ABSTRACT This article examines the configuration of the female subject in the literary discourse of Wayuu writers Vicenta Siosi Pino and Estercilia Simanca Pushaina, exploring the connections between memories and events that shape the cultural memory of their community. From this point of view, an analysis is proposed on the relevance of the past when revealing traces of historical events that set a precedent within the oral tradition of the ethnic group. In this regard, the main finding is that, through the fictional content of their narrated testimonies, a link is established between culture, the contemporary world, and the world-view of women as a proposal for continuity or rupture with the implications of fulfilling this role within the community. This role emerges as a result of socio-historical evolution, serving as a metaphor for the past and for the social practices established by the Wayuu people.

RESUMEN El presente artículo de reflexión estudia la configuración del sujeto femenino a través del discurso literario de las escritoras wayuu Vicenta Siosi Pino y Estercilia Simanca Pushaina a partir de los vínculos entre los recuerdos y los hechos, que constituyen la memoria cultural de su comunidad. Desde este punto de vista, se propone un análisis sobre la relevancia del pasado al momento de develar huellas de acontecimientos históricos que marcan precedentes dentro de la tradición oral de la etnia. En este sentido, el principal hallazgo radica en que, desde el contenido ficcional de sus testimonios narrados, se establece un vínculo entre la cultura, el testimonio vivo y los imaginarios relacionados con la figura de la mujer. Se revisa la relación de los textos con una dinámica de continuidad o ruptura con las implicaciones que posee ejercer este rol dentro de la colectividad, resultado del acontecer sociohistórico como metáfora del pasado y de las prácticas sociales establecidas por el pueblo wayuu.

RESUMO Este artigo de reflexão estuda a configuração do sujeito feminino por meio do discurso literário das escritoras wayuu Vicenta Siosi Pino e Estercilia Simanca Pushaina, a partir dos vínculos entre memórias e acontecimentos que constituem a memória cultural de sua comunidade. Desse ponto de vista, propõe-se uma análise da relevância do passado ao revelar vestígios de eventos históricos que estabelecem precedentes na tradição oral da etnia. Nesse sentido, a principal constatação reside no fato de que, a partir do conteúdo ficcional de seus depoimentos narrados, estabelece-se um vínculo entre cultura, testemunho vivo e imaginários relacionados à figura da mulher. Revisa-se a relação dos textos com uma dinâmica de continuidade ou ruptura com as implicações que podem exercer esse papel dentro da coletividade, resultado de eventos sócio-históricos como metáfora do passado e das práticas sociais estabelecidas pelo povo Wayuu.

Abstract: Drawing on A. R. Radcliffe-Brown’s seminal work The Andaman Islanders, this article analyzes anger as a cultural focal point in a non-Western society. The discussion navigates various themes related to anger through an ethnographic dialogue. In the Andamanese worldview, anger is linked to the wrath of spirits and is regarded as an antisocial force. The study reveals that the interplay between different codes-mythological, techno-economic, symbolic, matrimonial, and acoustic-partially corresponds with the patterns noted by Lévi-Strauss in his Mythologiques series. Pandya’s thesis suggests that Andamanese rituals are designed to harness power to reconcile oppositions, particularly between humans and spirits. The text’s originality lies in highlighting the role of dance as a medium for communication between humans and spirits, aimed at soothing the spirits’ anger. The article also underscores Radcliffe-Brown’s identification of two foundational concepts in anthropology during his study of the Andaman Islands: first, the Durkheimian notion of organic solidarity, and second, a unique experience of solidarity expressed through dance. Dance is interpreted as a language of social integration, serving as a key cultural practice in countering the spirits’ wrath and the resulting destruction.

Resumen: A partir del estudio paradigmático The Andaman Islanders de A. R. Radcliffe-Brown, se presenta un análisis de la ira como foco cultural en una cultura no occidental. A lo largo del artículo se exponen temas vinculados a la ira a partir del diálogo entre las etnografías. La ira se asocia al enfado de los espíritus en la cosmovisión andamanesa y se concibe como un hecho antisocial. En las Andamán, la correlación entre diferentes códigos -mitológico, tecnoeconómico, simbólico, matrimonial y acústico- coincide parcialmente con lo apuntado por Lévi-Strauss en su serie de las Mitológicas. La tesis de Pandya plantea que el objeto de los rituales andamaneses es la obtención de poder para lograr la superación de contrarios, entre humanos y espíritus. La originalidad del texto se basa en el papel de la danza como agente de comunicación entre los humanos y los espíritus con la intención de calmar la ira de estos. También se subraya el descubrimiento de Radcliffe-Brown en las Andamán de dos elementos clave para la antropología: por un lado, la sociedad durkheimiana de solidaridad orgánica; por otro, una forma de vivir la solidaridad a través de la danza. La danza puede entenderse como un lenguaje de integración social. Por ello, constituye una de las actividades paradigmáticas de la cultura frente a la ira y la destrucción de los espíritus.

