RESUMO O artigo aborda intercâmbios entre intelectuais do Norte e do Nordeste do Brasil, direta ou indiretamente ligados ao estudo do boi bumbá, como pauta da pesquisa folclórica promovida por Mário de Andrade. São analisadas obras de escritores baseados no Pará nos anos de 1920 e 1930 dedicadas ao que concebiam como folclore amazônico, bem como cartas enviadas por literatos e músicos situados na Amazônia para Mário de Andrade, a partir de sua viagem ao Norte do país em 1927 até o ano de 1943. O estudo propõe-se a entender a oscilação entre dois modos de tratamento do tema do boi bumbá amazônico como folclore: o uso de registros das canções de cordões de bois para o desenvolvimento da arte erudita nacional e as apresentações de bumbás como objeto de estudo da pesquisa etnográfica.

ABSTRACT This article discusses exchanges between Brazilian intellectuals from the north and northeast directly or indirectly related to studies of boi bumbá within Mário de Andrade’s research agenda. This article analysis the work of writers based in Pará during the 1920s and 30s, focusing on their conception of Amazonian folklore, as well as letters sent by literati and musicians from Amazônia to Mário de Andrade during his journey to the country’s north from 1927 to 1943. This article addresses the oscillation between two ways of treating the Amazonian boi bumbá as folklore: using registered songs from boi troupes to develop national scholarly art, and the exhibitions of bumbás as a focus of ethnographic research.

RESUMEN El artículo aborda intercambios entre intelectuales del Norte y del Noreste de Brasil, directa o indirectamente relacionados al estudio del boi bumbá como pauta de investigación folclórica promovida por Mário de Andrade. Son analizadas obras de escritores basados en Pará en los años 1920 y 1930 dedicadas a lo que concebían como folklore amazónico, bien como cartas enviadas por literatos y músicos situados en la Amazonia para Mário de Andrade, a partir de su viaje al Norte del país en 1927 hasta el año 1943. El estudio se propone entender la oscilación entre los dos modos de tratamiento del tema del boi bumbá amazónico como folklore: el uso de los registros de las canciones de cordones de bois para el desarrollo del arte erudito nacional y las presentaciones de bumbás como objeto de estudio de investigación etnográfica.

Resumo: O artigo analisa as repercussões e os sentidos implicados na divulgação jornalística dos encontros de cordões de boi-bumbá na primeira década após a Abolição da Escravidão na cidade de Belém. Encontros eram confrontos cantados e/ou físicos entre cordões nas ruas e praças da cidade, de modo ritualizado e com o objetivo de capturar o boi-artefato do grupo contrário. A nova ordem social marcada pelo trabalho livre, acompanhada pelo fim do Império e instituição da República, promoveu a redefinição da hierarquia entre setores dominantes e subalternos da sociedade. Nesse novo contexto, bumbás, sambas e batuques eram apresentados pela imprensa como casos de polícia e expressões da imoralidade e degeneração dos negros. O momento de mudança nesta conjuntura é marcado pela fundação do Boi Pai do Campo em 1908, que passou a receber atenção nos jornais como meio de entretenimento, junto a outras agremiações de sua época.

Abstract: This article deals with repercussions and senses related to announcements of the printing press concerning the clashes between boi-bumbá groups in Belém between the emancipation of slavery and 1908. These clashes were physical or chanted engagements between bands in procession through streets and squares in a ritual pattern, disposed to capture the ox-like-artifact owned by their challengers. The new social order defined by free labor, simultaneous to the decline the monarchy and the inauguration of the republic, endorsed the rearrangement of hierarchy regarding dominant and subordinate portions of the society. In this new context, bumbá troupes, samba and drumming events were disclosed by the press as police targets and examples of immorality and racial deterioration of black people. The changing moment in this situation was the creation of Boi Pai do Campo in 1908, which caught the press attention as an entertainment business, just as the other existing animals’ festive troupes.

