Abstract This article seeks to reflect on dialogism and multipersonal narration in De espaços abandonados, by Luísa Geisler (2018), an experimental novel that deals with Maria Alice's search for her mother, Lídia, in Ireland. The context of the massive immigration of Brazilian people to the island plays a significant role in the (de)construction of the book, divided into three parts and full of genres such as letters, emails, grocery lists, and computer files. The alternation of voices between the first and third person, especially with the character Maria Alice, is discussed in this article before the concept of multipersonal narration. This study aims to demonstrate how the movement of presence and non-presence of the narrator in the first person, as well as the different languages-genres used, reinforce a necessary boundary for the development of the plot. abandonados 2018, 2018 , (2018) Alices Alice s mother Lídia Ireland deconstruction de construction book letters emails lists files person nonpresence non languagesgenres languages used plot 201 (2018 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo busca una reflexión sobre el dialogismo y la narración multipersonal en De Espaços Abandados, de Luísa Geisler (2018), una novela experimental que describe la búsqueda de Maria Alice por su madre, Lídia, en Irlanda. El contexto de la inmigración masiva de brasileños a la isla forma parte vital en la (de)construcción del libro, dividido en tres partes y lleno de géneros como cartas, correos electrónicos, listas de compras y archivos informáticos. La alternancia de la voz entre la primera y la tercera persona del singular, especialmente con el personaje de María Alice, se analiza antes de llegar al concepto de narración multipersonal. Buscaremos demostrar cómo el movimiento de presencia y no presencia del narrador en primera persona, así como los diferentes lenguajes-géneros utilizados, refuerzan una frontera necesaria para el desarrollo de la trama. Abandados 2018, 2018 , (2018) madre Lídia Irlanda deconstrucción construcción libro cartas electrónicos informáticos singular lenguajesgéneros lenguajes utilizados trama 201 (2018 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo O presente artigo busca realizar reflexões sobre o dialogismo e a narração multipessoal em De espaços abandonados, de Luísa Geisler (2018), romance experimental que trata da busca de Maria Alice pela mãe, Lídia, na Irlanda. O contexto da imigração massiva de brasileiros à ilha configura uma vítrea parte na (des)construção do livro, dividido em três partes e repleto de gêneros como cartas, emails, listas de supermercado e arquivos de computador. A alternância da voz entre primeira e terceira pessoa do singular, em especial com a personagem Maria Alice, é discutida antes de chegarmos ao conceito de narração multipessoal. Buscar-se-á demonstrar como o movimento de presença e não presença do narrador em primeira pessoa, bem como as diferentes línguas-gênero utilizados, reforçam uma fronteira necessária para o desenvolvimento da trama. abandonados 2018, 2018 , (2018) mãe Lídia Irlanda desconstrução des construção livro cartas emails computador singular Buscarseá Buscar se á línguasgênero línguas gênero utilizados trama 201 (2018 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract Based on the analysis of the novel by G. G Diniz's (2020a), O colonizador, the representation of symbiosis between a human and a fungus we will be discussed, in addition to its respective correspondences to the Latin America and Caribbean social reality, marked by the coloniality of power. The narrative takes place mostly in the future, on a glacial planet used by the mining company Astra for iron extraction. Amid this exploitation, remnants of sentient life were found, and in the ice samples taken, there were air bubbles containing traces of an unknown species of fungus that would be revived and analyzed by an exobiology team, composed of Dr. Costa and Jandira, his auxiliary researcher. Through their persecutory experience, the narrative explores the fear of contamination from the perspective of a protagonist whose social markers of difference represent, for traditional Gothic culture, racial and gender "deviations" treated as "contagious." Therefore, as a contemporary Brazilian author committed to environmental and social themes, Diniz (2020a) updates that tradition through tensioning the anxiety about humans and "non-human" relations and the idea of nature as a source of horror. From this movement, an alternative unfolds to the exploratory model of relating to the otherness of humans. To support this discussion, we rely on the thoughts of Ochy Curiel and Generoso (2020) to relate the concept of coloniality of power to extractivism. Then, we contextualize how the concept of postcolonial Ecogothic is articulated in O colonizador as a discursive technology against colonial-rooted ecophobia. Dinizs s 2020a, 2020a , discussed reality future extraction exploitation found taken team Dr Jandira researcher experience represent culture deviations "deviations contagious. contagious "contagious. Therefore themes (2020a nonhuman non "non-human horror movement discussion 2020 (2020 extractivism Then colonialrooted colonial rooted ecophobia "contagious 202 (202 20 (20 2 (2 (

Resumen A partir del análisis de la novela "O colonizador", de G. G. Diniz (2020a), se discute la representación de la simbiosis entre humano-hongo y su correspondencia en la realidad social latinoamericana y caribeña, marcada por la colonialidad del poder. La narración se sitúa en el futuro, en un planeta glacial utilizado por la empresa minera Astra para extraer metales. Durante la explotación, se encontraron reminiscencias de vida sentiente y, en las muestras de hielo recolectadas, había burbujas de aire con trazos de una especie desconocida de hongo que sería reanimada y analizada por el equipo de exobiología, integrado únicamente por el Dr. Costa y su asistente, Jandira. A través de la experiencia persecutoria de este personaje, la narrativa explora el miedo a la contaminación desde la perspectiva de un protagonista cuyas marcas de diferencia social representan, para la cultura gótica tradicional, "desviaciones" raciales y de género tratadas como "contagiosas". Así, Diniz (2020a), como autora brasileña contemporánea comprometida con cuestiones ambientales y sociales, actualiza esa tradición al tensionar la ansiedad sobre la relación entre humanos y "no humanos" y la idea de la naturaleza como fuente de horror. De ese movimiento, emerge una alternativa al modelo de explotación de relación con el otro humano total. Para respaldar esa discusión, partiremos del pensamiento de Ochy Curiel y Generoso (2020) para relacionar el concepto de colonialidad del poder con el extractivismo. Luego, contextualizamos las formas en que el concepto de ecogótico poscolonial se articula en "O colonizador" como una tecnología discursiva que sirve como antídoto a la ecofobia de raíces colonialistas. O colonizador, colonizador , G 2020a, 2020a (2020a) humanohongo caribeña futuro metales recolectadas exobiología Dr asistente Jandira personaje representan tradicional desviaciones "desviaciones contagiosas. contagiosas . "contagiosas" Así sociales no horror movimiento total discusión 2020 (2020 extractivismo Luego colonialistas (2020a "contagiosas 202 (202 20 (20 2 (2 (

