Abstract From a philosophical-political approach to culture isolated from the assumptions of a modern-colonial-capitalist space-time, this essay examines the production of diverse spatio-temporal regimes. Museums, as emergent products of the spatio-temporal device of modern exhibition, stress the tradition-transmission relationship. Tradition implies an operation of separation that sacralizes a territory and a historical narrative -even when shown as secularized- while unifying, stabilizing and hierarchizing the version of an abstract, absolute, progressive, linear space-time over multiple spaces and times which it intends to proscribe. This does not occur without an intrinsic relationship with transmission as a process that includes an impossible point of closure based on which the possibility of change, which tradition seeks to control, rests. Based on a case study of museification processes associated with the 100th Anniversary of the city of Río Grande (Tierra del Fuego, Antarctica and South Atlantic Islands, Argentina), this essay explores four spatio-temporal regimes, and identifies several operations (profanation, inoperability, others) dismantling the spatio-temporal hierarchies that fix tradition. In this sense, supplementation process as the thought of the alteration, that is, change in terms of event occurrence, stands out. Supplementation thus involves an emancipatory thought in action, which dismantles the hierarchies and inequalities in the processes of museification linked to modernity.

Resumen Desde un enfoque filosófico-político de la cultura distanciado de los supuestos del espacio-tiempo moderno-colonial-capitalista, este ensayo indaga la producción de diversos regímenes espacio-temporales. Los museos, como productos emergentes del dispositivo espacio-temporal de exhibición moderno, tensionan la tradición y la transmisión. La tradición implica una operatoria de separación que sacraliza un territorio y una historia -aun cuando se muestre secularizada- a la vez que unifica, estabiliza y jerarquiza la versión de un espacio-tiempo abstracto, absoluto, progresivo y lineal por sobre espacios-tiempos múltiples que pretende clausurar. Esto no se da sin una intrínseca relación con la transmisión como proceso que incluye un punto imposible de clausura. Sobre este se apoya la posibilidad del cambio al que la tradición pretende controlar. A partir de un estudio de caso sobre procesos de museificación asociados al centenario de la ciudad de Río Grande (Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Argentina), el presente ensayo problematiza cuatro regímenes espacio-temporales e identifica diversas operatorias (profanación, inoperosidad, otras) que desmontan las jerarquías espacio-temporales que fijan la tradición. Destaca la operatoria de suplementación como pensamiento de la alteración, es decir, del cambio en términos acontecimentales. Esta última involucra un pensamiento emancipador en acto, que desarma las jerarquías y las desigualdades en los procesos de museificación ligados a la modernidad.

Abstract This article aims to examine the evolution of China’s foreign policy from the adoption of the “peaceful rise” policy to the present one which stems from the concept of the “Chinese dream” presented by Xi Jinping. The analysis is carried out in the light of major traditional international relations theories and introduces the doctrine underpinning the “Chinese dream” known as Tianxia. It finds that western traditional doctrine lacks rigorous consideration of Asian historical and cultural singularities that prevent them from fully explaining the international actions of the People’s Republic of China. In particular, China’s increasing assertiveness in its international relations along with its economic, military and technological advances, as well as the military conflicts in Ukraine and Israel, have exacerbated differences with the West. It is imperative to provide diplomacy with tools to assess the international context and the opposing positions of the West and the PRC that considers a theoretical framework that incorporates elements such as Tianxia, not as a substitute for Western tradition frameworks of analysis, but to enrich them. This is particularly true for the defense and projection of the interests of developing countries, which will require extensive diplomatic skills to navigate this complex context effectively as proactive players rather than bystanders in the international arena.

