RESUMÉ L’article est basé sur une conversation avec le court métrage Concerto para clorofila de Cao Guimarães, à partir duquel il explore les possibilités de recherche dédiées aux processus d'assemblage d'un corps, intéressés à multiplier les histoires attentives à la pluralité des modes d'existence qui participent à la matérialité corporelle. Avec Cao, mais aussi en compagnie d'artistes et d'anthropologues, le texte aborde des procédures favorables à la construction d'une recherche corporellement située, à travers de laquelle se développe l'attention sur le statut nécessairement communautaire de l'unité corporelle. Larticle L article Guimarães dassemblage d assemblage dun un corps dexistence existence corporelle dartistes artistes danthropologues, danthropologues anthropologues, anthropologues d'anthropologues dune située lattention l attention lunité unité

RESUMO 1A partir de uma conversa com o curta-metragem Concerto para Clorofila, de Cao Guimarães, o artigo explora as possibilidades da pesquisa dedicada aos processos de montagem de um corpo, interessada em multiplicar estórias atentas à pluralidade de modos de existência que participam da materialidade corporal. Com Cao, mas também na companhia de artistas e antropólogas, o texto discute procedimentos favoráveis à construção de uma investigação corporalmente situada, pela qual se mantenha a atenção ao estatuto necessariamente comunal da unidade corpórea. A curtametragem curta metragem Clorofila Guimarães corpo corporal antropólogas situada corpórea

ABSTRACT 1 Based on a conversation with the short film Concerto para Clorofila, by Cao Guimarães, the article explores the possibilities of a research dedicated to the processes of assembling of a body, interested in multiplying stories attentive to the plurality of modes of existence that participate in the corporal materiality. In the company of Cao, but also with artists and anthropologists, the text discusses procedures to construct a corporally situated investigation attempted to the necessarily communal status of the corporeal unit. Clorofila Guimarães body materiality anthropologists unit

RÉSUMÉ Ce texte traite du plaisir de filmer et de rechercher, autour du documentaire La fin et le début, d'Eduardo Coutinho. L'objectif est d'articuler les discours du réalisateur sur son processus de création, avec des scènes et des témoignages de personnages du film, dont la plupart ont plus de 80 ans. En dialogue avec Didi-Huberman, Foucault, Rancière et Marie José Mondzain, ainsi qu'avec les partenaires du cinéaste, comme Jordana Berg, João Moreira Salles et Consuelo Lins, les questions liées au métier du chercheur, dans le domaine académique sont discutés: le rapport entre vérité et montage, réel et imaginaire, écoute de l'autre et poésie du mot, de l'image et de l'engagement éthique. rechercher début dEduardo d Eduardo Coutinho Lobjectif L objectif darticuler articuler création film 8 ans DidiHuberman, DidiHuberman Didi Huberman, Huberman Didi-Huberman Foucault Mondzain quavec qu cinéaste Berg Lins chercheur discutés montage imaginaire lautre l autre mot limage image lengagement engagement éthique

RESUMO Este texto trata do prazer de filmar e pesquisar, tendo como foco o documentário O fim e o princípio, de Eduardo Coutinho. Busca-se articular afirmações do diretor, sobre seu processo criativo, com cenas e depoimentos dos personagens do filme, a maioria com mais de 80 anos. Num diálogo com DidiHuberman, Foucault, Rancière e Marie José Mondzain, além de parceiros do cineasta, como Jordana Berg, João Moreira Salles e Consuelo Lins, discutem-se questões que remetem ao ofício do pesquisador, na área acadêmica: as relações entre verdade e montagem, real e imaginário, escuta do outro e poesia da palavra, imagem e compromisso ético. pesquisar princípio Coutinho Buscase Busca se diretor criativo filme 8 anos DidiHuberman Foucault Mondzain cineasta Berg Lins discutemse discutem pesquisador acadêmica montagem imaginário palavra ético

ABSTRACT This text discusses the pleasure of filming and researching, focusing on the documentary The End and the Beginning, by Eduardo Coutinho. The aim is to articulate affirmations by the director about his creative process, with scenes and statements from the people interviewed in the film, most of whom are over 80 years old. In dialogue with Didi-Huberman, Foucault, Rancière, and Marie José Mondzain, as well as partners of Coutinho such as Jordana Berg, João Moreira Salles, and Consuelo Lins, issues related to the craft of academic research are discussed: the relations between truth and montage, real and imaginary, listening to the other and poetry of the word, image and ethical commitment. researching Beginning process film 8 old DidiHuberman, DidiHuberman Didi Huberman, Huberman Didi-Huberman Foucault Rancière Mondzain Berg Salles Lins discussed montage imaginary word commitment