Resumo: Com base no estudo paradigmático The Andaman Islanders, de A. R. Radcliffe-Brown, é apresentada uma análise da ira como foco cultural em uma cultura não ocidental. Ao longo deste artigo, os temas da ira são apresentados em um diálogo entre as etnografias. A ira está associada ao enfado espiritual na visão de mundo andamanês e é concebida como evento antissocial. Nos andamaneses, a correlação entre diferentes códigos - mitológico, tecnoeconômico, simbólico, matrimonial e acústico - está parcialmente de acordo com o que Lévi-Strauss apontou em sua série das Mitológicas. A tese de Pandya é que o objetivo dos rituais andamaneses é obter poder para alcançar a superação de opostos, entre humanos e espíritos. A originalidade deste texto se baseia no papel da dança como agente de comunicação entre humanos e espíritos com a intenção de acalmar a ira dos espíritos. Ele também destaca a descoberta de Radcliffe-Brown em Andaman de dois elementos-chave para a antropologia: por um lado, a sociedade durkheimiana de solidariedade orgânica; por outro, uma forma de viver a solidariedade por meio da dança. A dança pode ser entendida como linguagem de integração social. Como tal, ela constitui uma das atividades paradigmáticas da cultura em face da ira e da destruição dos espíritos.

RESUMEN En el análisis de género de la cultura, en la estructura cultural del género, es muy importante estudiar la relación entre los estilos de pensamiento por sexo y los paradigmas de comprensión masculinos y femeninos. En las sociedades patriarcales, durante mucho tiempo se ha formado la idea de que las mujeres no tienen la capacidad de pensar con lógica, este privilegio le fue otorgado al hombre. Sin embargo, las investigaciones ya muestran resultados en contra de esta idea. En una sociedad dominada por la lógica masculina, la mujer se socializa aceptando las reglas del pensamiento masculino, incluida la adopción de roles y estereotipos de género. En tal situación, o, mejor dicho, la cosmovisión formada durante el período en que prevalece la lógica masculinista, determina la asimetría de género. Si bien las expectativas sobre el sexo pueden variar mucho entre culturas, algunas de sus características son comunes a muchas culturas. Hoy en día existe un debate en curso sobre si los roles y tipos de género están determinados biológicamente o son el resultado de constructos socioculturales. Así, los estudios de género, que son un campo multidisciplinario de la ciencia, estudian los temas que estudian en la intersección de varias ciencias (sociología, filosofía, pedagogía, psicología, ciencias políticas, historia, estudios culturales, etc.). En esta investigación se abordan conceptos y estereotipos básicos de género en el aspecto sociocultural y se destaca el contexto de Azerbaiyán.

ABSTRACT In the gender analysis of culture, in the cultural structure of gender, it is very important to study the relationship between male and female thinking styles, and masculine and feminine paradigms of understanding. In patriarchal societies, for a long time, an idea has been formed that woman cannot think logically, this privilege was given to a man. However, research already shows results against this idea. In a society dominated by male logic, a woman is socialized by accepting the rules of male thinking, including adopting gender roles and stereotypes. In such a situation, or rather, the worldview formed during the period when masculinist logic prevails, determines gender asymmetry. While expectations about sex can vary greatly between cultures, some of its characteristics are common to many cultures. Today, there is an ongoing debate about whether gender roles and types are biologically determined or the result of sociocultural constructs. Thus, gender studies, which is a multidisciplinary field of science, studies the topics it studies at the intersection of several sciences (sociology, philosophy, pedagogy, psychology, political sciences, history, cultural studies, etc.). In this research, basic gender concepts and stereotypes are addressed in the socio-cultural aspect, and the context of Azerbaijan is highlighted.

Resumen El texto propone una lectura del libro (de difícil clasificación, entre novela, autobiografía, biografía y etnografía) de la antropóloga brasileña Aparecida Vilaça, titulado Paletó y yo (2018). El mismo relata la relación afectiva, filial, con su «informante» indígena (del pueblo Wari’) conocido como Paletó, que vivió los primeros 30 años de su vida sin contacto con el mundo blanco. En las memorias de quien ella considera «su padre», Vilaça relata tanto las transformaciones que ha observado en la tribu a lo largo de 30 años como las peripecias de los viajes que Paletó hizo a Río de Janeiro y sus observaciones sobre la «gran ciudad». En la lectura propuesta, enfatizamos las diferencias entre la autopercepción de los Wari’ y cómo esta contrasta con la concepción occidental de identidad. Los Wari’se conciben en constante devenir y transformación, asumiendo el punto de vista del otro, inclusive del otro enemigo. Proponemos que esta cosmovisión pone en jaque no solo el concepto occidental de cultura —que supone una estabilidad— sino también nociones «decoloniales» como las de hibridez, mestizaje y síntesis. Así, en lugar de entender las identidades de forma substancial se las comprende como formas modales, que dependen de hábitos.

