Resumo Padrões estéticos, tabus sobre o corpo feminino, desigualdade entre homens e mulheres, sexualidade, opressões, violência e intolerância são questões presentes nas discussões recentes sobre gênero. A obra Elas marchavam sob o Sol, de Cristina Judar, de forma contestadora e muito original, traz à tona todos esses elementos. Com uma narrativa intimista e fluida, a autora por meio de duas jovens personagens — Ana e Joan — questiona padrões normativos de gênero estabelecidos em nossa cultura e interroga a sua validade e utilidade. O objetivo deste artigo é analisar alguns desses questionamentos levantados ao longo da narrativa, relacionando-os com nosso contexto social. Para que isso fosse possível, foi utilizado o conceito de gênero de Joan Scott (1995) como norteador das reflexões e uma bibliografia que auxiliou no processo de análise, a qual contou com autores como Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio e Gigek (2019). estéticos feminino mulheres sexualidade opressões Sol Judar original elementos fluida utilidade relacionandoos relacionando os social possível 1995 (1995 análise 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Abstract Aesthetic standards, taboos about female body, inequality between men and women, sexuality, oppression, violence, and intolerance are issues present in recent discussions about gender. The book Elas marchavam sob o Sol by Cristina Judar, in a challenging and very original way brings all these elements to light. With an intimate and fluid narrative, the autor, through two young characters — Ana and Joan — questions normative gender standards established in our culture and interrogates their validity and usefulness. The objective of this article is to analyze some of these questions raised throughout the narrative, relating them to our social context. For this to be possible, Joan Scott’s concept of gender (1995) will be used as a guide for reflections and a bibliography that will help in the analysis process, which will include authors such as Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio and Gigek (2019). body women sexuality oppression violence Judar light narrative autor usefulness context possible Scotts Scott s 1995 (1995 process 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Resumen Las normas estéticas, los tabúes sobre el cuerpo femenino, la desigualdad entre hombres y mujeres, la sexualidad, la opresión, la violencia y la intolerancia son temas presentes en las discusiones recientes sobre género. La obra Elas marchavam sob o Sol, de Cristina Judar, de una manera argumentativa y muy original saca a la superficie todos estos elementos. Con una narrativa íntima y fluida, la autora, a través de dos jóvenes personajes — Ana y Joan — cuestiona los estándares normativos de género establecidos en nuestra cultura y interroga su validez y utilidad. El propósito de este artículo es analizar algunas de estas situaciones planteadas a lo largo de la narración, relacionándolas con nuestro contexto social. Para que esto sea posible, se utilizará como guía de reflexión el concepto de género de Joan Scott (1995) y una bibliografía que ayudará en el proceso de análisis, que contará con autores como Beauvoir (1970), Pesavento (2003), Saer (2009), Emidio y Gigek (2019). estéticas femenino mujeres sexualidad opresión Sol Judar elementos fluida autora utilidad narración social posible 1995 (1995 análisis 1970, 1970 , (1970) 2003, 2003 (2003) 2009, 2009 (2009) 2019. 2019 . (2019) 199 (199 197 (1970 200 (2003 (2009 201 (2019 19 (19 (197 20 (200 (201 1 (1 2 (20 ( (2

Resumo Com base na análise do romance Assim na terra como embaixo da terra (2017), de Ana Paula Maia, discute-se a representação da obsolescência do sistema prisional e sua permanência como reiteração de um processo colonial em curso e constante reformulação. A narrativa passa-se, majoritariamente, em uma colônia penal isolada, em um tempo e região imprecisos, mas com fortes indícios de ser uma representação do centro-oeste brasileiro contemporâneo. Nesta narrativa realista, a passagem de tempo sofre uma dilatação significativa, do ponto de vista psicológico, dado o estado de angústia da espera dos prisioneiros (apenados e oficiais), confinados em espaço e atividades restritas. Do ponto de vista cronológico, camadas literais de experiências desdobram uma questão relevante: por um lado, a passagem de tempo é observável no desgaste da matéria e, por outro, as relações mudam de forma aparente, mas permanecem inalteradas em essência. É desse movimento que emerge, na obra, a discussão urgente sobre a obsolescência prisional. Para embasar essa discussão, contextualizamos a consecutividade entre o território das plantations e as prisões como reflexo da institucionalização da colonialidade e do racismo nas Américas, em diálogo com a historicização proposta pela filósofa estadunidense Angela Davis e com o conceito de memórias da plantação, cunhado pela filósofa portuguesa Grada Kilomba, relevante para situar as diversas camadas discursivas que se articulam para barrar a conquista da cidadania plena para pessoas racializadas. 2017, 2017 , (2017) Maia discutese discute reformulação passase, passase passa se, passa-se majoritariamente isolada imprecisos centrooeste centro oeste contemporâneo realista significativa psicológico apenados oficiais, oficiais oficiais) restritas cronológico lado outro aparente essência emerge obra Américas plantação Kilomba racializadas 201 (2017 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract Based on the analysis of Ana Paula Maia’s novel Assim na terra como embaixo da terra (2017), the representation of the obsolescence of the prison system and its permanence as a reiteration of an ongoing colonial process and constant reformulation is discussed. The narrative takes place, mostly, in an isolated penal colony, at an inaccurate time and region, but with strong indications of being a representation of contemporary Brazilian Central West. In this realistic narrative, the passage of time undergoes a significant dilation, from the psychological point of view, given the state of anguish of waiting for prisoners (convicts and officers), confined in restricted space and activities. From a chronological point of view, literal layers of experiences unfold a relevant question: on the one hand, the passage of time is observable in the wear and tear of matter, and on the other hand, relationships change in an apparent way, but remain essentially unchanged. It is from this movement that the urgent discussion about prisonal obsolescence emerges in the work. To support this discussion, the consecutiveness between the plantations territory and the prisons was contextualized as a reflection of the institutionalization of coloniality and racism in the Americas, in dialogue with the historicization proposed by the American philosopher Angela Davis, and with the concept of plantation memories, coined by the Portuguese philosopher Grada Kilomba, relevant to situate the various discursive layers that articulate to bar the conquest of full citizenship for racialized people. Maias Maia s 2017, 2017 , (2017) discussed place mostly colony region West dilation view convicts officers, officers officers) activities question hand matter way unchanged work Americas Davis memories Kilomba people 201 (2017 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen A partir del análisis de la novela “Assim na terra como embaixo da terra (2017)”, de Ana Paula Maia, se discute la representación de la obsolescencia del sistema prisional y su permanencia como reiteración de un proceso colonial en marcha y en constante reformulación. La narrativa se desarrolla, en su mayoría, en una colonia penitenciaria aislada, en una época y una región desconocidas, pero con fuertes indicios de ser una representación del Centro Oeste brasileño contemporáneo. En esta narrativa realista, el paso del tiempo sufre una importante dilatación, desde el punto de vista psicológico, dado el estado de angustia de la espera de los prisioneros (penados y oficiales), confinados en espacios y actividades restringidas. Desde un punto de vista cronológico, las capas literales de experiencias despliegan una cuestión relevante: por un lado, el paso del tiempo es observable en el desgaste de la materia y, por otro lado, las relaciones cambian de manera aparente, pero permanecen inalteradas en esencia. Es a partir de este movimiento que emerge, en la obra, la urgente discusión sobre la obsolescencia carcelaria. Para sustentar esta discusión, contextualizamos la conexión entre el territorio de plantación y las cárceles como reflejo de la institucionalización de la colonialidad y del racismo en las Américas. Así, entablamos diálogo con la historización propuesta por la filósofa estadounidense Angela Davis, y con el concepto de memorias de la plantación, acuñado por la filósofa portuguesa Grada Kilomba. Ambas perspectivas serán relevantes para situar las diversas capas discursivas que se articulan para bloquear la conquista de la ciudadanía plena de las personas racializadas. Assim 2017, 2017 , (2017)” Maia reformulación desarrolla mayoría aislada desconocidas contemporáneo realista dilatación psicológico penados oficiales, oficiales oficiales) restringidas cronológico relevante lado aparente esencia emerge obra carcelaria Américas Así Davis Kilomba racializadas 201 (2017) 20 (2017 2 (201 (20 (2 (

