho, and explores, sociologically and imagetically, the continuities and discontinuities between the film and the book The Masters and the Slaves, by Gilberto Freyre. If Neighboring Sounds is an allegory about the interpretation of Brazil proposed by Gilberto Freyre, it is, above all, a phantasmagorical allegory that, in its imagistic narrative, questions the propositions of Freyre about Brazilian society.

Resumo A partir de uma leitura renovada do filme Nanook of the North (1922), de Robert Flaherty, tomamos o sorriso de Nanook como guia para rediscutir questões cruciais, que estão na base das discussões epistemológicas tanto do cinema quanto da antropologia: o problema da verdade/falsidade e ficção/realidade, o modo de produzir o conhecimento, a encenação da vida social, o ilusionismo e o anti-ilusionismo das representações sociais, os modos de representação do outro, o problema da indexicalidade das imagens como marcas de suas vinculações com o mundo.

Abstract Starting from a new reading of Robert Flaherty's Nanook of the North (1922), I take the smile of Nanook as a guide to rediscuss crucial issues, revisiting essential problems that underlie the epistemological discussions of both cinema and anthropology: the problem of truth/falsity and fiction/reality, the way of producing knowledge, the staging of social life, the illusionism and anti-illusionism of social representations, the modes of representation of the other, or the problem of the indexicality of images as marks of their links with the world.

Resumo A riqueza e multiplicidade de aspectos da trajetória profissional de Anthony Seeger expressam-se nesta entrevista realizada no Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia, em 5 de maio de 2015. A forte ligação de Seeger com o banjo conduz a conversa que percorre seus laços familiares e musicais; seu encontro com a antropologia na Universidade de Harvard e posteriormente de Chicago, em meio ao desenvolvimento também de seu contato com os estudos de folclore e da música; sua marcante passagem pelo Brasil com a pesquisa com os Kĩsêdjê e a docência no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, no Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro. São também abordadas sua dinâmica experiência de gestão à frente da Coleção Folkways na Smithsonian Institution e de sua atuação internacional em prol das políticas de patrimônio cultural imaterial junto à Unesco.

Abstract Multiple aspects of Anthony Seeger's professional trajectory are approached in this interview, conducted in the Graduate Program in Sociology and Anthropology, on May 5, 2015. Seeger's strong connection with the banjo leads a conversation that runs through his family and musical ties; his encounter with anthropology at Harvard University and later in Chicago, in the midst of which he also developed his studies of folklore and music; his remarkable passage through Brazil, his research on the Kĩsêdjê and his teaching experience in the Graduate Program in Social Anthropology, at the National Museum of the Federal University of Rio de Janeiro. His dynamic experience at the forefront of the Folkways Collection at the Smithsonian Institution and his international involvement in intangible cultural heritage policies at UNESCO are also addressed.

Resumo Este artigo analisa Intrepid shadows, um dos oito filmes produzidos nos anos 1960 pelos Navajo como modo de revisitar as ideias imagético-conceituais que embasaram o projeto Navajo filming themselves, coordenado por Sol Worth e John Adair. As imagens produzidas pelo navajo Al Clah são tomadas como literalmente intrépidas, ao produzir relação direta entre cosmologia e dispositivos imagéticos. Exploro, assim, as relações entre premissas culturais e estrutura fílmica, bem como as consequentes conexões entre cosmologia e cinema como regimes sensório-imagéticos que atualizam, complementam, alteram e contradizem os modos de pensar/ver e ver/pensar.

Abstract This article analyzes Intrepid shadows, one of the films produced by the Navajo in the sixties, as a way to revisit the conceptual ideas that supported the project Navajo filming themselves, coordinated by Sol Worth and John Adair. The images produced by the Navajo Al Clah are taken literally as intrepid, producing a direct relationship between cosmology and cinema. I explore the relationship between cultural assumptions and filmic structure and the consequent connections between cosmology and cinema as sensory-imagery systems that supplement, alter and contradict the ways of thinking/seeing and seeing/thinking.