Resumo Este texto aborda alianças e conflitos entre brincantes, gestores públicos, jornalistas e literatos envolvidos direta ou indiretamente com grupos de boi bumbá em Belém do Pará nas décadas de 1920 e 1930. Interações positivas ou negativas garantiam visibilidade e repercussão social (pela oposição ou pela exaltação) aos agentes do boi nas folhas jornalísticas e na produção memorialística de literatos, identificados com as manifestações culturais do que chamavam de povo suburbano de Belém. Os cordões de boi tornam-se então, à despeito de juízos condenatórios de membros das elites e da repressão policial, prática legítima de sociabilidade festiva das classes trabalhadoras dos bairros pobres de Belém diante da apreciação pública. Vinculavam-se a essas manifestações matrizes culturais negras evocadoras de temas e tipos sociais amazônicos (caboclos, índios, vaqueiros), ao mesmo tempo, constituídas como atração do mercado suburbano de entretenimento. O artigo investiga as condições da convivência conflituosa interna e externa ao "pessoal do boi", com foco nas tentativas de agentes de segurança pública de coibir a circulação dos grupos pelas ruas da cidade, bem como na proposição de intelectuais de que os bumbás compunham a tradição da cultura regional.

Abstract This paper approaches the ties and conflicts between players, public officers, newsmen and literati directly or indirectly engaged with boi bumbá troupes in Belém do Pará in the 1920’s and 30’s. Positive and negative interactions provided visibility and social repercussion (by opposition or appreciation) to boi partakers in newspapers or in written memories by authors identified with cultural exhibitions, of what they called the suburban dwellers of Belém. The boi groups became, in the face of the public appraisal, a legitimate practice of festive sociability of the working-class residents of poor neighborhoods of Belém, in spite the condemning view by elite members and the police repression. Black culture heritage was connected to these troupes’ performances by evoking Amazonian themes and social figures (caboclos, Native Brazilians, cowmen), which, themselves, turned into a feature of the entertainment business in working-class districts. This research examines the controversial surroundings concerning the internal and external relations of "boi folks", focusing on the attempts of public security officers in order to forbid the presence of these groups in the streets, as well as on the understanding of intellectuals that bumbás took part in the cultural regional tradition.

O artigo discute a eficácia simbólica da aparelhagem Tupinambá como agência, isto é, como objetificação de intenções, promotora de efeitos nas relações entre as pessoas profissionalmente vinculadas ao sistema sonoro. A noção de eficácia simbólica é tratada aqui como prática de ordenamento de emoções em busca de um efeito, mas relacionada especificamente com um contexto lúdico-festivo. Aparelhagens são empresas familiares de sonorização de festas dançantes típicas de Belém e região metropolitana. A pesquisa revela, na história de formação do Auto Som Tupinambá, a existência de vínculos entre práticas do mercado urbano de entretenimento e sentidos próprios a domínios sociais ligados ao ritual e à religião. A eficácia simbólica da aparelhagem, performática, se associa à identificação mágico-religiosa dos fundadores do empreendimento com a proteção do índio caboclo José Tupinambá, encantado da mina nagô paraense. A pesquisa de campo percorreu apresentações do Tupinambá em eventos festivos e produziu entrevistas com proprietários e trabalhadores da aparelhagem.

The article approaches the symbolic effectiveness of the Tupinambá sound system as agency, in the sense of objectification of intentions, which promote effects on the relations shared by people professionally connected to the sound system. The concept of symbolic effectiveness is defined here as a practice of coordinating emotions in search of an effect, even though related specifically to a festive and recreative context. Sound systems are family enterprises that play music professionally in dancing parties in Belém and in its surroundings. The research reveals, in Tupinambá’s foundational history, the existence of ties between procedures from urban show business and meanings related to social domains attached to ritual and religion. The performative symbolic effectiveness of the sound system is associated to the magic and religious devotion ofits founders, dedicated to the Indian-yokel José Tupinambá. This is an enchanted entity from Mina Nagô, native religion to the Brazilian state of Pará. The fieldwork covered Tupinambá’s appearances in dancing parties and collected interviews with the enterprise’s owners and workers.

