Résumé: Cet article vise à explorer la danse à travers le prisme du genre, en utilisant l'étude de cas de Mimosa/Twenty Looks or Paris is Burning, une performance collective conçue par quatre des plus importants chorégraphes contemporains : Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud et Marlene Monteiro Freitas. Ce texte interrogera différents éléments mis en évidence par cette performance, tels que la manière dont l'héritage de la danse peut dialoguer avec les perspectives contemporaines concernant les questions de classe, de genre et de race, nous aidant ainsi à mieux comprendre la représentation de l'identité sous-culturelle dans la danse.

Abstract: This article explores dance through the lens of gender, using the case study of Mimosa/Twenty Looks or Paris is Burning, a collective performance conceived by four of the most important contemporary choreographers: Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, and Marlene Monteiro Freitas. This text interrogates different elements highlighted by this performance, such as how dance heritage may dialogue with contemporary perspectives concerning class, gender, and race issues, to help us better understand the representation of subcultural identity in dance.

Resumo: Este artigo explora a dança por intermédio da lente do gênero, utilizando o estudo de caso de Mimosa / Twenty Looks or Paris is Burning, uma performance coletiva concebida por quatro dos mais importantes coreógrafos contemporâneos: Trajal Harrell, Cecilia Bengolea, François Chaignaud e Marlene Monteiro Freitas. Este texto interroga diferentes elementos destacados por essa performance, como a forma pela qual a herança da dança pode dialogar com as perspectivas contemporâneas referentes a questões de classe, gênero e raça, para nos ajudar a compreender melhor a representação da identidade subcultural na dança.

Résumé : Cet article vise à analyser l’œuvre La Vénus à la Fourrure, à partir de la dramaturgie théâtrale Venus in Fur, écrite par David Ives en 2010, et le film français La Vénus à la fourrure, réalisé par Roman Polanski en 2013. Dans cette analyse, nous cherchons à comprendre les dialogues établis entre la pièce et le film avec d’autres œuvres artistiques du passé, en impliquant les significations historiquement construites sur les femmes et leur rôle social, thèmes qui imprègnent La Vénus à lá Fourrure. La perspective théorico-méthodologique qui sous-tend l’analyse proposée est celle des études sur Bakhtine et le Cercle, en comprenant que les œuvres artistiques s’inscrivent dans une longue chaîne discursive humaine de la longue durée, reflétant et réfractant leur propre temps, en même temps qu’elles répondent au passé, se projetant dans le futur. À son tour, La Vénus à la fourrure promeut un grand festival de renouveau des sens, étendant son dialogue au-delà de son contexte socio-historique de circulation, atteignant des œuvres du passé et d’autres contextes, en plaçant la représentation des femmes dans l’art au centre de sa discussion.

Abstract: This article aims to analyze the artistic work Venus in Fur through the theatrical play Venus in Fur, written by David Ives in 2010, and the French feature film Venus in Fur, directed by Roman Polanski in 2013. In this analysis, we seek to understand the dialogues established between the play and the film with previous artistic works, involving the historically built meanings about women and their social role, themes that permeate Venus in Fur. The theoretical-methodological perspective that underpins the proposed analysis is based on the studies of Bakhtin and the Bakhtin Circle, by understanding that artistic works are part of a long human discursive chain of great time, reflecting and refracting their own time, while responding to the past and being projected into the future. In turn, Venus in Fur promotes a major feast of renewal of meanings, extending its dialogue beyond its socio-historical context of circulation, reaching works from the past and other contexts, by situating the representation of women in art at the center of its discussion.

Resumo: Este artigo tem como objetivo analisar a obra A Pele de Vênus a partir da dramaturgia teatral Venus in Fur, escrita por David Ives em 2010, e do filme francês La Vénus à la Fourrure, dirigido por Roman Polanski em 2013. Nesta análise, busca-se compreender os diálogos estabelecidos entre a peça e o filme com outras obras artísticas do passado, envolvendo os sentidos historicamente construídos sobre a mulher e seu papel social, temáticas que perpassam A Pele de Vênus. O olhar teórico-metodológico que fundamenta a análise proposta são os estudos de Bakhtin e o Círculo, entendendo que as obras artísticas se inserem na longa cadeia discursiva humana do grande tempo, refletindo e refratando sua própria época, ao mesmo tempo que respondem ao passado, projetando-se para o futuro. Por sua vez, A Pele de Vênus promove uma grande festa de renovação dos sentidos, espraiando seu diálogo para além de seu contexto sócio-histórico de circulação, atingindo obras do passado e contextos outros ao colocar no centro de sua discussão a representação da mulher na arte.

