Resumen: El presente trabajo busca contribuir al estudio de la transmisión textual de las obras religiosas en prosa de sor Juana Inés de la Cruz, impresas en ediciones sueltas en territorio americano: los Ejercicios de la Encarnación, los Ofrecimientos del rosario, la Carta atenagórica y la Protesta de la fe. Se reúnen por primera vez, en la mayoría de los casos, todos los testimonios existentes, y se compulsan con el fin de establecer la historia textual de cada una de estas obras, y de sentar las bases para una futura edición crítica.

Abstract: The purpose of the present article is to contribute to the study of the textual transmission of the religious prose written by sor Juana Inés de la Cruz and published in loose sheets in America: Ejercicios de la Encarnación, Ofrecimientos del rosario, Carta atenagórica and Protesta de la fe. In most of the cases, the complete testimonia are put together for the first time. Each of the texts is collated so as to trace its history and to lay the foundations for a future critical edition.

ABSTRACT: Beyond the traditional three discrete possibilities (consonancia, asonancia and disonancia), the relation of similarity between sequences of phonic segments is gradual. The distance between jefe and queje (voiceless fricatives) is less than between bacalao and astros (with four consonants added in one of the two sequences). Despite the rigid simplification in the rules, the sensitivity to different qualities of similarity is manifested in many texts, from the origins of castilian literature to traditional songs and the lyrics in contemporary pop: consonancia is appreciated, but an acceptable degree of similarity within asonancia is not rejected. We propose a method to measure the degree of similarity through the articulatory distance of sounds and their possible combinations: we establish a mechanics to match the units and then compare them, assigning an index to the resemblance between any pair of sounds according to the distance that separates them in a table. Finally, we establish the value of the resemblance between the two sequences from the sum of the maximum possible values. We have applied this method to two rhymed texts, by Sor Juana Inés de la Cruz and Joaquín Sabina. The graphemic and phonological consonancias of the first conceal certain asonancias at the phonetic level (nasalization of vowels); the second includes a whole range of values dispersed around two possibilities, rhyme and non-rhyme. Valuing these nuances allows to expand literary analysis and to redefine the phonetic and phonological nature of rhyme.

RESUMEN: Más allá de tres posibilidades discretas (consonancia, asonancia y disonancia), la relación de parecido entre secuencias de segmentos fónicos es gradual. La distancia entre jefe y queje (fricativas sordas) es menor que entre bacalao y astros (con cuatro consonantes añadidas en una de las dos secuencias). Pese a la rígida simplificación de la preceptiva, la sensibilidad a diversas calidades de parecido se manifiesta en muchos textos, desde los orígenes de la literatura en castellano hasta los textos rimados de la canción contemporánea y las canciones populares: se aprecia la consonancia, pero no se rechaza un alto grado de parecido dentro de la asonancia. Proponemos un método para medir el grado de similitud a partir de la cercanía articulatoria de los sonidos y sus posibles combinaciones: establecemos una mecánica para emparejar las unidades y luego las comparamos, asignando un índice al parecido de cada pareja de sonidos según la distancia que los separe en una tabla de rasgos. Finalmente, establecemos el valor del parecido entre las dos secuencias a partir de la suma de los valores máximos posibles. Hemos aplicado ese método a dos textos rimados, de Sor Juana Inés de la Cruz y de Joaquín Sabina. Las consonancias grafemáticas y fonológicas del primero encubren ciertas asonancias en el nivel fonético (nasalización de vocales); el segundo incluye todo un abanico de valores dispersos en torno a dos posibilidades, la rima y la no-rima. Valorar esos matices permite ampliar el análisis literario y redefinir la naturaleza fonética y fonológica de la rima.

Abstract: The most extended version of the re-emergence of the Baroque at the beginnings of XX century locates the Generation of ‘27 as the origin of this phenomenon. This article pretends to articulate another version, rarely discussed, in which the works of Alfonso Reyes and Pedro Henríquez Ureña are central. Their readings about Gongora’s Baroque, as well as the works of Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz derived from a heterodox reinterpretation of the baroque tradition, away from a traditionalist Hispanism. The work of both authors can be understood as a contraposition and appropriation movement that ensured, in the longer term, a revival of the Baroque in Latin America. The presence of the Baroque in the works of both the Mexican and the Dominican authors was key within their intellectual project defined by a Hispanism that leaned towards Americanism.

Resumen: La versión más extendida del resurgimiento del barroco a inicios del siglo XX sitúa a la Generación del 27 como el origen de este fenómeno. El presente artículo tiene como finalidad articular otra versión escasamente comentada en la cual los trabajos de Alfonso Reyes y Pedro Henríquez Ureña son centrales. Sus lecturas sobre el barroco de Góngora, así como de la obra de Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz, derivaron de una reinterpretación heterodoxa de la tradición barroca, alejada de un hispanismo tradicionalista. El trabajo de ambos puede comprenderse como un movimiento de contraposición y apropiación que permitió a la postre una renovación del barroco en Latinoamérica. La presencia del barroco en la obra del mexicano y el dominicano fue clave dentro de su proyecto intelectual, definido por un hispanismo que se decantó hacia un americanismo.

