Abstract The article presents the conception of an acoustic project for a new opera house, called “O Guarani”, to be implemented at the federal capital, Brasília, with about 1000 seats. The main focus of the article is the acoustic conditioning of the opera house. Initially, the basic assumptions from the acoustical point of view that an opera house demands are discussed. The main constraints, such as reverberation time, must take into account both music and speech which is a typical characteristic for a room of this kind. Once the architectural concept and the materials to be used have been defined, a computational simulation is carried out, aiming to determine acoustic quality parameters, such as T20, C80 and D50, for receivers distributed in the audience. These parameters proved to be satisfactory for the intended use of the proposed theater. An auralization is then conducted. This is prepared for an aria of the opera “Don Giovanni”, by Mozart, from an anechoic recording of a soprano, interpreting D. Elvira, and ten accompanying musical instruments. The result of the auralization - available at a link - seems to show the good sound quality obtained by the proposed acoustic project. O Guarani, Guarani , Guarani” capital Brasília 100 seats Initially discussed constraints time kind defined out T20 T C C8 D50 D audience theater conducted Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira instruments 10 T2 D5 1

Resumo O artigo apresenta a concepção de um projeto acústico para uma nova casa de ópera, denominada “O Guarani”, a ser implantada na capital federal, Brasília, com cerca de 1000 assentos. O foco principal do artigo é o condicionamento acústico da casa de ópera. São discutidos, inicialmente, os pressupostos básicos do ponto de escuta acústico que uma casa de ópera demanda. Os principais condicionantes, como o tempo de reverberação, devem contemplar tanto a música como a fala, o que é uma característica típica de uma casa do gênero. Definidos os materiais a serem utilizados e a concepção arquitetônica, parte-se, em seguida, para uma simulação computacional acústica, visando a determinação de parâmetros de qualidade acústica, como T 20, C 80 e D 50, para receptores distribuídos na plateia e balcões. Esses parâmetros se mostraram satisfatórios para o uso a que se destina o teatro proposto. Na sequência, é elaborada uma aurilização. Esta é preparada para uma ária da ópera “Don Giovanni”, de Mozart, a partir de uma gravação anecoica de uma soprano, interpretando o personagem D. Elvira, e dez instrumentos musicais acompanhantes. O resultado da aurilização - disponível em um link - parece evidenciar a boa qualidade sonora obtida pelo projeto acústico proposto. Guarani, Guarani , Guarani” federal Brasília 100 assentos discutidos inicialmente demanda condicionantes reverberação fala gênero arquitetônica partese, partese parte se, parte-se seguida acústica 20 8 50 balcões proposto sequência Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira acompanhantes 10 2 5 1

Abstract This research has the purpose of identifying theater as a communication strategy to raise awareness about gender violence, taking as a case study the women of the 15 de Abril citadel, a sector that belongs to the Manta canton. On the other hand, we sought to determine the factors that influence theater so that it becomes a communication tool that helps train people on how to detect gender violence. For this, a methodology with a quantitative and qualitative approach was implemented. So, methods such as analysis and synthesis were used to break down and compose the different concepts around strategic communication and theater. In addition, techniques such as a survey of the female population of the 15 de Abril citadel and interviews with experts were applied. The results determined that 72% of the women surveyed in this place know or have been victims of violence, it was also found that 72.50% of them like theater, likewise, it was shown that 79.17% have interest in seeing a play that addresses this topic. In conclusion, it is highlighted that the majority of women in the April 15 citadel know little about the definition of gender violence, and in some cases these scenarios of violence are seen as something normalized, however, there is an interest in initiative to see this gender problem reflected in a theatrical work.

Resumen Esta investigación tiene el propósito de identificar al teatro como estrategia de comunicación para concientizar acerca de la violencia de género, tomando como caso de estudio a las mujeres de la ciudadela 15 de abril, sector que pertenece al cantón Manta. Por otra parte, se buscó determinar los factores que influyen en el teatro para que se convierta en una herramienta comunicacional que ayude a formar sobre cómo detectar la violencia de género. Para ello, se implementó una metodología con un enfoque cuantitativo y cualitativo. De modo que, se utilizaron métodos como el análisis y la síntesis para descomponer y componer los diferentes conceptos en torno a la comunicación estratégica y el teatro. Además, se aplicaron técnicas como la encuesta a la población femenina de la ciudadela 15 de abril, y entrevistas a expertos. Los resultados determinaron que un 72% de las mujeres encuestadas de este lugar conocen o han sido víctimas de violencia, también se halló que, un 72,50% de ellas les gusta el teatro, asimismo, se evidenció que un 79,17% tiene interés por ver una obra de teatro que aborde esta temática. En conclusión, se resalta que la mayoría de las mujeres de la ciudadela 15 de abril, conocen poco sobre la definición de violencia de género, y en algunos casos se ven estos escenarios de violencia como algo normalizado, sin embargo, existe un interés por la iniciativa de ver esta problemática de género reflejada en una obra teatral.

