Resumen En el actual entorno de comunicación digital en Manabí, el presente estudio analiza la identidad visual corporativa de los medios periodísticos digitales, esencial para entender cómo estos se presentan visualmente a una audiencia conectada y exigente. Este análisis se centra en el diseño, colores, tipografía y elementos visuales, utilizando un enfoque metodológico mixto. Se seleccionaron cinco medios significativos por su alcance y trayectoria para el periodo 2020-2023. Los hallazgos indican una fuerte priorización del contenido visual, con un uso predominante de imágenes y videos para atraer audiencias y fortalecer el reconocimiento de marca. Aunque esta estrategia se alinea con las tendencias actuales del marketing digital, se observó que algunos medios podrían mejorar en coherencia visual y en la interacción con la audiencia. Los resultados sugieren que la identidad visual no solo influye en la percepción del usuario sino también en el reconocimiento y la interacción en línea. Se concluye que la mejora en estas áreas podría potenciar el compromiso y la viralidad del contenido periodístico, ofreciendo perspectivas valiosas para los medios en un mercado altamente competitivo y en constante evolución.

Abstract In the current digital communication environment in Manabí, this study analyzes the corporate visual identity of digital journalistic media, essential to understand how they are presented visually to a connected and demanding audience. This analysis focuses on design, colors, typography and visual elements, using a mixed methodological approach. Five significant media were selected due to their scope and trajectory for the period 2020-2023. The findings indicate a strong prioritization of visual content, with a predominant use of images and videos to engage audiences and strengthen brand recognition. Although this strategy aligns with current digital marketing trends, it was observed that some media could improve in visual coherence and interaction with the audience. The results suggest that visual identity not only influences user perception but also online recognition and interaction. It is concluded that improvement in these areas could enhance the engagement and virality of journalistic content, offering valuable perspectives for the media in a highly competitive and constantly evolving market.

Abstract In design, typography takes on multimodal roles in constructing the message. Characterizing and understanding it required a two-phase investigation. In the first phase, with a quantitative approach, 171 texts present in 72 graphic pieces were analyzed, applying a matrix of theoretical variables related to typographic formalism, visual grammar, and content analysis. The initial results highlight typographic usage as a graphic, compositional, and aesthetic representation of the text. In the second phase, with a qualitative and hermeneutic interpretative approach, a controlled experiment was conducted regarding the degree of significance of typography. This experiment was applied in three Ecuadorian provinces with a higher concentration of voters. The quanti-qualitative results show that typography in Ecuadorian political propaganda assumed a functional and aesthetic rhetorical role, limited to being the graphic representation of language through text. It became disconnected from symbolic, historical, social, and cultural value in relation to the target group of the message.

Resumen En el diseño, la tipografía adquiere roles multimodales en la construcción del mensaje. Caracterizarla y comprenderla requirió de una investigación de dos fases. En la primera fase, con un enfoque cuantitativo, se analizaron 171 textos presentes en 72 piezas gráficas, aplicando una matriz de variables teóricas referentes al formalismo tipográfico, a la gramática visual y al análisis de contenidos. Los resultados iniciales destacan el uso tipográfico como representación gráfica, compositiva y estética del texto. En la segunda fase, de corte cualitativo e interpretativo hermenéutico, se realizó un experimento controlado referente al grado de significación de la tipografía, aplicado en tres provincias ecuatorianas de mayor concentración de electores. Los resultados cuanti-cualitativos muestran que la tipografía en la propaganda política ecuatoriana adquirió un rol retórico funcional y estético, limitándose a ser la representación gráfica del lenguaje a través del texto, y desconectándose del valor simbólico, histórico, social y cultural en relación con el grupo al que se dirige el mensaje.

Abstract This research was carried out in Rumiñahui canton, Selva Alegre neighborhood. Twenty-six small and medium-sized enterprises (SMEs) of Francisco Guarderas Avenue were analyzed through a zoning by observation method, in order to establish the size of the population or universe. Subsequently, the researchers proposed indicators, with aspects such as: naming, slogan, clothing, sta tionery, signage and social networks to determine the size of the sample. After that, an analysis was made of seven SMEs that correspond to the sample, to determine trends in terms of typology, typography, naming, color and shape. At the same time, basic aspects of brand construction were suggested in order to demonstrate that it is possible to create a corporate identity that is attractive, easy to identify, adaptable and harmonious to be used in different graphic supports. The results indicate that SMEs do not apply corporate image elements, as they do not have a philosophy, visual identity or online reputation. Likewise, they have not built the brand of their businesses with basic parameters of brand construction, doing it in an empirical way, due to the lack of knowledge, training and budget on the part of their owners.