Resumen Pieza ejemplar de construcción argumentativa, conocimiento enciclopédico, discurso proto-feminista, astucia y medición de fuerzas, la Respuesta a sor Filotea revisa los grandes estereotipos de la época respecto a la mujer. En este trabajo indagaremos en la confrontación que el texto establece con un archivo patriarcal que reúne voces diversas, algunas próximas, como el obispo de Puebla, Fernández de Santa Cruz, otras, en cambio, distantes en el tiempo y provenientes de filósofos, tratadistas y padres de la Iglesia; también discute con un discurso anónimo que configura un modo de percibir a las mujeres y sus capacidades. Frente a este archivo patriarcal sor Juana erige su respuesta en la que una comunidad femenina gana representación y adquiere autoridad discursiva.

Abstract An exemplary piece of argumentative construction, encyclopedic knowledge, proto-feminist discourse, cunning and measurement of forces, the Respuesta a sor Filotea reviews the great stereotypes of the time regarding women. In this work we will investigate the confrontation that the text establishes with a patriarchal archive that brings together diverse voices, some close, such as that of the Bishop of Puebla, Fernández de Santa Cruz, and others, on the other hand, distant in time and coming from philosophers, writers and fathers of the Church; it also argues with an anonymous discourse that configures a way of perceiving women and their abilities. Faced with this patriarchal archive, Sor Juana erects her response in which a female community gains representation and acquires discursive authority.

Resumen: Uno de los capítulos más potentes de la historia de la crítica literaria es, sin duda alguna, aquel que está dedicado a sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695). En efecto, la prestigiosa monja jerónima ha sido objeto de estudio de innumerables críticos y críticas que han postulado que en su escritura podemos observar, por ejemplo, el férreo testimonio de su biografía, la prueba irrefutable de su feminismo, la defensa de los sectores marginalizados de las sociedades coloniales (los esclavos y los indígenas, entre otros), el desarrollo innegable de una conciencia criolla, y un fuerte sentir católico que la llevó a renunciar a las letras hacia el final de su vida.

Resumen: El resonante triunfo de las escritoras latinoamericanas y españolas en los mercados literarios hispanoparlantes y mundiales de los últimos años es consecuencia de cambios significativos en el proceso de gatekeeping, así como en cambios fundamentales respecto de las ideas de la relación entre novela y mercado. Este trabajo propone una discusión del papel del Premio Sor Juana Inés de la Cruz –creado en 1993 y concedido cada año a novelas escritas por mujeres del ámbito hispanoamericano (incluida España)– en este proceso. El texto abordará primero el premio como parte de una tendencia de premios literarios en los que pueden participar exclusivamente mujeres, como el Women’s Prize of Fiction. Posteriormente se discutirán de manera particular los casos de escritoras premiadas que han alcanzado resonancia más allá de la lengua española (como Cristina Rivera Garza, Lina Meruane, Marina Perezagua, Nona Fernández y María Gainza) frente a otras (Silvia Molina, Ana García Bergua, Inés Fernández Moreno), cuyo reconocimiento se limita a la lengua. De esta manera, el premio se usará como lugar privilegiado para discutir los mecanismos y limitantes que enfrentan las escritoras latinoamericanas en círculos concéntricos de capital cultural.

Abstract: The resounding triumph of Latin American and Spanish women writers in Spanish-speaking and world literary markets in recent years is a consequence of significant changes in the gatekeeping process, as well as fundamental shifts in ideas about the relationship between the novel and the market. This paper proposes a discussion of the role of the Sor Juana Inés de la Cruz Prize, founded in 1993 and awarded each year to novels written by women in Spanish America (including Spain), in this process. The text will first discuss the prize as part of a trend of literary prizes in which women can participate exclusively, such as the Women’s Prize of Fiction. It will then discuss in particular the cases of prize-winning women writers who have achieved resonance beyond the Spanish language (such as Cristina Rivera Garza, Lina Meruane, Marina Perezagua, Nona Fernández and María Gainza) as opposed to others (Silvia Molina, Ana García Bergua, Inés Fernández Moreno) whose recognition is limited to the language. In this way, the award will be used as a privileged place to discuss the mechanisms and limitations faced by Latin American women writers in concentric circles of cultural capital.