Resumen Este artículo tiene como objetivo examinar la evolución de la política exterior china desde la adopción de la política del “ascenso pacífico” hasta la actual, basada en el concepto del “sueño chino” expuesto por Xi Jinping. El análisis se lleva a cabo a la luz de las principales teorías de relaciones internacionales tradicionales e introduce la doctrina que sustenta al “sueño chino” conocida como Tianxia. Se encuentra que la doctrina occidental tradicional carece de una consideración rigurosa de las aristas históricas y culturales asiáticas y esto le impide explicar plenamente el comportamiento internacional de la República Popular China (RPC). En particular, la creciente asertividad de China en sus relaciones internacionales junto a sus avances económicos, militares y tecnológicos, así como los conflictos militares en Ucrania e Israel, han exacerbado las diferencias con Occidente. Es imperativo dotar a la diplomacia de herramientas que permitan valorar el contexto internacional y las posiciones contrapuestas entre Occidente y la RPC a partir de un marco teórico que incorpore elementos como el Tianxia, no en sustitución de los esquemas de análisis de tradición occidental, sino en adhesión, para enriquecerlos. Esto es particularmente cierto, para la defensa y proyección de los intereses de los países en desarrollo, los cuales requerirán de amplias destrezas diplomáticas para navegar este complejo contexto de manera efectiva, como actores proactivos y no espectadores en la arena internacional.

ABSTRACT: The aim of this this paper is to analyse the film Intimidades de una cualquiera (1974) by Armando Bó and Isabel Sarli in relation to the social, economic, and cultural modernisation of the 1960s and 1970s. We consider the prison to be the key space-concept of the film in which the complex reformulation of sexual, religious, and economic subjectivities is concentrated. Within the broader theoretical framework of modernity, we establish a dialogue between the history of gender and sexuality, reception studies, critical theories of spectatorship and the recent critical revaluation of exploitation cinemas. From this perspective, we argue that the production, narrative, and reception of the film are grounded in subjective and institutional contradictions that transcend any simple dichotomy between tradition and modernity.

RESUMEN: El presente trabajo tiene por objetivo analizar la película Intimidades de una cualquiera (1974) de Armando Bó e Isabel Sarli en su relación con la modernización social, económica y cultural de las décadas de 1960 y 1970. Consideramos que la cárcel es el espacio-concepto clave de la película, donde la compleja reformulación de subjetividades sexuales, religiosas y económicas se concentra. Dentro del marco teórico más amplio de la modernidad, establecemos un diálogo entre la historia del género y la sexualidad, los estudios sobre la recepción, las teorías críticas del espectador y la reevaluación reciente del cine de explotación. Desde esta perspectiva, argumentaremos que la producción, narrativa y recepción de la película se basan en contradicciones subjetivas e institucionales que trascienden cualquier dicotomía simple entre tradición y modernidad.

ABSTRACT: Argentine actor Ricardo Darín is the one who attracts the largest audiences in each of the films he stars in. He occupies a very important symbolic place within the national star system, and even in the country’s public arena. In this article, I go back to his television career to explain how, in his long career, there were two key products that helped to consolidate his persona, and at the same time allowed him to turn it around: the sitcom Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) and the feature film Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). I propose that his star text was shaped by the tension between the stereotype of the chanta (the rogue) -of long tradition and popularity in Argentine arts- and the measured middle-class young man. The qualitative leap between the two occurred between the peak of his television popularity and his consolidation as a film star of international scope.

RESUMEN: Ricardo Darín es el actor argentino que consigue mayor convocatoria de público en cada una de las películas que protagoniza. Ocupa un lugar simbólico muy importante dentro del sistema de estrellas del cine nacional, e incluso en la arena pública del país. En este artículo me remonto a su carrera televisiva para explicar cómo, en su extensa trayectoria, hubo dos productos clave que colaboraron en la consolidación de su imagen, a la vez que permitieron virarlo: la telecomedia Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) y el largometraje Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). Propongo que su texto estrella se conformó en la tensión entre el estereotipo del chanta (el pícaro) -de larga tradición y popularidad en las artes argentinas-, y el joven mesurado de clase media. El salto cualitativo entre uno y otro se produjo entre el summum de su popularidad televisiva y su consolidación como una estrella cinematográfica de alcance internacional.