Resumen La presente investigación se realizó en el cantón Rumiñahui, barrio Selva Alegre. En ésta se analizaron 26 pequeñas y medianas empresas (Pymes) de la Av. Francisco Guarderas, a través de una zonificación mediante el método de observación, a fin de establecer el tamaño de la población o universo. Posteriormente, se hizo uso de los indicadores propuestos por los investigadores, con aspectos como: naming, eslogan, indumentaria, papelería, rotulación y redes sociales para determinar el tamaño de la muestra. Consecutivamente, se realizó un análisis de siete Pymes que corresponden a la muestra, para determinar las tendencias en cuanto a: tipología, tipografía, naming, cromática y forma. A su vez, se sugirieron aspectos básicos de construcción marcaria para poder demostrar que se puede elaborar una identidad corporativa pregnante, fácil de identificar, adaptable y armónica para ser empleada en diferentes soportes gráficos. Los resultados indican que las Pymes no aplican elementos de la imagen corporativa, al no contar con filosofía, identidad visual ni reputación online. Asimismo, no han construido la marca de sus comercios con parámetros básicos de construcción marcaria, haciéndolo de manera empírica, esto debido a la falta de conocimiento, capacitación y presupuesto por parte de sus propietarios.

Abstract This essay seeks to problematize the effect of citation norms on writing, based on Helen DeWitt's novel The Last Samurai. It begins with a reflection on intellectual work and its relation to writing, and then moves on to a reading of DeWitt's novel and comments on its arduous publication process. A process that was contested by the intervention of editors and proofreaders who constantly altered his use of typography in order to standardize it. The aim here, thanks to DeWitt's battle, is to account for the importance of developing a critical imagination for the humanities that puts non-standardized writing and thinking at the center. DeWitts DeWitt s Samurai it here battle nonstandardized non standardized center

Resumen El presente ensayo busca problematizar el efecto de las normas de citación sobre la escritura, a partir de la novela El último samurái, de Helen DeWitt. Se inicia con una reflexión sobre el trabajo intelectual y su relación con la escritura, para luego pasar a la lectura de la novela de DeWitt y comentar su arduo proceso de publicación. Proceso que estuvo reñido por la intervención de editores y correctores que alteraban constantemente su uso de la tipografía, a fin de estandarizarla. El objetivo que aquí se plantea, gracias a la batalla de DeWitt, es dar cuenta de la importancia de desarrollar una imaginación crítica para las humanidades, que ponga al centro una escritura y un pensamiento no estandarizado. samurái publicación tipografía estandarizarla plantea humanidades estandarizado

Resumo Este ensaio procura problematizar o efeito das normas de citação na escrita, usando o romance de Helen DeWitt, O último samurai, como ponto de partida. Ele começa com uma reflexão sobre o trabalho intelectual e sua relação com a escrita e, em seguida, passa para uma leitura do romance de DeWitt e comenta seu árduo processo de publicação. Um processo que foi contestado pela intervenção de editores e revisores que constantemente alteravam seu uso da tipografia para padronizá-la. O objetivo aqui, por meio da batalha de DeWitt, é explicar a importância de desenvolver uma imaginação crítica para as ciências humanas, uma imaginação que coloque a escrita e o pensamento não padronizados em seu centro. samurai partida seguida publicação padronizála. padronizála padronizá la. la padronizá-la aqui humanas centro

Writing for design has, over the past few decades, seen steady appreciation. Literature on design writing refers to it as a mostly technical vocation centred on the craft of writing in and of itself. Moreover, the suggestion seems to be that while writing is beneficial to, it is also distinct from the practice of communication design. Elsewhere, writing in the context of communication design is viewed as a specialisation - a skill that is typically reserved for a specialist writer who helps craft a tone to complement a predominantly visual design. In this article, we argue that writing for design is a far more complex and foundational skill for communication designers. In doing so, we explore the interdependence of narrative and writing, as a systematic design process and so highlight the importance of creative writing as design in an educational context and emphasise how integral writing is to the designer as a storyteller. To demonstrate this, we explore a selection of student work from an editorial project that has, for the past 21 years, been delivered to fourth-year Information Design students at the University of Pretoria (and which formed part of the 2023 Stories Worth Telling retrospective exhibition).