Abstract: Sor Juana Inés de la Cruz (Mexico, 1648-1695) is the author of a large literary work framed within a strong ambiguity and a broad polysemy. This essay is aimed to bring forth a rereading upon one of her poems once qualified as sacred works by some specialized critics (Olimón, Sabat de Rivers). We start from the evidence that the text is structured upon a lexical field in which innumerable terms that refer to eroticism and male sexuality are interwoven. Based on analytical tools related to hermeneutics, which include philologycal apparatus and stylistics tools, we propose two paraphrastic versions for the poem, in order to exploit the ambiguity of meanings that frames the work of that anticipatedly feminist nun, which was condemned by the Inquisition to a mandatory abdication of her human rights to the Great Poetry.

Resumen: Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1648-1695) es autora de una vasta obra literaria enmarcada por una fuerte ambigüedad y amplia polisemia. En el presente ensayo, se propone la relectura de uno de sus poemas cualificados como sacros por la crítica especializada (Olimón, Sabat de Rivers). Se parte de la constatación de que el texto se estructura sobre un campo lexical en el que se aglutinan innumerables términos que remiten al erotismo y a la sexualidad masculina. Con base en las herramientas interpretativas propias de la hermenéutica, lo que incluye la estilística y aparatos de la filología, proponemos dos versiones parafrásticas al poema, con el fin de explotar la ambigüedad de sentidos que enmarca la obra de la monja anticipadamente feminista, la cual fue condenada por la Inquisición a la renuncia forzada a sus derechos humanos sobre la Grande Poesía.

Abstract In this paper, we explore the connections between the culinary art and the poetic work by Sor Juana Inés de la Cruz. In particular, following a detailed study of the analogies between, on the one hand, food and culinary preparation, and on the other hand, poetry and composition, we show that culinary art functions as cause and catalyst of Sor Juana's poetic creation. Also, we show that, for the hieronymite nun, there is an intimate and profound relation between good seasoning, beauty and moral good.

Resumen En el presente artículo, exploramos las conexiones que existen entre el arte culinario y la obra poética de Sor Juana Inés de la Cruz. En particular, usamos un estudio detallado de las analogías que emergen entre la comida y la preparación culinaria por un lado, y la poesía y la composición poética, por otro lado. En este artículo mostramos que el arte culinario funciona como causa o catalizador de la creación poética y que existe una relación íntima y profunda entre el buen sazón, lo bello, y el bien para la monja jerónima.

Abstract: This article examines the Uruguayan poet Juana de Ibarbourou’s relationship with Alfonso Reyes by reconstructing the exchanges and meetings that took place between them in 1929, in particular the events related to the organization of a tribute to Amado Nervo in Montevideo on the tenth anniversary of his death and the ceremony that elevated Ibarbourou to “Juana de América”. It does so by analyzing contributions from the sociology of literature, affinities, dynamics of literary sponsorship and transfer of prestige among the authors, and their relationships with their nations and the culture projects promoted in Mexico and Uruguay in the late twenties. The initial exchanges between Reyes and Ibarbourou (a reflection on the modernist logics of patriarchal promotion and sponsorship) helped initiate and construct this writer’s continental image in 1929 and secured an important ally to the cultural diplomacy of post-revolutionary Mexico in the La Plata River region.

Resumen: Este artículo examina la relación de Juana de Ibarbourou con Alfonso Reyes y la literatura mexicana durante 1929, a partir de la reconstrucción de los intercambios y encuentros que tuvieron lugar entre los escritores durante ese año, en particular, los eventos relacionados con la organización del homenaje a Amado Nervo en Montevideo —en su décimo aniversario luctuoso— y la ceremonia que elevó a la poeta a “Juana de América”. El objetivo del trabajo es analizar, a través de los aportes de la sociología de la literatura, las afinidades, dinámicas de patrocinio literario y transferencia de prestigio entre los autores, y su relación con los proyectos de nación y de cultura promovidos por México y Uruguay a finales de la década de los veinte. Los intercambios iniciales entre Reyes e Ibarbourou (espejo de las lógicas modernistas de promoción y patrocinio patriarcal) colaboraron con la consagración y construcción de la imagen continental de la escritora en 1929 y le aseguraron una aliada de gran notoriedad a la diplomacia cultural del México posrevolucionario en el Río de la Plata.

Abstract The publication of an essay by the Uruguayan poet and critic Luisa Luisi in the Contemporáneos journal has been referred to as one of the concrete results of post-revolutionary Mexico´s cultural diplomacy in the Río de la Plata. However, Luisi’s text itself -a passionate look at Juana Ines de la Cruz’ biographical and intellectual career and a rebuttal of the masculine readings of her work- has not received the attention of literary criticism. The objective of this article is to analyze the above mentioned essay in the light of Luisi´s intellectual and biographical career, trying to account for her strategies of appropriation developed around the figure of Sor Juana. In this discursive operation, tensions regarding to the legitimization of women in the scriptural space are perceiveid, in particular, in that of literary criticism, as the literary system´s rational terrain reserved for men. This article could represent a contribution to the study of Sor Juana Ines de la Cruz’ reception in Rio de la Plata, as well as to furthering the study of Luisa Luisi´s work.

