Resumo:Embora a maioria das obras de arte tenha uma componente física incontornável, o estudo da cultura material na história da arte tem sido menos desenvolvido do que o de outros tipos de objectos, como os das artes conhecidas como "artes menores" ou "artes aplicadas". No caso das obras artísticas, a primazia do fator estético/visual tem muitas vezes obscurecido a materialidade. No entanto, não podemos perder de vista que as obras de arte são, antes de mais, objectos e que a materialidade precede as imagens que transmitem. Este artigo primeiro reflete sobre o estado da arte dos estudos da cultura material como fonte de pesquisa histórica tanto no mundo anglófono quanto na América Latina, e depois explora alguns de seus escopos, oportunidades e possíveis projeções para os campos da história da arte e da história da arte. Para essa última disciplina, identificamos três abordagens para o objeto de estudo a partir da perspectiva da cultura material: o estudo da obra de arte como artefato, o estudo dos objetos representados e o estudo do ambiente material do artista (seu estúdio). Ilustraremos essas três abordagens com exemplos da literatura acadêmica revisada.

Abstract:Although most artworks have an inescapable physical component, the study of material culture in the history of art has been less developed than that of other types of objects such as those known as “minor arts” or “applied arts”. In the case of artistic works, the primacy of the aesthetic/visual factor has often obscured materiality. However, we cannot lose sight of the fact that artworks are objects in the first place, and that the materiality precedes the images they convey. This article first reflects on the state of the art of material culture studies as a source for historical research both in the English-speaking world and in Latin America, and then explores some of its scope, opportunities and possible projections for the fields of art history and art history. For the latter discipline we identify three approaches to the object of study from the perspective of material culture: the study of the work of art as artefact, the study of the objects represented and the study of the artist's material environment (his studio). We will illustrate these three approaches with examples from the reviewed academic literature.

Resumen:Aunque la mayoría de las obras de arte tienen un componente físico ineludible, el estudio de la cultura material en la historia del arte ha estado menos desarrollado que el de otro tipo de objetos como los de las llamadas artes "artes menores" o "artes aplicadas". En el caso de las obras artísticas, la primacía del factor estético/visual ha oscurecido a menudo la materialidad. Sin embargo, no podemos perder de vista que las obras de arte son objetos en primer lugar, y que la materialidad precede a las imágenes que transmiten. Este artículo quiere reflexionar primero sobre el estado de la cuestión respecto a los estudios de la cultura material como fuente para la investigación histórica tanto en el ámbito anglosajón como latinoamericano, para luego explorar algunos de sus alcances, oportunidades y posibles proyecciones para los campos de la historia y la historia del arte. Para esta última disciplina identificamos tres aproximaciones al objeto de estudio desde la perspectiva de la cultura material: el estudio de la obra de arte como artefacto, el estudio de los objetos representados y el estudio del entorno material del artista (su taller). Ilustraremos estos tres enfoques con ejemplos desde la literatura académica revisada.

RESUMEN Introducción: la arteterapia constituye una vía metodológica efectiva para el diagnóstico y tratamiento a menores con trastornos de la conducta y para lograr compromiso social y mayor calidad de vida. Los autores se han trazado como objetivo: establecer un soporte teórico-metodológico derivado de la aplicación de la arteterapia en la expresión plástica para el tratamiento educativo a menores con trastornos de la conducta. Métodos: se realizó una revisión bibliográfica sobre la arteterapia, sus definiciones y aplicación en 2024, de donde se derivó un sustento teórico-metodológico factible de ser aplicado en el tratamiento a menores con trastornos de la conducta. Se consultaron varios textos y fueron seleccionados 23 en español, entre ellos 8 tesis doctorales, tres blogs internacionales y varios artículos de revistas. Las palabras clave empleadas fueron: arteterapia, expresión plástica y enfoque metodológico. Resultados: la arteterapia constituye la práctica de la terapia psicológica a través del ejercicio del arte. Se hace referencia a las manifestaciones artísticas y se reconoce la expresión plástica como la más empleada. Se describe el sustento de dicha expresión como modificadora de trastornos de la conducta en menores escolarizados, sus fundamentos empíricos, los requerimientos pedagógicos del taller como forma organizativa pertinente en sus actividades, los métodos orales, visuales y prácticos y los procedimientos relacionados con la práctica vivencial del entorno y el trabajo grupal. Conclusiones: se conformó un sustento teórico-metodológico sobre el empleo de la arteterapia que demuestra la posibilidad de ser aplicada en el trabajo educativo en menores con trastornos de la conducta.