Abstract The text proposes a reading of the book (hard to classify, since it transits in‒between novel, autobiography, biography and ethnography) by Brazilian anthropologist Aparecida Vilaça, entitled Paletó and me (2018). It recounts the affective, filial relationship with her indigenous «informant» (who belongs to Wari' tribe) known as Paletó, who lived the first 30 years of his life without contact with the white man and the western culture. In her memoirs of whom she considers «her father», Vilaça recounts both the transformations she has observed in the tribe over the course of 30 years and the vicissitudes of Paletó's trips to Rio de Janeiro and his observations of the «big city». In this reading, we emphasize the differences between the Wari' self‒perception and the Western conception of identity. The Wari' conceive themselves as constantly becoming and transforming themseleves, assuming the point of view of the other, including the enemy’s. Instead of understanding identities substantively, they understand them as modal forms, that depend on habits which, in turn, are always changing. We propose that this worldview («cosmología») challenges not only the Western concept of culture —which relies on a certain stability of habits and identities— but also «decolonial» notions such as hybridity, «mestizaje» and synthesis.

ABSTRACT The article considers the specifics of the perception of Russian classical literature in a foreign educational environment. The authors conducted an experiment to determine the degree of students’ proficiency in Russian literature of the 19th century in educational institutions of the Chechen Republic. The results show a significant appreciation and understanding of the concepts of ethics, national mentality, and national identity embedded in Russian classical literature among the survey participants. The conclusions emphasize the essential role of Russian classical literature in contributing to the spiritual and cultural development of students in the Chechen Republic. They also stipulate the need for methodological recommendations to enhance the teaching and comprehension of classical literary texts, suggesting the continuous relevance of Russian literature in fostering a multifaceted and culturally rich educational framework.

RESUMEN El artículo examina las particularidades de la percepción de la literatura clásica rusa en un entorno educativo extranjero. Los autores llevaron a cabo un experimento para determinar el grado de dominio de la literatura rusa del siglo XIX por parte de los estudiantes de los centros educativos de la República de Chechenia. Los resultados muestran una apreciación y comprensión significativas de los conceptos de ética, mentalidad nacional e identidad nacional incluidos en la literatura clásica rusa entre los participantes en la encuesta. Las conclusiones subrayan el papel esencial de la literatura clásica rusa para contribuir al desarrollo espiritual y cultural de los estudiantes de la República de Chechenia. También estipulan la necesidad de recomendaciones metodológicas para mejorar la enseñanza y la comprensión de los textos literarios clásicos, sugiriendo la continua relevancia de la literatura rusa en el fomento de un marco educativo multifacético y culturalmente rico.

Abstract This article presents a research initiative that made an approach, in a respectful manner,to the school history of five Cabécar indigenous people from the territory of Chirripó-Duchíi (as it is called among the Cabécar people), who are in the teaching exercise of the Cabécar Language and Culture Program of the Ministry of Public Education. The general objective was to analyze narratives of the school stage and classroom work of Cabecar indigenous teachers of Chirripó in order to identify didactic elements that contribute to teaching with cultural relevance, which was achieved through the socialization of narratives and observations that allowed identifying didactic elements that could add to the efforts to offer the children of these communities an education in accordance with their worldview and their environment. This is a study that, due to its characteristics, was registered as an exploratory and descriptive type of research. Among the main results, the study made it possible to recognize that, despite the fact that the school education to which the teachers were subjected was mediated by the dominant culture, they made important efforts to deconstruct the asymmetrical relations with a bias towards western culture, giving place to the extent of their possibilities to the native culture, and the recognition of cultural diversity.

