Resumen En este artículo se analiza un conjunto de noticias televisivas que, durante el segundo bienio del gobierno de Mauricio Macri (2018-2019) en Argentina, informaron sobre distintas medidas regresivas en materia de derechos migratorios a nivel nacional y provincial. Se indaga la mediatización de discursos oficiales y su legitimación para modificar la legislación vigente, así como la difusión de noticias que criminalizan a la población migrante para justificar la implementación de dichas políticas. Ante la escasez de estudios sobre representaciones de migrantes en la televisión, se examina cómo los/as funcionarios/as utilizan la pantalla para allanar el camino para sus decisiones políticas. A partir del análisis del discurso de un corpus de noticias se corrobora, entre otras cosas, una articulación entre discursos mediáticos y políticos, y una brecha informativa sobre los derechos migratorios, todo lo cual redunda en obstáculos para la construcción de una ciudadanía comunicacional de las personas migrantes.

Abstract This article analyzes a set of television news that reported on different regressive measures regarding migration rights at national and provincial levels, aired during the second biennium of Mauricio Macri’s government (2018-2019) in Argentina. Here we delve into the mediatization of official discourses, and their legitimization to modify current legislation, as well as into the dissemination of news that criminalize the migrant population, aimed at justifying the implementation of such policies. Given the scarcity of studies on the representation of migrants on television, this study examines how officials use the screen to pave the way for their political decisions. From the analysis of the discourse conveyed in this corpus of news, is revealed, among other things, an articulation between media and political discourses, and the existence of an information gap on migration rights, all of which results in hurdles for the construction of a communicational citizenship of migrants.

Resumen El fenómeno migratorio en México ha cobrado relevancia debido al aumento del tránsito de centroamericanos por el país para llegar a Estados Unidos a cumplir el sueño americano. En este artículo se identifican los imaginarios y fuentes de información de los migrantes respecto a su trayectoria y destino final. Se llevaron a cabo 60 entrevistas en una casa del migrante en la ciudad de Monterrey a participantes provenientes de Honduras, El Salvador, Guatemala y Nicaragua. Las conclusiones demuestran imaginarios romantizados, cuyos fundamentos son primordialmente fuentes interpersonales (otros migrantes y conocidos que ya han hecho el viaje) y fuentes mediáticas (televisión, cine, Internet y periodismo). Desde una perspectiva sociológica y de ciencias de la información, este caso de estudio revisa la idea de los imaginarios como parte elemental en la toma de decisiones de los migrantes que arriesgan sus vidas para alcanzar destinos meta.

Abstract The topic of migration in Mexico has gained relevance since there has been a significant increase of Central American migrants traveling through the country towards the United States, to achieve the American dream. This article identifies the imaginaries and sources of information of migrants regarding their transit and final destination. Sixty people were interviewed in a local shelter of the city of Monterrey with participants from Honduras, El Salvador, Guatemala, and Nicaragua. The conclusions show romanticized imaginaries, founded primarily on interpersonal sources (other migrants and acquaintances who have made the trip) and media sources (television, cinema, the Internet, and journalism). From a sociological and information science perspective, this case study reviews the idea of imaginaries as a fundamental part in the decision making of migrants who risk their lives in order to reach target destinations.

ABSTRACT: Argentine actor Ricardo Darín is the one who attracts the largest audiences in each of the films he stars in. He occupies a very important symbolic place within the national star system, and even in the country’s public arena. In this article, I go back to his television career to explain how, in his long career, there were two key products that helped to consolidate his persona, and at the same time allowed him to turn it around: the sitcom Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) and the feature film Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). I propose that his star text was shaped by the tension between the stereotype of the chanta (the rogue) -of long tradition and popularity in Argentine arts- and the measured middle-class young man. The qualitative leap between the two occurred between the peak of his television popularity and his consolidation as a film star of international scope.

