Abstract The article presents the conception of an acoustic project for a new opera house, called “O Guarani”, to be implemented at the federal capital, Brasília, with about 1000 seats. The main focus of the article is the acoustic conditioning of the opera house. Initially, the basic assumptions from the acoustical point of view that an opera house demands are discussed. The main constraints, such as reverberation time, must take into account both music and speech which is a typical characteristic for a room of this kind. Once the architectural concept and the materials to be used have been defined, a computational simulation is carried out, aiming to determine acoustic quality parameters, such as T20, C80 and D50, for receivers distributed in the audience. These parameters proved to be satisfactory for the intended use of the proposed theater. An auralization is then conducted. This is prepared for an aria of the opera “Don Giovanni”, by Mozart, from an anechoic recording of a soprano, interpreting D. Elvira, and ten accompanying musical instruments. The result of the auralization - available at a link - seems to show the good sound quality obtained by the proposed acoustic project. O Guarani, Guarani , Guarani” capital Brasília 100 seats Initially discussed constraints time kind defined out T20 T C C8 D50 D audience theater conducted Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira instruments 10 T2 D5 1

Resumo O artigo apresenta a concepção de um projeto acústico para uma nova casa de ópera, denominada “O Guarani”, a ser implantada na capital federal, Brasília, com cerca de 1000 assentos. O foco principal do artigo é o condicionamento acústico da casa de ópera. São discutidos, inicialmente, os pressupostos básicos do ponto de escuta acústico que uma casa de ópera demanda. Os principais condicionantes, como o tempo de reverberação, devem contemplar tanto a música como a fala, o que é uma característica típica de uma casa do gênero. Definidos os materiais a serem utilizados e a concepção arquitetônica, parte-se, em seguida, para uma simulação computacional acústica, visando a determinação de parâmetros de qualidade acústica, como T 20, C 80 e D 50, para receptores distribuídos na plateia e balcões. Esses parâmetros se mostraram satisfatórios para o uso a que se destina o teatro proposto. Na sequência, é elaborada uma aurilização. Esta é preparada para uma ária da ópera “Don Giovanni”, de Mozart, a partir de uma gravação anecoica de uma soprano, interpretando o personagem D. Elvira, e dez instrumentos musicais acompanhantes. O resultado da aurilização - disponível em um link - parece evidenciar a boa qualidade sonora obtida pelo projeto acústico proposto. Guarani, Guarani , Guarani” federal Brasília 100 assentos discutidos inicialmente demanda condicionantes reverberação fala gênero arquitetônica partese, partese parte se, parte-se seguida acústica 20 8 50 balcões proposto sequência Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira acompanhantes 10 2 5 1

Abstract This paper aims to explore one of the central chapters in Ulysses as a dramatic text, and, more importantly, its disruptive purport. Therefore, starting with the theoretical framework offered by the Drama Theory with its analytical tools, combined with a historical and a comparative perspective in order to place the text in the context in which it was generated and published and in relation to other texts and authorships, it explores some of its most relevant and renewing features. As the most important results, it is pointed out that the chapter that Joyce placed under the invocation of Circe is a profoundly innovative play, and it maintains parallels with the dramatic work of other transcendental authors in the 20th century.

Resumen Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX.

Abstract This research has the purpose of identifying theater as a communication strategy to raise awareness about gender violence, taking as a case study the women of the 15 de Abril citadel, a sector that belongs to the Manta canton. On the other hand, we sought to determine the factors that influence theater so that it becomes a communication tool that helps train people on how to detect gender violence. For this, a methodology with a quantitative and qualitative approach was implemented. So, methods such as analysis and synthesis were used to break down and compose the different concepts around strategic communication and theater. In addition, techniques such as a survey of the female population of the 15 de Abril citadel and interviews with experts were applied. The results determined that 72% of the women surveyed in this place know or have been victims of violence, it was also found that 72.50% of them like theater, likewise, it was shown that 79.17% have interest in seeing a play that addresses this topic. In conclusion, it is highlighted that the majority of women in the April 15 citadel know little about the definition of gender violence, and in some cases these scenarios of violence are seen as something normalized, however, there is an interest in initiative to see this gender problem reflected in a theatrical work.