Resumo No século inaugural da imprensa, o novo comércio do Livro potenciou o desenvolvimento de um setor que floresceu com incentivo régio e que cedo careceu de regulamentação, face a um novo ritmo de produção livreira. Neste contexto, surgiram os privilégios de impressão e venda de livros, que instituíam uma «lei privada» atuando em favor de um suplicante - o autor, o impressor, o livreiro ou o editor do livro - que garantia um exclusivo de impressão e de venda da obra impressa com privilégio. Ao longo do século XVI foram outorgadas centenas de privilégios em Portugal, impulsionando um sistema de petição e concessão de privilégios, que constituíram diferentes categorias. No presente artigo, apresentamos as principais características deste sistema e o impacto que a exclusividade de impressão de livros teve na carreira de um célebre tipógrafo português do século XVI, António de Mariz.

Abstract In the first century of the printing press, the new trade of the book enhanced the development of a sector that flourished with royal encouragement and soon had to be regulated due to the new pace of book production. In this context, the printing-privileges emerged, establishing a «private law» which acted in favor of a supplicant - the author, the printer, the bookseller or the editor of the book - and guaranteed an exclusive monopoly to print and sell the book com privilégio. Throughout the 16th century, hundreds of privileges were granted in Portugal, driving the evolution of a system of petitioning and granting the privileges of different categories. In this brief article, we present the main characteristics of this system as well as the impact that the exclusivity of book printing had on the career of a famous 16th century Portuguese typographer, António de Mariz.

Abstract :This article is the result of an investigation on the relevance of typographic marking in verbal and mathematical reasoning items of the Academic Aptitude Test (PAA: Spanish acronyms) of the University of Costa Rica. The objective is to gather evidence on the influence of the marking (bold, underline and capital letters) on the instruction of the selected items and to observe if there are variations in the technical properties when these marks of emphasis are present or not. From an exploratory study, with a qualitative approach, information was collected from interviews with a group of first-time students entering the university for 2019. The analysis focused on the particles ''No'', ''False'', ''True'' ''Certainty'' and ''Contradicts'' and the reasons for maintaining their marking, according to the people interviewed, obeyed to three fundamental reasons: 1. It is a strategy for highlighting key words such as negations. 2. It clarifies the question or instruction of the item. 3. It allows attention to be maintained during reading. The main results show that there is no significant difference between maintaining and eliminating marking regardless of the type of item and population, so that its use should be dispensed with for a standardized test such as the PPA.

Resumo :Este artigo é o resultado de uma investigação sobre a relevância da marcação tipográfica nos itens de raciocínio verbal e matemático do Teste de Aptidão Acadêmica (PAA) da Universidade da Costa Rica. O objetivo é reunir evidências sobre a interferência da marcação (negrito, sublinhado e letras maiúsculas) na instrução dos itens selecionados e observar se há variações nas propriedades técnicas quando essas marcas de ênfase estão presentes ou não. A partir de um estudo do tipo exploratório, com abordagem qualitativa, foram coletadas in- formações de entrevistas com um grupo de alunos iniciantes na universidade para 2019. A análise se concentrou nas partículas ''Não'', ''Falso'', ''Verdadeiro'', ''Com certeza'' e ''Contradiz'' e as razões para manter sua marcação, de acordo com as pessoas entrevistadas, se devem a três motivos fundamentais: 1. 2. esclarece a pergunta ou a instrução do item. 3. permite que a atenção seja mantida durante a leitura. Os principais resultados mostram que não há diferença significativa entre manter e eliminar a marcação, independentemente do tipo de item e da população, de modo que seu uso deve ser dispensado em um teste padronizado como o PPA.