RESUMEN: Ricardo Darín es el actor argentino que consigue mayor convocatoria de público en cada una de las películas que protagoniza. Ocupa un lugar simbólico muy importante dentro del sistema de estrellas del cine nacional, e incluso en la arena pública del país. En este artículo me remonto a su carrera televisiva para explicar cómo, en su extensa trayectoria, hubo dos productos clave que colaboraron en la consolidación de su imagen, a la vez que permitieron virarlo: la telecomedia Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) y el largometraje Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). Propongo que su texto estrella se conformó en la tensión entre el estereotipo del chanta (el pícaro) -de larga tradición y popularidad en las artes argentinas-, y el joven mesurado de clase media. El salto cualitativo entre uno y otro se produjo entre el summum de su popularidad televisiva y su consolidación como una estrella cinematográfica de alcance internacional.

Abstract The present study aims to identify the impact generated by the information media, social networks and the media on Peruvian university students in the context of the COVID19 quarantine in Peru, and to know how it relates to the emotional state, and to the compliance with health recommendations. This retrospective correlational study collected information from 396 students from a Peruvian university, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, through a virtual survey conducted during two weeks of the Peruvian quarantine (March 13 - May 13, 2021). The main results show that there is an association between the effects of the media and compliance with health recommendations. The most reassuring messages came from authorities such as the president of Peru, the university, and government text messages; as well as television; while the most disturbing messages were spread through social networks and other media. Furthermore, the findings show that university students mostly complied with the main recommendations of the Peruvian government and the WHO.

Resumen El presente estudio tiene como objetivo identificar el impacto que generan los medios de información, las redes sociales y los medios de comunicación en los estudiantes universitarios peruanos en el contexto de la cuarentena de COVID19 en Perú, y conocer cómo se relaciona con el estado emocional y el cumplimiento de las recomendaciones de salud. Este estudio correlacional retrospectivo recopiló información de 396 estudiantes de una universidad peruana, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a través de una encuesta virtual realizada durante dos semanas de la cuarentena peruana (del 13 de marzo al 13 de mayo del 2021). Los principales resultados muestran que existe una asociación entre los efectos de los medios y el cumplimiento de las recomendaciones sanitarias. Los mensajes más tranquilizadores vinieron de autoridades como el presidente del Perú, la universidad y los mensajes de texto del gobierno; así como de la televisión; mientras que los mensajes más inquietantes se difundieron a través de las redes sociales y los otros medios de comunicación. Además, los hallazgos muestran que los estudiantes universitarios cumplieron mayormente con las recomendaciones principales del gobierno peruano y de la OMS.

Abstract: Through an analysis of a large set of materials from different print and audiovisual media outlets, this article shows that the phenomenon of political violence as developed in Mexico in the seventies not only was not unknown to the general population (as has generally been argued), but that it occupied an important and complex space as an object of consumption for urban sectors. It is broken down into three sections. First, it undertakes a critical review of the studies analyzing the presence of political violence in the media and suggests that it’s necessary to rethink the historiographic consensus. Second, it synthetically follows the political and media careers of the primary armed groups that arose in the state of Guerrero in order to show how they actively participated in the public sphere. Finally, it reviews materials that have often been left out of studies on the media presence of political violence, such as television reports, films and comic books, in order to show that the public perception of the guerrilla phenomenon played out in a complex and changing media environment that facilitated the appearance of political violence in the public sphere in spaces and forms that are less schematic than tends to be imagined.