Resumo Pela análise da novela O colonizador, de G. G. Diniz (2020a), discutimos a representação da simbiose entre humano-fungo e sua correspondência na realidade social latino-americana e caribenha marcada pela colonialidade do poder. A narrativa passa-se no futuro, em um planeta glacial usado pela mineradora Astra para extração de metais. Em meio à exploração, foram encontradas reminiscências de vida senciente, e, nas amostras de gelo recolhidas, havia bolhas de ar com traços de uma espécie desconhecida de fungo que seria reanimada e analisada pela equipe de exobiologia, composta apenas do Dr. Costa e de sua auxiliar, Jandira. Por meio da experiência persecutória dessa personagem, a narrativa explora o medo de contaminação na perspectiva de uma protagonista cujos marcadores sociais de diferença representam, para a cultura gótica tradicional, "desvios" raciais e de gênero tratados como "contagiosos". Assim, Diniz (2020a), como autora brasileira contemporânea comprometida com a questão ambiental e social, atualiza aquela tradição ao tensionar a ansiedade sobre a relação entre humanos e "não humanos" e a ideia de natureza como fonte de horror. Desse movimento, emerge uma alternativa ao modelo exploratório de se relacionar com o outro total do humano. Para fundamentar essa discussão, baseamo-nos no pensamento de Ochy Curiel e Generoso (2020) para relacionar o conceito de colonialidade do poder ao extrativismo. Em seguida, contextualizamos os modos como o conceito de ecogótico pós-colonial é articulado em O colonizador como uma tecnologia discursiva que serve como antídoto à ecofobia de raiz colonialista. G 2020a, 2020a , (2020a) humanofungo humano latinoamericana latino americana passase passa futuro metais exploração senciente recolhidas exobiologia Dr auxiliar Jandira personagem representam tradicional desvios "desvios contagiosos. contagiosos . "contagiosos" Assim não horror movimento discussão baseamonos baseamo nos 2020 (2020 extrativismo seguida póscolonial pós colonial colonialista (2020a "contagiosos 202 (202 20 (20 2 (2 (

Abstract The objective of this article is to discuss postproduction practices and aesthetic theory by Nicolas Bourriaud (2009), from the book Gran Cabaret Demenzial, by Brazilian writer Veronica Stigger (2007), as his literature is characterized by questioning the use of forms, as well as hybrid and expansive manifestations. Bearing in mind that postproduction does not work with raw materials but with pre-existing available materials displaced from their original meaning, the study focuses on Stigger's (2007) appropriation practices. In order to broaden the discussion, Marjorie Perloff's (2013) notion of non-original genius and authorship in progress, discussed in the work Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018) are also used, as well as the concept of traumatic realism by Hal Foster (2005) and Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 forms manifestations preexisting pre existing meaning Stiggers s (2007 discussion Perloffs Perloff 2013 (2013 nonoriginal non progress Pedrosa al al. 2018 used 2005 (2005 2012. 2012 . (2012) 200 (2009 (200 201 (201 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumen Este artículo tiene como objetivo discutir las prácticas de postproducción y la teoría estética de Nicolas Bourriaud (2009), basado en la obra Gran Cabaret Demenzial, de la escritora brasileña Verónica Stigger (2007), pues su literatura se caracteriza por cuestionar el uso de las formas, así como las manifestaciones híbridas y expansivas. Teniendo en cuenta que la postproducción no trabaja con materias primas, sino con materiales preexistentes disponibles desplazados de su significado original, el estudio se centrará en las prácticas de apropiación llevadas a cabo por Stigger (2007). Para ampliar la discusión, utilizamos también la noción de genio no original de Marjorie Perloff (2013) y de autoría en curso, discutida en el trabajo Indicionário do contemporáneo (Pedrosa et al., 2018), así como el concepto de realismo traumático de Hal Foster (2005) y Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas primas 2007. . discusión 2013 (2013 curso Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumo Este artigo tem como objetivo discutir as práticas de pós-produção e teoria estética de Nicolas Bourriaud (2009), a partir da obra Gran Cabaret Demenzial, da escritora brasileira Veronica Stigger (2007), uma vez que sua literatura é caracterizada pelo questionamento do uso das formas, bem como por manifestações híbridas e expansivas. Tendo em vista que a pós-produção não trabalha com matéria-prima, e sim com materiais preexistentes disponíveis deslocados do seu sentido original, o estudo será focado nas práticas de apropriação empreendidas por Stigger (2007). A fim de ampliar a discussão, utiliza-se, também, a noção de gênio não original de Marjorie Perloff (2013) e de autoria em andamento, discutida na obra Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018), assim como o conceito de realismo traumático de Hal Foster (2005) e Karl Erik Schollhammer (2012). pósprodução pós produção 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas matériaprima, matériaprima matéria prima, prima matéria-prima 2007. . discussão utilizase, utilizase utiliza se, se utiliza-se também 2013 (2013 andamento Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Abstract The article examines the work Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, by Eliane Brum (2021), based on the ideas of ancestral future from Indigenous thinker Ailton Krenak, the contemporary dispute over the memory of the past and colonial heritage. It also discusses subjectivity and the deconstruction of the Cartesian conception of body and mind as separate and hierarchically established institutions. From these points, the work seeks to understand the idea of "amazonizing oneself" proposed by the author and the implications of this shift in subjective conception within a project of decolonization and closer connection with the forest peoples. òkòtó mundo 2021, 2021 , (2021) Krenak heritage institutions points amazonizing oneself peoples 202 (2021 20 (202 2 (20 (2 (

Resumen El artículo examina la obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021), a partir de las ideas del futuro ancestral del pensador indígena Ailton Krenak, la disputa contemporánea sobre la memoria del pasado y la herencia colonial, así como la discusión sobre la subjetividad y la deconstrucción de la concepción cartesiana del cuerpo y la mente como instituciones separadas y jerárquicamente establecidas. A partir de estos puntos, el trabajo busca comprender la idea de "amazonizarse" propuesta por la autora y las implicaciones de este cambio de concepción subjetiva en un proyecto de descolonización y acercamiento a los pueblos de la selva. òkòtó mundo 2021, 2021 , (2021) Krenak colonial establecidas puntos amazonizarse "amazonizarse selva 202 (2021 20 (202 2 (20 (2 (