RÉSUMÉ La présente étude analyse la place des peuples originaires dans le film documentaire, en mettant en évidence les limites et les possibilités qui définissent leur condition de sujet ou d’objet de la scène documentaire. A partir des études cinématographiques et anthropologiques, on identifie dans quelle mesure le problème de la constitution du sujet dans le cinéma indigène permet de réfléchir à une question de recherche similaire dans le domaine des sciences humaines. Entre le monde historique et celui cosmologique, champ et antechamp audiovisuel, colonialisme permanent et contre-colonialité, les domaines du pouvoir dans la perspective documentaire indigène sont, invariablement, marqués par des tensions, des fissures et des limites. Qui, après tout, est l’Autre en tant que sujet et/ou objet de la caméra? dobjet d anthropologiques humaines cosmologique audiovisuel contrecolonialité, contrecolonialité contre colonialité, colonialité contre-colonialité sont invariablement tensions Qui tout lAutre l Autre etou caméra

RESUMO O presente estudo analisa o lugar dos povos originários no filme documentário, delineando os limites e possibilidades que definem sua condição de sujeito ou de objeto da cena documental. A partir dos estudos de cinema e antropológicos, identifica-se em que medida a problemática da constituição do sujeito no cinema indígena permite pensar questão semelhante de pesquisa no campo das humanidades. Entre o mundo histórico e cosmológico, o campo e o antecampo audiovisual, o colonialismo permanente e a contracolonialidade, os domínios do poder na perspectiva documental indígena, invariavelmente, são marcados por tensões, fissuras e limites. Quem, afinal, é o Outro enquanto sujeito e/ou objeto da câmera? documentário antropológicos identificase identifica se humanidades cosmológico audiovisual contracolonialidade invariavelmente tensões Quem afinal eou câmera

ABSTRACT This study analyzes the place of indigenous peoples in documentary film, outlining the limits and possibilities that define their condition as subject or object of the documentary film. Based on cinema and anthropological studies, it identifies the extent to which the problem of the constitution of the subject in indigenous cinema allows us to consider a similar research question in the field of humanities. Between the historical and cosmological worlds, the audiovisual field and ante-field, permanent colonialism and counter-coloniality, the domains of power in the indigenous documentary perspective are invariably marked by tensions, fissures and limits. Who, after all, is the Other as subject and/or object of the camera? film studies humanities worlds antefield, antefield ante field, ante-field countercoloniality, countercoloniality counter coloniality, coloniality counter-coloniality tensions Who all andor camera

RÉSUMÉ L'article analyse les politiques de l'image et du montage dans la littérature et le cinéma en tant qu'expérimentation d'un pari éthique sur la recherche en sciences humaines. D’après le concept de montage de Walter Benjamin et des analyses de Didi-Huberman sur l'image en tant que position, il analyse la distance infranchissable entre le sujet et l'objet, la fracture entre la forme et le contenu, l'éthique et l'esthétique dans la recherche face à l'intolérable d'un monde commun. Les questions sont soulevées à travers des fragments qui traitent l'entrelacement du corps, la mémoire, la révolte et la création, afin de souligner le pari éthique du montage non pas comme un baume pour le corps étouffé par l'abject, mais comme l'oxygène nécessaire à la multiplication des voies, des sens, au dépassement des limites pour la création de résistances à la torpeur de la pensée. Larticle L article limage l image quexpérimentation qu expérimentation dun d humaines Daprès D après DidiHuberman Didi Huberman position lobjet, lobjet objet, objet l'objet contenu léthique lesthétique esthétique lintolérable intolérable commun lentrelacement entrelacement mémoire labject, labject abject, abject l'abject loxygène oxygène voies sens pensée

RESUMO O artigo indaga as políticas da imagem e da montagem na literatura e no cinema como experimentação de uma aposta ética na pesquisa das Ciências Humanas. À luz do conceito de montagem em Walter Benjamin, e das análises de DidiHuberman sobre a imagem como tomada de posição, problematiza a distância intransponível entre sujeito e o objeto, a fratura entre forma e conteúdo, ética e estética na pesquisa frente ao intolerável de um mundo comum. As indagações são apresentadas através de fragmentos que versam sobre o entrelaçamento entre corpo, memória, revolta e criação, no intuito de ressaltar a aposta ética da montagem não como o bálsamo para o corpo sufocado pelo abjeto, mas como o oxigênio necessário à multiplicação de vias, sentidos, ultrapassagens de limites para a criação de resistências ao torpor do pensamento. Humanas Benjamin posição objeto conteúdo comum memória abjeto vias sentidos pensamento

ABSTRACT This article investigates the politics of the image and montage in the literature and filmmaking as an experimentation with an ethical bet on research in Human Sciences. In the light of Walter Benjamin’s concept of montage, as well as DidiHuberman’s analysis of image as taking a position, it problematizes the insurmountable distance between the subject and the object, the fracture between form and content, ethics and aesthetics in research in the face of the intolerable of an ordinary world. The questions are presented through fragments that deal with the intertwining between body, memory, revolt, and creation, to emphasize the ethical bet of the montage not only as a balm for the body suffocated by the abject, but as the oxygen necessary for the multiplication of paths, senses, overcoming limits for the creation of resistance to the numbness of thought. Sciences Benjamins Benjamin s DidiHubermans DidiHuberman position object content world memory revolt abject paths senses thought