Resumen Esta investigación tiene el propósito de identificar al teatro como estrategia de comunicación para concientizar acerca de la violencia de género, tomando como caso de estudio a las mujeres de la ciudadela 15 de abril, sector que pertenece al cantón Manta. Por otra parte, se buscó determinar los factores que influyen en el teatro para que se convierta en una herramienta comunicacional que ayude a formar sobre cómo detectar la violencia de género. Para ello, se implementó una metodología con un enfoque cuantitativo y cualitativo. De modo que, se utilizaron métodos como el análisis y la síntesis para descomponer y componer los diferentes conceptos en torno a la comunicación estratégica y el teatro. Además, se aplicaron técnicas como la encuesta a la población femenina de la ciudadela 15 de abril, y entrevistas a expertos. Los resultados determinaron que un 72% de las mujeres encuestadas de este lugar conocen o han sido víctimas de violencia, también se halló que, un 72,50% de ellas les gusta el teatro, asimismo, se evidenció que un 79,17% tiene interés por ver una obra de teatro que aborde esta temática. En conclusión, se resalta que la mayoría de las mujeres de la ciudadela 15 de abril, conocen poco sobre la definición de violencia de género, y en algunos casos se ven estos escenarios de violencia como algo normalizado, sin embargo, existe un interés por la iniciativa de ver esta problemática de género reflejada en una obra teatral.

Abstract The Diario Literario de México (1768) by José Antonio de Alzate y Ramírez was suspended after only eight issues. This article puts forth a new interpretation of the events that led to the revocation of the printing license, and of the publication of the Diario Literario as a whole. Based on a careful reading of the eight issues of the Diario as well as archival documents that have been seldomly used, the article argues that Alzate’s first publication was an enlightened project, which combined religion with modern science. Alzate sought to impose himself in the Mexican publishing market through varied strategies such as the inclusion of letters penned by his supposed readers and the use of satire. Throughout the Diario’s brief life, Alzate succeeded in fleshing out the figure of the Public that he invoked in his prologue. The authorities tolerated this experiment, but eventually the scandal was such that they proceeded to its suspension and confiscation. Nevertheless, during the eight issues that did come out, Alzate explored the frontiers of the politically acceptable as far as he could.

Resumen El Diario Literario de México (1768) de José Antonio de Alzate y Ramírez fue suspendido al cabo de ocho números. Este artículo propone una nueva interpretación de los acontecimientos que llevaron a la revocación de la licencia para imprimirlo y de la publicación en su conjunto. A partir de una lectura minuciosa de los ocho números del Diario y de documentos de archivos, poco utilizados hasta ahora, se argumenta que la primera obra literaria de Alzate fue un proyecto ilustrado, el cual aliaba la religión con la ciencia moderna. Alzate buscó imponerse en el mercado editorial novohispano con estrategias variadas como la inclusión de escritos de sus supuestos lectores y el uso de la sátira. Su breve vida logró dar cuerpo a la figura del público que invocó en su Prólogo. Este experimento fue tolerado en un principio, pero eventualmente suscitó un escándalo suficientemente importante como para provocar su suspensión y confiscación. Sin embargo, durante los ocho números que salieron a la luz, Alzate exploró hasta donde le fue posible las fronteras de lo aceptable políticamente.

Abstract: This article explores the representation of wrath in relation to the topic of shipwreck in literary texts from 17th-century Spain. As seen in the emblematic genre of the time, as well as in novellas and theatre plays, wrath is represented as the shipwreck of reason. Lack of control and the destruction of the mind as consequences of anger are associated with the capsizing of ships in marine storms. From the Renaissance and well into the late 17th-century, a sound mind is figuratively equivalent to the tranquil voyage in which the ship is in control of the maritime space. By contrast, the reckless and uncontrollable mind is comparable to the ship tossed and destroyed by the tempest, unable to return from the abyss of the ocean depths. As demonstrated in the literary texts of the time, to let the mind be taken over by the passions, particularly wrath and love, was frequently correlated with madness and, thus, with moral decline, as under contemporaneous thought, insanity was connected to ethical degeneration and conversely, sanity with Christian virtues. Moreover, the symbolic implication of the shipwreck motif in Early Modern Spanish literature also reflected the medical notions of the time-namely those related to the bodily humors. Within these sociocultural coordinates, wrath and unrequited love are correlated to choleric and melancholic natures that can lead to madness and social unrest. In sum, the connection of wrath to nautical devastation is an effective means to convey social and political commentary and transmit didactic messages.