ABSTRACT This article addresses the integration of philosophy for children with theater pedagogy in school contexts, highlighting the influence of Matthew Lipman's multidimensional thinking. It explores how these approaches enrich students' critical, creative and caring thinking. The present research adopted a documentary-type methodology with bibliographic design. As conclusions we have that the combination of philosophy for children with theatrical pedagogy proves to be highly beneficial. It is observed that it can promote an integral development in students, preparing them to face contemporary challenges in an ethical and responsible way.

RESUMEN Este artículo aborda la integración de la filosofía para niños y niñas con la pedagogía teatral en contextos escolares, destacando la influencia del pensamiento multidimensional de Matthew Lipman. Se explora cómo estos enfoques enriquecen el pensamiento crítico, creativo y cuidadoso de los estudiantes. La presente investigación adoptó una metodología de tipo documental con diseño bibliográfico. Como conclusiones tenemos que la combinación de la filosofía para niños y niñas con la pedagogía teatral demuestra ser altamente beneficiosa. Se observa que se puede promover un desarrollo integral en los estudiantes, preparándolos para enfrentar los desafíos contemporáneos de manera ética y responsable.

Abstract This study reconstructs and analyzes the development of the two international tours carried out by the Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), under the direction of Kive Staiff, in the context of the last military dictatorship (1976-1983): the so-called "Spanish-American Tour", between April and June 1980, and the visit to the Union of Soviet Socialist Republics (USSR), in 1982. The study of these experiences will show how the management implemented by the theater director was crossed by negotiations and transactions between the cultural field and the various interests projected by the military regime at the international level. We argue that, on the one hand, these initiatives contributed to the consolidation of Staiff's management project by making Argentine theater visible beyond national borders. On the other hand, we identify the instrumentalization of these cultural proposals in the realization of the political objectives pursued by the dictatorship.

Resumen Este estudio reconstruye y analiza el desarrollo de las dos giras internacionales realizadas por el Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), bajo la dirección de Kive Staiff, en el contexto de la última dictadura militar (1976-1983): la denominada “Gira Hispanoamericana”, efectuada entre abril y junio de 1980, y la visita a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, en 1982. A partir del estudio de estas experiencias, examinaremos de qué manera la gestión implementada por el director del teatro estuvo atravesada por negociaciones y transacciones entre el campo cultural y los diversos intereses proyectados por el régimen militar en el plano internacional. Sostenemos que estas iniciativas contribuyeron a la consolidación del proyecto de gestión de Staiff, al visibilizar el teatro argentino más allá de las fronteras nacionales. Junto a ello, identificamos la instrumentalización de estas propuestas culturales en la concreción de los objetivos políticos perseguidos por la dictadura.

Resumo Este estudo reconstrói e analisa o desenvolvimento das duas turnês internacionais realizadas pelo Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), sob a direção de Kive Staiff, no contexto da última ditadura militar (1976-1983): a chamada "Turnê hispano-americana", realizada entre abril e junho de 1980, e a visita à União das Repúblicas Socialistas Soviéticas em 1982. A partir do estudo dessas experiências, examinaremos como a gestão implementada pelo diretor do teatro foi marcada por negociações e transações entre o campo cultural e os vários interesses projetados pelo regime militar em nível internacional. Afirmamos que essas iniciativas contribuíram para a consolidação do projeto de gerenciamento da Staiff, tornando o teatro argentino visível além das fronteiras nacionais. Além disso, identificamos a instrumentalização dessas propostas culturais para a realização dos objetivos políticos perseguidos pela ditadura.