Resumen: El artículo muestra, mediante el análisis de un amplio conjunto de materiales provenientes de distintos medios de comunicación impresos y audiovisuales, que los fenómenos de violencia política desarrollados en México durante los años setenta no sólo no permanecían ocultos para la población (como se ha plantado generalmente), sino que ocuparon un importante y complejo espacio como mercancías de consumo para los sectores urbanos. Para mostrar esto, el texto presenta tres apartados. En primer lugar, se realiza una revisión crítica de los estudios dedicados a analizar la presencia de la violencia política en los medios de comunicación y propone que es necesario emprender un replanteamiento de los consensos historiográficos alcanzados. En segundo lugar, se realiza un seguimiento sintético de la trayectoria política y mediática de los dos principales grupos armados surgidos en el estado de Guerrero para mostrar cómo estos grupos participaron activamente en la esfera pública. Finalmente, se hace la revisión de materiales que comúnmente han quedado fuera de los estudios sobre la presencia de la violencia política en los medios, como reportajes de televisión, películas o historietas, para mostrar que la percepción pública del fenómeno guerrillero se jugó en un complejo y cambiante mapa mediático que posibilitó la aparición de la violencia política en la esfera pública en espacios y formas menos esquemáticos de lo que suele pensarse.

Abstract Television became the most important communication device in the 1990s, reaching all middle-class households and playing a relevant role in constructing shared social meaning. The aim of this article is to examine different dimensions and senses of humor in El palacio de la risa, a very popular television comedy show hosted by Antonio Gasalla between 1992 and 1996 -broadcast by ATC and Canal 13- in Argentina. We will focus on the sketches starred by the actors Alejandro Urdapilleta and Humberto Tortonese, who, together with Gasalla, introduced relevant innovations in the production of television humor. In the first section, we will analyze which elements of performing arts of the 1980s underground are used and put into play in this television comedy. Then, we will examine three dimensions that function as crucial material for the trio's humorous production: the critique of the Argentinean high classes, the tension between dominant and dissident sexualities, and the parodic mentions made about television itself. In terms of methodology, the work was based on an analysis of 30 sketches by the Urdapilleta-Gasalla-Tortonese trio, frequent subjects, aesthetic aspects, body gestures and discursive uses. In short, the work seeks to make a contribution to the knowledge of mass culture, as well as the parody and destabilization of the common sense upheld by television during the 1990s in Argentina.

Resumen La televisión se constituyó en el dispositivo comunicacional de mayor importancia en los años 1990, al llegar a todos los hogares de clase media y ocupar un rol preponderante en la elaboración de sentidos sociales compartidos. El objetivo de este artículo es indagar distintas dimensiones y sentidos del humor en El palacio de la risa, programa humorístico de gran relevancia conducido por Antonio Gasalla entre 1992 y 1996 y transmitido por ATC y Canal 13, en Argentina. Nos enfocaremos en los números protagonizados por los actores Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese, quienes, junto a Gasalla, introducen importantes innovaciones en la producción humorística televisiva. En la primera sección, analizaremos qué elementos del teatro underground de los años 1980 son recuperados y puestos en juego en la propuesta televisiva. A continuación, se examinarán tres dimensiones que funcionan como materia prima para la producción humorística del trío: la crítica a las clases dominantes argentinas, la tensión entre sexualidades dominantes y disidentes, y las menciones paródicas realizadas sobre la propia televisión. En cuanto a la metodología, el trabajo fue realizado en base a un análisis de 30 sketches del trío Urdapilleta-Gasalla-Tortonese, registrando temas, aspectos estéticos, gestualidad corporal y usos discursivos. En suma, el trabajo realiza una contribución al conocimiento de la cultura de masas y las posibilidades paródicas y de desestabilización del sentido común de la televisión durante los años 1990 en Argentina.