Resumen :El presente artículo es producto de una investigación sobre la relevancia de la marcación tipográfica en ítems de razonamiento en contexto verbal y matemático de la Prueba de Aptitud Académica (PAA) de la Universidad de Costa Rica. El objetivo consiste en recabar evidencia sobre la injerencia de la marcación (negrita, subrayado y mayúsculas) en la instrucción de los ítems seleccionados y observar si existen variaciones en las propiedades técnicas cuando presentan o no estas marcas de énfasis. Desde un estudio de tipo exploratorio, con un enfoque cualitativo, se recabó información a partir de entrevistas a un grupo de estudiantes de primer ingreso a la universidad para el 2019. El análisis se centró en las partículas ''No'', ''Falso'', ''Verdadero'' ''Con certeza'' y ''Contradice'' y las razones para mantener su marcación, según las personas entrevistadas, obedece a tres razones fundamentales: 1. Es una estrategia para resaltar palabras claves como las negaciones. 2. Clarifica la pregunta o instrucción del ítem. 3. Permite mantener la atención durante la lectura. Los principales resultados muestran que no hay una diferencia significativa entre mantener y eliminar la marcación independientemente del tipo de ítem y de la población, de tal modo que conviene prescindir de su uso para una prueba estandarizada como la PPA.

Abstract Ramiro Luis Guerra González was a composer from Monterrey, México, who experienced the break of nationalism in Mexico and who was part of the next generation of musicians. An important work in his production is the Suite bucólica for orchestra and chorus of white voices, which premiered in 1959 at the Palacio de Bellas Artes in City of México. In 2015, it was re-premiered in his hometown, three movements were played in this concert: Preludio, Ronda en el bosque and Pastoral. It is possible that the suite has more movements. If so, the remaining movements will have to be found and why they were not played. This work continues putting together this beautiful piece that began with the doctoral thesis in which all the composer's available production was catalogued. Now, this research delves into it and its sources through a philological study in which paper, typography, and music style are compared. As a result of this investigation, the three missing movements of the Suite bucólica were found, as well as the order that the composer determined: Preludio, Ronda en el bosque, Danza del ogro, Pastoral, El encantamiento and Postludio. This discovery gives rise to re-release this piece in its entirety.

Resumen Ramiro Luis Guerra González fue un compositor regiomontano que vivió el rompimiento del nacionalismo en México y formó parte de la siguiente generación de músicos. Una obra importante en su producción es la Suite bucólica para orquesta y coro de voces blancas, la cual se estrenó en 1959 en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, y en 2015 se reestrenó en su ciudad natal, Monterrey. En este concierto se tocaron tres movimientos: Preludio, Ronda en el bosque y Pastoral. Es posible que la suite esté conformada por más movimientos, y, de ser así, habrá que encontrar los restantes y el porqué no se ejecutaron. En este trabajo se continúa la labor de reunir esta bella obra que se inició con la tesis doctoral en la que se catalogó toda la producción disponible del compositor. Ahora, se ahonda en ella y sus fuentes a través de un estudio filológico en el que se comparó el papel, la tipografía y el estilo musical. Como consecuencia de esta investigación, se encontraron las tres piezas faltantes de la Suite bucólica, así como el orden que el compositor determinó: Preludio, Ronda en el bosque, Danza del ogro, Pastoral, El encantamiento y Postludio. Este hallazgo da pie a que esta obra se reestrene de forma íntegra.

Resumo Ramiro Luis Guerra González foi um compositor de Monterrey que viveu a crise do nacionalismo no México e fez parte da próxima geração de músicos. Uma obra importante em sua produção é a Suíte Bucólica para orquestra e coro de vozes brancas, que estreou em 1959 no Palacio de Bellas Artes da Cidade do México, e em 2015 foi reavivada em sua cidade natal, Monterrey. Três movimentos foram tocados neste concerto: Prelúdio, Rodada na Floresta e Pastoral. É possível que a suíte seja composta por mais movimentos e, nesse caso, teremos que descobrir os restantes e porque não foram executados. Neste trabalho continuamos o trabalho de montagem desta bela obra que começou com a tese de doutorado na qual foi catalogada toda a produção disponível do compositor. Agora, nos aprofundamos nele e em suas fontes através de um estudo filológico no qual foram comparados papel, tipografia e estilo musical. Como consequência desta investigação foram encontradas as três peças faltantes da Suíte Bucólica, bem como a ordem que o compositor determinou: Prelúdio, Rodada na Floresta, Dança do Ogro, Pastoral, O Encantamento e Postlúdio. Esta descoberta faz com que esta obra seja relançada na íntegra.