Resumen El artículo se propone indagar en la prensa periódica una zona de la industria del entretenimiento vinculada con la infancia en la década de 1920. Los casos del Festival Infantil organizado por el Centro Socialista Femenino en el Parque Japonés para celebrar el 1° de mayo y la creación de la Compañía Teatral Infantil de la actriz Angelina Pagano permiten acercarse a una forma del entretenimiento sumamente exitosa en el período asociada con la idea de la fantasía. Este particular código estético se alejaba deliberadamente de un tipo de representación realista y en esa distancia buscaba capturar la atención de un público desafiante por su cualidad inquieta y su tendencia a la distracción. La propuesta en este trabajo consiste en reflexionar sobre los diferentes motivos que llevaron a la confluencia en una misma matriz estética de eventos culturales promovidos por agrupaciones políticas de izquierda y agentes de la escena teatral comercial.

Abstract The article aims to inquire in the periodical press an area of entertainment linked to childhood during the 1920 decade. The cases of the Children's Festival organized by the Women's Socialist Center in the Japanese Park to celebrate Labor day and the creation of the Children's Theater Company of the actress Angelina Pagano allows an approach to a form of entertainment that was extremely successful in the period associated with the idea of fantasy. This particular aesthetic code deliberately distanced itself from a type of realistic representation and in that distance looked forward to capture the attention of a challenging public due to its restless quality and its tendency to distraction. The proposal in this work consists of reflecting the different reasons that led to the confluence in the same aesthetic matrix of cultural events promoted by left-wing political groups and agents of the commercial theater scene.

Resumen El texto propone reconstruir aspectos ligados a la conformación y el desarrollo del Teatro Nuevo XX de la ciudad de Rosario, fundado y dirigido por el dramaturgo porteño Alberto Rodríguez Muñoz. En el contexto de las innovaciones desplegadas por los teatros independientes a nivel nacional e internacional, la compañía de Muñoz llevó a cabo entre 1942 y 1947 una propuesta estética enlazada a la idea de transformación social, en donde diferentes artistas plásticos y diseñadores de la ciudad participaron realizando las escenografías, decorados, vestimentas y puestas en escena. El trabajo indaga en los inicios de esta formación teatral, en sus características y presupuestos, así como en la perspectiva de Muñoz sobre el teatro y la escenografía, volcada en distintas publicaciones de la época. Referiremos también a las puestas en escena de los artistas y escenógrafos que integraron la experiencia desde sus comienzos, reafirmando los vínculos entre las artes plásticas y el teatro moderno.

Abstract The text proposes to reconstruct aspects linked to the conformation and development of the Teatro Nuevo XX in the city of Rosario, founded and directed by the Buenos Aires playwright Alberto Rodríguez Muñoz. In the context of the innovations deployed by independent theaters at a national and international level, between 1942 and 1947 Muñoz's company carried out an aesthetic proposal linked to the idea of social transformation, in which different plastic artists and designers from the city participated. making the scenery, decorations, clothing and staging. The work investigates the beginnings of this theatrical training, its foundations, characteristics and aesthetic and ideological assumptions, as well as Muñoz's perspective on theater and set design, reported in different publications of the time. We will also refer to the interventions of Ricardo Warecki, who integrated the experience from its beginnings, reaffirming the links between the plastic arts and modern theater.

Abstract: In this writing, under the precepts of documentary theater, five works of recent Mexican dramaturgy are analyzed: El Jinete de la Divina Providencia (1984), de Óscar Liera; México, USA (1996), de Felipe Santander; Contrabando (1991), de Víctor Hugo Rascón Banda; Música de balas (2012), de Hugo Salcedo y Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar (2020), de Sergio López Vigueras. All of them address the issue of drug trafficking with the intention of highlighting the disorders it produces in the civilian population. For this reason, we maintain as a main premise that in these dramaturgies the perspective of the victims predominates, positioning the voices that are generally left out in the center.

Resumen: En el presente escrito, bajo los preceptos del teatro documental, se analizan cinco obras de la dramaturgia mexicana reciente: El Jinete de la Divina Providencia (1984), de Óscar Liera; México, USA (1996), de Felipe Santander; Contrabando (1991), de Víctor Hugo Rascón Banda; Música de balas (2012), de Hugo Salcedo y Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar (2020), de Sergio López Vigueras. En todas ellas se aborda el tema del narcotráfico con la intención de evidenciar los trastornos que produce en la población civil. Por tal razón, sostenemos como premisa principal que en estas dramaturgias predomina la perspectiva de las víctimas, posicionando en el centro las voces que generalmente quedan al margen.