Resumen: Este artículo explora la representación de la ira en relación con el tema del naufragio en textos literarios de la España del siglo XVII. Tanto en el género emblemático de la época como en las novelas y obras de teatro, la ira se representa como el naufragio de la razón. El descontrol y la destrucción de la mente como consecuencias de la ira se asocian a la zozobra de los barcos por las tempestades marinas. Desde el Renacimiento hasta finales del siglo XVII, una mente sana equivale figurativamente al viaje tranquilo en el que el barco domina el espacio marítimo. Por el contrario, la mente temeraria e incontrolable es comparable al barco zarandeado y destruido por la tempestad, incapaz de regresar del abismo de las profundidades oceánicas. Como demuestran los textos literarios de la época, dejarse dominar por las pasiones, en particular por la ira y el amor, se relacionaba a menudo con la locura y, por tanto, con la decadencia moral, ya que, según el pensamiento contemporáneo, la locura estaba asociada con la degeneración ética y, a la inversa, la cordura, con las virtudes cristianas. Además, la implicación simbólica del motivo del naufragio en la literatura española de principios de la Edad Moderna también reflejaba las nociones médicas de la época, en concreto, las vinculadas con los humores corporales. Dentro de estas coordenadas socioculturales, la ira y el amor no correspondido se correlacionan con naturalezas coléricas y melancólicas que pueden conducir a la locura y al malestar social. En resumen, la conexión de la ira con la devastación náutica es un medio eficaz para transmitir comentarios sociales y políticos, y mensajes didácticos.

Resumo: Neste artigo, explora-se a representação da ira com relação ao tema do naufrágio em textos literários da Espanha do século 17. Tanto no gênero emblemático do período quanto em romances e peças de teatro, a ira é representada como o naufrágio da razão. A falta de controle e a destruição da mente como consequência da ira estão associadas ao naufrágio de navios por tempestades marítimas. Desde o Renascimento até o final do século 17, uma mente sã equivalia figurativamente à viagem tranquila em que o navio domina o espaço marítimo. Em contraste, a mente imprudente e incontrolável é comparável ao navio sacudido e destruído pela tempestade, incapaz de retornar do abismo das profundezas do oceano. Como mostram os textos literários da época, deixar-se dominar pelas paixões, em especial pela ira e pelo amor, era frequentemente associado à loucura e, portanto, à decadência moral, já que, de acordo com o pensamento contemporâneo, a loucura era associada à degeneração ética e, inversamente, a sanidade às virtudes cristãs. Além disso, a implicação simbólica do motivo do naufrágio na literatura espanhola do início da Idade Moderna também refletia as noções médicas da época, especificamente aquelas ligadas aos humores corporais. Dentro dessas coordenadas socioculturais, a ira e o amor não correspondido se correlacionam com naturezas coléricas e melancólicas que podem levar à loucura e ao mal-estar social. Em suma, a conexão da ira com a devastação náutica é meio eficaz de transmitir comentários sociais e políticos e mensagens didáticas.

ABSTRACT This article addresses the integration of philosophy for children with theater pedagogy in school contexts, highlighting the influence of Matthew Lipman's multidimensional thinking. It explores how these approaches enrich students' critical, creative and caring thinking. The present research adopted a documentary-type methodology with bibliographic design. As conclusions we have that the combination of philosophy for children with theatrical pedagogy proves to be highly beneficial. It is observed that it can promote an integral development in students, preparing them to face contemporary challenges in an ethical and responsible way.

RESUMEN Este artículo aborda la integración de la filosofía para niños y niñas con la pedagogía teatral en contextos escolares, destacando la influencia del pensamiento multidimensional de Matthew Lipman. Se explora cómo estos enfoques enriquecen el pensamiento crítico, creativo y cuidadoso de los estudiantes. La presente investigación adoptó una metodología de tipo documental con diseño bibliográfico. Como conclusiones tenemos que la combinación de la filosofía para niños y niñas con la pedagogía teatral demuestra ser altamente beneficiosa. Se observa que se puede promover un desarrollo integral en los estudiantes, preparándolos para enfrentar los desafíos contemporáneos de manera ética y responsable.