Resumo Salvar o fogo, de Itamar Vieira Junior (2023), é uma narrativa que prima pela pobreza extrema, desembocando na exclusão, e não prenuncia salvação. Ambientada no nordeste brasileiro, recupera o estereótipo de nordestino como sinônimo de pobreza, bem como a desigualdade social que assola o país desde os tempos da colonização. Remete aos desmandos da Igreja Católica, que, por meio da religiosidade, não somente manipula, como também explora a população desvalida. A narrativa passa-se na contemporaneidade e, por isso, corrobora a afirmativa de Aníbal Quijano (2014) de que o colonialismo deixou rastros por onde passou, pois, apesar de não mais existir, a colonialidade do poder ainda continua presente, principalmente entre as camadas mais vulneráveis da população. A selvageria do capitalismo com o neoliberalismo corrói a existência dos mais pobres, forçando a migração constante como meio de fugir da miséria. Para além disso, os pressupostos de raça, etnia e gênero também se apresentam, demonstrando a interseccionalidade sempre presente nessas camadas da população. Utilizando esses pressupostos como fios condutores para a análise da narrativa, foi imprescindível recorrer aos estudos de Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), entre outros. fogo 2023, 2023 , (2023) extrema exclusão salvação brasileiro colonização Católica religiosidade manipula desvalida passase passa isso 2014 (2014 passou pois existir pobres miséria disso raça apresentam 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) outros 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Abstract Save the fire, by Itamar Vieira Junior (2023), is a narrative that focuses on extreme poverty, leading to exclusion and does not foreshadow salvation. Set in northeastern Brazil, it recovers the stereotype of northeasterners as synonymous with poverty, as well as the social inequality that has plagued the country since colonial times. It refers to the excesses of the Catholic church which, through religiosity, not only manipulates but also exploits the underprivileged population. The narrative takes place in contemporary times and, therefore, corroborates Aníbal Quijano’s (2014) statement that colonialism left traces wherever it went, because, despite no longer existing, the coloniality of power is still present, mainly among the most vulnerable sections of the population. The brutality of capitalism together with neoliberalism corrodes the existence of the poorest, forcing constant migration as a means of escaping poverty. Furthermore, the assumptions of race, ethnicity, and gender also present themselves, demonstrating the intersectionality always present in these layers of the population. Using these assumptions as guiding threads to analyze the narrative, it was essential to resort to the studies of Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), among others. fire 2023, 2023 , (2023) poverty salvation Brazil which religiosity population therefore Quijanos s 2014 (2014 went because existing poorest Furthermore race ethnicity themselves 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) others 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Resumen Salvar el fuego, de Itamar Vieira Junior (2023), es una narrativa que se centra en la pobreza extrema, que conduce a la exclusión y no presagia la salvación. Ambientada en el noreste de Brasil, recupera el estereotipo de los nordestinos como sinónimo de pobreza, así como la desigualdad social que azota al país desde la colonización. Se refiere a los excesos de la Iglesia católica que, a través de la religiosidad, no solo manipula, sino también explota a la población desfavorecida. La narrativa se desarrolla en la época contemporánea y, por lo tanto, corrobora la afirmación de Aníbal Quijano (2014) de que el colonialismo dejaba huellas por donde pasaba, porque, a pesar de ya no existir, la colonialidad del poder sigue presente, principalmente entre los sectores más vulnerables de la población. El salvajismo del capitalismo junto con el neoliberalismo corroe la existencia de los más pobres, forzando una migración constante como medio para escapar de la pobreza. Además, también se presentan los supuestos de raza, etnia y género, lo que demuestra la interseccionalidad siempre presente en estos estratos de la población. Utilizando estos supuestos como hilos conductores para analizar la narrativa, fue imprescindible recurrir a los estudios de Gayatri Spivak (2010), Aníbal Quijano (2014), María Lugones (2014), Walter D. Mignolo (2017), Isildinha Baptista Nogueira (2021), Patricia Hill Collins e Sirma Bilge (2021), Rita Segato (2021), entre otros. fuego 2023, 2023 , (2023) extrema salvación Brasil colonización religiosidad manipula desfavorecida tanto 2014 (2014 pasaba porque existir pobres Además raza género 2010, 2010 (2010) 2014, D 2017, 2017 (2017) 2021, 2021 (2021) otros 202 (2023 201 (201 (2010 (2017 (2021 20 (202 (20 2 (2 (