Resumo O artigo examina a obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021) — a partir das ideias de futuro ancestral, do pensador indígena Ailton Krenak, da disputa contemporânea sobre a memória do passado e da herança colonial — e a discussão sobre a subjetividade e a desconstrução da concepção cartesiana de corpo e mente como instituições separadas e hierarquicamente estabelecidas. A partir desses pontos, o trabalho busca compreender a ideia de "amazonizar-se" proposta pela autora e as implicações dessa mudança de concepção subjetiva em um projeto de descolonização e aproximação dos povos da floresta. òkòtó mundo 2021 (2021 ancestral Krenak estabelecidas pontos amazonizarse amazonizar se "amazonizar-se floresta 202 (202 20 (20 2 (2 (

Resumen Junto al auge del autoritarismo en la política y al surgimiento de un período de desesperanza marcado por las consecuencias de la pandemia del COVID-19, hay un síntoma que puede detectarse en varias novelas de la literatura brasileña contemporánea, a saber: la elaboración en los tejidos ficcionales de figuraciones de utopías comunitarias. En el caso del corpus central de este artículo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), y O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, esta utopía proyecta un futuro con los derechos humanos preservados reconstruyendo el pasado desde otras perspectivas, subrayando la denuncia de la violencia sistémica contra los marginados y la revuelta latente que exige reparaciones contra la violencia sistémica de la sociedad brasileña. Analizando aspectos textuales y extratextuales, sabiendo que la frontera entre estos dominios es porosa, el artículo examina dos desarrollos de estos aspectos: la constitución temática en la trama de acontecimientos que presentan utopías de comunidad; y la elaboración de las voces de los narradores, que demarcan tensiones entre representación y alteridad. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporánea saber comunitarias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas extratextuales porosa comunidad narradores alteridad COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (

Abstract Alongside the rise of authoritarianism in politics and the emergence of a period of hopelessness marked by the consequences of the COVID-19 pandemic, there is a symptom that can be detected in several novels of contemporary Brazilian literature, precisely the elaboration in the fictional tissues of figurations of community utopias. In the case of the corpus focused on in this article — Carta à rainha louca, by Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, by Itamar Vieira Junior (2019), and O som do rugido da onça, by Micheliny Verunschk (2021) — this utopia projects a future with human rights preserved by reconstructing the past from other perspectives, underlining the denunciation of systemic violence against the marginalized and the latent revolt that demands reparation against the systemic violence in Brazilian society. Based on the analysis of textual and extratextual aspects, knowing that the boundary between these domains is porous, the article examines two developments: the thematic constitution in the plot of events that figure utopian communities and the elaboration of the narrators’ voices, which outline tensions between representation and alterity. COVID19 COVID 19 COVID-1 pandemic literature utopias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectives society aspects porous developments narrators voices alterity COVID1 1 COVID- 201 (2019 202 (202 20 (201 (20 2 (2 (

Resumo Concomitantemente ao recrudescimento do autoritarismo na política e à emergência de um período de desesperança marcado pelas consequências da pandemia da COVID-19, há um sintoma que pode ser detectado em vários romances da literatura brasileira contemporânea, a elaboração nos tecidos ficcionais de figurações de utopias de comunidade. No caso do corpus foco deste artigo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), e O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, essa utopia projeta um futuro com direitos humanos preservados ao reconstruir o passado com base em outras perspectivas, sublinhando a denúncia da violência sistêmica contra marginalizados e da revolta latente, que demandam a reparação contra as violências sistêmicas da sociedade brasileira. Pela análise de aspectos textuais e extratextuais, sabendo que o limite entre esses domínios é poroso, o artigo perscruta dois desdobramentos desses aspectos: a constituição temática no enredo de eventos que figuram utopias de comunidade; e a elaboração das vozes de narradores que demarcam tensões entre representação e alteridade. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporânea comunidade louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas latente extratextuais poroso alteridade COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (

Resumen En A Céu Aberto, de João Gilberto Noll (1996), la operación del exceso, así como su estrecha conexión con el homoerotismo, establece un juego simbólico que concentra, en la intimidad erótica del texto, un personaje que se fractura en varios otros, de modo a romper con la quietud del cuerpo. De esta manera, tenemos un narrador que, en la constante desmesura del sexo, permite que lo que hay debajo, tirado al suelo — los excrementos, los líquidos viscosos que brotan del cuerpo, entre otros — ocupe un lugar central en la trama. Aberto 1996, 1996 , (1996) exceso homoerotismo concentra texto cuerpo manera sexo debajo excrementos trama 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Abstract In A Céu Aberto, by João Gilberto Noll (1996), the operation of excess, as well as its close connection with homoeroticism, establishes a symbolic game that concentrates, within the erotic intimacy of the text, a character that fractures into several others, in order to break with the stillness of the body. In this way, we have a narrator who, in the constant excessiveness of sex, authorizes what is underneath, cast on the ground — the excrement, the viscous liquids that flow from the body, among others — to occupy a central place in the plot. Aberto 1996, 1996 , (1996) excess homoeroticism concentrates text body way who sex underneath excrement plot 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Resumo Em A céu aberto, de João Gilberto Noll (1996), a operação do excesso, bem como sua estreita ligação com o homoerotismo, estabelece um jogo simbólico que concentra, na intimidade erótica do texto, o protagonista que se fratura em vários outros, de modo a romper com a quietude do corpo. Dessa forma, tem-se um personagem que, na constância do excesso sexual, autoriza aquilo que está embaixo, jogado no chão — os excrementos, os líquidos viscosos que jorram do corpo, dentre outros —, a ocupar um lugar de centralidade no enredo. aberto 1996, 1996 , (1996) homoerotismo concentra texto corpo forma temse tem sexual embaixo excrementos enredo 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Resumen En contraposición a la mayoría de los estudios sobre la ficción de Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro), este artículo elige analizar no solo un libro o algunos cuentos, sino el conjunto de su obra. Analiza de modo rápido todas sus novelas y reuniones de cuentos y ofrece una nueva manera de comprender el conjunto de la literatura de Mussa, utilizando algunas imágenes conceptuales: habría un tiempo cartográfico (1997-2006), en el que el escritor prueba recursos de la forma literaria, eligiendo los que le parecen más interesante. Después, un intervalo radical (2007-2010), con un apartamiento temporario de la ficción en su escritura, buscando un diálogo con sus “raíces” de su base poética. Por fin, un tiempo expedicionario (2011-2018), con una concentración de sus esfuerzos creativos se vuelven hacia un único proyecto: las novelas de su Compêndio Mítico do Rio de Janeiro. 1961, 1961 (1961 Janeiro, Janeiro , Janeiro) obra conceptuales 19972006, 19972006 1997 2006 (1997-2006) literaria interesante Después 20072010, 20072010 2007 2010 (2007-2010) escritura raíces “raíces poética fin 20112018, 20112018 2011 2018 (2011-2018) proyecto 196 (196 1997200 199 200 (1997-2006 2007201 201 (2007-2010 2011201 (2011-2018 19 (19 199720 20 (1997-200 200720 (2007-201 201120 (2011-201 1 (1 19972 2 (1997-20 20072 (2007-20 20112 (2011-20 ( (1997-2 (2007-2 (2011-2 (1997- (2007- (2011- (1997 (2007 (2011 (199 (200 (201 (20 (2