Abstract This study reconstructs and analyzes the development of the two international tours carried out by the Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), under the direction of Kive Staiff, in the context of the last military dictatorship (1976-1983): the so-called "Spanish-American Tour", between April and June 1980, and the visit to the Union of Soviet Socialist Republics (USSR), in 1982. The study of these experiences will show how the management implemented by the theater director was crossed by negotiations and transactions between the cultural field and the various interests projected by the military regime at the international level. We argue that, on the one hand, these initiatives contributed to the consolidation of Staiff's management project by making Argentine theater visible beyond national borders. On the other hand, we identify the instrumentalization of these cultural proposals in the realization of the political objectives pursued by the dictatorship.

Resumen Este estudio reconstruye y analiza el desarrollo de las dos giras internacionales realizadas por el Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), bajo la dirección de Kive Staiff, en el contexto de la última dictadura militar (1976-1983): la denominada “Gira Hispanoamericana”, efectuada entre abril y junio de 1980, y la visita a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, en 1982. A partir del estudio de estas experiencias, examinaremos de qué manera la gestión implementada por el director del teatro estuvo atravesada por negociaciones y transacciones entre el campo cultural y los diversos intereses proyectados por el régimen militar en el plano internacional. Sostenemos que estas iniciativas contribuyeron a la consolidación del proyecto de gestión de Staiff, al visibilizar el teatro argentino más allá de las fronteras nacionales. Junto a ello, identificamos la instrumentalización de estas propuestas culturales en la concreción de los objetivos políticos perseguidos por la dictadura.

Resumo Este estudo reconstrói e analisa o desenvolvimento das duas turnês internacionais realizadas pelo Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), sob a direção de Kive Staiff, no contexto da última ditadura militar (1976-1983): a chamada "Turnê hispano-americana", realizada entre abril e junho de 1980, e a visita à União das Repúblicas Socialistas Soviéticas em 1982. A partir do estudo dessas experiências, examinaremos como a gestão implementada pelo diretor do teatro foi marcada por negociações e transações entre o campo cultural e os vários interesses projetados pelo regime militar em nível internacional. Afirmamos que essas iniciativas contribuíram para a consolidação do projeto de gerenciamento da Staiff, tornando o teatro argentino visível além das fronteiras nacionais. Além disso, identificamos a instrumentalização dessas propostas culturais para a realização dos objetivos políticos perseguidos pela ditadura.

Resumen El artículo se propone indagar en la prensa periódica una zona de la industria del entretenimiento vinculada con la infancia en la década de 1920. Los casos del Festival Infantil organizado por el Centro Socialista Femenino en el Parque Japonés para celebrar el 1° de mayo y la creación de la Compañía Teatral Infantil de la actriz Angelina Pagano permiten acercarse a una forma del entretenimiento sumamente exitosa en el período asociada con la idea de la fantasía. Este particular código estético se alejaba deliberadamente de un tipo de representación realista y en esa distancia buscaba capturar la atención de un público desafiante por su cualidad inquieta y su tendencia a la distracción. La propuesta en este trabajo consiste en reflexionar sobre los diferentes motivos que llevaron a la confluencia en una misma matriz estética de eventos culturales promovidos por agrupaciones políticas de izquierda y agentes de la escena teatral comercial.

Abstract The article aims to inquire in the periodical press an area of entertainment linked to childhood during the 1920 decade. The cases of the Children's Festival organized by the Women's Socialist Center in the Japanese Park to celebrate Labor day and the creation of the Children's Theater Company of the actress Angelina Pagano allows an approach to a form of entertainment that was extremely successful in the period associated with the idea of fantasy. This particular aesthetic code deliberately distanced itself from a type of realistic representation and in that distance looked forward to capture the attention of a challenging public due to its restless quality and its tendency to distraction. The proposal in this work consists of reflecting the different reasons that led to the confluence in the same aesthetic matrix of cultural events promoted by left-wing political groups and agents of the commercial theater scene.

Resumen El texto propone reconstruir aspectos ligados a la conformación y el desarrollo del Teatro Nuevo XX de la ciudad de Rosario, fundado y dirigido por el dramaturgo porteño Alberto Rodríguez Muñoz. En el contexto de las innovaciones desplegadas por los teatros independientes a nivel nacional e internacional, la compañía de Muñoz llevó a cabo entre 1942 y 1947 una propuesta estética enlazada a la idea de transformación social, en donde diferentes artistas plásticos y diseñadores de la ciudad participaron realizando las escenografías, decorados, vestimentas y puestas en escena. El trabajo indaga en los inicios de esta formación teatral, en sus características y presupuestos, así como en la perspectiva de Muñoz sobre el teatro y la escenografía, volcada en distintas publicaciones de la época. Referiremos también a las puestas en escena de los artistas y escenógrafos que integraron la experiencia desde sus comienzos, reafirmando los vínculos entre las artes plásticas y el teatro moderno.