RÉSUMÉ Dans cet essai, j’ai cherché à explorer les points de contact parmi le film documentaire ‘Jogo de Cena’ d’Eduardo Coutinho et un type de recherche académique-scientifique menée dans le domaine de l’éducation au Brésil. À travers le jeu paradoxal selon lequel pour voir, il faut écouter, et pour écouter, il faut voir, j’ai exposé l’argument de travail suivant : en oscillant entre la mémoire et les documents, le geste procédural du documentariste englobe des archives et se frotte à un type de recherche en éducation, en particulier celles ancrées dans des matériaux d’archives, présentant des montages possibles des périmètres énonciatifs de la recherche éducative contemporaine. essai jai j ai Jogo Cena dEduardo d Eduardo académiquescientifique académique scientifique léducation l éducation Brésil voir écouter largument argument documents darchives, darchives archives, d’archives contemporaine

RESUMO Neste ensaio, busquei explorar pontos de contato entre o documentário Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho, e um tipo de pesquisa acadêmico-científica feita no campo educacional brasileiro. Mediante o jogo paradoxal de que, para ver, é preciso escutar e, para escutar, é preciso ver, delineei o seguinte argumento de trabalho: ao oscilar entre a memória e os documentos, o gesto procedimental do documentarista comporta arquivos e fricciona o modo de fazer de um tipo de pesquisa em educação, sobretudo aquele alicerçado em materiais de arquivo, apresentando possíveis montagens dos perímetros enunciativos da pesquisa educacional contemporânea. ensaio Cena Coutinho acadêmicocientífica acadêmico científica brasileiro que ver trabalho documentos educação arquivo contemporânea

ABSTRACT 1In this essay, I explored connections between Eduardo Coutinho’s documentary feature film ‘Playing’ (Jogo de Cena) and a type of academic-scientific research carried out in the Brazilian educational field. Faced with the paradoxical game where in order to see one needs to listen and in order to listen one needs to see, I outlined the following working argument: by oscillating between memory and documents, the documentarist’s procedural gesture includes archives and frictionizes the ways of carrying out a type of research in education, especially the research based on archival material, presenting possible assemblies of the enunciative perimeters of contemporary educational research. In essay Coutinhos Coutinho s ‘Playing Playing Jogo Cena academicscientific academic scientific field argument documents documentarists documentarist education material

RESUMO Narrativas de Dança de um Artista Negro em Espelhamento a Saberes e Conceitos de Autoras Pretas – Este artigo apresenta aspectos de narrativas de vida e de profissão de um artista negro da dança, Rubens Oliveira, e como sua experiência sensível, poética e criadora de homem negro se con-trapõe a estereótipos de masculinidades hegemônicas. O objetivo deste artigo é evidenciar a história de vida de um homem negro brasileiro que faz da dança sua profissão. Problematizam-se questões concer-nentes ao processo de ser um homem negro no Brasil, abarcando o conceito de escrevivência, de Concei-ção Evaristo (2020), e de amefricanidade, de Lélia Gonzalez (1988). O artigo, tendo como referência, em sua maioria, autoras negras, coloca em evidência as epistemologias pretas como uma forma de repre-sentatividade. Oliveira sensível contrapõe con trapõe hegemônicas Problematizamse Problematizam concernentes concer nentes Brasil escrevivência Conceição Concei ção 2020, 2020 , (2020) amefricanidade 1988. 1988 . (1988) referência maioria negras representatividade. representatividade repre sentatividade. sentatividade repre-sentatividade 202 (2020 198 (1988 20 (202 19 (198 2 (20 1 (19 (2 (1 (

RÉSUMÉ: Récits de danse d’un artiste noir reflétant les connaissances et les concepts d’auteurs noirs – Cet article présente des aspects des récits de vie et de profession d’un artiste de danse noir, Ru-bens Oliveira, comment son expérience sensible, poétique et créative en tant qu’homme noir s’oppose aux stéréotypes des masculinités hégémoniques. L’objectif de cet article est de mettre en lumière l’histoire de la vie d’un Brésilien noir qui fait de la danse son métier. Il problématise des questions con-cernant le processus d’être un homme noir au Brésil, englobant le concept d’écriture, de Conceição Evaristo (2020), et d’africanité, de Lélia Gonzalez (1988). L’article, qui fait principalement référence à des auteurs noirs, met en avant les épistémologies noires comme forme de représentation. RÉSUMÉ dun d dauteurs Rubens Ru bens Oliveira sensible quhomme qu soppose s oppose hégémoniques Lobjectif L objectif lhistoire l histoire métier concernant con cernant dêtre être Brésil décriture, décriture écriture, écriture d’écriture 2020, 2020 , (2020) dafricanité, dafricanité africanité, africanité d’africanité 1988. 1988 . (1988) Larticle, Larticle article, L’article représentation 202 (2020 198 (1988 20 (202 19 (198 2 (20 1 (19 (2 (1 (