Resumen En este artículo se presenta una iniciativa investigativa que realizó un acercamiento de manera respetuosa a la historia escolar de cinco personas indígenas cabécares del territorio de Chirripó-Duchíi (como se nombra entre las personas cabécares), que se encuentran en el ejercicio docente del Programa de Lengua y Cultura Cabécar del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, entre 2018 y 2020. Se propuso como objetivo general analizar narraciones de la etapa escolar y del trabajo áulico de docentes indígenas cabécares de Chirripó para la identificación de elementos didácticos que contribuyan al ejercicio docente con pertinencia cultural, lo que se consiguió mediante la socialización de narraciones y observaciones que permitieron identificar elementos didácticos que podrían sumar a los esfuerzos, por ofrecer a la niñez de estas comunidades, una educación acorde con su visión de mundo y su entorno. Es un estudio que por sus características se inscribió como una investigación cualitativa de tipo exploratoria y descriptiva. Entre los principales resultados se destaca que el estudio posibilitó reconocer que a pesar de que la educación escolar que recibieron las personas docentes fue mediada por la cultura dominante, realizan esfuerzos importantes por deconstruir las relaciones asimétricas sesgadas respecto a la cultura occidental dando lugar, en la medida de sus posibilidades, a la cultura originaria y al reconocimiento de la diversidad cultural.

The continuing educational crises and the recurrent discourse on educational reform in South Africa foreground critical questions on what constitutes a viable philosophical and pedagogical strategy for the country. This article examines the transformative praxis of a dissident teachers' organisation, the Teachers' League of South Africa (TLSA or the League), and how the development of its distinctive non-racist and non-collaborationist worldview provide meaningful possibilities for present-day educationists seeking a progressive educational alternative. The article draws on decolonial and critical education theories to engage the views of TLSA teachers and non-League education activists. Documentary material on the TLSA and its umbrella body, the Unity Movement, provide key primary sources for the article. In addition, secondary information linked to the broader liberation movement offers valuable insights and perspectives on what could be defined as an alternative educational praxis. Overall, the article examines whether the coexistence of the TLSA's holistic educational outlook and 'egalitarian oriented' counter-consciousness, offers tangible possibilities for exploring an emancipatory decolonial education.

Resumo A partir de duas pesquisas realizadas em comunidades indígenas de Puno, Peru, a uma altitude superior a 3910 metros, entre 2015 e 2017, busca-se compreender as possíveis contribuições do conhecimento tradicional para a elaboração e gestão de políticas públicas relacionadas à biodiversidade e à adaptação às mudanças climáticas. As pesquisas realizadas mostram conhecimentos milenares que fornecem diretrizes estratégicas, as quais devem ser reconhecidas no âmbito das convenções nacionais e políticas públicas específicas de biodiversidade, mudanças climáticas e adaptação. A sistematização de práticas comunitárias em Puno revela conhecimentos tradicionais sobre diferentes problemas, a partir dos quais se derivam práticas milenares de adaptação ligadas a saberes e uma biocultura alimentar sustentável e saudável. As contribuições são essenciais para fornecer conteúdo de gestão de políticas públicas em nível nacional, regional e local. No entanto, as controvérsias em torno do conhecimento científico e do conhecimento tradicional persistem, gerando ceticismo em relação à possibilidade de avançar nos acordos de biodiversidade e, especialmente, nos objetivos de desenvolvimento sustentável projetados para 2030.

Abstract The investigation aimed to identify the contribution of traditional knowledge in the construction and management of public policies for biodiversity conservation and adaptation to climate change. It was based on two studies conducted between 2015 and 2017 in two indigenous rural communities situated above 3,910 meters above sea level in the northern Puno region of Peru. The results have been synthesized to generate a proposal for strategic guidelines for high mountain agriculture with a focus on adaptation to climate change. The identified categories of traditional knowledge encompass: a) soil, b) water, c) plant health, d) measures against hailstorms, e) measures against frost, f) organization and ritual, and g) varieties and mixtures tolerant to climatic extremes. A workspace is the community itself. In the absence of public policies that take into consideration the promotion of traditional knowledge, the community establishes guidelines and actions rooted on traditional knowledge of biodiversity conservation and adaptation to climate change in plans of life aligned with the local worldview, with the aim of escalating to the district level.

Resumen A partir de dos investigaciones en comunidades originarias de Puno, Perú, a más de 3910 m.s.n.m., entre 2015 y 2017, se busca conocer los aportes potenciales del conocimiento tradicional en la construcción y gestión de las políticas públicas sobre biodiversidad y adaptación al cambio climático. Las investigaciones realizadas dan muestras de conocimientos milenarios que dan lineamientos estratégicos, los cuales deben ser reconocidos en el marco de las convenciones nacionales y políticas públicas específicas de biodiversidad, cambio climático y adaptación. La sistematización de prácticas comunitarias en Puno, dan cuenta de conocimientos tradicionales sobre diferentes problemas, a partir de estos, se derivan prácticas milenarias de adaptación ligadas a saberes y una biocultura alimentaria sostenible y saludable. Los aportes son fundamentales para dar contenidos de gestión de las políticas públicas a nivel nacional, regional y local; no obstante, las controversias sobre el conocimiento científico y el conocimiento tradicional persiste, llenando de escepticismo la posibilidad de avanzar en los convenios de biodiversidad y, en particular, en los objetivos de desarrollo sostenible proyectados al 2030.