Abstract: Starting from the 1930s, Latin America experienced a unique moment due to the international political situation and artistic transformations that had direct consequences on the cultural sphere. This was compounded by the rise and consolidation of mass media as influential channels in Latin American societies. This paper succinctly analyzes how cultural industries associated with these media outlets (press, radio, theater, cinema, music) established a multimedia and transnational strategy to reinforce discourses surrounding their products and key figures. In doing so, they addressed the needs of a massive audience beyond national borders and fostered a network of exchanges among Latin American countries, the United States, and Europe. This migratory movement contributed to strengthening multimedia ties among various actors (artists, entrepreneurs, intellectuals, politicians) and created a machinery capable of reorganizing entertainment across the continent

Resumen: A partir de los años treinta, América Latina vive un momento muy particular debido a la situación política internacional y a las transformaciones artísticas que tienen consecuencias directas en el ámbito cultural. A eso se suma el auge y la consolidación de los medios de comunicación como medios de masas de enorme impacto en las sociedades latinas. En este trabajo se analiza sucintamente cómo las industrias culturales ligadas a esos medios (prensa, radio, teatro, cine, música) establecieron una maniobra multimedial y transnacional para retroalimentar los discursos en torno a sus productos y sus principales figuras. De ese modo, se cubrieron las necesidades de un público multitudinario más allá de las fronteras nacionales y se generó una red de intercambios entre países latinoamericanos, Estados Unidos y Europa. Ese movimiento migratorio colaboró a reforzar los lazos multimediales entre diversos agentes (artistas, empresarios, intelectuales, políticos) y generó una maquinaria capaz de reorganizar el espectáculo en el continente

Resumo: A partir de 1930, a América Latina vive um momento muito particular, em função da situação política internacional e das transformações artísticas que têm consequências diretas no âmbito cultural. Soma-se a isso o auge e a consolidação dos meios de comunicação como meios de massa com enorme impacto nas sociedades latinas. Neste trabalho, analisa-se sucintamente como as indústrias culturais ligadas a esses meios de comunicação (imprensa, rádio, teatro, cinema, música) estabeleceram uma manobra multimédia e transnacional para retroalimentar os discursos em torno dos seus produtos e das suas principais figuras. Desta forma, foram atendidas as necessidades de um grande público além das fronteiras nacionais e foi gerada uma rede de intercâmbios entre os países latino-americanos, os Estados Unidos e a Europa. Esse movimento migratório ajudou a fortalecer os laços multimédia entre vários agentes (artistas, empresários, intelectuais, políticos) e gerou uma maquinaria capaz de reorganizar o espetáculo no continente

ABSTRACT: The general objective of this article is to analyze the television fiction series Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) by Argentine playwright, film director and writer Santiago Loza, commissioned by Argentine Public Television. As a specific objective, the paper proposes to analyze, on the one hand, the dramaturgical procedures that are part of the director's poetics and that distinguish his writing style as well as the topics explored in his previous work, such as monologue and stylized dialogues in stories that deal with faith, desire and loneliness. On the other hand, the aim is to analyse the link that serialized narrative establishes with Argentina television, cinema, theater and literature of the last decades. The analyzed series is part of a moment of renewal and expansion of national television fiction that extended during the period 2009-2015 and aimed at artistic quality, wide offer of contents and the exploration of television language.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo general analizar la serie de ficción televisiva Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) del dramaturgo, director cinematográfico y escritor argentino Santiago Loza, realizada por encargo de la Televisión Pública de Argentina. Como objetivo específico, el trabajo se propone analizar, por un lado, los procedimientos dramatúrgicos que forman parte de la poética del director y que distinguen su estilo de escritura, así como los tópicos indagados en su obra previa, tales como el monólogo y los diálogos estilizados en historias que abordan la fe, el deseo y la soledad. Y, por otro lado, se pretende analizar el vínculo que la narrativa seriada establece con la televisión, el cine, el teatro y la literatura argentina de las últimas décadas. La serie analizada forma parte de un momento de renovación y expansión de la ficción televisiva nacional que se extendió durante el período 2009-2015, y que apuntó a la calidad artística, a la amplia oferta de contenidos y a la exploración del lenguaje televisivo.