Resumo Este artigo é um recorte aprofundado dos resultados apresentados na tese de mestrado intitulada (Re)de scobrindo São Paulo: memória e narrativa indígena na ressignificação do espaço urbano (2021). Volta-se, portanto, para a análise da obra Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena, de Daniel Munduruku (2019), com foco na articulação do autor em torno da episteme negada que os nomes indígenas presentes na cidade evocam. O objetivo é destacar como Munduruku, ao refletir sobre os topônimos indígenas que nomeiam diferentes regiões da metrópole, propõe uma perspectiva que transcende as normas de temporalidade e espacialidade, trazendo para o primeiro plano a camada ancestral invisibilizada de São Paulo. Neste processo o autor negocia símbolos e simbologias com base nos vácuos simbólicos da cidade, inspirando uma leitura decolonial da metrópole. Rede Re Paulo 2021. 2021 . (2021) Voltase, Voltase Volta se, se Volta-se portanto Indígena 2019, 2019 , (2019) evocam metrópole espacialidade 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article stems from results presented in the Research Master's thesis titled (Re)discovering São Paulo: Indigenous Memory and Narrative in the Resignification of Urban Space (2021). Thus, this work focuses on the analysis of the book Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena or Chronicles of São Paulo: An Indigenous Perspective (my translation), by Daniel Munduruku (2019), with a focus on the author's articulation around the denied episteme that the indigenous names present in the city evoke. The objective is to highlight how Munduruku, while reflecting on the indigenous words that name different regions of the metropolis, proposes a perspective that transcends the norms of temporality and spatiality, bringing to the forefront the ancestral layer of São Paulo that has been invisibilized. In this process, the author negotiates symbols and symbolisms, through the symbolic vacuums of the city, inspiring a decolonial reading of the metropolis. Masters Master s Rediscovering Re discovering 2021. 2021 . (2021) Thus my translation, translation , translation) 2019, 2019 (2019) authors evoke metropolis spatiality invisibilized process symbolisms 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo surge a partir de los resultados presentados en la tesis de maestría en investigación titulada "(Re)descubriendo São Paulo: Memoria y Narrativa Indígena en la Re-significación del Espacio Urbano" (2021). Por lo tanto, este artículo se centra en el análisis del libro Crônicas de São Paulo: Um Olhar Indígena o Crónicas de São Paulo: Una Perspectiva Indígena (mi traducción), de Daniel Munduruku (2019), con un enfoque en la articulación del autor en torno a la episteme negada que evocan los nombres indígenas presentes en la ciudad. El objetivo es resaltar cómo Munduruku, al reflexionar sobre las palabras indígenas que nombran diferentes regiones de la metrópolis, propone una perspectiva que trasciende las normas de temporalidad y espacialidad, poniendo en primer plano la capa ancestral de São Paulo que ha sido invisibilizada. En este proceso, el autor negocia símbolos y simbolismos, a través de los vacíos simbólicos de la ciudad, inspirando una lectura decolonial de la metrópoli. Redescubriendo Re descubriendo Resignificación significación Urbano 2021. 2021 . (2021) tanto mi traducción, traducción , traducción) 2019, 2019 (2019) ciudad metrópolis espacialidad invisibilizada proceso simbolismos metrópoli 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

Resumo Tomando como objeto central os poemas compilados em A fábrica do feminino, de Paula Glenadel (2008), e o romance Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, de Elvira Vigna (2016), mas recorrendo igualmente a outras obras das autoras, o artigo questiona o que neles se guarda sobre a possibilidade de nascimento do novo. Parte, então, da discussão de Walter Benjamin rubricada sob o conceito de agoridade (Jetztzeit) e investiga a relação entre androginia e natalidade como ruptura com a vida orgânica (Zoé), e a aposta que as autoras fazem na vida simbólica (Bíos) como possibilidade da política. Seria a androginia — a diluição da diferença entre o masculino e o feminino, mas sobretudo entre o Outro e o Eu —, buscamos sustentar, a aposta que suas literaturas mimetizam como alternativa à instrumentalidade da política contemporânea. feminino 2008, 2008 , (2008) putas 2016, 2016 (2016) novo Parte então Jetztzeit (Jetztzeit Zoé, Zoé (Zoé) Bíos (Bíos sustentar contemporânea 200 (2008 201 (2016 (Zoé 20 (200 (201 2 (20 (2 (

Abstract Taking as a central object the poems compiled in Paula Glenadel’s (2008)A fábrica do feminino, and Elvira Vigna’s (2016) novel Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, but also resorting to other works by the authors, this paper questions what these writings hold as possibilities for the birth of the new. The paper takes in account Walter Benjamin’s concept of Jetztzeit with the aim of researching the relationship between androgyny and natality as a rupture with organic life (Zoe), and the the authors’ bet on symbolic life (Bios) as a possibility of politics. Androgyny — the indifference between male and feminine, but also between the Other and the Self — is, we seek to argue, the bet that both literatures make as an alternative to the instrumentality of contemporary politics. Glenadels Glenadel s 2008A A 2008 feminino Vignas Vigna 2016 (2016 putas authors new Benjamins Benjamin Zoe, Zoe , (Zoe) Bios (Bios politics feminine is argue 200 201 (201 (Zoe 20 (20 2 (2 (

Resumen Al tomar como objeto central los poemas de Paula Glenadel (2008) que se encuentran en A fábrica do femenino, así como la novela Como se estivéssemos em palimpsesto de putas, de Elvira Vigna (2016), además de otras obras de las autoras, el artículo cuestiona lo que en ellos se guarda de una posibilidad del nacimiento del nuevo. Toma en cuenta, entonces, la discusión de Walter Benjamin subrayada en el concepto de Jetztzeit, e investiga la relación entre androginia y natalidad como ruptura con la vida orgánica (Zoé), así como la apuesta que hacen las escritoras en la vida simbólica (Bíos) como posibilidad de la política. Es la androginia – la dilución de la diferencia entre el masculino y el femenino, pero más que nada entre el Otro y el Yo –, hemos intentado sostener, la apuesta que esas literaturas mimetizan como alternativa a la instrumentalidad de la política contemporánea. 2008 (2008 femenino putas 2016, 2016 , (2016) autoras nuevo cuenta entonces Jetztzeit Zoé, Zoé (Zoé) Bíos (Bíos sostener contemporánea 200 (200 201 (2016 (Zoé 20 (20 (201 2 (2 (

Resumo Concomitantemente ao recrudescimento do autoritarismo na política e à emergência de um período de desesperança marcado pelas consequências da pandemia da COVID-19, há um sintoma que pode ser detectado em vários romances da literatura brasileira contemporânea, a elaboração nos tecidos ficcionais de figurações de utopias de comunidade. No caso do corpus foco deste artigo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), e O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, essa utopia projeta um futuro com direitos humanos preservados ao reconstruir o passado com base em outras perspectivas, sublinhando a denúncia da violência sistêmica contra marginalizados e da revolta latente, que demandam a reparação contra as violências sistêmicas da sociedade brasileira. Pela análise de aspectos textuais e extratextuais, sabendo que o limite entre esses domínios é poroso, o artigo perscruta dois desdobramentos desses aspectos: a constituição temática no enredo de eventos que figuram utopias de comunidade; e a elaboração das vozes de narradores que demarcam tensões entre representação e alteridade. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporânea comunidade louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas latente extratextuais poroso alteridade COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (

Abstract Alongside the rise of authoritarianism in politics and the emergence of a period of hopelessness marked by the consequences of the COVID-19 pandemic, there is a symptom that can be detected in several novels of contemporary Brazilian literature, precisely the elaboration in the fictional tissues of figurations of community utopias. In the case of the corpus focused on in this article — Carta à rainha louca, by Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, by Itamar Vieira Junior (2019), and O som do rugido da onça, by Micheliny Verunschk (2021) — this utopia projects a future with human rights preserved by reconstructing the past from other perspectives, underlining the denunciation of systemic violence against the marginalized and the latent revolt that demands reparation against the systemic violence in Brazilian society. Based on the analysis of textual and extratextual aspects, knowing that the boundary between these domains is porous, the article examines two developments: the thematic constitution in the plot of events that figure utopian communities and the elaboration of the narrators’ voices, which outline tensions between representation and alterity. COVID19 COVID 19 COVID-1 pandemic literature utopias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectives society aspects porous developments narrators voices alterity COVID1 1 COVID- 201 (2019 202 (202 20 (201 (20 2 (2 (