Abstract Dance is perceived as an artistic manifestation of great social presence, since it is a means of expression that has been highly controlled and ceremonially manipulated by the ruling classes in socially stratified and politically organized communities. This article analyzes the worldview of the "maistros" (dance master), the dancers and the citizens by examining the historical, sociocultural elements and the restructuring of the so-called Danza de los Gallitos and Danza de los Diablos Rojos, as well as its adaptation and adoption process in Las Animas, Municipality of Tecoanapa in the State of Guerrero. The qualitative method was used with semi-structured interviews, field work and participant observation during the presentations of the dances promoted by those in charge, altruistic people and representatives of the House of culture of the locality that have supported conservation actions of the native dances of the region. Locality that have supported conservation actions of the native dances of the region. During the ten-year period, the dance of Los Gallitos was not staged, and the dance of Los Diablos Rojos from its creation to the present is still preserved, with certain modifications to the costumes and harmony materials. He worked shows that the people who participate in the dance and the audience feel an expression of identity with their ancestors, thanks to them, it continues to be alive and developing despite the changes of globalization.

Resumo A dança é percebida como uma manifestação artística de grande presença social, pois é um meio de expressão altamente controlado e manipulado cerimonialmente pelas classes dominantes em comunidades socialmente estratificadas e politicamente organizadas. Este artigo analisa a visão de mundo dos "maistros", dos dançarinos e dos cidadãos, examinando os elementos históricos, socioculturais e a reestruturação das chamadas Danza de los Gallitos e Danza de los Diablos Rojos, bem como suas processo de adaptação e adoção em Las Animas, Município de Tecoanapa no Estado de Guerrero. O método qualitativo foi utilizado com entrevistas semiestruturadas, trabalho de campo e observação participante durante as apresentações das danças promovidas pelos responsáveis, pessoas altruístas e representantes da Casa de Cultura local que têm apoiado ações de conservação das danças nativas da região. Durante o período de dez anos, a dança de Los Gallitos não foi encenada, e a dança de Los Diablos Rojos desde sua criação até o presente ainda é preservada, com certas modificações nos trajes e materiais de harmonia. El trabalhou mostra que as pessoas que participam da dança e o público sentem uma expressão de identidade com seus ancestrais, graças a eles, ela continua viva e se desenvolvendo apesar das mudanças da globalização.

Resumen La danza se percibe como una manifestación artística de gran presencia social, ya que es un medio de expresión que ha sido muy controlado y ceremonialmente manipulado por las clases dominantes en comunidades socialmente estratificadas y políticamente organizadas. Por tanto, en este artículo se analiza la cosmovisión de los “maistros” (maestro de la danza), los danzantes y los ciudadanos a partir de examinar los elementos históricos, socioculturales y la reestructuración de la denominada danza de los Gallitos y danza de los Diablos Rojos, así como su proceso de adaptación y adopción en Las Animas, Municipio de Tecoanapa en el Estado de Guerrero. En concreto, se utilizó el método cualitativo con entrevistas semiestructuradas, trabajo de campo y observación participante durante las presentaciones de las danzas promovidas por encargados, personas altruistas y representantes de la Casa de Cultura de la localidad que han apoyado acciones de conservación de las danzas autóctonas de la región. Durante el periodo de diez años, la danza de Los Gallitos no fue puesta en escena, y la danza de Los Diablos Rojos desde su creación hasta la actualidad se sigue conservando, con ciertas modificaciones en el vestuario y los materiales de armonía. En conclusión, el trabajo demuestra que las personas que participan en la danza y la audiencia sienten una expresión identitaria con sus antepasados, gracias a lo cual continúa viva y en desarrollo a pesar de los cambios de la globalización.