Résumé: Cet article traite de la référence à la méthode paranoïaque-critique de Salvador Dalí, le célèbre peintre surréaliste, dans le cadre d'une pratique de danse contemporaine. Pour ce faire, il développe une approche des nexus d'intelligibilité de la Philosophie Tragique, notamment dans la solution psychanalytique. En montrant comment les motifs inconscients, saisis à travers les événements perçus dans le corps, peuvent conduire la construction dramaturgique en danse contemporaine à partir d'un mythe tragique fondé sur la méthode susmentionnée, ici avec l'élucidation de l'événement face au cri d'Achille dans l'Iliade d'Homère.

Abstract: This article discusses the reference to the paranoiac-critical method of Salvador Dalí, the notorious surrealist painter, for a contemporary dance practice. To this end, it develops an approach to the nexuses of intelligibility of the Tragic Philosophy, especially in the psychoanalytic solution, showing how unconscious motives, captured through events perceived in the body, can drive the dramaturgical construction in contemporary dance through a tragic myth based on the paranoiac-critical method, in this article, elucidating the event in the light of Achilles’ weeping in Homer’s Iliad.

Resumo: O presente artigo discute a referência ao método paranoico-crítico do pintor Salvador Dalí, notório pintor surrealista, para uma prática de dança contemporânea. Para isso, desenvolve uma aproximação aos nexos de inteligibilidade da Filosofia Trágica, sobretudo na solução psicanalítica. Mostra-se como os motivos inconscientes, captados através de acontecimentos percebidos no corpo, podem impulsionar a construção dramatúrgica em dança contemporânea a partir de um mito trágico, baseado no referido método, aqui com a elucidação do acontecimento defronte ao choro de Aquiles na Ilíada, obra de Homero.

Résumé: La recherche analyse les (in)visibilités, les espaces et les temporalités du corps dans le cirque dans les actions d’extension des universités brésiliennes. La méthode est basée sur la description d’expériences et la réduction phénoménologique, à travers l’utilisation d’images et de réunions de groupes de discussion. Les résultats de la recherche indiquent la perception du corps dans les pratiques du cirque comme un potentiel expressif et éducatif. En outre, ils suggèrent que l’extension universitaire brésilienne doit examiner de plus près le corps dans le cirque, surtout si l’on considère la demande croissante de professionnels, l’expansion du nombre de spectacles, les écoles de cirque, entre autres.

Abstract: The research analyzes the (in)visibilities, spaces and temporalities of the body in the circus in university extension initiatives of Brazilian Universities. The method is based on the description of experiences and phenomenological reduction, using images and focus group meetings. The research findings indicate the perception of the body in circus practices as an expressive and educational potential. In addition, they suggest that the Brazilian university extension needs more focus on the body in the circus, especially if we consider the growing demand for professionals and increased number of shows, circus schools, among others.

Resumo: A pesquisa analisa as (in)visibilidades, espaços e temporalidades do corpo no circo em ações de extensão de universidades brasileiras. O método está pautado na descrição das experiências e na redução fenomenológica, por meio do uso de imagens e dos encontros do grupo focal. Os achados indicam a percepção do corpo nas práticas circenses como potencialidade expressiva e educativa. Além disso, sugerem que a extensão universitária brasileira precisa olhar com mais atenção para o corpo no circo, sobretudo se considerarmos a crescente demanda por profissionais, ampliação do número de espetáculos, escolas de circo, entre outros.

Résumé: L’objectif ici est de faire une lecture du mouvement de Krenak entre les mondes en observant ses performances dans les espaces médiatiques et institutionnels, telle que son entrée à l’Académie Brésiliennes des Lettres. À travers l’essai et la notion de personne-poésie, la méthodologie anthropophage est utilisée, en faisant une lecture critique de son œuvre articulée à d’autres références. Un mouvement dialogique a été fait entre la personne-poésie basée sur la philosophie de Krenak et l’expression de sa philosophie et de son action politique. Pour conclure, la poésie chez Krenak est une condition ontologique manifestée dans le corps, les mots et l’action politique lui permettant de développer sa performance.