ABSTRACT Dance Narratives by a Black Artist Mirroring the Knowledge and Concepts of Fe-male Black Authors – This article presents aspects of the life and professional narratives of a Black dance artist, Rubens Oliveira, and how his sensitive, poetic and creative experience as a Black man op-poses stereotypes of hegemonic masculinities. The aim of this article is to highlight the life story of a Black Brazilian man who makes dance his profession. Issues concerning the process of being a Black man in Brazil are problematised, using Conceição Evaristo’s (2020) concept of escrevivência (writexperi-ence)and Lélia Gonzalez’s (1988) concept of amefricanidade (Amefricanity). The article, mostly based on Black authors, highlights Black epistemologies as a form of representation. Female Fe male artist Oliveira sensitive opposes op poses masculinities profession problematised Evaristos Evaristo s 2020 (2020 writexperienceand writexperi ence Gonzalezs Gonzalez 1988 (1988 Amefricanity. Amefricanity . (Amefricanity) authors representation 202 (202 198 (198 (Amefricanity 20 (20 19 (19 2 (2 1 (1 (

RESUMO Mulheres do Mar: práticas performativas como crítica aos mitos coloniais patriarcais brasileiros – O texto analisa o projeto Mulheres do Mar, realizado com idosas da comunidade Serviluz em Fortaleza (CE). Através de oficinas de práticas performativas, questionou-se o mito colonial Iracema, de José de Alencar. Análises feministas articuladas com a abordagem dos arquivos e repertórios de Diana Taylor fundamentam a crítica do romance. Em seguida, compartilham-se aspectos da abordagem me-todológica de criação, com ênfase nas cartografias de si. Reflete-se como a elaboração coletiva de uma contranarrativa à herança patriarcal sintetizada em Iracema contribui para o debate sobre práticas artísti-co-pedagógicas decoloniais. Mar CE. CE . (CE) questionouse questionou se Alencar romance seguida compartilhamse compartilham metodológica me todológica criação si Refletese Reflete artísticopedagógicas artísti co pedagógicas decoloniais (CE

RÉSUMÉ: Mulheres do Mar: pratiques performatives comme critique des mythes coloniaux patriarcaux brésiliens – Le texte analyse le projet Mulheres do Mar, méné avec des femmes âgées de la communauté Serviluz à Fortaleza (CE). Par le biais d’ateliers de pratiques performatives, le mythe colo-nial Iracema, de José de Alencar, a été remis en question. Des analyses féministes articulées avec l’approche des archives et des répertoires de Diana Taylor étayent la critique du roman. Ensuite, des aspects de l’approche méthodologique de la création sont partagés, en mettant l’accent sur les car-tographies de soi. La réflexion porte sur la manière dont l’élaboration collective d’un contre-récit à l’héritage patriarcal résumé dans Iracema contribue au débat sur les pratiques artistico-pédagogiques décoloniales. RÉSUMÉ Mar CE. CE . (CE) dateliers d ateliers colonial colo nial Alencar question lapproche l approche roman Ensuite partagés laccent accent cartographies car tographies soi lélaboration élaboration dun un contrerécit contre récit lhéritage héritage artisticopédagogiques artistico pédagogiques décoloniales (CE

ABSTRACT Women of the Sea: performative practices as a critique of Brazilian patriarchal co-lonial myths – The text analyses the Mulheres do Mar (Women of the Sea) project, conducted with elderly women from the Serviluz community in Fortaleza (CE). Through performance workshops, the colonial myth Iracema, by José de Alencar, was challenged. Feminist analyses in conjunction with Diana Taylor’s approach to archives and repertoires underpin the critique of the novel. Next, aspects of the methodological approach to creation are shared, with an emphasis on cartographies of the self. It reflects on how the collective development of a counter-narrative to the patriarchal heritage summarised in Iracema contributes to the debate on decolonial artistic-pedagogical practices. Sea co lonial project CE. CE . (CE) workshops Alencar challenged Taylors Taylor s novel Next shared self counternarrative counter narrative artisticpedagogical artistic pedagogical (CE

RESUMO ‘Maráia Quéri’ e o Futuro Queer da Cena Contemporânea – O ensaio destaca elementos da encenação de Maráia Quéri – peça teatral com dramaturgia de Raquel S., estreada em 2022 no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, interpretada e dirigida pelo ator aveirense Romeu Costa – que justifiquem sua classificação na qualidade de uma peça-conferência. Ao se perguntar qual sua implicação estética e ética com questões relativas a gênero e sexualidade, ressalta-se que o espetáculo estabelece importantes conexões interdisciplinares, como com as políticas de subjetivação e a temporalidade queer. Por fim, responde-se que peças, como Maráia Quéri, são importantes produções de desprogramação colonial. S S. 202 D II Lisboa peçaconferência. peçaconferência conferência. conferência peça-conferência sexualidade ressaltase ressalta interdisciplinares queer fim respondese responde peças colonial 20 2