Abstract Objective: This article presents theoretical findings from the research project “Experience, Ethics, and Subject in Foucaults Later Work,” which conceptualizes the theoretical-methodological categories of the philosophers last period of work. The text examines the educational dimension of contemporary neoliberalism, located in human capital as a discourse and practice that generates scenarios of formation and the constitution of subjectivities guided by international policies and practices in secondary and higher education institutions. Originality/support: It contributes to recent consolidated studies as a philosophy of education, employing concepts and categories from philosophy to problematize and study with effects of policies and types of economy in the field of educational sciences and pedagogy. Method: The methodology is closely aligned with Michel Foucaults archaeological-genealogical-ethical approach, manifested through various instruments such as thematic and analytical cards that allow for the recognition of statements and conceptual series that reorganize the ways in which the educational forms of neoliberalism have been constituted and their effects on contemporary subjects and institutions. In addition to this procedure, the essay-problematization is employed, not merely as a description of the constructed situation, but with the intention and conviction of transforming the researcher. That is, beyond seeking the documentation of the social practices produced in the discourses, it focuses on how the subject gets concerned and generates different possibilities of action. Strategies/Data collection: The article draws on theoretical and documentary sources from philosophy and economics, with a focus on Foucaults courses at the Collège de France during the years 1977-1979. It also delves into the analyses of American neoliberals (Schultz, Becker), theorists of human capital, who postulate the economic value of education. Conclusions: Contemporary education in Colombia and Latin America is co-opted by neoliberalism as a worldview. This is evidenced by the prominence of human capital as a formative scene that directs students and teachers towards the competency model, materialized in curriculum plans and institutional ventures such as innovation, entrepreneurship, and the management of individuals as architects of their own destiny becoming entrepreneurs to offer their skills in various labor markets.

Resumo Objetivo: Este artigo descreve um workshop interativo baseado numa aplicação da análise crítica do discurso, enquadrada a partir de uma posição enunciativo-pragmática que considera as condições de produção, circulação e receção do discurso, para mostrar a utilidade da sociopragmática nesta área. Originalidade/suporte: A sociopragmática como ferramenta epistemológica para a análise crítica do discurso. Método e estratégias/coleta de datos: A primeira fase contém um esboço do campo concetual das áreas disciplinares envolvidas. As categorias cognitivas remetem para o conceito de acções de linguagem, ideologia de género e ideologia na linguagem que serão úteis para sustentar as posições e preconceitos encontrados; são considerados os quadros sociais de referência que geram a estigmatização 182 resultante. Utiliza-se o conceito de imagem social e outros contributos que o complementam, como o imaginário sócio-discursivo, a direccionalidade e o efeito das actividades de imagem, elementos que, numa amálgama ideológica, colaboram na interpretação das actividades de imagem e na imagem socialmente projectada. Na segunda fase, realiza-se um trabalho de grupo para examinar, registar e documentar as marcas indiciais, as acções, os recursos e outros elementos discursivos que facilitam a construção de uma abordagem. Estou empenhado na utilidade heurística de articular uma abordagem interdisciplinar a uma amostra de discurso popular. A experiência pode ser extrapolada para outros objectos de estudo dos participantes na oficina. Conclusões: Este trabalho cumpriu o objetivo pretendido, que era ilustrar como uma análise crítica do discurso - que faz uso de algumas ferramentas relacionadas com diferentes disciplinas, incluindo a sociopragmática - permite o acesso didático a vários níveis de análise que facilitam a interpretação do significado discursivo.

Resumen Objetivo: El artículo presenta resultados teóricos del proyecto de investigación “Experiencia, ética y sujeto en el último Foucault”, que conceptualizó las categorías teórico-metodológicas del último periodo de trabajo del filósofo; en el texto se plantea la dimensión educativa del neoliberalismo contemporáneo ubicada en el capital humano como discurso y práctica que produce escenarios de formación y constitución de subjetividades orientados por las políticas de orden internacional y las prácticas en las instituciones educativas de básica media y superior. Originalidad/aporte: Se circunscribe a los estudios consolidados en el último tiempo como filosofía de la educación, en el sentido de utilizar conceptos y categorías de la filosofía para problematizar y estudiar con efectos producidos por políticas y formas de la economía en el campo de las ciencias de la educación y la pedagogía. Método: La metodología está cercana al enfoque arqueológico-genealógico-ético de Michel Foucault, materializado en diferentes instrumentos como fichas temáticas y analíticas que permiten reconocer los enunciados y las series conceptuales que reorganizan la manera como se han constituido las formas educativas del neoliberalismo y los efectos sobre sujetos e instituciones contemporáneas; aparte del procedimiento, se acude al ensayo-problematización no como una simple descripción de la situación construida, sino con la intención y el convencimiento de la transformación del sujeto investigador; es decir, no registrar las prácticas sociales producidas en los discursos, sino las formas como el sujeto se inquieta y genera diferentes posibilidades de acción. Estrategias/recolección de información: El artículo recurre a fuentes teóricas y documentales de la filosofía y la economía, privilegiando los cursos de Foucault impartidos en el Collège de France durante los años 1977-1979, al tiempo que se detiene en los análisis de los neoliberales norteamericanos (Schultz, Becker), teóricos del capital humano, quienes postulan el valor económico de la educación. Conclusiones: La educación contemporánea en Colombia y América Latina está cooptada por el neoliberalismo como visión de mundo. Esta comprobación se concreta en el capital humano como escena formativa que incluye volcar a estudiantes y profesores sobre el modelo de competencias y su materialización en planes de estudio y aventuras institucionales como la innovación, el emprenderismo y la gestión de los sujetos como forjadores de su propio destino, ser empresarios de sí mismos para ofertarse en los diferentes mercados laborales.