Resumo No marco do Desenho Gráfico as expressões documentadas dos diferentes períodos, são parte da história do homem, e apesar que os primeiros vestigios gráficos e de escritura não seguirão um padrão normativo, as criações se deram de um processo lento -com adversidades-, porém finalmente efetivo para a evolução. O desenho gráfico e a tipografia nao ficam de lado nas transformaçõese. Essa escrita aborda o desenho gráfico e a tipografia com perspectiva da comunicacao visual, o cruzamento com a ética no desempenho profissional, apartir das implicações pragmáticas, semânticas e sintáticas de alguns casos de desenho que se apresentam, a análises e confrontação com lo que pudesse ser correto ou incorreto no significado de um desenho. Para tal cruzamento, o ponto de partida se sustenta nos fundamentos do desenho e nas normas tipográficas, estruturas planejadas como sistemas reguladores da ordem, na confrontação com a colocação em cena de suportes gráficos não convencionais, onde ficam vulneráveis os principios acadêmicos do desenho e se quebram as normas tipográficas. No final do documento faremos uma reflexao sobre as manifestações atuais do desenho gráfico e a postura ética do desenhador, tanto de conservadores como de liberáis; se na atualidade realmente “vale tudo”, aspectos que poderão analizar-se e dos que se poderão tirar conclusões apartir do exposto.

Abstract In the framework of Graphic Design, the documented expressions of the different periods are part of the history of man, and although the first graphic and writing traces did not follow a normative pattern, the creations were given in a slow process -with adversities-, but finally effective for the evolution. Inevitable confrontations of thought revolutionized each epoch, signifying small and great achievements for humanity. Graphic design and typography are not left out of the transformations. The foundations of design, typographic standards and methodology were factors that systematized the processes. This paper deals with graphic design and typography with a visual communication perspective, the crossover with ethics in professional performance, from the pragmatic, semantic and syntactic implications of some design cases that presented, the analysis and confrontation with what could be right or wrong in the meaning of a design. The starting point for this crossing is based on the fundamentals of design and typographic norms, structures proposed as regulatory systems or order, in confrontation with the staging of non-conventional graphic supports, where the academic principles of design are violated and typographic norms are broken. At the end of the document, a reflection will be made on the current manifestations of graphic design and the ethical position of designers, both conservative and liberal; if a present “anything goes” aspects that can be analyzed and from which conclusions can be drawn from the above.

Resumen En el marco del Diseño Gráfico las expresiones documentadas de los diferentes períodos, son parte de la historia del hombre, y aunque los primeros vestigios gráficos y de escritura no siguieron un patrón normativo, las creaciones se dieron en un proceso lento -con adversidades-, pero finalmente efectivo para la evolución. El diseño gráfico y la tipografía no quedan al margen de las trasformaciones; los fundamentos del diseño, las normas tipográficas y la metodología fueron factores que sistematizaron los procesos. Pareciera una lucha entre creadores conservadores, ortodoxos del diseño versus liberales posmodernos que desafían a la academia y toda manifestación de diseño regulada por las normas. Este escrito aborda al diseño gráfico y la tipografía con perspectiva de comunicación visual, el cruce con la ética en el desempeño profesional, a partir de las implicaciones pragmáticas, semánticas y sintácticas de algunos casos de diseño que se presentan, el análisis y confrontación con lo que pudiera ser correcto o incorrecto en la significación de un diseño. Para tal cruce, el punto de partida se sustenta en los fundamentos del diseño y las normas tipográficas, estructuras planteadas como sistemas reguladoras de orden, en confrontación con la puesta en escena de soportes gráficos no convencionales, donde se vulneran los principios académicos del diseño y se quebrantan las normas tipográficas. Para el final del documento se reflexionará sobre las manifestaciones actuales del diseño gráfico y la postura ética del diseñador, tanto conservadores como de liberales; si en la actualidad realmente ‘todo vale’, aspectos que se podrán analizar y de las que se podrán sacar conclusiones a partir de lo expuesto.

Abstract It is supposed that visual identity assumes importance in the development of the graphic design of printed books, especially in the case of collections and volumes, when it ensures, in each edition, the recognition of belonging to a group and also the necessary differentiation from the previous edition. In this study, non-interventionist methodologies and an exploratory case study were adopted. The case study consisted of an active research component, with the development of a graphic design project of volumes, resulting from José Quaresma's research project in painting A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu (Contemporary Painting in the Ship of Theseus). The research method used was the descriptive single case study, which focused on the creation of visual identity.