RÉSUMÉ Maráia Quéri’ et le Futur Queer de la Scène Contemporaine – L'essai met en évidence les éléments de la mise en scène de Maráia Quéri – une pièce dramaturgique de Raquel S., créée en 2022 au Teatro Nacional D. Maria II, à Lisbonne, interprétée et mise en scène par l'acteur d'Aveiro Romeu Costa – qui justifient sa classification comme pièce de conférence. Lorsqu’on se demande quelles sont ses implications esthétiques et éthiques sur les questions liées au genre et à la sexualité, il est souligné que le spectacle établit d’importants liens interdisciplinaires, comme avec les politiques de subjectivation et de temporalité queer. Finalement, la réponse est que des pièces de théâtre comme Maráia Quéri sont d’importantes productions de déprogrammation coloniale. Lessai L essai S S. 202 D II Lisbonne lacteur l acteur dAveiro d Aveiro conférence Lorsquon Lorsqu on sexualité dimportants importants interdisciplinaires queer Finalement dimportantes importantes coloniale 20 2

ABSTRACT ‘Maráia Quéri’ and the Queer Future of Contemporary Theater – This text highlights elements of the staging of Maráia Quéri – a play written by Raquel S., premiered in 2022 at the D. Maria II National Theatre in Lisbon, performed and directed by the Aveiro actor Romeu Costa. These facts justify its classification as a conference play. Enquiring into its aesthetic and ethical implications for issues regarding gender and sexuality, we highlight the play’s interdisciplinary connections – with the politics of subjectivation and queer temporality, for example – and finally conclude that plays like Maráia Quéri are important sites of colonial deprogramming. S S. 202 D Lisbon Costa sexuality s temporality deprogramming 20 2

RESUMO Urbanidade e Gênero: o que desloca um corpo que caminha? – O presente artigo explora a relação entre corpo e deslocamento urbano desde uma perspectiva do feminismo intersec-cional. Com base em estudos recentes sobre urbanidade e gênero – feminismos, arte e espaço públi-co –, serão analisadas práticas artísticas modernas e contemporâneas na urbe, considerando a fricção entre corpos genderizados e cidade. O intuito é discutir o deslocamento que certos corpos instau-ram ao caminhar livremente pelo espaço urbano. Gênero caminha interseccional. interseccional intersec cional. cional intersec-cional feminismos público públi co urbe cidade instauram instau ram

RÉSUMÉ: Urbanité et genre: qu'est-ce qui déplace un corps qui marche? – Cet article s’interroge sur la relation entre corps et déplacement urbain sous une perspective féministe intersectorielle. Basé sur des études récentes sur l'urbanité et le genre – féminismes, art et espace public – on analysera les pratiques artistiques modernes et contemporaines dans l’espace urbain, en prenant en considération les frictions entre les corps genrés et la ville. L'intention est de discuter le déplacement que certains corps établissent lorsqu'ils se promènent librement dans l'espace publique. RÉSUMÉ questce qu ce marche sinterroge s interroge intersectorielle lurbanité l urbanité féminismes lespace ville Lintention L intention lorsquils lorsqu ils publique

ABSTRACT Urbanity and Gender: what displaces a walking body? – This article explores the relation between body and urban displacement from an intersectional feminist perspective. Based on recent studies on urbanity and gender – feminisms, art and public space – we will analyze modern and contemporary artistic practices in the city, considering the friction between gendered bodies and the city. The aim is to discuss the displacement that certain bodies establish when walking freely through the urban space. Gender perspective feminisms city

RESUMO Este artigo evidencia estratégias de enfrentamento aos neoconservadorismos de gênero e raça por meio do que aqui é nomeado costura queer. Com base nos retalhos narrativos produzidos em pesquisa de doutorado, discute-se a relação entre as roupas e a norma. Mobilizam-se os conceitos de ancestralidade e de interseccionalidade, para problematizar a remodelagem de si no confronto com a cis-heteronorma e a bran-quitude normativa. Percebeu-se que a costura queer pode ser vista como um modo estratégico de vida, ao evidenciar certo trabalho sobre si mesmo por parte do sujeito que diz de um modo ético de existir no mun-do, um processo no qual não só roupas foram produzidas, mas, principalmente, uma forma de existência doutorado discutese discute se norma Mobilizamse Mobilizam interseccionalidade cisheteronorma cis heteronorma branquitude bran quitude normativa Percebeuse Percebeu vida mundo, mundo mun do, mun-do produzidas mas principalmente