Abstract The author rescues the work Natural y figura or El ranchero de Irapuato, by José Tomás de Cuéllar, which comes from a batch of materials from the archive of Armando de Maria y Campos (1897-1967) that was purchased by the Center for Literary Studies of the UNAM following his death. The source of our rescue consists of a typewritten copy of 40 numbered pages (plus the cover), whose very coarse and worn type indicates that it was written on a typewriter from the first half of the last century. The cover reads verbatim: “The ranchero of Irapuato/ Comedy of customs. Written in magnificent verses in / two acts by the Mexican poet / Don José T. de Cuéllar /. -1868-.” It includes the text indicating that the metric restoration was carried out by José Quiñones Melgoza and the edition corresponds to Felipe Reyes Palacios.

Resumen El autor rescata la obra Natural y figura o El ranchero de Irapuato, de José Tomás de Cuéllar, proviene de un lote de materiales del archivo de Armando de Maria y Campos (1897-1967) que fue comprado por el Centro de Estudios Literarios de la UNAM a raíz de su fallecimiento. La fuente de nuestro rescate consiste en una copia mecanográfica de 40 cuartillas numeradas (más la portada), cuyos tipos muy bastos y desgastados indican haber sido escrita en una máquina de la primera mitad del siglo pasado. La portada reza al pie de la letra: “El ranchero de Irapuato/ Comedia de costumbres. Escrita en magníficos versos en/ dos actos por el poeta mexicano/ Don José T. de Cuéllar/. -1868-.” Incluye el texto donde se indica que la restauración métrica la realizó José Quiñones Melgoza y la edición correponde a Felipe Reyes Palacios.

Abstract: Starting from the 1930s, Latin America experienced a unique moment due to the international political situation and artistic transformations that had direct consequences on the cultural sphere. This was compounded by the rise and consolidation of mass media as influential channels in Latin American societies. This paper succinctly analyzes how cultural industries associated with these media outlets (press, radio, theater, cinema, music) established a multimedia and transnational strategy to reinforce discourses surrounding their products and key figures. In doing so, they addressed the needs of a massive audience beyond national borders and fostered a network of exchanges among Latin American countries, the United States, and Europe. This migratory movement contributed to strengthening multimedia ties among various actors (artists, entrepreneurs, intellectuals, politicians) and created a machinery capable of reorganizing entertainment across the continent

Resumo: A partir de 1930, a América Latina vive um momento muito particular, em função da situação política internacional e das transformações artísticas que têm consequências diretas no âmbito cultural. Soma-se a isso o auge e a consolidação dos meios de comunicação como meios de massa com enorme impacto nas sociedades latinas. Neste trabalho, analisa-se sucintamente como as indústrias culturais ligadas a esses meios de comunicação (imprensa, rádio, teatro, cinema, música) estabeleceram uma manobra multimédia e transnacional para retroalimentar os discursos em torno dos seus produtos e das suas principais figuras. Desta forma, foram atendidas as necessidades de um grande público além das fronteiras nacionais e foi gerada uma rede de intercâmbios entre os países latino-americanos, os Estados Unidos e a Europa. Esse movimento migratório ajudou a fortalecer os laços multimédia entre vários agentes (artistas, empresários, intelectuais, políticos) e gerou uma maquinaria capaz de reorganizar o espetáculo no continente

Resumen: A partir de los años treinta, América Latina vive un momento muy particular debido a la situación política internacional y a las transformaciones artísticas que tienen consecuencias directas en el ámbito cultural. A eso se suma el auge y la consolidación de los medios de comunicación como medios de masas de enorme impacto en las sociedades latinas. En este trabajo se analiza sucintamente cómo las industrias culturales ligadas a esos medios (prensa, radio, teatro, cine, música) establecieron una maniobra multimedial y transnacional para retroalimentar los discursos en torno a sus productos y sus principales figuras. De ese modo, se cubrieron las necesidades de un público multitudinario más allá de las fronteras nacionales y se generó una red de intercambios entre países latinoamericanos, Estados Unidos y Europa. Ese movimiento migratorio colaboró a reforzar los lazos multimediales entre diversos agentes (artistas, empresarios, intelectuales, políticos) y generó una maquinaria capaz de reorganizar el espectáculo en el continente

Abstract Composer and playwright Richard Wagner (1813-1883) undertook a gigantic project to receive the dramaturgy of ancient Greek theater. Taking as a basis the stage space in which the plays of Aeschylus, Sophocles and Euripides presented their texts, Wagner proposed transferring the functions of the chorus in the orchestra to the orchestra as a chorus. In his description of this transfer in Opera and Drama (1851), Wagner describes the orchestra of musicians as a body articulated with speech and gestures. This article will present and analyze Wagner's proposal, for which the concept of orchestra-chorus-gesture can clarify procedures for the reception of ancient Athenian drama. As we are dealing with a discontinuous, fragmentary tradition, creative solutions in reception are not limited to their immediate staging context. In Wagner's case, this is even more evident: the German musical playwright produced intense essays and reflections, especially around the Ring of the Nibelung project. In this way, Wagner's creative decisions dialog with a historical mediation that both addresses the partial data of tradition and redefines them in a new staging approach.