Resumen: De entre lo publicado en las dos últimas décadas sobre la cosmovisión de los mayas de Chiapas y la frontera Sur, el libro Yaltsil. Vida, ambiente y persona en la cosmovisión tojol-ab’al (2022) de Fernando Guerrero Martínez solventa un importante faltante sobre las temáticas mencionadas; aborda el problema abarcando de forma holística las nociones de lo humano, el ambiente, lo vivo y la vida, profundizando además en las correspondientes categorías lingüísticas. Aquí se reseña el mencionado libro.

Abstract: Amid worldview studies of the two last decades in Highland Chiapas and Guatemala, the book Yatsil. Life, environment, and person in tojol-ab’al worldview (2022) resolves an important lack related to tojol-ab’al people. It centers the text on the worldview notions about humanity, environment, the living and life, as well as analyzing the correspondent linguistic categories. This text reviews the aforementioned book.

ABSTRACT Foundation: Skin cancer as a public health problem requires facing it through comprehensive, transversal and sustainable prevention strategies, based on the reality of the individual, family and community; where previous experiences, beliefs and customs are included, taking into account cultural diversity. Objective: Determine the intercultural practice of photoprotection in nursing students at the Chimborazo National University for the skin cancer prevention. Methods: Research with a qualitative-interpretive approach, considering narrative and experiential data supported for the in-depth description of the phenomenon. The studied subjects constituted 12 key informants who met the inclusion criteria. The data were collected through semi-structured interviews and self-reporting. The interviews were transcribed, categorized, interpreted and triangulated. Results: The intercultural practice of photoprotection in nursing students was related to three central categories: culture/health with cultural photoprotection care; environment with worldview and cultural environment; and promotion with learning and/or education needs on photoprotection respectively. Categories that are supported by the rising sun model proposed by Madeleine Leininger. Conclusions: Leininger's theory directs students and health professionals to be aware of cultural attitudes and work in collaboration with users, providing promotion and prevention strategies that are culturally appropriate and effective, where factors such as language, traditions and cultural norms are taking into account.

RESUMEN Fundamento: El cáncer de piel como problema de salud pública exige afrontarlo mediante estrategias integrales, transversales y sostenibles de prevención, basadas en la realidad del individuo, familia y comunidad, donde se incluyan experiencias previas, creencias y costumbres, tomando en cuenta la diversidad cultural. Objetivo: Determinar la práctica intercultural de fotoprotección en estudiantes de la carrera de Enfermería de la Universidad Nacional de Chimborazo para la prevención del cáncer de piel. Métodos: Investigación con enfoque cualitativo - interpretativo, considerando datos narrativos y vivenciales sustentados para la descripción profunda del fenómeno. Los sujetos de estudio constituyeron 12 informantes clave que cumplieron con los criterios de inclusión. Los datos fueron recolectados mediante la entrevista semiestructurada y el autorreportaje. Se realizó la transcripción de las entrevistas, categorización, interpretación y triangulación. Resultados: La práctica intercultural de fotoprotección en estudiantes de enfermería se relacionó con tres categorías centrales: cultura/salud con los cuidados culturales de fotoprotección; entorno con la visión del mundo y entorno cultural; y promoción con las necesidades de aprendizaje y/o educación sobre fotoprotección, respectivamente. Categorías que se respaldan con el modelo del sol naciente propuesto por Madeleine Leininger. Conclusiones: La teoría de Leininger direcciona a los estudiantes y profesionales de la salud para que sean conscientes de las actitudes culturales y trabajen en colaboración con los usuarios, brindando estrategias de promoción y prevención que sean culturalmente apropiadas y efectivas, en donde se consideren factores como el idioma, tradiciones y normas culturales.

Abstract. The classification of diseases of the Northern Lacandons reflects two main categories: autochthonous diseases, or “true diseases”, which are sent by the ancestral gods, and exogenous diseases, which are foreign, and are created by foreing deities. True diseases are cured through ritual practices, while to treat foreign diseases Western medicine is required. The text presents original ethnographic information, gathered during the period of confinement due to the pandemic. The analysis of the ethnographic material highlighted the different interpretations that the Lacandons elaborated to explain the spread of the SARS-CoV-2 virus from their cosmogony, as well as the methods employed to prevent and cure the infection. This analysis shows that the concepts of health and disease are dynamic; they change and adapt according to the cultural variations, as they are closely linked to religion and worldview.