Abstract: This article studies one aspect of the Cuban republican tradition, exploring how republican ideas were appropriated and recreated in the context of the War of Independence and through which symbols Cuban actors elaborated their own ideas regarding this political current. It concentrates on an analysis of iconography, a body of sources that has been little studied in the Cuban historiography. It identifies ambiguities and tensions that influenced the independence process, suggesting how ideas regarding independence and the republic were produced “from below” in Cuba. This article thus contributes to restoring the place of republicanism as a central tradition of Cuban political history, not as an echo of projects from abroad, but as the result of grassroots political production.

Resumen: Este texto estudia un aspecto de la tradición republicana cubana. Investiga cómo las ideas republicanas fueron apropiadas y recreadas en el contexto de la guerra de Independencia, y con qué símbolos los actores cubanos elaboraron sus propias ideas sobre esta corriente política. El artículo se concentra en el análisis de iconografía, un cuerpo de fuentes poco atendido en la historiografía cubana. Identifica ambigüedades y tensiones que influyeron en el proceso independentista para sugerir cómo se produjeron nociones republicanas “desde abajo” en Cuba torno a la independencia y la República. Con ello, el trabajo contribuye a restituir el republicanismo como una tradición central en la historia política cubana, no como un eco de proyectos de otras geografías, sino como resultado de la producción política popular.

ABSTRACT In this article, the presence of a reading of the Targum of the Pentateuch in the First Letter to the Corinthians is investigated. In a warning to the Church in Corinth regarding idolatry (1Cor 10:1-14), Paul quotes elements of the narratives of the crossing of the desert, like that the fathers drank from a spiritual rock that follows then, adding that “this rock was Christ” (1Cor 10:4c). The objective is to show the existence of a parallel between the targum and others works of the Judaic literature and a writing of the Paulinian epistolary, putting the question of a dependence of this one by rapport of the first ones. The methodology was that of bibliographical research, reconsidering some indications left by some authors that work yet with this subject. To achieve this objective, four steps were taken: presentation of the targumic tradition, its relationship with the New Testament, the tradition that is at the base of the citation in 1Cor 10:4 and the insertion of this tradition in the context of the Letter. The result achieved is modest, since it is not possible to affirm without doubt that Paul is really quote a targumic tradition, but it is important for to situate the Apostol argumentation in the context of the Judaic interpretation of the Scriptures, made in his time. article investigated Cor 10114, 10114 10 1 14 , 10:1-14) desert then Christ 104c. 104c c 4c . 10:4c) epistolary ones research subject taken Testament 104 4 10: modest Scriptures time 1011 10:1-14 10:4c 101 10:1-1 10:1- 10:1

RESUMO Neste artigo, é investigada a presença de uma leitura do Targum do Pentateuco na Primeira Carta aos Coríntios. Em uma advertência à Igreja em Corinto a respeito da idolatria (1Cor 10,1-14), Paulo cita elementos das narrativas da travessia do deserto, como aquele que os pais beberam de uma rocha espiritual que os seguia, acrescentando que “essa rocha era Cristo” (1Cor 10,4c). O objetivo é mostrar a existência de um paralelo entre o targum e outras obras da literatura judaica e um escrito do epistolário paulino, levantando a questão da dependência deste em relação àqueles. A metodologia foi a da pesquisa bibliográfica, retomando indicações deixadas por autores que já abordaram o tema. Para atingir esse objetivo, foram dados quatro passos: apresentação da tradição targúmica, de sua relação com o Novo Testamento, da tradição que está na base da citação em 1Cor 10,4 e de sua inserção no contexto da Carta. O resultado alcançado é modesto, pois não se pode afirmar com certeza que Paulo esteja citando uma tradição targúmica, mas é importante por situar a argumentação do Apóstolo no âmbito da interpretação judaica das Escrituras que se fazia em seu tempo. artigo Coríntios Cor 10,114, 10114 10,1 14 , 10 1 10,1-14) deserto seguia essa Cristo 10,4c. 104c c 10,4c . 4c 10,4c) paulino àqueles bibliográfica tema passos targúmica Testamento 104 4 10, modesto tempo 114 10,114 1011 101 10,1-14 11 10,11 10,1-1 10,1-