L’article aborde l’efficacité symbolique du système de son Tupinambá comme agence, au sens de l’objectivation des intentions, qui favorisent des effets sur les relations partagées par des personnes liées professionnellement au système sonore. La notion d’efficacité symbolique est définie ici comme une pratique d’ordination des émotions à la recherche d’un effet, liée ici spécifiquement à un contexte festif et récréatif. Systèmes sonores sont des entreprises familiales qui jouent la musique professionnellement dans des soirées dansantes à Belém et à ses environs. La recherche révèle, dans l’histoire fondatrice de Tupinambá, l’existence de liens entre les procédures de l’industrie du spectacle urbain et les significations liées aux domaines sociaux attachés au rituel et religion. L’efficacité symbolique et performative du système de son est associé à la dévotion religieuse de ses fondateurs dédié à l’indien-paysanJosé Tupinambá. Ceci est une entité enchantée de la Mina Nagô du Pará, religion d’originedans ce départment brésilien. La recherchesuivi les apparitions du système sonore Tupinambá dans quelques-uns soirées dansantes et recueilli entrevues avec les propriétaires et les travailleurs de l’entreprise.

Resumo O artigo aborda a produção de músicas ligadas ao tema do negro por pianistas paraenses, compositores de canções de projeção folclórica voltadas para assuntos amazônicos, entre as décadas de 1920 e 1940. As trajetórias artísticas de Waldemar Henrique e de Gentil Puget indicam os caminhos que artistas vanguardistas das primeiras décadas do século XX, no norte do Brasil, percorreram na produção de sentidos sobre o campo da cultura negra. O estudo analisa registros constantes em jornais e revistas da época, em textos de autoria dos artistas focalizados e em relatos memorialísticos. A junção da visão modernista sobre a música folclórica como interesse por manifestações culturais populares (folguedos tradicionais, rituais de religião afro, rodas boêmias de violonistas) e por expressões de entretenimento urbano (teatro de revista, programas de rádio, apresentações musicais em bares) contribuiu para o surgimento da obra dos músicos folcloristas aqui pesquisados. Os primeiros anos das carreiras de Waldemar Henrique e de Gentil Puget, marcados por trocas intelectuais com estudiosos do folclore e artistas de alcance regional e nacional, resultaram na produção, dentre outros temas, de um padrão regional para a música negra folclórica.

Abstract The article approaches the production of songs related to the theme of black culture by paraense pianists, composers of works of folklorist projection linked to Amazonian subjects, between the 1920’s and the 1940’s. The artistic careers of Waldemar Henrique and Gentil Puget point out ways through which avant-garde artists, from the first decades of the 20th century, in the north of Brazil, produced a set of references on the black cultural field. The study analyses the historical information available in newspapers and magazines of the period, in texts produced by the artists here focused and in memorial reports. The linkage of the modernist view on folklorist music with the attachment to popular cultural expressions (traditional feasts, African religion rituals, groups of bohemian guitar players) and to urban entertainment events (popular plays, radio programs, musical shows in bars) contributed to the emergence of the compositions from the folklorists here researched. The first years of Waldemar Henrique’s and Gentil Puget’s careers, engaged in intellectual exchanges with folklore researchers and artists of regional and national scope, brought into light, among other things, a regional pattern for the black folklorist music.

RESUMO O presente estudo aborda a atividade musical de artistas paraenses da primeira metade do século XX, centrado na reflexão sobre os sentidos de "popular" ensejados na repercussão da atuação intelectual e artística desses sujeitos. As pistas investigadas no trabalho foram coletadas em periódicos, registros memorialísticos e ensaios de folcloristas, dentro do recorte cronológico selecionado. Os dados indicam a conformação de dois campos de atuação musical nesse período, em que se inseriram músicos-folcloristas e músicos populares profissionais. O texto analisa a invocação de diferentes sentidos nas criações destes músicos, no contexto amazônico, em torno de classificações como música folclórica, música popular e música artística.