Abstract Contrary to most critical literature on Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro), this article focuses not only on one of his books or short stories but rather on a comprehensive overview of his work. By quickly analyzing all of his novels and short story collections, the study offers a comprehensive overview of his literature, proposing a schema for understanding his oeuvre, utilizing some conceptual images: there is a cartographic moment (1997-2006), in which Mussa experiments with form, selecting what suits best his fiction. Then, there is a radical intermission (2007-2010), in which he moves a little bit away from creative literature and explores what he deems the “roots” of his poetics, i.e., works, genres, and figures he considers foundational to his writing. Finally, there is an expeditionary moment (2011-2018), with a concentration of efforts into a single project: the novels of his Mythical Compendium of Rio de Janeiro (Compêndio Mítico do Rio de Janeiro). 1961, 1961 (1961 Janeiro, , Janeiro) work collections oeuvre images 19972006, 19972006 1997 2006 (1997-2006) form fiction Then 20072010, 20072010 2007 2010 (2007-2010) roots “roots poetics ie i e i.e. works genres writing Finally 20112018, 20112018 2011 2018 (2011-2018) project Compêndio Janeiro. . 196 (196 1997200 199 200 (1997-2006 2007201 201 (2007-2010 i.e 2011201 (2011-2018 19 (19 199720 20 (1997-200 200720 (2007-201 201120 (2011-201 1 (1 19972 2 (1997-20 20072 (2007-20 20112 (2011-20 ( (1997-2 (2007-2 (2011-2 (1997- (2007- (2011- (1997 (2007 (2011 (199 (200 (201 (20 (2

Resumo Na contramão da maior parte da fortuna crítica sobre Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro-RJ), este artigo escolhe não uma abordagem parcial, restrita a um livro ou conto, e sim uma visão de conjunto da obra. A partir de uma leitura sintética de seus principais livros, o trabalho propõe um esquema para a compreensão do conjunto, valendo-se de algumas imagens conceituais: haveria um momento cartográfico (1997-2006), em que o autor testa recursos formais e deles se apropria; depois, um intervalo radical (2007-2010), em que Mussa diminui a preponderância da ficção em sua escrita, em busca de um diálogo com suas “raízes”, isto é, obras, gêneros e figuras por ele tomados como base de sua poética; e, por fim, um momento expedicionário (2011-2018), quando seus esforços criativos se voltam para um único projeto: os romances do Compêndio Mítico do Rio de Janeiro. 1961, 1961 (1961 JaneiroRJ, JaneiroRJ Janeiro RJ , Janeiro-RJ) parcial conto obra livros valendose valendo conceituais 19972006, 19972006 1997 2006 (1997-2006) apropria depois 20072010, 20072010 2007 2010 (2007-2010) escrita raízes, raízes “raízes” é obras poética fim 20112018, 20112018 2011 2018 (2011-2018) projeto 196 (196 Janeiro-RJ 1997200 199 200 (1997-2006 2007201 201 (2007-2010 “raízes 2011201 (2011-2018 19 (19 199720 20 (1997-200 200720 (2007-201 201120 (2011-201 1 (1 19972 2 (1997-20 20072 (2007-20 20112 (2011-20 ( (1997-2 (2007-2 (2011-2 (1997- (2007- (2011- (1997 (2007 (2011 (199 (200 (201 (20 (2

Resumen Este artículo propone un análisis de la novela Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino (2005), con el objetivo de observar los efectos estéticos y semánticos que resultan de la “escritura guionizada” empleada por el autor en la construcción de la narrativa literaria. El término “escritura guionizada” es utilizado por Schøllhammer (2009) para designar la producción literaria brasileña que comienza en la década de 1990, caracterizada por narrativas que emplean técnicas análogas a los medios audiovisuales y digitales. Por lo tanto, la perspectiva adoptada aquí no solo se refiere a comparar dos lenguajes diferentes, es decir, literatura y cine, sino que también se mantiene dentro del dominio de la escritura para investigar cómo corrobora elementos de un lenguaje asociado con la tecnología icónica. lábios 2005, 2005 , (2005) guionizada 2009 (2009 1990 digitales tanto diferentes decir cine icónica 200 (2005 (200 199 20 (20 19 2 (2 1 (

Abstract This article proposes an analysis of the novel Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, by Marçal Aquino (2005). The study aims to analyze the aesthetic and semantic effects resulting from the “script-like writing” employed by the author in constructing the literary narrative. The term “script-like writing” is used by Schøllhammer (2009) to designate Brazilian literary production beginning in the 1990s, characterized by narratives that employ techniques analogous to audiovisual and digital media. Therefore, the perspective adopted here not only concerns comparing two different languages, namely literature and cinema, to explore how writing itself corroborates elements of a language associated with iconic technology. lábios 2005. 2005 . (2005) scriptlike script like narrative 2009 (2009 1990s s media Therefore languages cinema technology 200 (2005 (200 20 (20 2 (2 (