Resumen El presente artículo analiza escenas alusivas a la composición y la lectura en las novelas conservadas de período Comneno con la hipótesis de que en ellas se problematiza la conceptualización de la literatura -o por lo menos de la novela en tanto género- que circulaba en los grupos intelectuales del siglo XII. Para ello, se estudiarán los comentarios metanarrativos presentes en Rodante y Dosicles de Teodoro Pródromo; las escenas de lectura representadas en Hismina e Hisminías de Macrembolita y, por último, la interpretación de la tradición literaria junto con la composición en Drosila y Caricles de Nicetas Eugeniano.

Abstract This article analyzes scenes alluding to composition and reading in the preserved novels of the Komnenian period with the hypothesis that they problematize the conceptualization of literature -or at least of the novel as a genre- that circulated among intellectual groups of the 12th century. To do so, I will study the metanarrative comments present in Rhodanthe and Dosikles by Theodore Prodromos; the reading scenes depicted in Hysmine and Hysminias by Makrembolites; and finally, the literary tradition interpretation together with the composition in Drosilla and Charikles by Niketas Eugenianos.

Resumen La noción de teología natural es clave dentro de la obra de Agustín que, en tanto romano formado a partir de las coordenadas del canon clásico, construye dentro de su obra los dispositivos necesarios para dar entrada legítima, aunque parcial, a elementos grecorromanos que habrán de orientar su propia argumentación en el territorio de las letras cristianas. El octavo libro de su tratado La ciudad de Dios nos permite observar la extracción de aquella noción de su ámbito de procedencia, especialmente los textos de Varrón y Cicerón, que tienen a su vez sus antecedentes en la tradición filosófica académica y estoica, su adaptación al horizonte de significado bíblico-cristiano y su uso interesado dentro de este. La operación llevada a cabo por Agustín nos deja entrever su conocimiento y capacidad de manipulación de la tradición letrada romano-republicana, además de ciertas concepciones procedentes de la vulgata doxográfica vigentes en su contexto, tales como las de “escuelas” y “sucesiones” filosóficas. Nos interesa enfocar, sobre todo, los juegos de amalgamas y corrimientos semánticos que ensaya Agustín sobre el perfil de Sócrates, con unos fines muy puntuales, y que nos llevan a observar, asimismo, la circulación de ideas en el espacio romano del norte de África, para el cual disponemos de algunos antecedentes de interés, como los textos de la apologética en lengua latina de Tertuliano y Minucio Félix, entre los siglos II y III.

Abstract The notion of natural theology is a key one in the work of Augustine who, as a Roman formed from the coordinates of the classical canon, builds within his work the necessary devices to give legitimate, although partial, entry to Greco-Roman elements that will be guide his own argument in the territory of Christian literature. The eighth book of his treatise The City of God allows us to observe the extraction of that notion from its area of origin, especially the texts of Varro and Cicero, which in turn have their antecedents in the academic and Stoic philosophical tradition, their adaptation to the horizon of biblical-Christian meaning and its interested use within it. The operation carried out by Augustine gives us a glimpse of his knowledge and ability to manipulate the Roman-Republican literary tradition, in addition to certain conceptions from the doxographic vulgate in force in his context, such as those of “schools” and philosophical “successions.” We are interested in focusing, above all, on the games of amalgamations and semantic shifts that Augustine rehearses on the profile of Socrates, with very specific purposes, and which lead us to observe, also, the circulation of ideas in the North African Roman area, for which we have some interesting antecedents, such as the Latin apologetics books of Tertullian and Minutius Felix, between the 2nd and 3rd centuries.