Abstract The text proposes to reconstruct aspects linked to the conformation and development of the Teatro Nuevo XX in the city of Rosario, founded and directed by the Buenos Aires playwright Alberto Rodríguez Muñoz. In the context of the innovations deployed by independent theaters at a national and international level, between 1942 and 1947 Muñoz's company carried out an aesthetic proposal linked to the idea of social transformation, in which different plastic artists and designers from the city participated. making the scenery, decorations, clothing and staging. The work investigates the beginnings of this theatrical training, its foundations, characteristics and aesthetic and ideological assumptions, as well as Muñoz's perspective on theater and set design, reported in different publications of the time. We will also refer to the interventions of Ricardo Warecki, who integrated the experience from its beginnings, reaffirming the links between the plastic arts and modern theater.

Resumen En este artículo proponemos narrar un acontecimiento político‒cultural relacionado a la trama de solidaridad internacional en torno al exilio español republicano una vez finalizada la Guerra Civil en aquel país. Para ello nos referiremos a una intervención desarrollada en la ciudad de Rosario en abril de 1939, cuya finalidad fue la de recaudar fondos para el traslado de españoles hacia Chile en el vapor Winnipeg. La principal figura e impulsor de esta travesía fue el escritor y embajador cultural de Chile en Francia, Pablo Neruda. Con su presencia, sumada a la de otras figuras de la cultura, tanto locales como internacionales, se llevó a cabo un acto bajo el título «Por la defensa de las democracias en América» en el Teatro Cine Real de esta ciudad. El evento dejó trascender algunos aspectos que nos interesan explorar. Por un lado, el impacto local de las prácticas de solidaridad internacional asociada al antifascismo; por otro, la emergencia de espacios asociativos culturales conformados por intelectuales comprometidos ideológicamente; por último, planteamos una reconstrucción del panorama político cultural a partir de un cruce entre diversas fuentes hemerográficas como la prensa local, los diarios de las organizaciones, el Boletín de Cultura Intelectual y los prontuarios policiales en la descripción de dicho evento.

Abstract In this article we propose to narrate a political‒cultural event related to the plot of international solidarity around the Republican Spanish exile once the Civil War in that country ended. For this we will refer to an intervention carried out in the city of Rosario in April 1939, whose purpose was to raise funds for the transfer of Spaniards to Chile on the steamship Winnipeg. The main figure and promoter of this journey was the writer and cultural ambassador of Chile in France, Pablo Neruda. With his presence, added to that of other cultural figures, both local and international, an event was held under the title «For the defense of democracies in America» at the Teatro Cine Real in this city. The event revealed some aspects that we are interested in exploring. On the one hand, the local impact of international solidarity practices associated with anti‒fascism; on the other, the emergence of cultural associative spaces made up of ideologically committed intellectuals; Finally, we propose a reconstruction of the cultural political panorama based on a cross between various newspaper sources such as the local press, the organizations' newspapers, the Intellectual Culture Bulletin and the police records in the description of said event.

Abstract Television became the most important communication device in the 1990s, reaching all middle-class households and playing a relevant role in constructing shared social meaning. The aim of this article is to examine different dimensions and senses of humor in El palacio de la risa, a very popular television comedy show hosted by Antonio Gasalla between 1992 and 1996 -broadcast by ATC and Canal 13- in Argentina. We will focus on the sketches starred by the actors Alejandro Urdapilleta and Humberto Tortonese, who, together with Gasalla, introduced relevant innovations in the production of television humor. In the first section, we will analyze which elements of performing arts of the 1980s underground are used and put into play in this television comedy. Then, we will examine three dimensions that function as crucial material for the trio's humorous production: the critique of the Argentinean high classes, the tension between dominant and dissident sexualities, and the parodic mentions made about television itself. In terms of methodology, the work was based on an analysis of 30 sketches by the Urdapilleta-Gasalla-Tortonese trio, frequent subjects, aesthetic aspects, body gestures and discursive uses. In short, the work seeks to make a contribution to the knowledge of mass culture, as well as the parody and destabilization of the common sense upheld by television during the 1990s in Argentina.