Abstract When a building is demolished, its cohesive and planned structure fractures into countless fragments. These heterogeneous and disorganised fragments blur the boundaries between what was once private - the domestic space - and what is now public - the formerly occupied land. In 2019, I stumbled upon a family photograph amidst the rubble left by the demolition of the last towers of the Bairro do Aleixo in Porto. Constructed in the 1970s, this was a public housing estate designed to accommodate families from Ribeira-Barredo who had been displaced due to urban redevelopment. Throughout the years, the five towers have hosted a sizable and fluctuating population that has adapted and made use of this previously unconventional housing model. From 2011 to 2019, Aleixo underwent three demolition operations, politically supported by arguments citing its structural and social deterioration as justification. The first two were striking implosions broadcasted on television, whereas the final demolition, which I witnessed, unfolded as a slow deconstruction spanning several months. In the photograph, the woman dressed in white poses on a balcony of Tower 1 within the old Bairro do Aleixo. In the background stands the phallic skeleton of Tower 4, which would be imploded decades later. Upon its unearthing, the photograph, weathered by time and circumstance, hinted at a conceptual connection with the debris surrounding it. In this article, my focus centres on this found photograph, aiming to unveil the processes and tensions encapsulated within this fragment. I draw on the ontological connections between photography and death, as well as between photography and ruin, to analyse the spectral image of this obliterated site. I delve into what the encounter with this image might reveal about the memory of the neighbourhood, its public image, and the extensive and violent process of displacing its residents. I reach the concept of a "rubble-image" as pivotal in interpreting this nearly vanished imprint that stubbornly affirms the persistence of a dissenting and complex place, supposedly erased from public space and suppressed from urban memory by dominant sensibilities.

Resumo Quando uma edificação é demolida, a sua estrutura, unitária e planeada, é desintegrada em incontáveis fragmentos. Heterogéneos e desordenados, estes fragmentos borram os limites entre o que era privado - o espaço doméstico - e o que é público - o terreno antes ocupado. Em 2019, encontrei uma fotografia familiar entre os escombros da demolição das últimas torres do Bairro do Aleixo, no Porto. Este foi um conjunto de habitação pública construído na década de 1970 para realojar famílias da Ribeira-Barredo, deslocadas por uma reabilitação urbana. Ao longo do tempo, as cinco torres abrigaram uma população numerosa e mutável que se apropriou desse modelo de habitação até então incomum. Entre 2011 e 2019, o Aleixo foi alvo de três operações de demolição, politicamente justificadas por sua degradação estrutural e social. As duas primeiras foram implosões espetaculares e televisionadas, enquanto a última, que presenciei, foi uma lenta desconstrução que durou meses. Na fotografia, uma mulher vestida de branco posa numa varanda da Torre 1 do antigo Bairro do Aleixo. Ao fundo, paira o esqueleto fálico da Torre 4, implodida décadas depois. Quando encontrada, a fotografia, arruinada pelo tempo e pelas circunstâncias, sugeria uma afinidade conceptual com os escombros que a cercavam. Neste artigo, detenho-me sobre essa fotografia encontrada, objetivando desvelar os processos e as tensões armazenadas nesse fragmento. Recorro às relações ontológicas entre fotografia e morte, também entre fotografia e ruína, para analisar a imagem espectral desse sítio obliterado. Desenvolvo o que o encontro com ela pode indicar sobre a memória do bairro, a sua imagem pública, assim como o longo e violento processo de remoção dos seus moradores. Chego à noção de “imagem-escombro” como chave de leitura para esse vestígio quase desaparecido que afirma teimosamente a persistência de um lugar dissidente e complexo, pretensamente apagado do espaço público e suprimido da memória urbana pelas sensibilidades dominantes.

Abstract This article endeavours to examine how Brazilian television has responded to technological trends in the context of media convergence within the realm of Brazilian television, with a specific focus on the streaming platform of Globo Group, the largest media conglomerate in Latin America, known as Globoplay. The central argument of this paper revolves around the various forms of engagement employed by the organisation as it seeks to adapt to the changing landscape of media. Using the case study method (Yin, 2015), this research correlates the theoretical framework with three central points aimed at discussing engagement in the era of media convergence as a foundation for television’s relationships with its advertisers, the creation of audiovisual products and projects, and, most importantly, its relationship with the contemporary audience. The analysis underscores the use of techniques such as artificial intelligence and machine learning, which aid the platform in reshaping its strategies and decision-making processes. In light of the findings and subsequent discussion, it can be inferred that the primary goal of these initiatives is to foster engagement among both its audience and advertisers.