Resumen El presente texto es la traducción del latín al español de la Suma de Teología (lib. I, tr. int., q. I, cap. I-IV) de Alejandro de Hales. Allí se explica la diferencia epistémica fundamental entre teología sagrada, filosofía primera, y las ciencias de la física y la matemática. Luego, se separa la teología sagrada de las demás ciencias especulativas bajo un criterio rector: la ciencia revelada se orienta por la gracia de Dios, mientras que las demás ciencias lo hacen sin la gracia y por las solas fuerzas de la razón. Sobre esta distinción, luego se identifican los términos teología sagrada y doctrina sagrada sin descuidar la necesidad de armonizar la tradición teológica con el avance del aristotelismo latino de principios del siglo XIII.

Abstract The present text is the complete translation from Latin into Spanish of the Alexander of Hales’ Sum of the Theology (lib. I, tr. int., q. I, ch. I-IV). There he explains the main epistemic difference between Sacred Theology, rational Theology or First Philosophy, and the sciences of Physics and Maths. Then, Sacred Theology is separated from the other speculative sciences under a guiding criterion: Revealed Science is guided by the grace of God, while the other sciences are guided without grace and by the forces of reason alone. On this distinction, the terms Sacred Theology and Sacred Doctrine are then identified, without neglecting the need to harmonize the theological tradition with the advance of Latin Aristotelianism at the beginning of the 13th century.

Resumen La fortuna de los especialistas del fenómeno del orfismo ha experimentado un giro espectacular con el descubrimiento relativamente reciente realizado por Giulia Rossetto, quien identificó un texto en hexámetros desconocido hasta la fecha en un palimpsesto cuya scriptio superior es un texto en árabe sobre la vida de unos santos. Este texto destaca por su lenguaje literario artificial, propio del género épico, y se distingue por la presencia abundante de discursos directos. Su estilo es arcaizante, ya que se reutilizan fórmulas homéricas, aunque también resuenan expresiones de otros textos (Rossetto 2021), entre los que se destacan las Rapsodias, las Dionisíacas de Nono y los Himnos órficos. La conexión entre los hexámetros de Sinaí y otros textos sigue aun sin definirse, especialmente en cuanto a la dirección de su influencia. En este trabajo, tras presentar las condiciones del códice y las características materiales del texto, así como una introducción a su contenido, se discutirán algunas de las posturas críticas que ha suscitado este hallazgo.

Abstract Orphic studies specialists have recently been fortunate due to Giulia Rossetto's discovery of an unknown hexameter text within a palimpsest, which had Arabic script on its surface. This text stands out for its artificial literary language, typical of the epic tradition, and the presence of direct speech. Its archaic style is characterized by the reuse of Homeric formulas and echoes phrases from various texts, such as the Rhapsodies, Nonnus' Dionysiaca, and the Orphic Hymns (Rossetto, 2021). The intertextual links between the Sinai hexameters and these texts, especially the direction of their influence, are yet to be established. This paper will detail the codex's condition, describe the text's material features, summarize its content, and explore the academic discussion it has ignited.

Resumo Parte da poesia de Abigael Bohórquez (1936-1995) pode ser lida como poesia de testemunho homossexual. Especificamente, sua última coletânea de poemas, seu testamento poético, Poesida (1996), permite essa leitura, pois esse documento cruel, mas solidário, busca envergonhar o discurso heteronormativo, aquele que reagiu condenando as práticas homossexuais no auge da pandemia Hiv/Aids nas décadas de 1980 e 1990 do século XX. A Poesida será estudada a partir da poética da deturpação, como proposta de análise para a resistência dissidente à normalização discursiva que a coletânea de poemas oferece, tanto no confronto da tradição literária, quanto no espaço poético e na autobiografia referências. Bohórquez constrói um mural, um testemunho, uma série de canções e retratos para não esquecer, dignificar e resistir à vergonha com que tentaram classificar aqueles que morreram com o peso do estigma e da culpa.