Abstract: The aim here is to read Krenak’s movement between worlds based on the observation of his performance in the media and institutional spaces, such as his entry into the Brazilian Academy of Letters. Through the essay and the notion of person-poetry, the anthropophagic methodology is used, with the critical and comprehensive reading of his work in relation to other references. A dialogical movement was made when thinking about the person-poetry based on Krenak’s philosophy and about the expression of his philosophy and political action. It is concluded that poetry in Krenak is an ontological condition, life itself that manifests in the body, in words and in political action and allows him to develop his performance.

Resumo: Objetiva-se aqui fazer uma leitura do movimento entre mundos de Krenak a partir da observação de sua performance nas mídias e espaços institucionais, a exemplo de seu ingresso na Academia Brasileira de Letras. Por meio do ensaio e da noção de pessoa-poesia, utiliza-se a metodologia antropofágica, com a leitura crítica e compreensiva de sua obra na relação com outros referenciais. Foi feito um movimento dialógico ao se pensar a pessoa-poesia a partir da filosofia de Krenak e, ao mesmo tempo, a expressão de sua filosofia e ação política. Conclui-se que a poesia em Krenak é uma condição ontológica, a própria vida que se manifesta no corpo, na palavra e na ação política e lhe permite desenvolver sua performance.

Résumé: Un facteur commun aux Blancs est le déni d’être des sujets racialisés, c’est pourquoi ils utilisent la fragilité et l’innocence des Blancs comme stratégies pour protéger et jouir des privilèges et de la supériorité raciale. En revanche, l’art décolonial est constitué d’un ensemble d’œuvres qui visent à séparer la production artistique des non-européens et des non-blancs d’une prétendue position d’infériorité fondée sur la colonialité. Ainsi, cette recherche cherchait à comprendre comment le théâtre noir, compris dans cette perspective décoloniale, offre aux spectateurs blancs brésiliens et portugais une expérience racialisante. Les résultats nous ont permis d’explorer des compréhensions communes sur l’identité blanche, contribuant ainsi à comprendre le processus de racialisation des spectateurs blancs.

Abstract: A common factor among white people is the denial that they are racialized subjects, so that they use white fragility and innocence as strategies to protect and enjoy privilege and racial superiority. By the other hand, decolonial art is made up of a set of works that aim to separate the artistic production of non-Europeans and non-whites from a supposed position of inferiority based on coloniality. Thus, this research sought to understand how black theater, understood from this decolonial perspective, provides white Brazilian and Portuguese spectators with a racializing experience. The results allowed us to explore shared understandings about white identity, contributing to understanding the process of racialization of white spectators.

Resumo: Um fator comum entre as pessoas brancas é a negação de que são sujeitos racializados, de modo que se utilizam da fragilidade e da inocência branca como estratégias para a proteção e usufruto do privilégio e da superioridade racial. Em contraponto, a arte decolonial é constituída por um conjunto de obras que ambicionam desvincular a produção artística dos não-europeus e não-brancos de uma suposta posição de inferioridade calcada na colonialidade. Assim, esta pesquisa buscou compreender como o teatro negro, entendido sob essa perspectiva decolonial, proporciona, ao espectador branco brasileiro e português, uma experiência racializadora. Os resultados permitiram explorar os entendimentos partilhados sobre a identidade branca, contribuindo para perceber o processo de racialização do espectador branco.

ABSTRACT 1In this essay, I explored connections between Eduardo Coutinho’s documentary feature film ‘Playing’ (Jogo de Cena) and a type of academic-scientific research carried out in the Brazilian educational field. Faced with the paradoxical game where in order to see one needs to listen and in order to listen one needs to see, I outlined the following working argument: by oscillating between memory and documents, the documentarist’s procedural gesture includes archives and frictionizes the ways of carrying out a type of research in education, especially the research based on archival material, presenting possible assemblies of the enunciative perimeters of contemporary educational research.