Resumo Anos dedicados às imagens produzidas por grupos nativos de várias partes do mundo permitiram a Faye Ginsburg acompanhar a historicidade das questões interculturais que se abrigam nas imagens, mas que as ultrapassam, exigindo metodologia atenta ao que está visível na tela e também ao que ocorre fora dela. Como defende a entrevistada, a atenção aos processos de produção e de circulação das imagens nos exige questionar a vocação de fluência e transparência própria da tradição imagética ocidental e considerar os protocolos de cada povo, muitas vezes construídos sobre o que se deve ocultar, mais do que sobre o que se deve revelar. Como se notará, a conversa extrapola as discussões em antropologia visual, colocando em evidência questões hoje cruciais, como aquelas em torno da mediação cultural, da era digital, propriedade intelectual, da devolução e reutilização dos arquivos étnicos.

Abstract The study of moving images produced by native groups around the world allowed Faye Ginsburg to address intercultural issues that demand a methodology attentive to what is visible on the screen as well as to what is out of screen. In this interview Faye Ginsburg expresses her points of view on ethnographic film, visual anthropology and films produced by the indigenous groups. As she argues, the circulation of images requires our attention in order to question the fluency and transparency that characterize the Western imagery tradition. The conversation goes beyond the discussions on visual anthropology, highlighting issues such as cultural mediation, intellectual property, the return and reuse of ethnical archives.

RESUMO Este artigo examina Moscou, filme de Eduardo Coutinho, aproximando-o, a partir de conexões conceituais, filosóficas e estéticas, a questões da mesma ordem propostas pelo teatro de Tchekhov. Moscou revela-se um metafilme, momento de explicitação de um método de reflexão, uma epistemologia da obra cinematográfica de Coutinho. Ao centrar a discussão sobre uma estética distópica, explora a construção da reflexividade, do antinaturalismo, da vida enquanto drama e do aspecto cósmico da interioridade.

ABSTRACT This article examines Moscou, a film by Eduardo Coutinho, and its proximity of Tchekhov’s theatre through the exploration of their conceptual, philosophical and aesthetic connections. Moscou can be considered as a meta-film, a crucial moment in which Coutinho makes explicit his method of reflection and the epistemology of his cinematographic oeuvre. Centering the discussion on a dystopic aesthetics, we explore the construction of reflexivity, anti-naturalism, life as drama and the cosmic aspect of interiority.

Este artigo revisita os escritos de Carolina Maria de Jesus, em particular o livro Quarto de despejo, com a intenção de pensar sua escrita (e seu próprio ato de escrever) como forma de elaboração de sua condição social de existência. Sua escrita, enquanto automodelagem de sua "pessoa" é construída através de processos de percepção de seu sofrimento social e de instauração de uma aguda consciência de sua corporalidade. Explorando o conceito de sofrimento social, enquanto processo de experiência e cognição, analisa-se o lugar de sua escrita, dolorosamente crítica, na forma como apreende o mundo, como se revela a si mesma e exprime sua revolta ao tomar consciência de sua condição social. Delineia, também, a "corporificação de seu sofrimento social" a partir do conceito "cosmografia da fome", que ganha na escrita de Carolina uma complexa elaboração de cartografias que fazem coincidir corpo e espaço, territórios urbanos de deambulação e órgãos corporais. Seu sofrimento social se estrutura através da escrita como possibilidade de agência, de revolta e revide que promove os processos de transformação de sua condição social de existência.

This article revisits the writings of Carolina Maria de Jesus, in particular her book, Quarto de despejo [Child of the dark in the English edition]. It aims to reflect upon her writing (and her very act of writing) as a mode of elaborating her social condition of existence. The self-fashioning of her 'person' in her writing involves the processual perception of her social suffering and the establishment of a heightened conscience of her corporeality. Exploring the concept of social suffering, as an experiential and cognitive process, the article analyses the role of her painfully critical writing in grasping the world around her, in revealing her own self and in expressing her revolt as she becomes conscious of her social condition. It outlines, as well, the "embodiment of her social suffering" through the concept of a 'cosmography of hunger', which, in Carolina's writing, takes on a complex elaboration of cartographies joining together body and space, urban territories of deambulation and bodily organs. Her social suffering is fleshed out through writing into the possibility of agency, revolt and response, which promotes the transformation of her social condition of existence.