Resumen Parte de la poesía de Abigael Bohórquez (1936-1995) puede leerse como poesía de testimonio homosexual. Específicamente, su último poemario y testamento poético, Poesida(1996), avala esa lectura, puesto que se trata de un documento cruel pero solidario que busca poner la vergüenza del lado del discurso heteronormativo, aquel que reaccionó condenando las prácticas homosexuales en el apogeo de la pandemia de VIH/sida entre los años ochenta y noventa del siglo XX. Se estudiará Poesida desde la propuesta de una “poética del tergiversar”, con el objetivo de analizar las resistencias disidentes que ofrece el poemario a la normalización discursiva tanto en la confrontación con la tradición literaria, como en el espacio poético y en las referencias autobiográficas. Bohórquez construye un mural, un testimonio, una serie de cantos y retratos para no olvidar, para dignificar y resistir la vergüenza con la que se trató de encasillar a quienes murieron con el peso del estigma y de la culpa.

Abstract Part of the poetry of Abigael Bohórquez (1936-1995) can be read as poetry of homosexual testimony. Specifically, his last collection of poems, his poetic testament, Poesida (1996), allows for this reading, since this cruel but supportive document seeks to put shame on the side of the heteronormative discourse, the one that reacted by condemning homosexual practices at the height of the Hiv/Aids pandemic in the 1980s & 1990s of the 20th century. Poesida will be studied from the poetics of misrepresentation, as a proposal for analysis for the dissident resistance to the discursive normalization that the collection of poems offers, both in the confrontation of the literary tradition, as well as in the poetic space and in the autobiographical references. Bohórquez builds a mural, a testimony, a series of songs and portraits so as not to forget, dignify and resist the shame with which they tried to classify those who died with the weight of stigma and guilt.

RESUMO Na tentativa de aprofundar a análise da relação entre o processo de modernização capitalista e a produção do Estado em escala provincial, este artigo retoma uma questão amplamente trabalhada pela literatura histórica nacional e regional, mas que tem sido pouco explorada no SDE: o uso da coerção trabalhista durante o processo de modernização capitalista ocorrido no último quartel do século XIX. A partir do estudo sistemático da bibliografia historiográfica, da análise de fontes documentais, normativas e jornalísticas, este artigo tem como objetivo abordar o conchabo como prática de Estado que acompanhou o processo de formação do estado de Santiago. Numa província com uma abundante população rural, a coerção laboral parecia ter como objectivo restringir a mobilidade de uma força de trabalho que já naquela altura apresentava uma longa tradição de migração sazonal, procurando assegurar, a baixo custo, as armas necessárias para a produção “explosiva” de açúcar. projeto que se tentou implementar na província na década de 1880.

RESUMEN En una apuesta por profundizar el análisis de la relación entre el proceso de modernización capitalista y la producción de estado a escala provincial, este artículo retoma un asunto ampliamente trabajado por la literatura histórica nacional y regional, pero que ha sido poco explorado en SDE: el uso de la coacción laboral durante el proceso de modernización capitalista que tuvo lugar el último cuarto del siglo XIX. A partir del estudio sistemático de la bibliografía historiográfica, el análisis de fuentes documentales, normativas y periodísticas, este artículo se propone abordar el conchabo como una práctica de estatalidad que acompañó el proceso de formación del estado santiagueño. En una provincia de abundante población rural, la coacción laboral pareció orientarse a restringir la movilidad de una fuerza de trabajo que ya por entonces mostraba una larga tradición migrante estacional, buscando asegurar, a bajo costo, los brazos requeridos por el “explosivo” proyecto azucarero que se intentó implementar en la provincia en la década de 1880.