Resumo Supõe-se que a identidade visual assume importância no desenvolvimento do projeto gráfico de livros impressos, sobretudo no caso das coleções e dos volumes, quando garante, a cada edição, o reconhecimento de pertença a um conjunto e também a necessária diferenciação da edição anterior. No âmbito do presente estudo foram adotadas metodologias não intervencionistas e o estudo de caso de tipo exploratório. O estudo de caso consistiu numa componente de investigação ativa, com o desenvolvimento de um projeto gráfico de volumes, resultantes do projeto de investigação em pintura de José Quaresma A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu. Foi utilizado como método de pesquisa o estudo de caso único descritivo, que incidiu sobre a criação de identidade visual.

Resumé Ayant comme référence l’histoire du livre et de la culture écrite, cet article aborde l’imprimerie comme étant l’un des indicateurs de circulation de la culture écrite dans le Minas Gerais, pendant la période qui va de la fin du XIXe au début du XXe siècles. Les sources utilisées ont été des annuaires, des almanachs et des annonces publicitaires, qui ont permis la récupération des conditions techniques des imprimeries et le rôle qu’elles ont exercé dans les rapports avec des instances comme des librairies et des papeteries. À partir des annonces, un inventaire des offres d’impression est réalisé et certaines sphères d'usages et genres d'écriture ont été cartographiés. On a pu constater qui prédominent, dans les offres, les usages qui relèvent de la vie financière et commercial, suivis de ceux liés à la vie quotidienne, informative, religieuse, civile et juridique, scolaire et littéraire. On a pu conclure que les cultures imprimée et manuscrite se mêlent dans les genres et que l’imprimerie peut, à la fois, refléter les pratiques sociales de l’écrit et aussi les instituer et les inventer. lhistoire l histoire limprimerie imprimerie lun Gerais siècles annuaires publicitaires quelles qu elles papeteries dimpression d impression dusages décriture écriture cartographiés prédominent commercial quotidienne informative religieuse juridique littéraire peut fois lécrit écrit inventer

Resumen Basado en la historia del libro y la cultura escrita, este artículo aborda la tipografía como uno de los indicadores de circulación de la cultura escrita en Minas Gerais-Brasil a finales del siglo XIX y principios del XX. Utilizando anuarios, almanaques y anuncios como fuente, se revisaron condiciones técnicas de las tipografías y el rol que desempeñan en su relación con instituciones como librerías y papelerías. A partir de los anuncios, se confeccionó un inventario de las ofertas de impresos y se mapearon algunos ámbitos de usos y géneros de escritura. Se comprobó que en las ofertas prevalecen los usos sobre vida financiera y comercial, seguidos de los ámbitos cotidiano, informativo, publicitario, religioso, civil, jurídico, escolar y literario. Se concluyó que la cultura impresa y la manuscrita se mezclan en los géneros y que la tipografía puede reflejar las prácticas sociales de la escritura, mientras que las instituye e inventa. GeraisBrasil Gerais Brasil XX anuarios fuente papelerías escritura comercial cotidiano informativo publicitario religioso civil jurídico literario inventa

Abstract Based on the studies of the history of books and written culture, the article considers typography as one of the indicators of the circulation of written culture in the state of Minas Gerais, Brazil, between the end of the 19th century and the beginning of the 20th. We take yearbooks, almanacs, and advertisements as sources to recover some technical conditions of typographies and their role in the relation to other instances, such as bookstores and stationery stores. From the advertisements, we inventory the offer of printing and map some areas of use and writing genres. We have discovered that the majority of the offers are used in financial and commercial life, followed by the uses connected to everyday life, information, advertising, religious, civil and legal spheres, school, and literature. We conclude that printed and manuscript cultures are blended in the genres and that typography can reflect the social practices of writing while establishing and inventing them. Gerais Brazil th 20th yearbooks almanacs instances stores life information advertising religious spheres school literature them