Resumen La televisión se constituyó en el dispositivo comunicacional de mayor importancia en los años 1990, al llegar a todos los hogares de clase media y ocupar un rol preponderante en la elaboración de sentidos sociales compartidos. El objetivo de este artículo es indagar distintas dimensiones y sentidos del humor en El palacio de la risa, programa humorístico de gran relevancia conducido por Antonio Gasalla entre 1992 y 1996 y transmitido por ATC y Canal 13, en Argentina. Nos enfocaremos en los números protagonizados por los actores Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese, quienes, junto a Gasalla, introducen importantes innovaciones en la producción humorística televisiva. En la primera sección, analizaremos qué elementos del teatro underground de los años 1980 son recuperados y puestos en juego en la propuesta televisiva. A continuación, se examinarán tres dimensiones que funcionan como materia prima para la producción humorística del trío: la crítica a las clases dominantes argentinas, la tensión entre sexualidades dominantes y disidentes, y las menciones paródicas realizadas sobre la propia televisión. En cuanto a la metodología, el trabajo fue realizado en base a un análisis de 30 sketches del trío Urdapilleta-Gasalla-Tortonese, registrando temas, aspectos estéticos, gestualidad corporal y usos discursivos. En suma, el trabajo realiza una contribución al conocimiento de la cultura de masas y las posibilidades paródicas y de desestabilización del sentido común de la televisión durante los años 1990 en Argentina.

Abstract: In this writing, under the precepts of documentary theater, five works of recent Mexican dramaturgy are analyzed: El Jinete de la Divina Providencia (1984), de Óscar Liera; México, USA (1996), de Felipe Santander; Contrabando (1991), de Víctor Hugo Rascón Banda; Música de balas (2012), de Hugo Salcedo y Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar (2020), de Sergio López Vigueras. All of them address the issue of drug trafficking with the intention of highlighting the disorders it produces in the civilian population. For this reason, we maintain as a main premise that in these dramaturgies the perspective of the victims predominates, positioning the voices that are generally left out in the center.

Resumen: En el presente escrito, bajo los preceptos del teatro documental, se analizan cinco obras de la dramaturgia mexicana reciente: El Jinete de la Divina Providencia (1984), de Óscar Liera; México, USA (1996), de Felipe Santander; Contrabando (1991), de Víctor Hugo Rascón Banda; Música de balas (2012), de Hugo Salcedo y Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar (2020), de Sergio López Vigueras. En todas ellas se aborda el tema del narcotráfico con la intención de evidenciar los trastornos que produce en la población civil. Por tal razón, sostenemos como premisa principal que en estas dramaturgias predomina la perspectiva de las víctimas, posicionando en el centro las voces que generalmente quedan al margen.

Abstract: Starting from the 1930s, Latin America experienced a unique moment due to the international political situation and artistic transformations that had direct consequences on the cultural sphere. This was compounded by the rise and consolidation of mass media as influential channels in Latin American societies. This paper succinctly analyzes how cultural industries associated with these media outlets (press, radio, theater, cinema, music) established a multimedia and transnational strategy to reinforce discourses surrounding their products and key figures. In doing so, they addressed the needs of a massive audience beyond national borders and fostered a network of exchanges among Latin American countries, the United States, and Europe. This migratory movement contributed to strengthening multimedia ties among various actors (artists, entrepreneurs, intellectuals, politicians) and created a machinery capable of reorganizing entertainment across the continent

Resumen: A partir de los años treinta, América Latina vive un momento muy particular debido a la situación política internacional y a las transformaciones artísticas que tienen consecuencias directas en el ámbito cultural. A eso se suma el auge y la consolidación de los medios de comunicación como medios de masas de enorme impacto en las sociedades latinas. En este trabajo se analiza sucintamente cómo las industrias culturales ligadas a esos medios (prensa, radio, teatro, cine, música) establecieron una maniobra multimedial y transnacional para retroalimentar los discursos en torno a sus productos y sus principales figuras. De ese modo, se cubrieron las necesidades de un público multitudinario más allá de las fronteras nacionales y se generó una red de intercambios entre países latinoamericanos, Estados Unidos y Europa. Ese movimiento migratorio colaboró a reforzar los lazos multimediales entre diversos agentes (artistas, empresarios, intelectuales, políticos) y generó una maquinaria capaz de reorganizar el espectáculo en el continente