RÉSUMÉ Dans cet essai, j’ai cherché à explorer les points de contact parmi le film documentaire ‘Jogo de Cena’ d’Eduardo Coutinho et un type de recherche académique-scientifique menée dans le domaine de l’éducation au Brésil. À travers le jeu paradoxal selon lequel pour voir, il faut écouter, et pour écouter, il faut voir, j’ai exposé l’argument de travail suivant : en oscillant entre la mémoire et les documents, le geste procédural du documentariste englobe des archives et se frotte à un type de recherche en éducation, en particulier celles ancrées dans des matériaux d’archives, présentant des montages possibles des périmètres énonciatifs de la recherche éducative contemporaine.

RESUMO Neste ensaio, busquei explorar pontos de contato entre o documentário Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho, e um tipo de pesquisa acadêmico-científica feita no campo educacional brasileiro. Mediante o jogo paradoxal de que, para ver, é preciso escutar e, para escutar, é preciso ver, delineei o seguinte argumento de trabalho: ao oscilar entre a memória e os documentos, o gesto procedimental do documentarista comporta arquivos e fricciona o modo de fazer de um tipo de pesquisa em educação, sobretudo aquele alicerçado em materiais de arquivo, apresentando possíveis montagens dos perímetros enunciativos da pesquisa educacional contemporânea.

ABSTRACT 1 Based on a conversation with the short film Concerto para Clorofila, by Cao Guimarães, the article explores the possibilities of a research dedicated to the processes of assembling of a body, interested in multiplying stories attentive to the plurality of modes of existence that participate in the corporal materiality. In the company of Cao, but also with artists and anthropologists, the text discusses procedures to construct a corporally situated investigation attempted to the necessarily communal status of the corporeal unit.

RESUMÉ L’article est basé sur une conversation avec le court métrage Concerto para clorofila de Cao Guimarães, à partir duquel il explore les possibilités de recherche dédiées aux processus d'assemblage d'un corps, intéressés à multiplier les histoires attentives à la pluralité des modes d'existence qui participent à la matérialité corporelle. Avec Cao, mais aussi en compagnie d'artistes et d'anthropologues, le texte aborde des procédures favorables à la construction d'une recherche corporellement située, à travers de laquelle se développe l'attention sur le statut nécessairement communautaire de l'unité corporelle.

RESUMO 1A partir de uma conversa com o curta-metragem Concerto para Clorofila, de Cao Guimarães, o artigo explora as possibilidades da pesquisa dedicada aos processos de montagem de um corpo, interessada em multiplicar estórias atentas à pluralidade de modos de existência que participam da materialidade corporal. Com Cao, mas também na companhia de artistas e antropólogas, o texto discute procedimentos favoráveis à construção de uma investigação corporalmente situada, pela qual se mantenha a atenção ao estatuto necessariamente comunal da unidade corpórea.

ABSTRACT This text discusses the pleasure of filming and researching, focusing on the documentary The End and the Beginning, by Eduardo Coutinho. The aim is to articulate affirmations by the director about his creative process, with scenes and statements from the people interviewed in the film, most of whom are over 80 years old. In dialogue with Didi-Huberman, Foucault, Rancière, and Marie José Mondzain, as well as partners of Coutinho such as Jordana Berg, João Moreira Salles, and Consuelo Lins, issues related to the craft of academic research are discussed: the relations between truth and montage, real and imaginary, listening to the other and poetry of the word, image and ethical commitment.

RÉSUMÉ Ce texte traite du plaisir de filmer et de rechercher, autour du documentaire La fin et le début, d'Eduardo Coutinho. L'objectif est d'articuler les discours du réalisateur sur son processus de création, avec des scènes et des témoignages de personnages du film, dont la plupart ont plus de 80 ans. En dialogue avec Didi-Huberman, Foucault, Rancière et Marie José Mondzain, ainsi qu'avec les partenaires du cinéaste, comme Jordana Berg, João Moreira Salles et Consuelo Lins, les questions liées au métier du chercheur, dans le domaine académique sont discutés: le rapport entre vérité et montage, réel et imaginaire, écoute de l'autre et poésie du mot, de l'image et de l'engagement éthique.