PURPOSE: To evaluate the effect of diabetes mellitus and of sildenafil citrate on female urethral function.METHODS: Twenty nine female rats were divided into four groups: G1 - (n=9), normal rats; G2 - (n=6), normal rats treated with sildenafil citrate; G3 - (n=9) rats with alloxan-induced diabetes; G4 - (n=5) rats with alloxan-induced diabetes treated with sildenafil citrate. Under anesthesia, urodynamic evaluation was performed by cystometry and urethral pressure simultaneously.RESULTS: A significant increase in urethral pressure was observed during micturition.CONCLUSION: Sildenafil citrate can partially reduced urethral pressure in diabetic female rats.

PURPOSE: To investigate the expression of FAS ligand (FASL) in ipsilateral and contralateral testicles of rats submitted to ischemia/reperfusion. METHODS: Wistar rats (n=21) distributed into groups control (GC), n=5, testicular exposure; ischemia (GI), (n=8), Torsion in the left testicular Cord (TCT) for three hours followed by orchiectomy without distortion and orchietomy of the contralateral testicle after 24 hours; and reperfusion (GR), (n=8), left TCT for 3 hours and distortion and repositioning on the scrotum and bilateral orchiectomy after 24 hours. Quantification of the FASL expression by immune-histochemistry. RESULTS: Statistical analysis showed similarity between GC and GI (p>0.05), differences detected are concentrated on the GR (p<0.05), increase in immunoexpression of FASL in the subgroups Right GR (406.8+-61.5) and Left GR (135.3 +-28.9) with significant predominance in the GR subgroup. CONCLUSION: Ischemia/reperfusion increased the FASL expression significantly in contralateral testicles in GR, in rats.

O conceito de "pensamento sensorial" formulado por Eisenstein para dar conta da lógica do discurso cinematográfico o leva a propor diálogos fecundos com a Antropologia de sua época, especificamente com a formulação de Lévy-Bruhl sobre o modo de operar a "mentalidade primitiva". Eisenstein procura traçar um paralelo entre a linguagem cinematográfica e o modo como se manifesta o pensamento primitivo que se apóiam no princípio de não-contradição, na ideia de simultaneidade do 'eu' e do 'outro', nos processos de metonimização como modo de intensificar a experiência sensorial. Esta sensorialidade produz uma determinada 'perspectiva', um engajamento entre espectador/personagem. Ao aproximar Cinema e Antropologia, Eisenstein produz uma potente reflexão sobre os conceitos de imagem, alteridade, perspectiva e sensorialidade.

The concept of 'sensorial thought' formulated by Eisenstein to explain the logic of film discourse prompted him to engage in a rich dialogue with the Anthropology of his time, in particular with Lévy-Bruhl's formulation of how 'primitive mentality' operates. Eisenstein attempted to draw a parallel between cinematic language and the way in which primitive thought is manifested, arguing that both based on the principle of non-contradiction, on the idea of a simultaneity between 'self' and 'other,' and on metonymization as a way of intensifying sensorial experience. This sensorial thought produces a particular 'perspective,' an engagement between spectator and screen character. By drawing together Cinema and Anthropology, Eisenstein produces a powerful reflection on the concepts of image, alterity, perspective and the senses.

Resumo: Câmara Cascudo, ao descrever o cordel, atribui a sua função poética à capacidade de "fotografar", isto é, de apresentar uma imagética por meio das palavras. Partindo da intuição de Cascudo, procuro apresentar a força da imagem produzida pela rima no cordel que, por sua vez, permite ao ouvinte-leitor imaginar e compreender mundos outros apresentados pelo poeta cordelista. Partindo desta questão empreendo uma reflexão sobre a poética do cordel demonstrando que a dimensão afetiva e cognitiva da imagem e do tropos são inseparáveis, construindo, por sua vez, a poética e o estilo discursivo enquanto algo "encorporado" (embodied) na própria natureza material da fala e da comunicação.

Abstract: While describing cordel, Câmara Cascudo attributes its poetic function to the capacity of "photographing", that is, of presenting an imagery through words. From Cascudo's intuiton, the paper tries to show the strength of image produced by rhyme in cordel that allows the listener-reader to imagine and grasp other worlds presented by the poet. Starting from this question I reflect upon the poetics of cordel demonstrating that the affective and cognitive dimension of image and trope are inseparable, building poetic and discursive style as something embodied in the very material nature of speech and communication.