RÉSUMÉ Cet article met en lumière des stratégies pour affronterles néoconservatismes de genre et de race à travers ce que l’on appelle ici la couture queer. À partir des fragments narratifs produits lors de la recherche doctorale, la relation entre le vêtement et la norme est discutée. Les concepts d’ascendance et d’intersectionnalité sont mobilisés pour problématiser le remodelage de soi dans la confrontation avec la cisheteronorm et la blan-cheur normative. Il a été remarqué que la couture queer peut être considérée comme un mode de vie straté-gique, car elle met en évidence un certain travail sur soi de la part du sujet qui parle d'une manière éthique d’exister dans le monde, un processus dans lequel non seulement les vêtements sont produit, mais surtout une forme d’existence. lon l on doctorale discutée dascendance d ascendance dintersectionnalité intersectionnalité blancheur blan cheur normative stratégique, stratégique straté gique, gique straté-gique dune dexister exister monde produit dexistence. dexistence existence. existence d’existence

ABSTRACT This article brings out strategies for confronting neoconservatisms of gender and race through what is here called queer sewing. Based on the narrative patches produced in doctoral research, the relationship between clothes and the norm is discussed. The concepts of ancestry and intersectionality are mobilized to problematize the remodeling of the self in the confrontation with cisheteronorm and normative whiteness. It was noticed that queer sewing can be seen as a strategic way of life, as it highlights a certain work on oneself on the part of the subject that speaks of an ethical way of existing in the world, a process in which not only clothes were pro-duced, but, mainly, a form of existence. research discussed whiteness life world produced, pro duced, duced pro-duced but mainly existence

RESUMO Este artigo apresenta uma discussão sobre gênero a partir das noções de performance e performatividade, buscando tecer relações desses termos com a arte e o campo educacional. Persegue a ideia de uma pedagogia feminista performativa, desempenhada pelo corpo (auto)biografado, em performances artísticas desenvolvidas por mulheres, envolvendo a questão de gênero, mais especificamente as performances Facial Hair Transplante (1972) e Rape Scene (1973), da artista cubana Ana Mendieta. Apoiado por pesquisadores de múltiplas áreas, este estudo pretende contribuir criticamente com a área da educação, redefinindo a prática educativa desde um princípio estético e de gênero, oferecendo reflexões sobre a produção da diferença. performatividade educacional performativa autobiografado, autobiografado auto biografado, biografado (auto)biografado mulheres 1972 (1972 1973, 1973 , (1973) Mendieta áreas educação diferença 197 (197 (1973 19 (19 1 (1 (

RÉSUMÉ Cet article présente une discussion sur le genre basée sur les notions de performance et de performativité, cherchant à tisser des relations entre ces termes avec l'art et le domaine éducatif. Elle poursuit l'idée d'une pédagogie féministe performative, interprétée par le corps (auto)biographique, dans des performances artistiques développées par des femmes, impliquant la question du genre, plus précisément les performances Facial Hair Transplants (1972) et Rape Scene (1973), de l'artiste cubaine Ana Mendieta. Soutenue par des chercheurs de multiples domaines, cette étude vise à apporter une contribution critique au domaine de l'éducation, en redéfinissant lapratique éducative à partir d'un principe esthétique et de genre, en proposant des réflexions sur la production de différence. performativité lart l art éducatif lidée idée dune d performative autobiographique, autobiographique auto biographique, biographique (auto)biographique femmes 1972 (1972 1973, 1973 , (1973) lartiste artiste Mendieta domaines léducation, léducation éducation, éducation l'éducation dun un différence 197 (197 (1973 19 (19 1 (1 (

ABSTRACT This article presents a discussion about gender based on the notions of performance and performativity, seeking to weave relationships between these terms with art and the educational field. It pursues the idea of a performative feminist pedagogy, performed by the (auto)biographed body, in artistic performances developed by women, involving the issue of gender, more specifically the performances Facial Hair Transplants (1972) and Rape Scene (1973), by the Cuban artist Ana Mendieta. Supported by researchers from multiple areas, this study aims to critically contribute to the area of education, redefining educational practice from an aesthetic and gender principle, offering reflections on the production of difference. performativity field pedagogy autobiographed auto biographed body women 1972 (1972 1973, 1973 , (1973) Mendieta areas education principle difference 197 (197 (1973 19 (19 1 (1 (

RÉSUMÉ Dans cet article, nous décrivons et analysons de manière comparative les performances de deux ensembles communautaires de musique andine qui représentent deux régions d'Argentine aux caractéristiques contrastées et qui constituent les deux référents les plus importants des groupes de femmes et de dissidents en Argentine. Les pratiques performatives du groupe de femmes Nuestra Señora de Fátima de Tilcara, Jujuy, et de la Communauté Mama Quilla, de la zone métropolitaine de Buenos Aires. L'objectif est de comprendre le rapport entre l'expérience-dans-le-monde entendue comme une projection orientée vers une cosmogonie aux racines andines et les qualités esthético-politiques qui réinstaurent la question de la portée du féminisme dissident pour produire d'autres modes d'action et conscience politique. article dArgentine d Argentine Tilcara Jujuy Quilla Aires Lobjectif L objectif lexpériencedanslemonde l expérience dans monde esthéticopolitiques esthético politiques dautres autres daction action politique