RESUMO Este texto trata do prazer de filmar e pesquisar, tendo como foco o documentário O fim e o princípio, de Eduardo Coutinho. Busca-se articular afirmações do diretor, sobre seu processo criativo, com cenas e depoimentos dos personagens do filme, a maioria com mais de 80 anos. Num diálogo com DidiHuberman, Foucault, Rancière e Marie José Mondzain, além de parceiros do cineasta, como Jordana Berg, João Moreira Salles e Consuelo Lins, discutem-se questões que remetem ao ofício do pesquisador, na área acadêmica: as relações entre verdade e montagem, real e imaginário, escuta do outro e poesia da palavra, imagem e compromisso ético.

ABSTRACT This study analyzes the place of indigenous peoples in documentary film, outlining the limits and possibilities that define their condition as subject or object of the documentary film. Based on cinema and anthropological studies, it identifies the extent to which the problem of the constitution of the subject in indigenous cinema allows us to consider a similar research question in the field of humanities. Between the historical and cosmological worlds, the audiovisual field and ante-field, permanent colonialism and counter-coloniality, the domains of power in the indigenous documentary perspective are invariably marked by tensions, fissures and limits. Who, after all, is the Other as subject and/or object of the camera?

RÉSUMÉ La présente étude analyse la place des peuples originaires dans le film documentaire, en mettant en évidence les limites et les possibilités qui définissent leur condition de sujet ou d’objet de la scène documentaire. A partir des études cinématographiques et anthropologiques, on identifie dans quelle mesure le problème de la constitution du sujet dans le cinéma indigène permet de réfléchir à une question de recherche similaire dans le domaine des sciences humaines. Entre le monde historique et celui cosmologique, champ et antechamp audiovisuel, colonialisme permanent et contre-colonialité, les domaines du pouvoir dans la perspective documentaire indigène sont, invariablement, marqués par des tensions, des fissures et des limites. Qui, après tout, est l’Autre en tant que sujet et/ou objet de la caméra?

RESUMO O presente estudo analisa o lugar dos povos originários no filme documentário, delineando os limites e possibilidades que definem sua condição de sujeito ou de objeto da cena documental. A partir dos estudos de cinema e antropológicos, identifica-se em que medida a problemática da constituição do sujeito no cinema indígena permite pensar questão semelhante de pesquisa no campo das humanidades. Entre o mundo histórico e cosmológico, o campo e o antecampo audiovisual, o colonialismo permanente e a contracolonialidade, os domínios do poder na perspectiva documental indígena, invariavelmente, são marcados por tensões, fissuras e limites. Quem, afinal, é o Outro enquanto sujeito e/ou objeto da câmera?

ABSTRACT This article investigates the politics of the image and montage in the literature and filmmaking as an experimentation with an ethical bet on research in Human Sciences. In the light of Walter Benjamin’s concept of montage, as well as DidiHuberman’s analysis of image as taking a position, it problematizes the insurmountable distance between the subject and the object, the fracture between form and content, ethics and aesthetics in research in the face of the intolerable of an ordinary world. The questions are presented through fragments that deal with the intertwining between body, memory, revolt, and creation, to emphasize the ethical bet of the montage not only as a balm for the body suffocated by the abject, but as the oxygen necessary for the multiplication of paths, senses, overcoming limits for the creation of resistance to the numbness of thought.

RÉSUMÉ L'article analyse les politiques de l'image et du montage dans la littérature et le cinéma en tant qu'expérimentation d'un pari éthique sur la recherche en sciences humaines. D’après le concept de montage de Walter Benjamin et des analyses de Didi-Huberman sur l'image en tant que position, il analyse la distance infranchissable entre le sujet et l'objet, la fracture entre la forme et le contenu, l'éthique et l'esthétique dans la recherche face à l'intolérable d'un monde commun. Les questions sont soulevées à travers des fragments qui traitent l'entrelacement du corps, la mémoire, la révolte et la création, afin de souligner le pari éthique du montage non pas comme un baume pour le corps étouffé par l'abject, mais comme l'oxygène nécessaire à la multiplication des voies, des sens, au dépassement des limites pour la création de résistances à la torpeur de la pensée.