Resumen Junto al auge del autoritarismo en la política y al surgimiento de un período de desesperanza marcado por las consecuencias de la pandemia del COVID-19, hay un síntoma que puede detectarse en varias novelas de la literatura brasileña contemporánea, a saber: la elaboración en los tejidos ficcionales de figuraciones de utopías comunitarias. En el caso del corpus central de este artículo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), y O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, esta utopía proyecta un futuro con los derechos humanos preservados reconstruyendo el pasado desde otras perspectivas, subrayando la denuncia de la violencia sistémica contra los marginados y la revuelta latente que exige reparaciones contra la violencia sistémica de la sociedad brasileña. Analizando aspectos textuales y extratextuales, sabiendo que la frontera entre estos dominios es porosa, el artículo examina dos desarrollos de estos aspectos: la constitución temática en la trama de acontecimientos que presentan utopías de comunidad; y la elaboración de las voces de los narradores, que demarcan tensiones entre representación y alteridad. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporánea saber comunitarias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas extratextuales porosa comunidad narradores alteridad COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (

Resumo É pelo corpo e pela sexualidade, tomados como aspectos que demarcam a negatividade e a inferioridade do sujeito feminino, que a mulher é oprimida e dominada. É nesse contexto que questões referentes à maternidade foram construídas sob os pilares do patriarcado, discurso que historicamente subjugou e silenciou o sujeito feminino. O fazer materno constituiu-se enquanto exercício de abnegação e entrega da mulher à sua prole, como a principal responsável pela ação de cuidar; há a certeza de que o amor de mãe é sentimento inato e inquestionável. Ainda, a realização da maternidade é entendida como fator de confirmação de feminilidade, sendo o não cumprimento desta a demarcação de um caráter desviante. Entretanto, na atualidade, vem-se revisando o status materno, de modo que se compreenda que a construção da mulher-mãe perpassa uma multiplicidade de experiências. Isto posto, o presente trabalho teve como objetivo refletir acerca da construção do sujeito-mãe na obra Com armas sonolentas, publicada em 2018, de autoria de Carola Saavedra. O estudo, que foca na maternidade da personagem Anna, aponta para a percepção de que a narrativa analisada apresenta uma maternidade que desconstrói os ideias reservados a essa instituição, desnudando, assim, as ambivalências e as múltiplas experiências que envolvem esse fazer. A discussão parte das contribuições teóricas de Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) e Orna Donath (2017). sexualidade feminino dominada patriarcado constituiuse constituiu prole cuidar inquestionável Ainda feminilidade desviante Entretanto atualidade vemse vem mulhermãe posto sujeitomãe sonolentas 2018 Saavedra estudo Anna instituição desnudando assim 1978, 1978 , (1978) 1985, 1985 (1985) 1986 (1986 2017. 2017 . (2017) 201 197 (1978 198 (1985 (198 (2017 20 19 (197 (19 (201 2 1 (1 (20 ( (2

Abstract It is through the body and sexuality, taken as aspects that demarcate the negativity and inferiority of the female subject, that women are oppressed and dominated. In this context, issues related to motherhood were constructed under the pillars of patriarchy, a discourse that historically subjugated and silenced the female subject. Motherhood has been constituted as an exercise of selflessness and devotion by the woman, who is primarily responsible for caring for her offspring. There is a certainty that a mother's love is innate and unquestionable. Furthermore, the achievement of motherhood is understood as a confirmation of femininity, and failing to fulfill this role is seen as a mark of deviance. However, nowadays, maternal status is being reviewed to understand that the construction of the woman-mother permeates a multiplicity of experiences. The present work aimed to reflect on the construction of the mother-subject in the work Com armas sonolentas, published in 2018, by Carola Saavedra. The study, which focuses on the motherhood of the character Anna, points to the perception that the narrative analyzed presents a form of motherhood that deconstructs the ideals reserved for this institution, thus exposing the ambivalences and multiple experiences involved in this activity. The discussion is based on the theoretical contributions of Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) and Orna Donath (2017). sexuality subject dominated context patriarchy woman offspring mothers mother s unquestionable Furthermore femininity deviance However nowadays womanmother mothersubject sonolentas 2018 Saavedra study Anna institution activity 1978, 1978 , (1978) 1985, 1985 (1985) 1986 (1986 2017. 2017 . (2017) 201 197 (1978 198 (1985 (198 (2017 20 19 (197 (19 (201 2 1 (1 (20 ( (2

Resumen Es a través del cuerpo y la sexualidad, tomados como aspectos que demarcan la negatividad y la inferioridad del sujeto femenino, que las mujeres son oprimidas y dominadas. Es en este contexto que las cuestiones relativas a la maternidad se construyeron bajo los pilares del patriarcado, discurso que históricamente ha subyugado y silenciado al sujeto femenino. La actividad materna se constituyó como un ejercicio de desinterés y dedicación de la mujer, a quien corresponde en primer lugar la acción de cuidar, de su descendencia; Existe la certeza de que el amor de una madre es un sentimiento innato e incuestionable. Además, la consecución de la maternidad se entiende como un factor de confirmación de la feminidad, mientras que su incumplimiento marca un carácter desviado. Sin embargo, hoy en día se revisa el estatus materno, de manera que se comprenda que la construcción de la mujer-madre permea una multiplicidad de experiencias. Dicho esto, el presente trabajo pretende reflexionar sobre la construcción del sujeto-madre en la obra Com Armas Sonolentas, publicada en 2018 por Carola Saavedra. El estudio, que se centra en la maternidad del personaje Anna, apunta a la percepción de que la narrativa analizada presenta una maternidad que deconstruye las ideas reservadas a esta institución, exponiendo así las ambivalencias y múltiples experiencias que involucran esta actividad. La discusión se basa en los aportes teóricos de Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) y Orna Donath (2017). sexualidad femenino dominadas patriarcado mujer cuidar descendencia incuestionable Además feminidad desviado embargo materno mujermadre esto sujetomadre Sonolentas 201 Saavedra estudio Anna institución 1978, 1978 , (1978) 1985, 1985 (1985) 1986 (1986 2017. 2017 . (2017) 20 197 (1978 198 (1985 (198 (2017 2 19 (197 (19 (201 1 (1 (20 ( (2