ABSTRACT In this article we describe and comparatively analyze the performances of two community Andean music ensembles that represent two regions of Argentina with contrasting characteristics, and that constitute the two most important referents of groups of women and dissidents in Argentina. In this opportunity, we will focus on the performative practices of the women's Band from Tilcara Nuestra Señora de Fátima, Jujuy, and the Mama Quilla Community, from the Buenos Aires Metropolitan Area. The objective is to understand the relationship between the experience-in-the-world understood as a projection oriented towards a cosmogony with Andean roots and the aesthetic-political qualities that reinstate the question of the scope of dissident feminism to produce other modes of action and political consciousness. characteristics opportunity womens s Fátima Jujuy Community Area experienceintheworld experience world aestheticpolitical aesthetic consciousness

RESUMEN En este artículo describimos y analizamos comparativamente las performances de dos ensambles de música andina comunitaria que representan a dos regiones de Argentina con características contrastantes y que constituyen los dos referentes más importantes de grupos de mujeres y disidencias de la Argentina En esta oportunidad, nos centraremos en las prácticas performativas de la Banda Femenina Nuestra Señora de Fátima de Tilcara, Jujuy, y la Comunidad Mama Quilla, del Área Metropolitana de Buenos Aires. El objetivo es comprender la relación entre la experiencia en-el-mundo entendida como proyección orientada hacia una cosmogonía de raíz andina y las cualidades estéticopolíticas que reinstalan la pregunta por los alcances del feminismo disidente para producir otros modos de acción y conciencia política. oportunidad Tilcara Jujuy Quilla Aires enelmundo el mundo política

RESUMO Este texto analisa os trabalhos de Carolina Bianchi, principalmente LOBO (2018), O Tremor Magnífico (2020) e Trilogia Cadela Força – Capítulo I: A noiva e o Boa Noite Cinderela (2023). O artigo apre-senta a artista, seus trabalhos mais recentes e discute como Bianchi coloca em cena o debate da violência de gênero, através principalmente de três eixos temáticos: o papel das mulheres na história da arte, exploração de sexualidades não-normativas e presença de seres não humanos em suas obras, que convocam o debate sobre natureza versus cultura. Discute-se como a artista articula esses elementos em cena a partir de estratégias que buscam escancarar tensões e contradições, sem apresentar uma resolução, mas em uma investigação de lingua-gem que fomenta uma reflexão crítica e viva. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) apresenta apre senta gênero temáticos arte nãonormativas normativas obras cultura Discutese Discute se contradições resolução linguagem lingua gem viva 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

RÉSUMÉ Ce texte analyse les œuvres de Carolina Bianchi, principalement LOBO (2018), Le Magnifique Tremblement (2020) et Cadela Força Trilogie – Chapitre I: La mariée et la Bonne Nuit Cendrillon (2023). L’article présente l’artiste, ses œuvres les plus récentes et discute de la manière dont Bianchi met en jeu le débat sur les violences de genre, principalement à travers trois axes thématiques: le rôle des femmes dans l’histoire de l’art, l’exploration des sexualités non normatives et la présence d’êtres non humains dans ses œuvres, qui appellent au débat nature contre culture. Il est question de la manière dont l’artiste articule ces éléments sur scène en utilisant des stratégies qui cherchent à révéler les tensions et les contradictions, sans présenter de résolution, mais qui révèlent une langage et encouragent une réflexion critique et vivante. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) Larticle L article lartiste, lartiste l artiste, artiste genre thématiques lhistoire histoire lart, lart art, art l’art lexploration exploration dêtres d êtres culture contradictions résolution vivante 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

ABSTRACT This text analyzes the works of Carolina Bianchi, mainly LOBO (2018), O Tremor Magnífico (2020) and Trilogia Cadela Força – Capítulo I: A noiva e o Boa Noite Cinderela (2023). The article presents the artist, her most recent works and discusses how Bianchi brings into play the debate on gender violence, mainly through three thematic axes: the role of women in the History of Art, exploration of non-normative sexualities and the presence of non-humans in her works, which call for the debate about nature versus culture. It is dis-cussed how the artist articulates these elements on stage using strategies that seek to reveal tensions and contra-dictions, without presenting a resolution, but present an investigation of language and encourage critical and lively reflection. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) violence axes Art nonnormative non normative nonhumans humans culture discussed dis cussed contradictions, contradictions contra dictions, dictions contra-dictions resolution reflection 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

RESUMO Este artigo entrela-ça a análise de estudos contemporâneos e um breve repertório de artistas queer com as questões identitárias e suas relações de interseccionalidade. A partir da noção de corpo como território de ação política, analisa-se como abordam em suas criações as questões de identidade, gênero e sexualidade, raça, etnia e classe, que se consideram urgentes para dar visibilidade e provocar as transformações políticas implicadas nos processos artísticos e pedagógicos contra-hegemônicos. Sendo um dos autores um artista praticante de drag queen, interessa a experiência do corpo como pesquisa. Atualmente, a categoria recente da drag queer e os subgêne-ros dela derivados possibilitam dialogar com o conceito de pós-drag, levantado por Luc Schicharin. entrelaça entrela ça interseccionalidade política analisase analisa identidade sexualidade raça classe contrahegemônicos. contrahegemônicos contra hegemônicos. hegemônicos contra-hegemônicos queen pesquisa Atualmente subgêneros subgêne ros pósdrag, pósdrag pós drag, pós-drag Schicharin