RESUMO O artigo indaga as políticas da imagem e da montagem na literatura e no cinema como experimentação de uma aposta ética na pesquisa das Ciências Humanas. À luz do conceito de montagem em Walter Benjamin, e das análises de DidiHuberman sobre a imagem como tomada de posição, problematiza a distância intransponível entre sujeito e o objeto, a fratura entre forma e conteúdo, ética e estética na pesquisa frente ao intolerável de um mundo comum. As indagações são apresentadas através de fragmentos que versam sobre o entrelaçamento entre corpo, memória, revolta e criação, no intuito de ressaltar a aposta ética da montagem não como o bálsamo para o corpo sufocado pelo abjeto, mas como o oxigênio necessário à multiplicação de vias, sentidos, ultrapassagens de limites para a criação de resistências ao torpor do pensamento.

RESUMO Este artigo tem como objetivo pensar as especificidades das performatividades de gênero de corpos dissidentes que praticam performances de samba no Rio de Janeiro. Propõe-se uma reflexão sobre reinvenções sociais nas escolas de samba e sobre como a potencialidade de criação intrínseca ao samba, entendida em termos benjaminianos como sua aura, precisa ser retomada na contemporaneidade. A partir dos conceitos propostos por Walter Mignolo, de pensamento liminar e diferença colonial irredutível, de cruzo, intersecções de Simas e Rufino, discutem-se os entrecruzamentos entre os estudos queer e os contextos locais de raça e de classe. Por fim, elabora-se uma proposta para pensar os corpos dissidentes que sambam a partir do que se nomeia como a teoria Cuíca. Janeiro Propõese Propõe aura contemporaneidade Mignolo irredutível cruzo Rufino discutemse discutem classe fim elaborase elabora Cuíca

ABSTRACT This article aims to think about the specificities of the gender performativities of dissident bodies that practice samba performances in Rio de Janeiro. A reflection on social reinventions in samba schools is proposed; and about how the potential for creation intrinsic to samba, understood in Benjaminian terms as its aura, needs to be resumed in contemporary times. Based on the concepts proposed by Walter Mignolo, of liminal thought and irreducible colonial difference, of cruzo, intersections of Simas and Rufino, the interwovens between queer studies and local contexts of race and class are discussed. Finally, a proposal is elaborated to think about the samba dissident bodies from what we call the Cuíca theory. Janeiro aura times Mignolo difference cruzo Rufino discussed Finally theory

RÉSUMÉ Cet article vise à réfléchir sur les spécificités des performativités de genre des corps dissidents qui pratiquent des spectacles de samba à Rio de Janeiro. Une réflexion sur les réinventions sociales dans les écoles de samba est proposée; et sur la manière dont le potentiel de création intrinsèque à la samba, compris en termes benjaminiens comme son aura, doit être repris à l'époque contemporaine. Sur la base des concepts proposés par Walter Mignolo de pensée liminale et de différence coloniale irréductible, de cruzo, intersections de Simas et Rufino, les intersections entre les études queer et les contextes locaux de race et de classe sont discutées. Enfin, une proposition est élaborée pour réfléchir aux corps de dissidents de samba à partir de ce que nous appelons la théorie Cuíca. Janeiro proposée aura lépoque l époque contemporaine irréductible cruzo Rufino discutées Enfin Cuíca

RESUMO Neste texto, aproximam-se as noções de cinema, educação e formação (Bildung) para, a partir de seus entrecruzamentos, discutir caminhos e procedimentos metodológicos na pesquisa educacional com filmes. Apostando em algumas relações conceituais entre o currículo, conforme pensado e praticado na educação, e a curadoria, como desenvolvida no âmbito artístico e cinematográfico, recupera-se o itinerário de uma experiência de pesquisa de doutorado para, por fim, propor a constituição de programas de filmes como gesto metodológico capaz de inspirar outras formas de pesquisar a intersecção entre o cinema e a educação. texto aproximamse aproximam se Bildung (Bildung para entrecruzamentos currículo curadoria cinematográfico recuperase recupera fim

ABSTRACT In this text, we bring together the notions of cinema, education, and formation (Bildung) to discuss pathways and methodological procedures in educational research with films. By exploring conceptual connections between the curriculum, as conceived and practiced in education, and curation, as developed in the artistic and cinematographic realms, we retrace the journey of a doctoral research experience. Ultimately, we propose the establishment of film programs as a methodological gesture capable of inspiring alternative ways of researching between cinema and education. text education Bildung (Bildung films curriculum curation realms experience Ultimately