Resumo O objetivo do artigo é demonstrar que as narrativas de Os alegres peregrinos: contos rurais passadistas (2022), obra bordada com fios ambivalentes da realidade e da imaginação, compõem uma estrutura orgânica na qual fica subentendida a intenção do erudito narrador de recordar as etapas do seu amadurecimento por meio das vivências das personagens, ao menos até o ponto em que consegue falar por ele mesmo ou mover-se até o seu plano mais íntimo. A imagem poética do pôr do sol, significada por Lévi-Strauss (1996), na obra Tristes trópicos (1935), é um detalhe paisagístico que ilumina o livro da autora desde a capa, conto a conto, dando sentido à mira do itinerante narrador-girassol, que, assentado em bases contemplativas constituídas dos elementos cósmicos, almeja alcançar o devaneio profundo capaz de fazê-lo autoconhecer-se e sentir-se parte de um todo. Nesse sentido, é significativo que o narrador parta da terceira pessoa para alcançar a primeira. peregrinos 2022, 2022 , (2022) imaginação personagens moverse mover se íntimo sol LéviStrauss Lévi Strauss 1996, 1996 (1996) 1935, 1935 (1935) capa narradorgirassol, narradorgirassol girassol, girassol narrador-girassol cósmicos fazêlo fazê lo autoconhecerse autoconhecer sentirse sentir todo primeira 202 (2022 199 (1996 193 (1935 20 (202 19 (199 (193 2 (20 1 (19 (2 (1 (

Abstract This article aimed to demonstrate that The merry pilgrims: old rural tales (2022), is a superb work which, embroidered with ambivalent threads of reality and imagination, implies the intention of the erudite narrator of remembering the steps of his maturation from the characters experiences, at least to the moment that he manages to speak for himself or to move to his most intimate level. The poetic image of the sunset, meant by Lévi-Strauss (1996) in the book Sad tropics (Tristes Tropiques, 1935), is a landscape detail which brightens Enivalda’s book since its cover, tale by tale, giving meaning to the gaze of the itinerant and sunflower narrator, who, settled on contemplative bases constructed by cosmic elements, seeks to reach a profound reverie capable of leading to self-knowledge and a sense of being part of a whole. In this sense, it is significant that the narrator moves from the third person to the first person. pilgrims 2022, 2022 , (2022) imagination experiences level sunset LéviStrauss Lévi Strauss 1996 (1996 Tristes Tropiques 1935, 1935 1935) Enivaldas Enivalda s cover who elements selfknowledge self knowledge whole 202 (2022 199 (199 193 20 (202 19 (19 2 (20 1 (1 (2 (

Resumen El objetivo del artículo es demostrar que las narrativas de Los peregrinos alegres: cuentos rurales del pasado (2022), obra bordada con hilos ambivalentes de realidad e imaginación, componen una estructura orgánica en la cual se manifiesta la intención del narrador erudito de recordar las etapas de su maduración a partir de las vivencias de los personajes, al menos hasta el punto de poder hablar por sí mismo o trasladarse a su plano más íntimo. La imagen poética del atardecer, signada por Lévi-Strauss (1996) en la obra Tristes trópicos (1935), es un detalle paisajístico que ilumina el libro de la autora desde la portada, cuento a cuento, dando sentido al objetivo del itinerante narrador-girasol, que, asentado en bases contemplativas constituidas por elementos cósmicos, pretende alcanzar la ensoñación profunda capaz de hacerlo autoconocerse y sentirse parte de un todo. En este sentido, es significativo que el narrador parta de la tercera persona a la primera. alegres 2022, 2022 , (2022) imaginación personajes íntimo atardecer LéviStrauss Lévi Strauss 1996 (1996 1935, 1935 (1935) portada narradorgirasol, narradorgirasol girasol, girasol narrador-girasol cósmicos todo primera 202 (2022 199 (199 193 (1935 20 (202 19 (19 (193 2 (20 1 (1 (2 (