Resumo: A partir de 1930, a América Latina vive um momento muito particular, em função da situação política internacional e das transformações artísticas que têm consequências diretas no âmbito cultural. Soma-se a isso o auge e a consolidação dos meios de comunicação como meios de massa com enorme impacto nas sociedades latinas. Neste trabalho, analisa-se sucintamente como as indústrias culturais ligadas a esses meios de comunicação (imprensa, rádio, teatro, cinema, música) estabeleceram uma manobra multimédia e transnacional para retroalimentar os discursos em torno dos seus produtos e das suas principais figuras. Desta forma, foram atendidas as necessidades de um grande público além das fronteiras nacionais e foi gerada uma rede de intercâmbios entre os países latino-americanos, os Estados Unidos e a Europa. Esse movimento migratório ajudou a fortalecer os laços multimédia entre vários agentes (artistas, empresários, intelectuais, políticos) e gerou uma maquinaria capaz de reorganizar o espetáculo no continente

ABSTRACT: The general objective of this article is to analyze the television fiction series Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) by Argentine playwright, film director and writer Santiago Loza, commissioned by Argentine Public Television. As a specific objective, the paper proposes to analyze, on the one hand, the dramaturgical procedures that are part of the director's poetics and that distinguish his writing style as well as the topics explored in his previous work, such as monologue and stylized dialogues in stories that deal with faith, desire and loneliness. On the other hand, the aim is to analyse the link that serialized narrative establishes with Argentina television, cinema, theater and literature of the last decades. The analyzed series is part of a moment of renewal and expansion of national television fiction that extended during the period 2009-2015 and aimed at artistic quality, wide offer of contents and the exploration of television language.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo general analizar la serie de ficción televisiva Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) del dramaturgo, director cinematográfico y escritor argentino Santiago Loza, realizada por encargo de la Televisión Pública de Argentina. Como objetivo específico, el trabajo se propone analizar, por un lado, los procedimientos dramatúrgicos que forman parte de la poética del director y que distinguen su estilo de escritura, así como los tópicos indagados en su obra previa, tales como el monólogo y los diálogos estilizados en historias que abordan la fe, el deseo y la soledad. Y, por otro lado, se pretende analizar el vínculo que la narrativa seriada establece con la televisión, el cine, el teatro y la literatura argentina de las últimas décadas. La serie analizada forma parte de un momento de renovación y expansión de la ficción televisiva nacional que se extendió durante el período 2009-2015, y que apuntó a la calidad artística, a la amplia oferta de contenidos y a la exploración del lenguaje televisivo.

Abstract In this work, the main hall of the National Theatre of Costa Rica is studied in order to obtain an acoustical characterisation of this particular space, based on its estimated room impulse responses, which are measured using an 8-inch loudspeaker as the sound source. These impulse responses are obtained in mono and stereo formats and then used to estimate a set of acoustical parameters, which are then used to estimate the reverberation time, the clarity and definition of the voice and music, as well as other details such as the warmth and brilliance of the room, providing a basis for the acoustical characterisation of the hall. Given the unique features of the National Theatre and its importance as the prime venue for performing arts in Costa Rica, the analysis presented here constitutes a record of its room acoustics and provides a perspective that could help understanding the way in which sound propagates inside this peculiar hall.

Resumen En este artículo se aborda el tema de la caracterización acústica de la sala principal del Teatro Nacional de Costa Rica, realizada a partir de la estimación y el análisis de sus respuestas impulsionales, las cuales se obtienen a su vez a partir del procesamiento de grabaciones sonoras realizadas dentro del espacio, utilizando un parlante de 8 pulgadas como fuente sonora. Se presenta la respuesta impulsional promedio de la sala principal, en formato monoaural y estereofónico, y se obtienen los parámetros acústicos del teatro con el fin de estimar los tiempos de reverberación, los índices de claridad y de definición, tanto de la música como de la voz, así como la calidez y el brillo de la sala, para así brindar una caracterización de la acústica del espacio. Dado que el Teatro Nacional de Costa Rica es una institución dedicada a la promoción de las artes escénicas de alto nivel en el país, así como un monumento histórico y arquitectónico que se conserva para el uso y disfrute del público en general, los resultados aquí presentados constituyen un registro digital de la forma en la que el sonido se propaga dentro de este singular espacio.