RÉSUMÉ Dans ce texte, les notions de cinéma, d'éducation et de formation (Bildung) sont réunies pour, à partir de leurs intersections, discuter des pistes et procédures méthodologiques de la recherche pédagogique avec le cinéma. En investissant dans certaines relations conceptuelles entre le curriculum, tel qu'il est pensé et pratiqué dans l'éducation, et le commissariat, tel qu'il se développe dans le domaine artistique et cinématographique, l'itinéraire d'une expérience de recherche doctorale est récupéré pour, enfin, proposer la constitution de programmes de films comme un geste méthodologique capable d’inspirer d’autres manières de rechercher l’intersection entre cinéma et éducation.. texte déducation d éducation Bildung (Bildung pour intersections curriculum quil qu il léducation, léducation l éducation, l'éducation commissariat cinématographique litinéraire itinéraire dune une enfin dinspirer inspirer dautres autres lintersection intersection éducation.

RESUMO O presente artigo, que faz parte de uma pesquisa de doutorado, reflete sobre alguns aspectos cosmogônicos de Exu, orixá iorubano, e suas relações com o espetáculo Mesa Farta, do grupo de teatro Pretagô (Porto Alegre-Brasil). Discutem-se os fundamentos míticos-filosóficos que compreendem o saber de matrizes africanas; identificam-se estratégias cênicas desenvolvidas no processo de criação que organizam um modo de pensar a própria prática cênica, desde pressupostos distanciados das noções teatrais e performativas eurocentradas. Verifica-se que a noção de afrotempo, tramada como estratégia negra de relação com o processo de criação agenciado pelas(os) artistas do grupo, possibilita novas abordagens do fazer e do inscrever uma ética e uma filosofia negras no campo das artes cênicas artigo doutorado Exu iorubano Farta Porto AlegreBrasil. AlegreBrasil Alegre Brasil . Alegre-Brasil) Discutemse Discutem se míticosfilosóficos míticos filosóficos africanas identificamse identificam cênica eurocentradas Verificase Verifica afrotempo pelasos pelas pelas(os Alegre-Brasil

ABSTRACT This article, which is part of a doctoral research, reflects on some cosmogonic aspects of Exu, a Yoruban orisha, and his relations with the spectacle Mesa Farta (‘Plentiful Table’), by the theater group Pretagô (Porto Alegre-Brazil). The mythic-philosophical foundations that constitute knowledge of African origins are discussed; scenic strategies developed in the process of creation, that organize a way of thinking about scenic practice itself, based on assumptions distanced from Eurocentric theatrical and performative notions, are identified. It appears that the notion of afrotempo (‘Afro-time’), conceived as a Black strategy for relating to the creation process managed by the group’s artists, enables new approaches to doing and inscribing Black ethics and philosophy in the field of performing arts. article research Exu orisha ‘Plentiful Plentiful Table, Table , Table’) Porto AlegreBrazil. AlegreBrazil Alegre Brazil . Alegre-Brazil) mythicphilosophical mythic philosophical discussed itself notions identified ‘Afrotime, Afrotime ‘Afro time Afro (‘Afro-time’) groups s artists arts Table’ Alegre-Brazil ‘Afrotime (‘Afro-time’ (‘Afro-time

RÉSUMÉ Cet article, qui s’inscrit dans le cadre d'une recherche doctorale, réfléchit sur certains aspects cosmogoniques d’Exu, un orixá yoruban, et ses relations avec le spectacle Mesa Farta, de la troupe de théâtre Pretagô (Porto Alegre-Brésil). Les fondements mythicophilosophiques qui composent la connaissance des origines africaines sont discutés; Les stratégies scéniques développées au cours du processus de création sont identifiées et organisent une manière de penser la pratique scénique elle-même, basée sur des hypothèses éloignées des notions théâtrales et performatives eurocentriques. On voit que la notion d'afrotempo, conçue comme une stratégie noire de relation au processus de création géré par les artistes du groupe, permet de nouvelles approches du faire et d'inscrire l'éthique et la philosophie noires dans le champ des arts du spectacle. article sinscrit s inscrit dune d doctorale dExu, dExu Exu, Exu d’Exu yoruban Farta Porto AlegreBrésil. AlegreBrésil Alegre Brésil . Alegre-Brésil) discutés ellemême, ellemême elle même, même elle-même eurocentriques dafrotempo, dafrotempo afrotempo, afrotempo d'afrotempo groupe dinscrire inscrire léthique l éthique Alegre-Brésil