Resumo O compositor e dramaturgo Richard Wagner (1813-1883) empreendeu um gigantesco projeto de recepção da dramaturgia no teatro grego antigo. Tomando por base o espaço cênico em que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides apresentaram em seus textos, Wagner propõe a transferência das funções do coro na orquestra para a orquestra como um coro. Em sua descrição dessa transferência no livro Opera e Drama de 1851, Wagner qualifica a orquestra de músicos como um corpo articulado com falas e gestos. Neste artigo, será apresentada a analisada essa proposta de Wagner, para qual o conceito de orquestra-coro-gesto pode clarificar procedimentos de recepção da dramaturgia ateniense antiga. Como estamos diante de uma tradição descontínua, fragmentária, soluções criativas na recepção não se reduzem ao seu contexto imediato de encenação. No caso de Wagner isso é mais evidente: houve por parte do dramaturgo musical alemão a intensa produção de ensaios e reflexões, principalmente em torno do projeto do Anel do Nibelungo. Desse modo, as decisões criativas propostas por Wagner dialogam com uma mediação histórica que ao mesmo interpela os dados parciais da tradição e os redefine em nova abordagem de encenação.

Abstract In the second half of the 19th century, the Argentine littoral stood out for being one of the country's regions with the greatest economic development and for a notable influx of immigrants. There, the cities were part of a system characterized by particular relations between communication routes and territorial and urban evolution, aspects that promoted constant growth. In these centers, one of the representative buildings was the theater hall. In the city of Paraná, the Tres de Febrero (18511908) stands out convincingly for its imprint on the fabric, for reflecting the vitality of society and for being a confluence site for various cultural activities. For this article, a quantitative and qualitative analysis was carried out based on the combination of primary historical sources with 3D modeling. The result offers a more complex insight at the role and refurbishment of theaters in cities in transformation.

Resumen En la segunda mitad del siglo diecinueve, el litoral argentino se destacó por ser una de las regiones del país con mayor desarrollo económico y por una notable afluencia inmigratoria. Allí, las ciudades formaron parte de un sistema de relaciones particulares entre las vías de comunicación y la evolución territorial y urbana, aspectos que impulsaban un constante crecimiento. En esos centros, uno de los edificios representativos era la sala teatral. En la ciudad de Paraná, el teatro Tres de Febrero (1851-1908) se destaca de manera contundente por su impronta en el tejido, por reflejar la vitalidad de la sociedad y por ser sitio de confluencia de diversas actividades culturales. Para este artículo, se realizó un análisis cualitativo y cuantitativo a partir de la combinación de fuentes primarias y modelos 3D. El resultado ofrece una mirada más compleja sobre el rol y la readaptación de los teatros en ciudades en transformación.

Abstrato Na segunda metade do século XIX, a costa argentina destacou-se como uma das regiões economicamente mais desenvolvidas do país, com um notável afluxo de imigrantes. Alí, as cidades faziam parte de um sistema com relações particulares entre as vias de comunicação e o desenvolvimento territorial e urbano, aspectos que impulsionaram o crescimento constante. Nesses centros, um dos edifícios representativos era o teatro. Na cidade do Paraná, o teatro Tres de Febrero (1851-1908) se destaca por seu impacto sobre o tecido, por refletir a vitalidade da sociedade e por ser um lugar de confluência de diversas atividades culturais. Para este artigo, foi realizada uma análise qualitativa e quantitativa utilizando uma combinação de fontes primárias e modelos 3D. O resultado oferece um olhar mais complexo sobre o papel e a readaptação dos teatros em cidades em mudança.