Resumo O presente artigo propõe uma análise do romance Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino (2005), com o intuito de observar que efeitos estéticos e de sentido decorrem da “escrita roteirizada” utilizada pelo autor para a construção da narrativa literária. O termo “escrita roteirizada” é usado por Schøllhammer (2009) para designar a produção literária brasileira, que tem início na década de 1990, quando surgem narrativas que se valem de procedimentos análogos aos dos meios audiovisuais e digitais. Logo a perspectiva aqui adotada não diz respeito apenas a comparar duas linguagens diversas, isto é, literatura e cinema, mas a permanecer no domínio da escrita e investigar como ela corrobora traços de uma linguagem ligada à tecnologia icônica. lábios 2005, 2005 , (2005) roteirizada 2009 (2009 brasileira 1990 digitais diversas cinema icônica 200 (2005 (200 199 20 (20 19 2 (2 1 (

Resumen Teniendo en cuenta que la división humano-animal también produce marcos que determinan qué vidas son matables y cuáles vidas merecen vivir bien, este trabajo analiza la escritura de Clarice Lispector en conversación con Judith Butler y Jacques Derrida, con especial atención a la inscripción de la precariedad y la muerte animal en textos como “Ir para” (1967), “Morte de uma baleia” (1968) e “O crime do professor de matemática” (1960). Esta investigación señala que la producción ficticia de Clarice Lispector destaca la precariedad como un elemento que atraviesa a todos, sin distinción de especie, enfatizando que el ejercicio del duelo y la disponibilidad para el otro, cuando se activan sin modulaciones jerárquicas, constituye un gesto capaz de permitirnos vislumbrar una forma de vida que no está centrada en la figura humana. humanoanimal humano bien Derrida Ir 1967, 1967 , (1967) Morte baleia 1968 (1968 O matemática 1960. 1960 . (1960) todos especie otro jerárquicas humana 196 (1967 (196 (1960 19 (19 1 (1 (

Abstract Considering that the human-animal division also produces frameworks that determine which lives are killable and which lives are worthy of living well, this paper analyzes Clarice Lispector’s writing in conversation with Judith Butler and Jacques Derrida, with special attention to the inscription of precariousness and animal death in tales such as “Ir para” (1967) “Morte de uma baleia” (1968) and “O crime do professor de matemática” (1960). This investigation points out that Clarice Lispector’s fictional production highlights precariousness as an element that permeates all beings, regardless of species, emphasizing that the exercise of mourning and availability for the other, when activated without hierarchical modulations, constitutes a gesture capable of allowing us to glimpse a way of life that is not centered on the human figure. humananimal well Lispectors Lispector s Derrida Ir para 1967 (1967 Morte baleia 1968 (1968 O matemática 1960. 1960 . (1960) beings species other modulations figure 196 (196 (1960 19 (19 1 (1 (

Resumo Tendo em vista que a cisão humano-animal produz também os enquadramentos que determinam quais vidas são matáveis e quais vidas são dignas de viver bem, este trabalho analisa a escrita de Clarice Lispector em conversa com Judith Butler e Jacques Derrida, com atenção especial à inscrição da precariedade e da morte animal em textos como “Ir para” (1967), “Morte de uma baleia” (1968) e “O crime do professor de matemática” (1960). Aponta-se, a partir desta investigação, que a produção ficcional de Clarice Lispector coloca em destaque a precariedade como elemento que perpassa por todos(as), sem distinção de espécie, frisando que o exercício do luto e da disponibilidade para o outro, quando acionado sem modulações hierárquicas, configura um gesto capaz de nos fazer vislumbrar um modo de vida descentrado da figura humana. humanoanimal humano bem Derrida Ir 1967, 1967 , (1967) Morte baleia 1968 (1968 O matemática 1960. 1960 . (1960) Apontase, Apontase Aponta se, se Aponta-se investigação todosas, todosas todos as todos(as) espécie outro hierárquicas humana 196 (1967 (196 (1960 todos(as 19 (19 1 (1 (

Resumen La relación entre tiempo y poesía concierne a la pregunta central de este texto, con el fin de analizar específicamente cómo la pandemia de Covid-19 se efectúa en un “tiempo suspendido” y cómo esto repercute en la poesía contemporánea. Para ello, seleccionamos algunos fragmentos de la tesis de Alice Sant’Anna (2020), Dobra, en una lectura que pone de relieve estos ecos pandémicos. A partir de las nociones de poesía, tiempo y pandemia discutidas por pensadores como Jean-Luc Nancy (2005) y Giorgio Agamben (2016; 2020), comprobamos cómo la poesía contemporánea potencializa los diálogos entre literatura y sociedad, pues, a partir de la experiencia del aislamiento social, se construyen significados sobre el estado de excepción, el tiempo bloqueado y la poesía. Además, para profundizar la discusión en el contexto brasileño, enumeramos los puntos de Eurídice Figueiredo (2022). A partir de nuestra lectura, podemos observar cómo se expresan las cuestiones sobre aislamiento social, pandemia, miedo, contaminación, enfermedad, vida, muerte y tiempo en la poesía de Alice Sant’Anna. texto Covid19 Covid 19 Covid-1 suspendido ello SantAnna Sant Anna 2020, 2020 , (2020) Dobra pandémicos JeanLuc Jean Luc 2005 (2005 2016 (2016 2020) sociedad pues social excepción Además brasileño 2022. 2022 . (2022) miedo contaminación enfermedad vida SantAnna. Anna. Covid1 1 Covid- 202 (2020 200 (200 201 (201 (2022 20 (202 (20 2 (2 (

Abstract The relationship between time and poetry drives this text, to analyze specifically how the Covid-19 pandemic manifests as a “suspended time” and how this reverberates in contemporary poetry. For this purpose, we selected some fragments of Alice Sant’Anna’s thesis (2020), Dobra, in a reading that highlights these pandemic echoes. Based on notions of poetry, time, and the pandemic discussed by philosophers such as Jean-Luc Nancy (2005) and Giorgio Agamben (2016; 2020), we verify how contemporary poetry enhances the dialogues between literature and society. Through the experience of social isolation, meanings about the state of exception, blocked time, and poetry are constructed. Also, to deepen the discussion in the Brazilian context, we return to the notes of Eurídice Figueiredo (2022). From our reading, we can observe how the issues of social isolation, pandemic, fear, contamination, disease, life, death, and time are expressed in Alice Sant’Anna’s poetry. text Covid19 Covid 19 Covid-1 suspended purpose SantAnnas Sant Anna s 2020, 2020 , (2020) Dobra echoes JeanLuc Jean Luc 2005 (2005 2016 (2016 2020) society isolation exception constructed Also context 2022. 2022 . (2022) fear contamination disease life death Covid1 1 Covid- 202 (2020 200 (200 201 (201 (2022 20 (202 (20 2 (2 (