Resumo Este artigo debruça-se sobre a novela “Tóquio”, publicada em 2021 no livro O Deus das Avencas, de Daniel Galera, a fim de estudar como o Antropoceno é incluído na obra. Observando, primeiramente, o modo como as mudanças climáticas são apresentadas pelo autor em sua ficção, conclui-se que Galera (2021) extrapola os conhecimentos do presente para criar um futuro inóspito para suas personagens, de acordo com as ciências do clima. Depois, analisando a trama, aponta-se para o fato de que existe uma especulação sobre a organização social e política acerca do alastramento da cibernética com base em teorias sociológicas contemporâneas. Esses dois procedimentos, extrapolação e especulação, combinam-se para gerar uma ficção antiutópica que, embora trate do Antropoceno, se prende ainda a convenções literárias do romance burguês moderno. O objetivo final do artigo é mostrar que a criação de Galera (2021) sugere uma posição relativamente conservadora relativa às possibilidades e aos desafios que a literatura enfrenta no contexto catástrofes climáticas. debruçase debruça Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas obra Observando primeiramente concluise conclui (2021 personagens clima Depois trama apontase aponta contemporâneas procedimentos combinamse combinam moderno “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Abstract The article deals with Daniel Galera’s short story entitled “Tóquio”, published in 2021 in the book O Deus das Avencas. The first objective of this paper was to study the inclusion of the Anthropocene into the story, analyzing how climate change is presented by the author, in order to show that Galera (2021) extrapolates the scientific knowledge to create an inhospitable future where the characters live. Later, the paper investigated the plot, intending to explore the speculation over political and social organizations yielded by the spreading of the cybernetics based on contemporary sociological theories. Extrapolation and speculation are both procedures that combine to generate an antiutopian fiction that still depends on the literary conventions of the modern bourgeois novel, despite the presence of the Anthropocene. The final objective of the article was to evince that Galera’s (2021) short story suggests a relatively conservative position as far as the challenges and possibilities of literature in the context of climate catastrophes go. Galeras s Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas author (2021 live Later plot theories novel go “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo trata de la novela “Tóquio”, publicada en 2021 por Daniel Galera y presente en el libro O Deus das Avencas. Su objetivo fue estudiar la inclusión del Antropoceno en la narrativa, de forma a analisar como los cambios climáticos son representados en ella. En seguida, el artículo muestra el modo como Galera (2021) extrapola el conocimiento científico para crear un futuro literario inhóspito donde viven sus personajes. Después, este texto investigó la trama de la novela, a fin de comprender la especulación que el autor hace sobre las condiciones políticas y sociales derivadas de la diseminación de la cibernética de acuerdo con las teorías sociológicas contemporáneas. Así que, concluyese, extrapolación y especulación son dos modos de creación literaria que se mesclan para generar una ficción antiutópica que todavía depende de las convenciones artísticas de la novela burguesa moderna, aún que el Antropoceno estea presente. El objetivo último del artículo fue evidenciar que la narrativa de Galera (2021) supone una posición conservadora respecto a los retos y posibilidades para la literatura en el contexto de catástrofes climáticas. Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas ella seguida (2021 personajes Después contemporáneas concluyese moderna climáticas “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo analisou o conto “Chão”, de Allan da Rosa (2016), explorando a linguagem como uma arena discursiva, refletindo sobre a complexidade do fazer literário do autor. A noção de literaginga age como instância de movimento, estética e escrita, pois dá vazão à mudança de perspectiva sobre a ideia aqui apresentada. No conto o autor constrói seu texto como um jogo de capoeira no qual a oralidade e a performance literária se entrelaçam. Como metodologia, o conto foi examinado utilizando as características da literaginga: configuração semântica em oralidade, movimentos oralizados, corporificados e estéticos, mandinga e cadência. Buscou-se apontar que o conto apresenta a oralidade usando coloquialismos e escolhas verbais que evocam a cadência do jogo de capoeira. A análise destaca a cadência do texto, evidenciada pelo ritmo verbal, cantigas de capoeira e construções contrastantes que dão vida à narrativa. O conto revela uma abordagem estética única, enraizada na cultura negro-brasileira e na experiência periférica. O objetivo central foi analisar um conto da obra selecionada, Reza de mãe (2016), para compor o corpus, apresentando o teor performático no tecer literário do autor, abeirando os saberes ancestrais com seus textos. Ademais, buscou-se ratificar a eficiência da categoria de análise desenvolvida, a literaginga. Para fomentar os estudos da performance aproximando-os da literatura, recorreu-se ao campo de estudos da performance. Chão, Chão , “Chão” 2016, 2016 (2016) discursiva movimento escrita apresentada entrelaçam metodologia oralizados estéticos Buscouse Buscou verbal narrativa única negrobrasileira negro brasileira periférica selecionada corpus textos Ademais buscouse buscou desenvolvida aproximandoos aproximando literatura recorreuse recorreu “Chão 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article undertakes an analysis of the short story “Chão” by Allan da Rosa (2016), exploring language as a discursive arena that reflects the complexity of the author’s literary craft. The concept of literaginga is introduced as an instance of movement, aesthetics, and writing, offering a shift in perspective on the understanding of the work. In the story, the author constructs his narrative as a game of capoeira, intertwining orality and literary performance. The methodology employed involves applying the characteristics of literaginga, namely semantic configuration in orality, embodied and aesthetic movements, mandinga, and cadence. Emphasis is placed on the presence of orality in the text, manifested through colloquialisms and verbal choices that evoke the characteristic cadence of capoeira. The analysis highlights the cadence of the text, evidenced by verbal rhythm, capoeira songs, and contrasting constructions that breathe life into the narrative. The short story reveals a unique aesthetic approach rooted in Afro-Brazilian culture and peripheral experience. The central objective of the study was to analyze a short story from the selected work Reza de Mãe (2016), emphasizing the performative essence in the author’s literary weaving, bridging ancestral knowledge with his texts. Additionally, the study sought to validate the effectiveness of the proposed analytical category, literaginga, to enhance performance studies intersecting with literature, drawing from the field of performance studies. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) authors s craft movement aesthetics writing movements mandinga text rhythm songs AfroBrazilian Afro Brazilian experience weaving texts Additionally category literature 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo realizó un análisis del cuento “Chão” de Allan da Rosa (2016), explorando el lenguaje como una arena discursiva que refleja la complejidad del hacer literario del autor. Se introduce el concepto de literaginga como una instancia de movimiento, estética y escritura, ofreciendo un cambio de perspectiva sobre la comprensión de la obra. En el cuento, el autor construye su narrativa como un juego de capoeira, entrelazando oralidad y performance literaria. La metodología empleada implica aplicar las características de literaginga, a saber, la configuración semántica en la oralidad, movimientos encarnados y estéticos, mandinga y cadencia. Se destaca la presencia de la oralidad en el texto, manifestada a través de coloquialismos y elecciones verbales que evocan la cadencia característica de la capoeira. El análisis resalta la cadencia del texto, evidenciada por el ritmo verbal, las canciones de capoeira y construcciones contrastantes que insuflan vida a la narrativa. El cuento revela un enfoque estético único, arraigado en la cultura afrobrasileña y la experiencia periférica. El objetivo central del estudio es analizar un cuento de la obra seleccionada Reza de Mãe (2016), enfatizando la esencia performativa en el entramado literario del autor, conectando el conocimiento ancestral con sus textos. Además, el estudio buscó validar la eficacia de la categoría analítica propuesta, literaginga, para mejorar los estudios de performance que se cruzan con la literatura, tomando elementos del campo de los estudios de performance. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) movimiento escritura literaria saber estéticos texto verbal único periférica textos Además propuesta literatura 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo baseia-se em uma reflexão sobre a relação entre a poesia brasileira do pós-guerra e a concepção de poeta encontrada na obra do autor austríaco Rainer Maria Rilke para sugerir como, especialmente no caso da poesia de Carlos Drummond de Andrade, há no Brasil uma tradição moderna antirrilkeana, a qual pensamos como constituída das ideias de suspeita, dúvida e desconfiança. Em seguida, detemo-nos sobre a obra da poeta mineira contemporânea Ana Martins Marques, procurando mostrar como a sua poesia se insere também nessa tradição, particularmente no que se refere à dúvida quanto à capacidade de a poesia nomear o mundo. baseiase baseia pósguerra pós guerra Andrade antirrilkeana suspeita desconfiança seguida detemonos detemo nos Marques mundo

Abstract This article starts from a reflection on the relationship between post-war Brazilian poetry and the conception of the poet found in the works of the Austrian author Rainer Maria Rilke, to suggest how, especially in the case of the poetry of Carlos Drummond de Andrade, there is in Brazil a modern anti-rilkean tradition, which we suggest to be constituted by ideas of suspicion, doubt, and distrust. Next, we dwell on the works of the contemporary Brazilian poet Ana Martins Marques, seeking to show how her poetry is also part of this tradition, particularly concerning the doubt regarding poetry’s ability to name the world. postwar post war Rilke Andrade antirilkean anti rilkean tradition suspicion distrust Next Marques poetrys s world

Resumen Este artículo parte de una reflexión sobre la relación entre la poesía brasileña de posguerra y la concepción de poeta encontrada en la obra del autor austríaco Rainer Maria Rilke para sugerir cómo, especialmente en el caso de la poesía de Carlos Drummond de Andrade, existe en Brasil una tradición moderna antirrilkeana, que sugerimos pensar como constituida a partir de las ideas de sospecha, duda y desconfianza. A continuación, nos detenemos en la obra de la poeta brasileña contemporánea Ana Martins Marques, buscando mostrar cómo su poesía también es parte de esta tradición, particularmente en lo que respecta a la duda sobre la capacidad de la poesía para nombrar el mundo. Andrade antirrilkeana sospecha desconfianza continuación Marques mundo

Resumo O olhar para o feminino tem sido tema constante nos estudos literários. Os objetivos deste trabalho são analisar uma narrativa do ciclo da borracha com base na forma como o corpo da mulher é retratado ao longo do texto e, ainda, verificar a carga simbólica que esse corpo assume na tecitura narrativa. Para isso, ancoramos nossa leitura no processo de construção de sentido que se elabora no conto, no qual o narrador descreve a personagem de modo simbólico e, diante da incapacidade de lidar com um referente tão inesperado, investe na metonímia como meio mais eficiente de dizer uma realidade específica das entranhas da Amazônia. A base metodológica, portanto, é a metonímia entendida no âmbito da linguística cognitiva. A narrativa “Maibi”, situada na Amazônia brasileira no segundo ciclo da borracha, expõe um corpo de mulher indígena construído numa estrutura metonímica em que ela vai, aos poucos, passando de mulher a espetáculo inaudito. Maibi, desse modo, é símbolo mudo da seringueira e da Amazônia, representadas pelos signos do sangue, do leite e do lucro. literários ainda isso conto inesperado metodológica portanto cognitiva Maibi , “Maibi” vai poucos inaudito sangue lucro “Maibi