ABSTRACT In a bid to deepen the analysis of the relationship between the process of capitalist modernization and the production of the state at a provincial scale, this article takes up an issue widely worked on by national and regional historical literature, but which has been little explored in SDE: the use of labor coercion during the process of capitalist modernization that took place in the last quarter of the 19th century. Based on the systematic study of the historiographic bibliography, the analysis of documentary, normative and journalistic sources, this article aims to address the conchabo as a practice of statehood that accompanied the process of formation of the Santiago state. In a province with an abundant rural population, labor coercion seemed aimed at restricting the mobility of a workforce that already at that time showed a long tradition of seasonal migration, seeking to secure, at low cost, the arms required for the “explosive” sugar project. which was attempted to be implemented in the province in the 1880s.

Abstract: Prosody is a subject that has been very little dealt with in the studies on the teaching of Sanskrit, and is essential for understanding the phonetic, lexical, morphological and syntactic processes of that language. The basis of its study is described in one of the most important works for the ancient Indian tradition, the Nāṭyaśāstra, attributed to the wise Bharata (ca. 5th century B.C.E.). It is a play of theatrical theory where the postulates of Indian literary theory are established within the dramatic context. In fact, this work has been the genesis of later Indian theorists, because it provides an understanding of the literary and constructive processes of Sanskrit and Prakrit literature. I present here a translation into Spanish, along with an analysis and a brief introduction, of chapter XV of the Nāṭyaśāstra.

Resumen: La prosodia es un tema muy poco tratado en los estudios sobre la enseñanza del sánscrito, y es esencial para entender los procesos fonéticos, léxicos, morfológicos y sintácticos de esa lengua. Lo fundamental de su estudio se describe en una de las obras más importantes para la tradición de India antigua, el Nāṭyaśāstra, atribuida al sabio Bharata (ca. siglo V a.e.c.), una obra de teoría teatral donde se establecen los postulados de la teoría literaria india en el contexto dramático. En efecto, esta obra ha sido la génesis de teóricos indios posteriores, porque permite entender los procesos literarios y constructivos de la literatura sánscrita y prácrita. Presento aquí una traducción al español, junto con un análisis y una breve introducción, del capítulo XV del Nāṭyaśāstra.

RESUMEN Introducción: la yerba mate (Ilex paraguariensis) constituye un recurso alimentario autóctono, formando parte de la tradición y cultura alimentaria del Paraguay. Sin embargo, existen pocos estudios locales sobre los hábitos de consumo y preferencias por los paraguayos. Objetivo: describir los hábitos de consumo de la yerba mate (Ilex paraguariensis) en el Departamento Central en el 2022. Metodología: estudio descriptivo, transversal, con datos primarios, realizado en el Departamento Central de Paraguay. Muestreo no probabilístico en racimos. Instrumento de elaboración propia, diseñado como encuesta digital en la plataforma Google Form® (EE.UU.). Las variables fueron agrupadas en datos demográficos, relacionados al consumo de mate, tereré y cocido, procesados en Microsoft Excel® (EE.UU.) y EPI INFO® 7.0 (EE.UU.). Resultados: participaron 207 personas, la mayoría contaban entre 18 a 40 años, sexo femenino (83,22 %, 119), solteros, universitarios. El consumo más frecuente fue mate+ tereré+ cocido (43,96 %, 91) y tereré + cocido (14,01 %, 29). Todos los encuestados percibían más de dos salarios mínimos, y eran trabajadores de tiempo completo. El 81,64 % (169) consumían tereré, 69,08 % (143) mate, 80,23 % (138) cocido. El tipo de yerba más consumido fue la “compuesta con hierbas medicinales”, con un promedio de 1,5 Litros diarios. Conclusión: las formas más consumidas son tereré, cocido y mate, el tipo de yerba es la compuesta con el agregado de hierbas medicinales. Se sugieren realizar estudios poblacionales más amplios sobre el consumo de bebidas a base de yerba mate en Paraguay, así como ampliar estudios sobre las posibles interacciones e inocuidad entre la yerba mate con hierbas medicinales.