Resumen. La nosología de los lacandones del norte contempla dos categorías principales de enfermedades: las autóctonas, llamadas “verdaderas enfermedades” -enviadas por los dioses ancestrales-, y las infecciones exógenas -“de los ladinos”-, creadas por deidades extranjeras. Las primeras se curan por medio de prácticas rituales, mientras que el tratamiento de las segundas necesita de métodos terapéuticos ajenos a la cultura local. En el texto, se presenta información etnográfica inédita, recabada durante el periodo de confinamiento por la pandemia. El análisis del material etnográfico permitió destacar las distintas interpretaciones que los lacandones elaboraron para explicar la difusión del virus SARS-CoV-2 desde su cosmogonía, así como los métodos que se emplearon para prevenir o curar la infección. Este análisis muestra cómo los conocimientos sobre los procesos de salud y enfermedad son nociones dinámicas, que se modifican y adaptan de acuerdo con las variaciones culturales, pues se encuentran estrechamente vinculadas a la religión y la cosmovisión.

Abstract. This article aims to explore the ways in which illness is interpreted among the Rarámuri. Through interviews and observation during various fieldwork periods, we seek to illustrate that diseases such as tuberculosis, diabetes, or hypertension are accompanied by bodily and emotional symptoms - including those caused by el susto (frightness)- which, for the Rarámuri, constitute an illness of the soul that severely affects the body, disrupting its stability and physical balance. We attempt to demonstrate that the effects of COVID-19 had less impact on the Rarámuri due to the dispersion of settlements, and simultaneously, we find that the diverse interpretations of illness and its effects among the Rarámuri were linked to their own worldview, as they still employ traditional methods of disease prevention and healing.

Resumen. El presente artículo tiene como propósito explorar las formas de interpretación de la enfermedad entre los rarámuri. Mediante entrevistas y observación en distintos periodos de trabajo de campo intentamos dar cuenta de que, a padecimientos como la tuberculosis, la diabetes o la hipertensión, se suman sintomatologías corpóreas y anímicas -entre otras, las producidas por el susto- que, para los rarámuri, son una enfermedad del alma, que afecta gravemente al cuerpo, perturbando su estabilidad y equilibrio físico. Intentamos mostrar que para los rarámuri los efectos de la COVID-19 tuvieron menor impacto, debido a la dispersión de los asentamientos y, al mismo tiempo, encontramos que para los rarámuri las diversas interpretaciones de la enfermedad y sus efectos estuvieron ligados a su propia imagen del mundo, debido a que aún emplean métodos tradicionales de prevención y de curación de las enfermedades.

Abstract The article aims to analyze the structure of characters in the film screenplay Amapola by Jorge Acha drawing a parallelism with the tricotomic cosmological structure proposed by Charles Sanders Peirce. Likewise, the vegetal metaphysics of Maurice Maeterlinck and Emanuele Coccia are recovered, especially in their conception of the flower as a mediating element between the terrestrial and the aerial, and what this hypothesis has of similarity with the Peircean conception and, therefore, according to our proposal, with that of Acha’s script. Thus, we proceed methodologically by explaining and arguing the similarities between the cosmologies of the analyzed text and the proposed philosophical sources. In this way, the essay seeks to show how the script has a form based on oppositions with continuity between its parts that bring it closer, in that sense, to the baroque aesthetic and differentiate it from the oppositions without continuity that structure the dominant thought and worldview in the West.

Resumen El artículo se propone analizar la estructura de personajes del guion cinematográfico Amapola de Jorge Acha trazando un paralelismo con la estructura cosmológica tricotómica propuesta por Charles Sanders Peirce. Asimismo, se recuperan las metafísicas vegetales de Maurice Maeterlinck y Emanuele Coccia, sobre todo en su concepción de la flor como elemento mediador entre lo terrestre y lo aéreo, y lo que esta hipótesis tiene de semejanza con la concepción peirceana y, por lo tanto, según es nuestra propuesta, con la del guion de Acha. Así, se procede metodológicamente por la explicitación y argumentación de similitudes entre las cosmologías del texto analizado y de las fuentes filosóficas propuestas. De este modo, el ensayo busca mostrar cómo el guion posee una forma basada en oposiciones con continuidad entre sus partes que lo acercan, en ese sentido, a la estética barroca y lo diferencian de las oposiciones sin continuidad que estructuran el pensamiento y la cosmovisión dominantes en Occidente.