Resumo Tendo como referência os estudos da história do livro e da cultura escrita, o artigo trabalha com a tipografia como um dos indicadores de circulação da cultura escrita em Minas Gerais, no final do século XIX e início do século XX. Tomando como fonte anuários, almanaques e anúncios são recuperadas algumas condições técnicas das tipografias e o papel que exercem na relação com instâncias como livrarias e papelarias. A partir dos anúncios é feito um inventário de ofertas de impressão e mapeadas algumas esferas de usos e gêneros de escrita. Constata-se que prevalecem, nas ofertas, usos relacionados à vida financeira e comercial, seguidos daqueles ligados à vida cotidiana, informativa, publicitária, religiosa, civil e jurídica, escolar e literária. Conclui-se que a cultura impressa e manuscrita se mesclam nos gêneros e que a tipografia pode refletir as práticas sociais de escrita ao mesmo tempo em que as institui e inventa. Gerais XX anuários papelarias Constatase Constata prevalecem comercial cotidiana informativa publicitária religiosa jurídica literária Concluise Conclui inventa

ABSTRACT This article examines the historical-biographical conditions that led to the creation of Trilce (1922 [1987]), by César Vallejo, one of the most significant works of Latin America’s early 20th-century avant-garde. The emphasis of the reading suggested here is on the writing conditions of this poetry, which were fundamentally determined by the prison printing press in Lima and the experience of jail in the city of Trujillo. Conclusion: The rhetorical and typographic innovations proposed by Trilce can be understood not only from the traditional reading of the work based on pain, death, orphanhood, and eroticism, but also as a substantive part of the work where writing and typography are directly related to the closed world of prison.

RESUMEN El presente texto analiza las circunstancias histórico-biográficas de producción que determinan la escritura y publicación de una de las obras más relevantes de la vanguardia latinoamericana de comienzos de siglo XX: Trilce (1922 [1987]) de César Vallejo. El énfasis de la lectura que aquí se propone está puesto en las condiciones de escritura de esta poesía determinada, fundamentalmente, por la experiencia de la cárcel en la ciudad de Trujillo, así como por las condiciones materiales de producción en una imprenta de la cárcel de Lima. Se concluye que las innovaciones retóricas y tipográficas que propone Trilce pueden entenderse no solo desde la tradicional lectura de la obra a partir del dolor, la muerte, la orfandad y el erotismo, sino que también como una parte sustantiva de la obra en donde la escritura y la tipografía se relacionan directamente con el mundo cerrado de la cárcel.

ABSTRACT Samuel Gridley Howe is one of the most influential intellectuals in the history of education for the blind and deafblind in the United States. Responsible for directing the first North American institute founded in 1829, now the Perkins School for the Blind, Howe created a typography for printing books with raised letters, edited teaching materials for the education of the blind, and developed the method of teaching the deafblind. A young doctor, he engaged in philanthropy and politics to defend education, people with disabilities, and enslaved people. Sources range from the theoretical-methodological contributions of Jean-François Sirinelli to the study of intellectuals, personal correspondence, newspapers, periodicals, and institute reports. In this article, we present an analysis of this intellectual’s trajectory and educational ideas, whose development led to the creation of a new ideology regarding the education of the blind and deafblind in the 19th century. States 1829 Blind letters doctor disabilities theoreticalmethodological theoretical methodological JeanFrançois Jean François correspondence newspapers periodicals reports article intellectual s ideas th century 182 18 1

RESUMO Samuel Gridley Howe é um dos intelectuais mais influentes da história da educação de cegos e surdocegos dos Estados Unidos. Responsável pela direção do primeiro instituto estadunidense, fundado em 1829, atual Perkins School for the Blind, Howe criou uma tipografia para impressão de livros com letras em relevo, editou materiais didáticos para a educação de cegos e desenvolveu o método de alfabetização de surdocegos. Jovem médico, engajou-se na filantropia e na política em defesa da educação, das pessoas com deficiência e dos escravizados. A partir das contribuições teórico-metodológicas de Jean-François Sirinelli para o estudo dos intelectuais, são utilizadas como fontes correspondências pessoais, jornais, periódicos e relatórios do instituto. Neste artigo, apresentamos uma análise da trajetória e das ideias educativas desse intelectual, cuja atuação permitiu a criação de um novo ideário sobre a educação de cegos e surdocegos no século XIX. Unidos estadunidense 1829 Blind relevo médico engajouse engajou se escravizados teóricometodológicas teórico metodológicas JeanFrançois Jean François pessoais jornais artigo intelectual XIX 182 18 1