Resumo Este artigo visa examinar como a televisão brasileira tem respondido às tendências tecnológicas no contexto da convergência mediática, com foco específico na plataforma de streaming do Grupo Globo, o maior conglomerado de média da América Latina, conhecida como Globoplay. O argumento central deste artigo gira em torno das várias formas de engajamento empregues pela organização enquanto procura adaptar-se ao cenário de constante mudança dos média. Utilizando o método de estudo de caso (Yin, 2015), esta pesquisa correlaciona o quadro teórico com três pontos centrais destinados a discutir as noções de engajamento na era da convergência dos média como base para as relações da televisão com os seus anunciantes, a criação de produtos e projetos audiovisuais e, sobretudo, a sua relação com a audiência. A análise destaca o uso de técnicas como inteligência artificial e aprendizagem automática, que ajudam a plataforma a remodelar as suas estratégias e processos de tomada de decisão. À luz dos resultados e discussão subsequentes, pode-se inferir que o objetivo principal dessas iniciativas consiste em adaptar-se ao contexto hipertelevisivo e ampliar o modo como o Grupo Globo se relaciona tanto com o seu público como com os seus anunciantes.

ABSTRACT: The general objective of this article is to analyze the television fiction series Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) by Argentine playwright, film director and writer Santiago Loza, commissioned by Argentine Public Television. As a specific objective, the paper proposes to analyze, on the one hand, the dramaturgical procedures that are part of the director's poetics and that distinguish his writing style as well as the topics explored in his previous work, such as monologue and stylized dialogues in stories that deal with faith, desire and loneliness. On the other hand, the aim is to analyse the link that serialized narrative establishes with Argentina television, cinema, theater and literature of the last decades. The analyzed series is part of a moment of renewal and expansion of national television fiction that extended during the period 2009-2015 and aimed at artistic quality, wide offer of contents and the exploration of television language.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo general analizar la serie de ficción televisiva Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) del dramaturgo, director cinematográfico y escritor argentino Santiago Loza, realizada por encargo de la Televisión Pública de Argentina. Como objetivo específico, el trabajo se propone analizar, por un lado, los procedimientos dramatúrgicos que forman parte de la poética del director y que distinguen su estilo de escritura, así como los tópicos indagados en su obra previa, tales como el monólogo y los diálogos estilizados en historias que abordan la fe, el deseo y la soledad. Y, por otro lado, se pretende analizar el vínculo que la narrativa seriada establece con la televisión, el cine, el teatro y la literatura argentina de las últimas décadas. La serie analizada forma parte de un momento de renovación y expansión de la ficción televisiva nacional que se extendió durante el período 2009-2015, y que apuntó a la calidad artística, a la amplia oferta de contenidos y a la exploración del lenguaje televisivo.

ABSTRACT: Audiovisual production involves hard work and economic investment. It is difficult to create audiovisual products that contribute to local culture, and this is due to several factors. The main one is the aforementioned economic factor, which makes it difficult to hire professionals; in addition, access to technology and mobilization is limited. The objective of this article is to identify the production of audiovisual content that contributes to enriching local culture and its media. The methodology used is qualitative, and a case study of the program “Costumbres de mi tierra” (Customs of my land), broadcast on community television in Latacunga (Ecuador), which has developed authentic and representative audiovisual content, creating 381 reports that have helped to make local culture visible. In this way, local television tries to comply with programming aimed at promoting interculturality.

RESUMEN: La producción audiovisual implica un arduo trabajo, e inversión económica. Puede detectarse una dificultad a la hora de crear productos audiovisuales que aporten a la cultura local, y ello se debe a varios factores. El principal es el mencionado factor económico, que dificulta la contratación de profesionales; además, queda limitado el acceso a la tecnología y a la movilización. El objetivo de este artículo es identificar la producción de contenidos audiovisuales que contribuyan a enriquecer la cultura local y a sus medios de comunicación. La metodología empleada es de tipo cualitativo, y se realiza un estudio de caso del programa “Costumbres de mi tierra”, emitido en una televisión comunitaria de Latacunga (Ecuador), y que ha desarrollado contenidos audiovisuales auténticos y representativos, creando 381 reportajes que han ayudado a visibilizar la cultura local. De ese modo, la televisión local intenta cumplir con una programación destinada a fomentar la interculturalidad.