Abstract The look at the feminine has been a constant theme in literary studies. The objective of this studies is to analyze a narrative of the rubber boom based on how the woman’s body is portrayed throughout this text. Furthermore, it aims to verify the symbolic load that this body assumes within the narrative texture. For this, we anchor our reading in the process of constructing meaning that is elaborated in the story, wherein the narrator describes the character in a symbolic way and, faced with the inability to deal with such an unexpected referent, makes use of metonymy as a more efficient means of saying a specific reality of the entrails of the Amazon. The methodological basis, therefore, is metonymy understood in the context of cognitive linguistics. The “Maibi” narrative, located in the Brazilian Amazon during the second rubber boom, exposes an indigenous woman’s body constructed in a metonymic structure in which she gradually changes from woman to unprecedented spectacle. Maibi, in this way, is a silent symbol of the rubber tree and the Amazon, represented by the signs of blood, milk, and profit. womans s text Furthermore texture story referent basis therefore linguistics Maibi “Maibi spectacle blood milk profit

Resumen La mirada sobre lo femenino ha sido un tema constante en los estudios literarios. El objetivo de este trabajo es analizar una narrativa del ciclo del caucho desde de la forma en que se retrata el cuerpo de la mujer a lo largo de este texto. Además, se busca comprobar la carga simbólica que asume este cuerpo en el contexto de la narrativa. Para ello, anclamos nuestra lectura en el proceso de construcción de sentido que se elabora en el cuento, en el cual el narrador describe al personaje de manera simbólica y, ante la imposibilidad de confrontación con un referente tan inesperado, hace uso de la metonimia como el medio más eficiente para expresar una realidad concreta desde las entrañas de la Amazonía. La base metodológica, por lo tanto, es la metonimia entendida en el contexto de la lingüística cognitiva. La narrativa “Maibi”, ubicada en la Amazonía brasileña durante el segundo auge del caucho, expone el cuerpo de una mujer indígena construido sobre una estructura metonímica en la que va, poco a poco, de mujer a espectáculo admirable. Maibi, de esta forma, es un símbolo mudo del árbol del caucho y de la Amazonía, representada por los signos de la sangre, la leche y la ganancia. literarios texto Además ello cuento inesperado metodológica tanto cognitiva Maibi , “Maibi” va admirable sangre ganancia “Maibi

Resumo À luz do multifacetado repertório nova-iorquino projetado por Hélio Oiticica (HO) entre 1971 e 1972, apresentamos uma interpretação comparativa interartística sobre três artefatos entrelaçados que, por meio de diferentes formas, traçam uma reflexão sobre a ilha de Manhattan e sobre o seu estatuto de capital simbólica de um império contemporâneo. Desde o epicentro desse império, sondam-se as margens de uma civilização que o artista pretende sabotar mediante uma encarnação subvertida dos seus mitos e paradigmas. Símbolos associados com esse topônimo se reiteram — evocando as mesmas feições fálicas — no ideograma inventado por HO para o filme Agripina é Roma Manhattan (1972), nesse mesmo héliofilme e no héliotexto “Barnbilônia” (1971), acompanhado por numerosos desenhos. Ao analisar essas obras experimentais (um filme, um texto com desenhos e uma imagem-ideograma), constatamos uma coesão ética e estética entre essas três composições, coevas, do mesmo criador. Nessas “invenções”, condensam-se elementos essenciais na obra-vida do autor, sintetizando aspetos do seu projeto estético e ideológico. Por exemplo, nessas obras, alegoriza-se a visão do autor no que diz respeito à decadência metropolitana de impérios (do passado e do presente), representados como fálicos, alicerçados na violência e na opressão, em contraste com imaginários de marginalidade e de rebeldia “subterrânia”. novaiorquino nova iorquino (HO 197 1972 formas contemporâneo sondamse sondam paradigmas , (1972) Barnbilônia “Barnbilônia 1971, (1971) imagemideograma, imagemideograma imagem imagem-ideograma) composições coevas criador invenções, invenções “invenções” condensamse condensam obravida obra vida ideológico exemplo alegorizase alegoriza presente, presente presente) fálicos opressão subterrânia. subterrânia . “subterrânia” 19 (1972 (1971 imagem-ideograma “invenções “subterrânia 1 (197 (19 (1 (

Abstract In light of the multifaceted New York repertoire planned by Hélio Oiticica (HO) between 1971 and 1972, we present an interartistic comparative interpretation on three intertwined artifacts that, in different ways, outlines a reflection on the island of Manhattan and its condition as the symbolic capital of a contemporary empire. From the epicenter of this empire, the margins of a civilization that the artist seeks to sabotage through a subverted incarnation of its myths and paradigms are explored. The symbols associated with this toponym are reiterated — evoking the same phallic features — in the ideogram invented by HO for the film Agripina é Roma Manhattan (1972), in this same heliofilm, and in the heliotext “Barnbilônia” (1971), accompanied by numerous drawings. When analyzing these experimental works (a film, a text with drawings and an image-ideogram), we see an ethical and aesthetic cohesion among these three contemporary compositions by the same creator. These “inventions” condense essential elements in the author’s life-work, synthesizing aspects of his aesthetic and ideological project. For example, in these works, the author’s vision of the metropolitan decline of empires (past and present) is allegorized, represented as phallic, based on violence and oppression, in contrast with imaginaries of marginality and clandestine rebellion called “subterrânia”. (HO 197 1972 ways empire explored , (1972) heliofilm Barnbilônia “Barnbilônia 1971, (1971) imageideogram, imageideogram image image-ideogram) creator inventions “inventions authors author s lifework, lifework life work, work life-work project example past allegorized oppression subterrânia. subterrânia . “subterrânia” 19 (1972 (1971 image-ideogram “subterrânia 1 (197 (19 (1 (