Abstract '1 Question 10 answers' is a didactic exercise, designed to investigate the notion of interpretation in communication design, and to reflect upon issues that arise in the creation of non-fiction narratives. In particular, this research analyses the relationship between the interviewer and the interviewee, as well as the poetic devices of collection, tabulation and repetition in storytelling. The exercises discussed in this project were applied in various educational contexts: initially from 2017-2019 on the Typography module of the BA in Design at the Universidade da Madeira (Madeira, Portugal), and subsequently in February 2021 during an intensive workshop with MA Communication students in the School of Design at the Politecnico di Milano (Milan, Italy). The exercise consisted of posing a question to ten people and collecting their narrative responses, before exploring how these might be interpreted as texts and translated into artefacts. The results produced by the students at the Universidade da Madeira were small books, while the students at Politecnico di Milano invented communication systems within several different types of media. This article discusses ‘the rules of the game’ applied during the exercises, describes the learning process, and analyses various works made by the students reflecting on delicate balance that exists between a work of interpretation and the processes of dialogue and active listening.

Resumo “1 pergunta 10 respostas" é um exercício didáctico, concebido para investigar a noção de interpretação na concepção da comunicação, e para reflectir sobre questões que surgem na criação de narrativas de não-ficção. Em particular, esta investigação analisa a relação entre o entrevistador e o entrevistado, bem como os dispositivos poéticos de recolha, tabulação e repetição na narração de histórias. Os exercícios discutidos neste projecto foram aplicados em vários contextos educativos: inicialmente a partir de 2017-2019 no módulo de Tipografia do BA em Design na Universidade da Madeira (Madeira, Portugal), e posteriormente em Fevereiro de 2021 durante um workshop intensivo com alunos de MA em Comunicação na Escola de Design do Politécnico de Milão (Milão, Itália). O exercício consistiu em colocar uma pergunta a dez pessoas e recolher as suas respostas narrativas, antes de explorar a forma como estas poderiam ser interpretadas como textos e traduzidas em artefactos. Os resultados produzidos pelos estudantes da Universidade da Madeira foram pequenos livros, enquanto os estudantes do Politecnico di Milano inventaram sistemas de comunicação dentro de vários tipos diferentes de meios de comunicação. Este artigo discute "as regras do jogo" aplicadas durante os exercícios, descreve o processo de aprendizagem, e analisa vários trabalhos realizados pelos estudantes, reflectindo sobre o delicado equilíbrio que existe entre um trabalho de interpretação e os processos de diálogo e de escuta activa.

RESUMO Este artigo tem como objetivo evidenciar a potencialidade de cores, texturas e tipografia nas atividades de leitura, apresentando estratégias que contribuam para a viabilização da aprendizagem multimodal em contexto escolar. Para tanto, a partir de uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, de base interpretativista e de natureza aplicada, busca demonstrar como os recursos semióticos empregados na construção dos gêneros textuais são indispensáveis no processo de apreensão de sentidos pelo leitor, ressaltando ainda a relevância da mediação docente nesse processo cognitivo mediante intervenção didática realizada no Ensino Médio. Desse modo, em termos de fundamentação teórica, baseia-se nos pressupostos da Semiótica Social e da multimodalidade em diálogo com a formação de professores na perspectiva da Linguística Aplicada. Os resultados revelam que a problematização dos recursos semióticos pelo professor possibilita o desenvolvimento da competência leitora do sujeito escolar, ampliando a noção de linguagem e viabilizando o contato com aspectos pouco explorados em sala de aula.

ABSTRACT This article aims at highlighting the potentiality of colors, textures and typography in reading activities, presenting strategies which contribute to the viability of multimodal learning in the school context. For this purpose, from a qualitative research of ethnographic type, of interpretative basis and of applied nature, it seeks to demonstrate how semiotic resources used in the construction of textual genres are indispensable in the process of apprehension of meanings by the reader, and it also emphasizes the relevance of teacher mediation in this cognitive process through didactic intervention held in High School. In terms of theoretical foundation, it is based on the assumptions of Social Semiotics and of multimodality in dialogue with the teacher formation in Applied Linguistics perspective. The results reveal that the problematization of semiotic resources by the teacher facilitates the development of the student reading competence, expanding the notion of language and enabling contact with less explored aspects in the classroom.