Resumen La publicación de un ensayo de la poeta y crítica uruguaya Luisa Luisi en la revista Contemporáneos ha sido referida como uno de los resultados concretos de la diplomacia cultural del México posrevolucionario en el Río de la Plata. No obstante, el texto en sí mismo -una mirada apasionada a la trayectoria biográfica e intelectual de Sor Juana Inés de la Cruz y una impugnación de las lecturas masculinas en torno a su obra- no ha recibido hasta el momento la atención de la crítica literaria. El objetivo de este artículo es analizar el ensayo en cuestión a la luz de la trayectoria intelectual y biográfica de Luisi, procurando dar cuenta de las estrategias de apropiación desarrolladas por la autora en torno de la figura de Sor Juana. En esta operación discursiva figuran las tensiones relativas a la legitimación de las mujeres en el espacio escritural, en particular, en el de la crítica literaria, como terreno racional del sistema literario reservado al varón. Este trabajo podría representar un aporte al estudio de la recepción de Sor Juana Inés de la Cruz en el Río de la Plata, así como a la profundización en la obra de Luisa Luisi.

Abstract: In the following analysis, we tried first to contextualize La loa El Divino Narciso from Sor Juana Inés de la Cruz within esthetical and cultural paradigms of her time. Then, we tried to update her critical reading from the perspective of a subordinate rhetoric or poetics. We understand it as the literary deconstruction and subsequent reorganization of the meanings that justified colonialism. This approach has the purpose of accounting for the way in which accurate manipulation of hegemonic codes makes it possible to reverse the symbolic contents of one of the earliest and most persistent representations of the American continent: the America-woman figure. This image naturalized and justified its otherness.

Resumen: En el siguiente análisis intentamos, por una parte, contextualizar la loa El divino Narciso de sor Juana Inés de Cruz dentro de los paradigmas estéticos y culturales de su época. Y por otra, reactualizar la lectura crítica de ella desde la perspectiva de una retórica o poética subalterna, entendiendo esto último como la deconstrucción literaria y su posterior reorganización de las significaciones que justificaron el colonialismo. Lo anterior tiene por finalidad dar cuenta cómo, mediante la manipulación precisa de los códigos hegemónicos, se logra invertir los contenidos simbólicos de una de las representaciones más tempranas y persistentes del continente americano: la figura América-mujer, imagen que naturalizó y justificó su alteridad.

Abstract: Angel Rama’s book, La ciudad letrada of 1984 has brought forward numerous articles and essays since its publication. In it, the critic proposes a way in which Latin American letrados relate to the circles of power, and through it, a cartography of Latin American cities. In this article we will approach the manner in which sor Juana Inés de la Cruz’s poetry is treated by the Uruguayan in his book and analyze it according to the representation of bonds with the circles of power in the dedication to the vicereine and the prologue for the reader from 1689 and 1690 respectively.

Resumen: El libro de Ángel Rama La ciudad letrada, de 1984, ha suscitado desde su publicación incontables artículos y ensayos. En él, el crítico estudia el modo en que los letrados latinoamericanos se vinculan con las esferas de poder y, a partir de ello, propone una cartografía de las ciudades latinoamericanas. En este trabajo abordaremos la forma en que la poesía de sor Juana Inés de la Cruz es tratada por el crítico uruguayo en su libro y analizaremos este tratamiento en función de las representaciones de los vínculos con el poder en la dedicatoria a la virreina y el prólogo al lector de 1689 y 1690, respectivamente.

Abstract: Based on an autograph manuscript containing more than twenty short theatrical pieces, and several translations, this article recovers an unknown playwright from the XVII and XVIII centuries. Joseph Antonio Pérez de la Fuente lived in New Spain and wrote his works in Nahuatl and Spanish. One piece that is indisputably by Pérez de la Fuente is the Loa satírica, which in 2001 was attributed to sor Juana Inés de la Cruz, an error that has enjoyed critical prestige but must be rectified.

Resumen: El artículo reivindica la figura de Joseph Antonio Pérez de la Fuente a partir del hallazgo de un manuscrito autógrafo suyo que contiene más de veinte piezas teatrales breves, junto a varias traducciones. Este desconocido dramaturgo, que vivió en la Nueva España de los siglos XVII y XVIII, escribió su obra combinando el náhuatl con el español. Pieza segura suya, de indisputable autoría, es cierta Loa satírica que en 2001 se atribuyó a sor Juana Inés de la Cruz, error que gozó de gran predicamento y que urge desterrar del panorama crítico.