Resumo A relação entre tempo e poesia é a questão impulsionadora do presente texto, a fim de analisar especificamente como a pandemia de COVID-19 se efetiva em um “tempo suspenso” e de que forma isso reverbera na poesia contemporânea. Com esse objetivo, selecionamos alguns fragmentos da tese de Alice Sant’Anna (2020), Dobra, em uma leitura que evidencia esses ecos pandêmicos. Com base nas noções de poesia, tempo e pandemia discutidas por pensadores como Jean-Luc Nancy (2005) e Giorgio Agamben (2016; 2020), verificamos como a poesia contemporânea potencializa os diálogos entre literatura e sociedade, pois, por meio da vivência do isolamento social, se constroem os sentidos sobre estado de exceção, tempo bloqueado e poesia. Ainda, para aprofundar a discussão no contexto brasileiro, elencamos os apontamos de Eurídice Figueiredo (2022). Pela nossa leitura, podemos observar como se expressam as questões sobre isolamento social, pandemia, medo, contaminação, doença, vida, morte e tempo na poesia de Alice Sant’Anna. texto COVID19 COVID 19 COVID-1 suspenso objetivo SantAnna Sant Anna 2020, 2020 , (2020) Dobra pandêmicos JeanLuc Jean Luc 2005 (2005 2016 (2016 2020) sociedade pois social exceção Ainda brasileiro 2022. 2022 . (2022) medo contaminação doença vida SantAnna. Anna. COVID1 1 COVID- 202 (2020 200 (200 201 (201 (2022 20 (202 (20 2 (2 (

Resumen Las enfermedades, las epidemias y las pandemias están presentes tanto en la historia humana como en la producción literaria de diferentes épocas. En un intento por comprender cómo se dan las representaciones de la reciente pandemia de COVID-19, el artículo analiza los poemas “Matinada da peste” y “As máscaras”, publicados por el poeta carioca Alexei Bueno en el libro Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). El estudio se guía por el pensamiento de Candido (2000) sobre los aspectos internos (estéticos) y externos (sociales) que configuran la obra literaria, así como de teóricos de la poesía y otras áreas del conocimiento. En términos generales, “Matinada da peste” contrasta la atemporalidad de la naturaleza con la vulnerabilidad humana ante el virus. “As máscaras” evoca el aislamiento social a través del cuerpo solitario: “ojos huérfanos”, “labios sin labios”, “manos sin otras”, a la espera de un “nuevo mañana”. Se concluye que el contenido y la forma de los poemas analizados guardan marcas evidentes de la crisis sanitaria, tales como la angustia, la espera, la soledad del aislamiento y la esperanza de días mejores. enfermedades épocas COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 Matinada peste As máscaras, máscaras , 202 Bueno, (Bueno 2020. . 2020) 2000 (2000 estéticos (estéticos sociales (sociales conocimiento generales virus solitario ojos huérfanos, huérfanos huérfanos” labios labios, labios” manos otras, otras” nuevo mañana. mañana mañana” sanitaria angustia mejores COVID1 1 COVID-1 20 200 (200 COVID- 2 (20 (2 (

Abstract Diseases, epidemics, and pandemics have been present both throughout human history and in the literary production of different periods. In an attempt to understand how the recent COVID-19 pandemic is represented, the article analyzes the poems “Matinada da peste” and “As máscaras”, published by the poet from Rio de Janeiro, Alexei Bueno, in the book Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). The study is guided by the thoughts of Candido (2000) and theorists of poetry and other areas of knowledge on the internal (aesthetic) and external (social) aspects that compose literary works. In general terms, “Matinada da peste” contrasts the timelessness of nature with human vulnerability in the face of the virus. “As máscaras” evokes social isolation through the solitary body, using expressions like: “orphaned eyes,” “lips without lips,” “hands without others,” and hoping for a “new tomorrow.” It is concluded that the content and form of the poems analyzed bear evident marks of the health crisis, such as anguish, waiting, the loneliness of isolation, and the hope for better days. Diseases epidemics periods COVID19 COVID 19 COVID-1 represented Matinada peste As máscaras, máscaras , Janeiro Bueno 202 (Bueno 2020. . 2020) 2000 (2000 aesthetic (aesthetic (social works terms virus body like orphaned eyes, eyes lips lips, hands others, others new tomorrow. tomorrow crisis anguish waiting days COVID1 1 COVID- 20 200 (200 2 (20 (2 (