Abstract The goal of this work is to analyze the political continuity surrounding two Chilean dramaturgical texts: Retablo de Yumbel by Isidora Aguirre, and Villa by Guillermo Calderón. The former was written and staged during the civil-military dictatorship, while the latter belongs to the post-dictatorial period. The reflection is developed through a comparative analysis, drawing upon theories that explore the concept of politics. Specifically, the relationship between human rights violations committed under the dicta torship and the theater is examined. The article concludes that references to the history are made using a variety of stylistic allusive techniques, including those of self and metacognitive reflection. In both works, the word serves as both an aesthetic and dramatic device as well as an emotive one. Through this exploration, the art delves into its political possibilities from an ethical perspective.

Resumen El propósito de este trabajo es analizar las continuidades del espa cio político en torno a dos textos de dramaturgia chilena: Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre, escrita y puesta en escena durante la dictadura cívico-militar; y Villa de Guillermo Calderón, escrita y puesta en escena en postdictadura. La reflexión se articula a partir de un análisis comparado, en diálogo con teorizaciones que discuten la noción de lo político. De modo específico, se analizan continuidades que materializan referencias a la violación de derechos humanos en la dictadura y su relación con el teatro. El artículo concluye que la referencialidad a la historia se da a través de diversas estrategias estéticas de alusión, así como de autorreflexividad y metarreflexión. En ambas obras la palabra no solo es un recurso estético-dramático, sino también afectivo: con ella el arte parece desplegar sus posibil dades políticas desde una lógica ética.

Resumo O propósito deste trabalho é analisar as continuidades do espaço político em torno de dois textos da dramaturgia chilena: Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre, escrito e encenado durante a ditadura cívi co-militar; e Villa de Guillermo Calderón, escrita e encenada após a ditadura. A reflexão se articula a partir de uma análise comparativa, em diálogo com teorias que discutem a noção do político. Especifi camente, são analisadas continuidades que materializam referências à violação dos direitos humanos na ditadura e sua relação com o teatro. O artigo conclui que a referencialidade à história se dá por meio de diversas estratégias estéticas de alusão, bem como de autorreflexividade e metarreflexão. Em ambas as obras, a palavra não é apenas um recurso estético-dramático, mas também afetivo: com ela, a arte parece desdobrar suas possibilidades políticas a partir de uma lógica ética.

Abstract In Paraguay, artistic education is a mandatory subject, in the first cycle, second and third cycle of Basic School Education in Paraguay, which is established by the Ministry of Education and Sciences (MEC). The subject is divided into four major disciplines: Plastic arts, dance, music and theater. A teacher who is involved in the exercise of teaching must strengthen its artistic capabilities, so that it is tangible and an experiential journey for the student. This study aimed to analyze effective and timely strategies in teachers in order to strengthen artistic capabilities. Considering this objective, the participation of teachers (attendance or involvement) in scenic artistic representations is proposed, considering them as an opportunity to strengthen artistic capacities and competencies in teachers of Basic School Education in Paraguay. The methodology used had a qualitative approach, using methods and techniques that help interpret the perceptions of the participants, whose sample was made up of n=4. To collect information, a semi-structured individual interview was applied, with 7 open questions, which led the participants to be able to express their perception of the aforementioned proposal.

Resumen En Paraguay la educación artística es una asignatura troncal, tanto en el primer ciclo como en el segundo y en el tercer ciclo de la Educación Escolar Básica en el Paraguay, el cual está establecido por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC). La asignatura se divide en cuatro grandes disciplinas: Las Artes plásticas, la danza, la música y el teatro. Un docente que está involucrado en el ejercicio de la enseñanza, debe fortalecer sus capacidades artísticas, a fin de que sea tangible y un recorrido experiencial para el alumnado. Este estudio tuvo como objetivo analizar estrategias efectivas y oportunas en el profesorado a fin de fortalecer las capacidades artísticas. Considerando este objetivo, se trae como propuesta la participación del profesorado (asistencia o involucramiento) en representaciones artísticas escénicas, considerándolos como una oportunidad para fortalecer las capacidades y competencias artísticas en el profesorado de la Educación Escolar Básica en el Paraguay. La metodología empleada tuvo un enfoque cualitativo, utilizando métodos y técnicas que ayudan a interpretar las percepciones de los participantes, cuya muestra quedó conformada por n=4. Para la recolección de información se aplicó una entrevista individual de carácter semiestructurado, con 7 preguntas abiertas; lo que llevó a los participantes a poder expresar su percepción de la mencionada propuesta.