RÉSUMÉ Cet article entremêle l’analyse d’études contemporaines et un bref répertoire d’artistes queer confrontés à des questions d’identité et de leurs relations intersectionnelles. Basé sur la notion de corps, comme territoire d’action poli-tique, on analyse comment leurs créations abordent les questions d’identité, de genre et de sexualité, de race, d’ethnicité et de classe, considérées comme urgentes pour donner de la visibilité et provoquer les transfor-mations politiques impliquées dans processus artistiques et pédagogiques contre-hégémoniques. L’un des auteurs étant un artiste drag queen pratiquant, l’expérience du corps est intéressante en tant que recherche. De nos jours, la catégorie récente de drag queer et les sous-genres qui en dérivent, permettent de dialoguer avec le concept de post-drag, évoqué par Luc Schichicharin. lanalyse l détudes d études dartistes artistes didentité identité intersectionnelles daction action politique, politique poli tique, tique poli-tique didentité, identité, sexualité race dethnicité ethnicité classe transformations transfor mations contrehégémoniques. contrehégémoniques contre hégémoniques. hégémoniques contre-hégémoniques Lun L pratiquant lexpérience expérience recherche jours sousgenres sous genres dérivent postdrag, postdrag post drag, post-drag Schichicharin

ABSTRACT This article weaves together the analysis of contemporary studies and a brief repertoire of queer artists with identity issues and their intersectional relations. Through the notion of the body as a territory of political action, we examine how they have addressed, in creation, issues concerning identity, gender, sexuality, race, ethnicity, and class, which we consider to be urgent in terms of raising awareness and inciting political transformations inherent in antihegemonic artistic and pedagogical processes. Since one of the authors is a practitioner of drag queen, the body’s role in research matters. Nowadays, the recent category of drag queer and their associated subgenres enables us to engage in a dialogue with the concept of post-drag, as proposed by Luc Schicharin. relations action addressed creation gender sexuality race ethnicity class processes queen bodys s matters Nowadays postdrag, postdrag post drag, post-drag Schicharin

RESUMO Este artigo tem como objetivo pensar as especificidades das performatividades de gênero de corpos dissidentes que praticam performances de samba no Rio de Janeiro. Propõe-se uma reflexão sobre reinvenções sociais nas escolas de samba e sobre como a potencialidade de criação intrínseca ao samba, entendida em termos benjaminianos como sua aura, precisa ser retomada na contemporaneidade. A partir dos conceitos propostos por Walter Mignolo, de pensamento liminar e diferença colonial irredutível, de cruzo, intersecções de Simas e Rufino, discutem-se os entrecruzamentos entre os estudos queer e os contextos locais de raça e de classe. Por fim, elabora-se uma proposta para pensar os corpos dissidentes que sambam a partir do que se nomeia como a teoria Cuíca. Janeiro Propõese Propõe aura contemporaneidade Mignolo irredutível cruzo Rufino discutemse discutem classe fim elaborase elabora Cuíca

RÉSUMÉ Cet article vise à réfléchir sur les spécificités des performativités de genre des corps dissidents qui pratiquent des spectacles de samba à Rio de Janeiro. Une réflexion sur les réinventions sociales dans les écoles de samba est proposée; et sur la manière dont le potentiel de création intrinsèque à la samba, compris en termes benjaminiens comme son aura, doit être repris à l'époque contemporaine. Sur la base des concepts proposés par Walter Mignolo de pensée liminale et de différence coloniale irréductible, de cruzo, intersections de Simas et Rufino, les intersections entre les études queer et les contextes locaux de race et de classe sont discutées. Enfin, une proposition est élaborée pour réfléchir aux corps de dissidents de samba à partir de ce que nous appelons la théorie Cuíca. Janeiro proposée aura lépoque l époque contemporaine irréductible cruzo Rufino discutées Enfin Cuíca

ABSTRACT This article aims to think about the specificities of the gender performativities of dissident bodies that practice samba performances in Rio de Janeiro. A reflection on social reinventions in samba schools is proposed; and about how the potential for creation intrinsic to samba, understood in Benjaminian terms as its aura, needs to be resumed in contemporary times. Based on the concepts proposed by Walter Mignolo, of liminal thought and irreducible colonial difference, of cruzo, intersections of Simas and Rufino, the interwovens between queer studies and local contexts of race and class are discussed. Finally, a proposal is elaborated to think about the samba dissident bodies from what we call the Cuíca theory. Janeiro aura times Mignolo difference cruzo Rufino discussed Finally theory