Resumo As doenças, as epidemias e as pandemias estão presentes tanto na história humana quanto na produção literária de diversos períodos. Em busca de compreender como se dão as representações da recente situação pandêmica de COVID-19, este artigo objetiva analisar os poemas “Matinada da peste” e “As máscaras”, publicados pelo poeta carioca Alexei Bueno no opúsculo Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). Nesse sentido, este estudo fundamenta-se no pensamento de Candido (2000) acerca dos aspectos internos (estéticos) e externos (sociais) que compõem a obra literária, bem como nas contribuições de teóricos da poesia e de outras áreas do conhecimento. Em linhas gerais, “Matinada da peste” contrasta a atemporalidade da natureza com a vulnerabilidade humana diante do vírus. Já “As máscaras” evoca o isolamento social por meio do corpo solitário, valendo-se de expressões como “olhos órfãos”, “lábios sem lábios”, “mãos sem outras” e aguardando um “novo amanhã”. Conclui-se que o conteúdo e a forma dos poemas analisados carregam evidentes marcas da crise sanitária, tais como a angústia, a espera, a solidão do isolamento e a esperança de dias melhores. doenças períodos COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 Matinada peste máscaras, máscaras , 202 Bueno, (Bueno 2020. . 2020) sentido fundamentase fundamenta 2000 (2000 estéticos (estéticos sociais (sociais conhecimento gerais vírus solitário valendose valendo olhos órfãos, órfãos órfãos” lábios lábios, lábios” mãos novo amanhã. amanhã amanhã” Concluise Conclui sanitária angústia espera melhores COVID1 1 COVID-1 20 200 (200 COVID- 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo busca desvelar los mecanismos a través de los cuales la escritura poética de Olga Savary elabora formas de expresión de subjetividades animales en el libro Anima Animalis: voz de bichos brasileiros (2008), considerando la intersección entre un conocimiento empírico sobre los modos de existencia de los animales y un repertorio simbólico que los rodea. Resaltando el contenido interdisciplinario de los estudios literarios, se establece una analogía entre el concepto derivado de los estudios ambientales de “nicho ecológico” y la propuesta de uno “nicho simbólico.” Para eso, se perfilan diálogos teórico-metodológicos con tendencias críticas que reafirman el carácter transitivo de lo poético, como la Ecocrítica y los Estudios Animales. Bajo esta lente, se puede percibir, en el libro de Savary (2008), la presencia pulsante de huellas de una animalidad estéticamente elaborada a partir del surgimiento de una (bio)diversidad animal que territorializa el espacio de la composición poética y se hace escuchar en el papel de sujetos de la enunciación. Animalis 2008, 2008 , (2008) rodea literarios nicho ecológico simbólico. eso teóricometodológicos teórico metodológicos poético Animales lente percibir biodiversidad bio diversidad enunciación 200 (2008 20 (200 2 (20 (2 (

Abstract This paper seeks to unveil the mechanisms through which the poetic writing of Olga Savary elaborates forms of expression of animal subjectivities in the book Anima Animalis: voz de bichos brasileiros (2008), considering the intersection between empirical knowledge of the ways of existence of animals and the symbolic repertoire that surrounds them. Highlighting the interdisciplinary content of literary studies, an analogy is elaboreted between the concept derived from environmental studies of “ecological niche” and the proposal of a “symbolic niche.” Theoretical-methodological dialogues are outlined with critical tendencies that reaffirm the transitive feature of the poetic, such as Ecocriticism and Animal Studies. Through this lens, one can perceive, in Savary’s book (2008), the pulsating presence of traces of an aesthetically crafted animality from the emergence of an animal (bio)diversity that territorializes the space of poetic composition and is voiced as subjects of enunciation. Animalis 2008, 2008 , (2008) them ecological niche niche. Theoreticalmethodological Theoretical methodological Studies lens perceive Savarys s biodiversity bio diversity enunciation 200 (2008 20 (200 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo procura desvelar os mecanismos pelos quais a escrita poética de Olga Savary elabora formas de expressão de subjetividades animais no livro Anima Animalis: voz de bichos brasileiros (2008), considerando a interseção entre um saber empírico acerca dos modos de existência dos animais e um repertório simbólico que os circunda. Evidenciando o teor interdisciplinar dos estudos literários, elabora-se a analogia entre o conceito proveniente dos estudos do meio ambiente de nicho ecológico e a proposta de um nicho simbólico. Para isso, são traçados diálogos teórico-metodológicos com tendências críticas que reafirmam o caráter transitivo do poético, como a ecocrítica e os estudos animais. Sob essa lente, percebe-se, no livro de Savary (2008), a pulsante presença de traços de uma animalidade esteticamente trabalhada mediante a emergência de uma (bio)diversidade animal que territorializa o espaço da composição poética e se faz ouvir no papel de sujeitos da enunciação. Animalis 2008, 2008 , (2008) circunda literários elaborase isso teóricometodológicos teórico metodológicos poético lente percebese, percebese percebe se, percebe-se biodiversidade bio diversidade enunciação 200 (2008 20 (200 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo presenta una reflexión teórica sobre la producción de espacios de reacción frente el pensamiento autoritario, mediada por una elaboración artística melancólica entre los años 2018-2022 en Brasil. Se parte de la comprensión de que los contornos melancólicos se constituyeron, de manera inseparable, como un efecto colateral a la estructura política del país. Al considerar las relaciones entre melancolía, literatura y sociedad, se propone un análisis estructurado de la obra de Letrux (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), quien, al construir objetos artísticos bajo el ámbito melancólico, rechazó el asombro de un gobierno de extrema derecha y fomentó, finalmente, propuestas de resistencia en un tiempo que se presentaba como intolerable. autoritario 20182022 2018 2022 2018-202 Brasil constituyeron inseparable país melancolía sociedad (2018 2020a 2020b b 2021a 2021b 2022, , 2022) quien melancólico fomentó finalmente intolerable 2018202 201 202 2018-20 (201 201820 20 2018-2 (20 20182 2 2018- (2 (

Abstract This article exposes a theoretical reflection about the construction of spaces for reaction against the authoritarian thought, mediated by a melancholic artistic elaboration between the years 2018-2022 in Brazil. It is based on the understanding that melancholic contours were constituted indissociably as a side effect of the country’s political structure. Considering the relations between melancholy, literature, and society, it proposes an analysis structured around Letrux’s work (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), who rejected the haunting of a far-right government by creating artistic objects under the melancholic scope, fostering propositions of resistance in a time that appeared intolerable. thought 20182022 2018 2022 2018-202 Brazil countrys country s structure melancholy literature society Letruxs Letrux (2018 2020a 2020b b 2021a 2021b 2022, , 2022) farright far right scope intolerable 2018202 201 202 2018-20 (201 201820 20 2018-2 (20 20182 2 2018- (2 (