Abstract Academic stress is the side effect of various demands and demands that college students face. The general objective of the study was to know and explain the benefit of implementing a program of active breaks to reduce academic stress in students of the Bachelor of Physiotherapy during the school period from January to December 2022, identifying the academic stressors. The investigation was mixed, the SISCO-VS 21 Inventory and a program of active breaks were applied; the sample consisted of 107 students, the sampling was non-probabilistic at convenience; the study was attached to the codes and deontological guidelines of Research, informed consent was applied. It was found that 70.1% are female and 29.9% male, with a mean of 24.3 years of age; 99% presented academic stress, with an average of 3.5 on a scale of one to five; the stressors predominate the overload of homework and school work (38.8%) and level of demand from my teachers (38.3%); the manifestations predominate reluctance to do school work (32.7%) and drowsiness or greater need to sleep (29.9%); coping strategies, listening to music or watching television (32.7%). The application of the active breaks program had a 95.66% decrease in stress and anxiety, increased concentration; rating it pleasant (30.4%), very pleasant (26%), excellent (39.1%). A high percentage of academic stress due to overload and demand from teachers was evidenced, the implementation of active breaks obtained acceptance and positive benefits.

Resumo O estresse acadêmico é o efeito colateral de várias demandas e demandas que os estudantes universitários enfrentam. O objetivo geral do estudo foi conhecer e explicar o benefício da implementação de um programa de pausas ativas para redução do estresse acadêmico em alunos do Bacharelado em Fisioterapia durante o período letivo de janeiro a dezembro de 2022, identificando os estressores acadêmicos. A investigação foi mista, foi aplicado o Inventário SISCO-VS 21 e um programa de pausas ativas; a amostra foi composta por 107 alunos, a amostragem foi não probabilística por conveniência; o estudo foi anexado aos códigos e diretrizes deontológicas de Pesquisa, foi aplicado o consentimento informado. Verificou-se que 70,1% são do sexo feminino e 29,9% do sexo masculino, com idade média de 24,3 anos; 99% apresentaram estresse acadêmico, com média de 3,5 em uma escala de um a cinco; os estressores predominam a sobrecarga de tarefas e trabalhos escolares (38,8%) e nível de exigência dos meus professores (38,3%); nas manifestações predominam a relutância em fazer trabalhos escolares (32,7%) e sonolência ou maior necessidade de dormir (29,9%); estratégias de coping, ouvir música ou ver televisão (32,7%). A aplicação do programa de pausas ativas teve redução de 95,66% no estresse e na ansiedade, aumento da concentração; avaliando agradável (30,4%), muito agradável (26%), excelente (39,1%). Evidenciou-se alto percentual de estresse acadêmico por sobrecarga e exigência dos professores, a implementação de pausas ativas obteve aceitação e benefícios positivos.