ABSTRACT Introduction: yerba mate (Ilex paraguariensis) constitutes a native food resource, forming part of the food tradition and culture of Paraguay. However, there are few local studies on the consumption habits and preferences of Paraguayans. Objective: to describe the consumption habits of yerba mate (Ilex paraguariensis) in the Departamento Central in 2022. Methodology: descriptive, cross-sectional study, with primary data, carried out in the Departamento Central of Paraguay. Non-probability cluster sampling. Self-developed instrument, designed as a digital survey on the Google Form® platform (USA). The variables were grouped into demographic data, related to the consumption of mate, tereré and cocido, processed in Microsoft Excel® (USA) and EPI INFO® 7.0 (USA). Results: people participated was 207, the majority were between 18 and 40 years old, female (83.22 %, 119), single, university students. The most frequent consumption was mate + tereré + cooked (43.96 %, 91) and tereré + cooked (14.01 %, 29). All respondents received more than two minimum wages, and were full-time workers. 81.64 % (169) consumed tereré, 69.08 % (143) consumed mate, 80.23 % (138) cooked. The most consumed type of herb was “composed with medicinal herbs”, with an average of 1.5 Liters per day. Conclusion: the most consumed forms are tereré, cooked and mate, the type of yerba is the one composed with the addition of medicinal herbs. It is suggested to carry out larger population studies on the consumption of yerba mate-based drinks in Paraguay, as well as expand studies on the possible interactions and safety between yerba mate and medicinal herbs.

ABSTRACT The present study aims to analyze pottery as a cultural manifestation of the Huancas community. For this purpose, data were collected in situ on the characteristics of Huancas pottery: forms, techniques and ornamental motifs, highlighting the tradition and cultural identity they express. This is basic descriptive research, which used a questionnaire as an instrument to collect information from a sample of 35 people linked to the pottery activity in the community of Huancas. This study aims to analyze pottery as a cultural manifestation within the community of Huancas. The results revealed that pottery in this community constitutes a fundamental element of women's cultural heritage, transmitted from generation to generation. Notably, 59% of the craftswomen acquire their knowledge from their mothers, while 13% inherit it from their grandmothers, highlighting the relevant contribution of the female gender to the continuity of this craft tradition. The ceramic objects produced are mostly utilitarian, including pots, flowerpots and vases, as well as the so-called "chochos", large vessels for storing water or guarapo. Beyond its role in affirming cultural identity, Huancas pottery also acts as a driver of tourism, fostering local economic development and the preservation of cultural heritage. This study underlines the need for an integral management to guarantee the preservation and sustainable promotion of the pottery activity in Huancas, positioning it as an attractive tourist destination for the benefit of the community.

RESUMEN Este estudio tiene como objetivo analizar la alfarería como manifestación cultural de la comunidad de Huancas. Se recogieron datos in situ sobre las características de la cerámica Huancas: formas, técnicas y motivos ornamentales, destacando la tradición y la identidad cultural que expresan. Se trata de una investigación básica de tipo descriptivo, que empleó el cuestionario como instrumento de recolección de información a una muestra de 35 personas vinculadas a la actividad alfarera en la comunidad de Huancas. Los resultados revelaron que la alfarería en esta comunidad constituye un elemento fundamental del patrimonio cultural femenino, transmitido de generación en generación. Notablemente, el 59% de las artesanas adquieren sus conocimientos de sus progenitoras, mientras que un 13% los heredan de sus abuelas, destacando la relevante contribución del género femenino a la continuidad de esta tradición artesanal. Los objetos cerámicos producidos son mayormente utilitarios, incluyendo ollas, macetas y floreros, así como los denominados "chochos", grandes vasijas para almacenar agua o guarapo. Más allá de su función en la afirmación de la identidad cultural, la alfarería de Huancas también actúa como un impulsor del turismo, fomentando el desarrollo económico local y la preservación del patrimonio cultural. Este estudio subraya la necesidad de una gestión integral para garantizar la preservación y promoción sostenible de la actividad alfarera en Huancas, posicionándola como un atractivo destino turístico en beneficio de la comunidad.