RESUMO Narrativas de Dança de um Artista Negro em Espelhamento a Saberes e Conceitos de Autoras Pretas – Este artigo apresenta aspectos de narrativas de vida e de profissão de um artista negro da dança, Rubens Oliveira, e como sua experiência sensível, poética e criadora de homem negro se con-trapõe a estereótipos de masculinidades hegemônicas. O objetivo deste artigo é evidenciar a história de vida de um homem negro brasileiro que faz da dança sua profissão. Problematizam-se questões concer-nentes ao processo de ser um homem negro no Brasil, abarcando o conceito de escrevivência, de Concei-ção Evaristo (2020), e de amefricanidade, de Lélia Gonzalez (1988). O artigo, tendo como referência, em sua maioria, autoras negras, coloca em evidência as epistemologias pretas como uma forma de repre-sentatividade. Oliveira sensível contrapõe con trapõe hegemônicas Problematizamse Problematizam concernentes concer nentes Brasil escrevivência Conceição Concei ção 2020, 2020 , (2020) amefricanidade 1988. 1988 . (1988) referência maioria negras representatividade. representatividade repre sentatividade. sentatividade repre-sentatividade 202 (2020 198 (1988 20 (202 19 (198 2 (20 1 (19 (2 (1 (

ABSTRACT Dance Narratives by a Black Artist Mirroring the Knowledge and Concepts of Fe-male Black Authors – This article presents aspects of the life and professional narratives of a Black dance artist, Rubens Oliveira, and how his sensitive, poetic and creative experience as a Black man op-poses stereotypes of hegemonic masculinities. The aim of this article is to highlight the life story of a Black Brazilian man who makes dance his profession. Issues concerning the process of being a Black man in Brazil are problematised, using Conceição Evaristo’s (2020) concept of escrevivência (writexperi-ence)and Lélia Gonzalez’s (1988) concept of amefricanidade (Amefricanity). The article, mostly based on Black authors, highlights Black epistemologies as a form of representation. Female Fe male artist Oliveira sensitive opposes op poses masculinities profession problematised Evaristos Evaristo s 2020 (2020 writexperienceand writexperi ence Gonzalezs Gonzalez 1988 (1988 Amefricanity. Amefricanity . (Amefricanity) authors representation 202 (202 198 (198 (Amefricanity 20 (20 19 (19 2 (2 1 (1 (

RÉSUMÉ: Récits de danse d’un artiste noir reflétant les connaissances et les concepts d’auteurs noirs – Cet article présente des aspects des récits de vie et de profession d’un artiste de danse noir, Ru-bens Oliveira, comment son expérience sensible, poétique et créative en tant qu’homme noir s’oppose aux stéréotypes des masculinités hégémoniques. L’objectif de cet article est de mettre en lumière l’histoire de la vie d’un Brésilien noir qui fait de la danse son métier. Il problématise des questions con-cernant le processus d’être un homme noir au Brésil, englobant le concept d’écriture, de Conceição Evaristo (2020), et d’africanité, de Lélia Gonzalez (1988). L’article, qui fait principalement référence à des auteurs noirs, met en avant les épistémologies noires comme forme de représentation. RÉSUMÉ dun d dauteurs Rubens Ru bens Oliveira sensible quhomme qu soppose s oppose hégémoniques Lobjectif L objectif lhistoire l histoire métier concernant con cernant dêtre être Brésil décriture, décriture écriture, écriture d’écriture 2020, 2020 , (2020) dafricanité, dafricanité africanité, africanité d’africanité 1988. 1988 . (1988) Larticle, Larticle article, L’article représentation 202 (2020 198 (1988 20 (202 19 (198 2 (20 1 (19 (2 (1 (