Resumen El estrés académico es el efecto colateral generado debido a diversas exigencias y demandas a las que los estudiantes universitarios se enfrentan. Por eso, el objetivo general del estudio fue conocer y explicar el beneficio de la implementación de un programa de pausas activas para la disminución del estrés académico en los estudiantes de la licenciatura en Fisioterapia durante el periodo escolar de enero a diciembre del 2022. La investigación fue mixta y se aplicó el inventario SISCO-VS 21, así como un programa de pausas activas. La muestra estuvo conformada por 107 estudiantes, mientras que el muestreo fue no probabilístico a conveniencia. El estudio estuvo apegado a los códigos y lineamientos deontológicos de investigación, por lo que se requirió el consentimiento informado. Los resultados demuestran que el 70.1 % de los participantes son del género femenino y el 29.9 % masculino, con una media de 24.3 años de edad. Además, el 99 % presentaron estrés académico, con una media de 3.5 de una escala de uno al cinco. En cuanto a los estresores, predominan la sobrecarga de tareas y trabajos escolares (38.8 %), así como el nivel de exigencia de los profesores/as (38.3 %). En lo relacionado con las manifestaciones, predomina el desgano por realizar las labores escolares (32.7 %) y la somnolencia o mayor necesidad de dormir (29.9 %), mientras que las estrategias de afrontamiento son escuchar música o ver televisión (32.7 %). La aplicación del programa de pausas activas tuvo el 95.66 % de disminución de estrés y ansiedad, así como un aumento de la concentración. La actividad propuesta fue calificada como agradable (30.4 %), muy agradable (26 %) y excelente (39.1 %).

Resumen Las prácticas profesionales de los periodistas y las dinámicas de las redacciones se han visto alteradas por las herramientas y aplicaciones tecnológicas ampliamente utilizadas en la producción de noticias. Uno de los principales cambios es el alejamiento de los reporteros de las calles, agravado en algunas zonas de Brasil por los casos de amenazas y agresiones a estos profesionales. Partiendo de este contexto, este artículo pretende analizar la aplicación "Onde Tem Tiroteio" (OTT [Dónde hay balacera]), organizada por ciudadanos sin la ayuda de periodistas, y el suministro de información e imágenes de violencia urbana a los noticieros de televisión. Nuestra hipótesis es que la aplicación actúa como una herramienta mediadora para la cobertura de noticias, pasando de ser una mera fuente para alcanzar un estatus periodístico. Desde el punto de vista metodológico, utilizamos una combinación de observación directa inspirada en la etnografía virtual y entrevistas en profundidad con periodistas de las cuatro principales emisoras de televisión del país. Los resultados sugieren que la aplicación realiza un trabajo de investigación con la confianza de los periodistas, lo que contribuye a agilizar la producción de noticias.

Abstract The professional practices of journalists and the dynamics of newsrooms have been altered by the technological tools and apps widely used in news production. One of the main changes is the removal of reporters from the streets, aggravated in some areas of Brazil by cases of threats and attacks on these professionals. Against this backdrop, this article aims to analyze the app "Onde Tem Tiroteio" (OTT [Where's the shooting]), organized by citizens without the help of journalists, and the provision of information and images of urban violence to television news programs. We hypothesize that the app is a mediating tool for news coverage, going from being a mere source to achieving journalistic status. From a methodological point of view, we use a combination of direct observation inspired by virtual ethnography and in-depth interviews with journalists from the four main television stations in the country. The results suggest that the app carries out investigative work with the trust of journalists, which helps speed up news production.

Resumo As práticas profissionais dos jornalistas e as dinâmicas das redações vêm sendo alteradas por ferramentas tecnológicas e aplicativos amplamente utilizados na produção de notícias. Uma das principais mudanças é o distanciamento dos repórteres das ruas, algo agravado, em determinados territórios do Brasil, pelos casos de ameaças e agressões a esses profissionais. Baseado nesse contexto, neste artigo, procura-se analisar o app "Onde Tem Tiroteio" (OTT), organizado por cidadãos sem o auxílio de jornalistas, e o fornecimento de informações e imagens da violência urbana para telejornais. Levantamos a hipótese de que o app funcione como ferramenta mediadora para a cobertura jornalística, deixando de ser uma mera fonte para alcançar status jornalístico. Em termos metodológicos, utilizamos a combinação da observação direta inspirada na etnografia virtual com entrevistas em profundidade com jornalistas das quatro principais estações televisivas no país. Os resultados sugerem que o app realiza um trabalho de apuração que conta com a confiança dos jornalistas, o que ajuda a acelarar a elaboração das notícias.