ABSTRACT The current study approaches the musical activity of Paraense artists in the first half of the 20th century, focused on the senses of "popular" developed due to the repercussion of these characters' intellectual and artistic performance. The clues examined in this work were collected in journals, memory records and folklorists' essays, related to the specified chronological term. The data indicate the existence of two areas of musical practice in this period, in which allocated themselves musician-folklorists and professional popular musicians. The text analyses the claiming of different meanings by these musicians' creations, in the Amazonian context, around categories as folklore music, popular music and artistic music.

Este texto aborda o percurso histórico de debates artísticos e intelectuais desenvolvidos em torno da transformação do carimbó em expressão típica da musicalidade cabocla do Pará e da Amazônia. O intercâmbio de ideias entre folcloristas, jornalistas e escritores promoveu, entre 1900 e 1960, os sentidos que se articularam em torno da ideia do carimbó como manifestação folclórica tipicamente regional.

This text approaches the historic path of artists' and thinkers' discussions around the emergence of carimbó as a typical instance of caboclo music within the Amazon and the state of Pará. The exchange of ideas between folklorists, newsmen and writers, between 1900 and 1960, are presented here as an endorsement to the connection of senses related to the idea of carimbó as a typical expression of regional folklore.

O artigo discute o uso de referências simbólicas de origem memorialística e jornalística atribuídas ao contexto socioespacial dos bailes dançantes de orquestras e sonoros em Belém, nos assim chamados 'clubes sociais' e 'clubes suburbanos'. As formas variadas de organização de festas dançantes na cidade estiveram associadas à difusão musical radiofônica nos anos 1950, mas também se ligaram à atuação dos sonoros comerciais ou daqueles especializados em bailes dançantes. Formas diferentes de uso e acesso aos meios de comunicação/sonorização pela população urbana foram acompanhadas pela ênfase da imprensa local na distinção social. Referências simbólicas e valorativas do espaço urbano emergem nos registros de jornal e memorialístico acerca do panorama festivo da cidade.

The article discusses the use of symbolic references from memoirs and periodicals attributed to the socio-spatial context of orchestral and sonoros balls in Belém, in the so-called 'social clubs' and 'suburban clubs.' The various forms of organizing dancing festivities in the city were connected to musical broadcasting on the radio in the 1950s, as well as being linked to the commercial sonoros or those specialized in dances. Different ways of using and accessing the means of communication by the urban inhabitants were looked after, especially focusing on the emphasis on social distinction in the local press. Symbols and values related to urban space emerge in newspapers and memoirs regarding the festive panorama of the city.

O artigo faz alguns paralelos entre estudos que tratam da dimensão lúdica da religiosidade popular na Amazônia e os resultados de uma pesquisa etnográfica sobre uma festa de santo padroeiro em uma feira de bairro na Belém contemporânea. São observados elementos externos ao ritual religioso, como divulgação propagandística, trocas econômicas e usos políticos, que atuam como transformadores do sentido da devoção religiosa. Demonstra-se, com isso, a dinamicidade da reprodução da religiosidade popular, considerando a diversidade de manifestações festivas em diferentes realidades socioespaciais amazônicas. Devoção religiosa e 'razão prática' estão imbricadas no processo de modificação do evento pesquisado. Isto se revela pela complexidade das trocas sociais exercidas em uma festa de santo padroeiro na escala de uma grande cidade.

The article draws on other studies about the playful dimension of popular religion in the Amazon to reflect on the results of ethnographic fieldwork carried out on a patron saint's festival in the outskirts of contemporary Belém, in the Brazilian state of Pará. Numerous elements exogenous to the religious ritual such as advertising, economic tradeoffs and political motivations were observed to transform the meanings of religious devotion. The study reveals the dynamic nature of the reproduction of popular religion within the context of diverse popular festivities in different social-spatial realities in the Amazon. Religious devotion and 'practical sense' are entwined in the process of transforming the event, revealing the complexity of social exchanges practiced in a patron saint's festival at a large urban scale.