Resumo Este artigo expõe uma reflexão teórica sobre a fabricação de espaços de reação diante do pensamento autoritário mediados por uma elaboração artística melancólica entre os anos 2018 e 2022 no Brasil. Parte-se do entendimento de que os contornos melancólicos se constituíram, de modo indissociável, como um efeito colateral à estrutura política do país. Ao considerar as relações entre melancolia, literatura e sociedade, propõe-se uma análise estruturada da obra de Letrux (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), que, ao construir objetos artísticos sob o escopo melancólico, rejeitou o assombro de um governo de extrema-direita e fomentou proposições de resistência em um tempo que se apresentava intolerável. 201 202 Brasil Partese Parte constituíram indissociável país melancolia sociedade propõese propõe (2018 2020a 2020b b 2021a 2021b 2022, , 2022) melancólico extremadireita extrema direita intolerável 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Se propone abordar la configuración de la temporalidad en nueve poemas que componen O tempo denso, escritos por Vera Lúcia de Oliveira (2022) durante el período de la pandemia de Covid-19, a saber: “é um tempo parado”; “lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz”; “há tempo sem dentro”; “o tempo parado pinga”; “seu pulso tinha dentro o ponteiro”; “quarentena”; “o relógio afere o que não existe”; “esse tempo despenca sobre nós”; y “fendia a noite com a lâmpada”. El objetivo es comprender la relación entre el sujeto lírico y este momento de interioridad, un volverse a uno mismo, provocado por el aislamiento social. Además de poeta, la autora es profesora de Literatura Portuguesa y Brasileña en el Departamento de Letras de la Università degli Studi di Perugia, Italia. Al traer el tema de la vida cotidiana, se puede ver el entrelazamiento de diferentes planos temporales, en los cuales el sujeto lírico produce conocimiento sobre la existencia en la búsqueda ininterrumpida del conocimiento de sí mismo. Abordar el concepto de tiempo siempre ha sido un arduo trabajo que filósofos como Platón, Aristóteles y San Agustín afrontaron con valentía. Entre los contemporáneos, se destaca Paul Ricoeur (1994), para quien la experiencia temporal presenta varias aporías que sólo se resuelven en el nivel de la subjetividad. Así, es posible observar que los poemas de Vera Lúcia de Oliveira (2022) sobre la temporalidad constitutiva del hombre sistematizarán los conflictos inherentes a una cotidianidad aburrida y devastadora impuesta por el período pandémico. denso 2022 (2022 Covid19, Covid19 Covid 19, 19 Covid-19 saber parado” lidar ligálo ligá lo luz luz” há dentro” pinga pinga” seu ponteiro ponteiro” quarentena “quarentena” existe existe” esse nós nós” fendia lâmpada. lâmpada . lâmpada” interioridad mismo social poeta Perugia Italia cotidiana temporales Platón valentía contemporáneos 1994, 1994 , (1994) subjetividad Así pandémico 202 (202 Covid1 1 Covid-1 “quarentena 199 (1994 20 (20 Covid- (199 2 (2 (19 ( (1

Abstract The article analyzed the configuration of temporality in nine poems that integrate O tempo denso, written by Vera Lúcia de Oliveira (2022) during the Covid-19 pandemic, denominated: “é um tempo parado;” “lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz;” “há tempo sem dentro;” “o tempo parado pinga;” “seu pulso tinha dentro o ponteiro;” “quarentena;” “o relógio afere o que não existe;” “esse tempo despenca sobre nós;” and “fendia a noite com a lâmpada.” It is intended to understand the relationship of the lyrical self with this moment of interiority, a turning to itself, raised by social isolation. Besides being a poet, the writer is a teacher of Portuguese and Brazilian Literature at the Department of Letters of Università degli Studi di Perugia, Italy. By bringing the theme of everyday life and the intersection of several temporal planes, the lyrical self produces knowledge about existence in the uninterrupted search for self-knowledge. The approach to the concept of time has always been a challenging topic, bravely addressed by philosophers such as Plato, Aristotle, and Saint Augustine. Among contemporary thinkers, Paul Ricoeur (1994) argues that the temporal experience presents several aporias that are only solved on the level of subjectivity. Thus, it is possible to observe that the poems of Vera Lúcia de Oliveira (2022) on the constitutive temporality of man will systematize the conflicts of a difficult daily life imposed by the pandemic period. denso 2022 (2022 Covid19 Covid 19 Covid-1 denominated parado; lidar ligálo ligá lo luz luz; há dentro; pinga pinga; seu ponteiro ponteiro; quarentena “quarentena; existe existe; esse nós nós; fendia lâmpada. lâmpada interiority itself isolation poet Perugia Italy planes selfknowledge. selfknowledge knowledge. self-knowledge topic Plato Aristotle Augustine thinkers 1994 (1994 subjectivity Thus period 202 (202 Covid1 1 Covid- “quarentena 199 (199 20 (20 (19 2 (2 (1 (

Resumo Propõe-se abordar a configuração da temporalidade em nove poemas que integram “O tempo denso”, escritos por Vera Lúcia de Oliveira (2022) durante o período da pandemia de COVID-19: “É um tempo parado”; “Lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz”; “Há tempo sem dentro”; “O tempo parado pinga”; “Seu pulso tinha dentro o ponteiro”; “Quarentena”; “O relógio afere o que não existe”; “Esse tempo despenca sobre nós”; e “Fendia a noite com a lâmpada”. Busca-se compreender a relação do sujeito lírico com esse momento de interioridade, um voltar-se a si mesmo, suscitado pelo isolamento social. Além de poeta, a autora é docente de Literatura Portuguesa e Brasileira no Departamento de Letras da Università degli Studi di Perugia, na Itália. Ao trazer a temática do cotidiano, percebe-se o entrecruzamento de diversos planos temporais, nos quais o sujeito lírico produz saber sobre a existência na procura ininterrupta pelo conhecimento de si. A abordagem do conceito de tempo sempre foi um trabalho árduo que filósofos como Platão, Aristóteles e Santo Agostinho encararam bravamente. Entre os contemporâneos, destaca-se Paul Ricoeur (1994), para quem a experiência temporal apresenta diversas aporias que só se resolvem no plano da subjetividade. Assim, é possível observar que os poemas de Vera Lúcia de Oliveira (2022) sobre a temporalidade constitutiva do homem sistematizam os conflitos inerentes a um cotidiano maçante e massacrante imposto pelo período pandêmico. Propõese Propõe O denso, denso , denso” 2022 (2022 COVID19 COVID 19 COVID-19 É parado” Lidar ligálo ligá lo luz luz” Há dentro” pinga pinga” Seu ponteiro ponteiro” Quarentena “Quarentena” existe existe” Esse nós nós” Fendia lâmpada. lâmpada . lâmpada” Buscase Busca interioridade voltarse voltar mesmo social poeta Perugia Itália percebese percebe temporais Platão bravamente contemporâneos destacase destaca 1994, 1994 (1994) subjetividade Assim pandêmico 202 (202 COVID1 1 COVID-1 “Quarentena 199 (1994 20 (20 COVID- (199 2 (2 (19 ( (1