Resumen A la luz del multifacético repertorio neoyorquino diseñado por Hélio Oiticica (HO) entre 1971 y 1972, presentamos una interpretación interartística comparativa sobre tres artefactos entrelazados que, de diferentes maneras, esbozan una reflexión sobre la isla de Manhattan y su condición de capital simbólica de un imperio contemporáneo. Desde el epicentro de este imperio, sondeamos los márgenes de una civilización que el artista pretende sabotear a través de una encarnación subvertida de sus mitos y paradigmas. Los símbolos asociados a este topónimo se reiteran — evocando los mismos rasgos fálicos — en el ideograma inventado por HO para la película Agripina é Roma Manhattan (1972), en esta misma heliopelícula y en el heliotexto “Barnbilônia” (1971), acompañado de numerosos dibujos. Al analizar estas obras experimentales (una película, un texto con dibujos y una imagen-ideograma), vemos una cohesión ética y estética entre estas tres composiciones de la misma altura y del mismo creador. Estas “invenciones” condensan elementos esenciales en la vida-obra del autor, sintetizando aspectos de su proyecto estético e ideológico. Por ejemplo, en estas obras, se alegoriza la visión del autor respecto a la decadencia metropolitana de imperios (pasados y presentes), representada como fálica, basada en la violencia y la opresión, en contraste con imaginarios de marginalidad y rebelión “subterrânia”. (HO 197 1972 maneras contemporáneo paradigmas , (1972) Barnbilônia “Barnbilônia 1971, (1971) imagenideograma, imagenideograma imagen imagen-ideograma) creador invenciones “invenciones vidaobra vida obra ideológico ejemplo pasados presentes, presentes presentes) fálica opresión subterrânia. subterrânia . “subterrânia” 19 (1972 (1971 imagen-ideograma “subterrânia 1 (197 (19 (1 (

Resumo As tessituras das literaturas contemporâneas brasileiras têm apresentado uma diversidade de suportes utilizados para a publicação literária, especialmente as tecnologias editoriais geridas pelas escritoras negras. A dinamicidade compreendida nas curvas do tempo espiralar (Martins, 2021) nos permite ver as ganhadeiras literárias como reflexos das negras de ganho, que assumem, neste tempo, novos contornos, mas que ainda guardam uma memória do que foram/são. Com base nisso, o principal objetivo deste trabalho é nomear as escritoras-editoras Deisiane Barbosa e tatiana nascimento, que gerem as editoras independentes Andarilha Edições e Padê Editorial, respectivamente, como ganhadeiras literárias, aproximando os elementos constitutivos das negras de ganho aos das ganhadeiras literárias: o tabuleiro no suporte de publicação, o alimento comercializado na literatura escrita, a cabeça que carrega o tabuleiro como mina para a produção intelectual e artística. literária Martins, Martins (Martins 2021 assumem contornos foramsão foram são foram/são nisso escritoraseditoras nascimento Editorial respectivamente escrita artística 202 20 2

Abstract The textures of contemporary Brazilian literature presents a diversity of mediums used for literary publication, especially the editorial technologies managed by female Black writers. The dynamism understood in the curves of the spiral time (Martins, 2021) allows us to see literary earners as reflections of “negras de ganho” who, today, take on new contours while still carrying a memory of what they were/are. Based on this, the main objective of this article was to name the writer-editors Deisiane Barbosa and tatiana nascimento, who manage independent publishers, Andarilha Edições and Padê Editorial, respectively, as literary earners, bringing together the constitutive elements of “negras de ganho” that resemble those of literary earners: the stand in the support of publication, the food marketed in written literature, the head that carries the stand as a mine for intellectual and artistic production. publication writers Martins, Martins (Martins 2021 negras ganho today wereare were are were/are writereditors writer editors nascimento publishers Editorial respectively production 202 20 2

Resumen Las texturas de las literaturas contemporáneas brasileñas han presentado una diversidad de soportes utilizados para la publicación literaria, en especial, las tecnologías editoriales gestionadas por escritoras negras. La dinámica comprendida en las curvas del tiempo espiral (Martins, 2021) nos permite ver a las ganhadeiras literarias como reflejos de las “negras de ganho”, que asumen, en ese tiempo, nuevos contornos, pero que aún guardan una memoria de lo que fueron/son. A partir de esto, el objetivo principal de este trabajo fue nombrar a las escritoras-editoras Deisiane Barbosa y tatiana nascimento, quienes gestionan las editoriales independientes, Andarilha Edições y Padê Editorial, respectivamente, como ganhadeiras literárias, aproximando los elementos constitutivos de las “negras de ganho” que se asemejan a los de las ganhadeiras literárias: el tablero como soporte de publicación, el alimento comercializado en la literatura escrita, la cabeza que lleva el tablero como mina para la producción intelectual y artística. literaria especial negras Martins, Martins (Martins 2021 ganho, ganho , asumen contornos fueronson fueron son fueron/son esto escritoraseditoras editoras nascimento independientes Editorial respectivamente literárias escrita artística 202 20 2

Resumo Este ensaio apresenta uma leitura do romance A mais longa duração da juventude (2017), do escritor e jornalista Urariano Mota, com foco nas complexas relações entre a tessitura ficcional do presente e a memória da ditadura civil e militar pós-64. Com base em teorias críticas envolvendo as relações entre a memória, a política e a estética (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), e em parte da fortuna crítica sobre a ficção brasileira contemporânea e a ditadura civil e militar pós-64 (Seligmann-Silva, Vecchi), o aspecto central abordado neste trabalho é o potencial crítico e criativo do uso da comunidade como resistência em diversos aspectos e elementos da narrativa de Mota. 2017, 2017 , (2017) Mota pós64. pós64 pós 64. 64 Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) pós-6 SeligmannSilva, SeligmannSilva Seligmann Silva, Silva (Seligmann-Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) 201 (2017 pós6 6 pós- 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract This essay presents a reading of the novel Never-Ending Youth (2017), by writer and journalist Urariano Mota, focusing on the complex relationships between the fictional fabric of the present and the memory of the post-1964 civil and military dictatorship. Based on critical theories involving the relationships between memory, politics, and aesthetics (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), and partly on the critical fortune on contemporary Brazilian fiction about the post-1964 civil and military dictatorship (Seligmann- Silva, Vecchi), the focus of this work is the critical and creative potential of the notion of community as resistance in different aspects and elements of Mota’s fictional narrative. NeverEnding Never Ending 2017, 2017 , (2017) Mota post1964 post 1964 post-196 politics Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) Seligmann (Seligmann Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) Motas s narrative 201 (2017 post196 196 post-19 20 (201 post19 19 post-1 2 (20 post1 1 post- (2 (

Resumen Este ensayo presenta una lectura de la novela La duración más larga de la juventud (2017), del escritor y periodista Urariano Mota, centrándose en las complejas relaciones entre el tejido ficcional del presente y la memoria de la dictadura civil y militar post-1964. Basado en teorías críticas que involucran las relaciones entre memoria, política y estética (Ricoeur, Assmann, Derrida, Rancière), y en parte de la fortuna crítica sobre la ficción brasileña contemporánea y que aborda la dictadura civil y militar posterior al 1964 (Seligmann-Silva, Vecchi), el aspecto central abordado en este trabajo es el potencial crítico y creativo de utilizar a la comunidad como resistencia en diferentes aspectos y elementos de la narrativa ficcional de Mota. 2017, 2017 , (2017) Mota post1964. post1964 post 1964. post-1964 Ricoeur, Ricoeur (Ricoeur Assmann Derrida Rancière, Rancière Rancière) 196 SeligmannSilva, SeligmannSilva Seligmann Silva, Silva (Seligmann-Silva Vecchi, Vecchi Vecchi) 201 (2017 post196 post-196 19 20 (201 post19 post-19 1 2 (20 post1 post-1 (2 post- (