ABSTRACT Background: Art therapy is an effective methodological approach for the diagnosis and treatment of children with behavioral disorders and to achieve social commitment and a better quality of life. The authors have set as their objective: to establish a theoretical-methodological support derived from the application of art therapy in plastic expression for the educational treatment of children with behavioral disorders. Methods: a bibliographic review was carried out on art therapy, its definitions and application in 2024, from which a theoretical-methodological support was derived, feasible to be applied in the treatment of children with behavioral disorders. Several texts were consulted and 23 in Spanish were selected, among them 8 doctoral theses, three international blogs and several journal articles. The key words used were art therapy, plastic expression and methodological approach. Results: Art therapy constitutes the practice of psychological therapy through the exercise of art. Reference is made to artistic manifestations and plastic expression is recognized as the most used. The support of plastic expression as a modifier of behavioral disorders in school children, its empirical foundations, the pedagogical requirements of the workshop as a pertinent organizational form in its activities, the oral, visual and practical methods and the procedures related to the experiential practice of the environment and group work are described. Conclusions: a theoretical-methodological support was formed on the use of art therapy that demonstrates the possibility of being applied in the educational work with children with behavioral disorders.

RESUMEN El funeral de Girodet es tomado como punto de inflexión del advenimiento del romanticismo, señalado por disputas que involucraron a Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres y Delacroix. Se busca demostrar la centralidad del taller de David en lo nacimiento de una nueva orientación. Hasta 1824 los términos estaban confusos y solo entonces hubo un esfuerzo por distinguir las corrientes, un proceso político que culminó en la Monarquía de Julio. Menos que la afirmación de un estilo o una ideología, lo que estaba en juego era la multiplicación de estilos y elecciones a gusto de los caprichos de los individuos, que tendían a cuestionar el sistema jerárquico de los oficios artísticos, como observado en las críticas de Baudelaire, Heine e y Thoré. romanticismo Delécluze Stendhal Auger Gros Delacroix orientación 182 corrientes Julio ideología individuos artísticos Baudelaire Thoré 18 1

ABSTRACT Girodet’s funeral is seen as a turning point in the advent of romanticism, marked by clashes involving Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. We seek to demonstrate the centrality of David’s studio in the emergence of a new orientation. Until 1824 the terms were mixed up and only then there was an effort to distinguish the currents, which were in fact inflated in the political process that culminated in the July Monarchy. Less than the affirmation of a style or a thought, what was at stake was the multiplication of choices at the whim of individuals, which tended to call into question the hierarchical system of artistic practices, as observed in the criticism of Baudelaire, Heine, and Thoré. Girodets Girodet s romanticism Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Davids David orientation 182 currents Monarchy thought individuals practices Baudelaire Heine Thoré 18 1

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré. romantismo Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Buscase Busca se orientação 1824 então correntes Julho ideário indivíduos artísticos Baudelaire Thoré 182 18 1

RESUMEN El funeral de Girodet es tomado como punto de inflexión del advenimiento del romanticismo, señalado por disputas que involucraron a Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres y Delacroix. Se busca demostrar la centralidad del taller de David en lo nacimiento de una nueva orientación. Hasta 1824 los términos estaban confusos y solo entonces hubo un esfuerzo por distinguir las corrientes, un proceso político que culminó en la Monarquía de Julio. Menos que la afirmación de un estilo o una ideología, lo que estaba en juego era la multiplicación de estilos y elecciones a gusto de los caprichos de los individuos, que tendían a cuestionar el sistema jerárquico de los oficios artísticos, como observado en las críticas de Baudelaire, Heine e y Thoré.

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré.

ABSTRACT Girodet’s funeral is seen as a turning point in the advent of romanticism, marked by clashes involving Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. We seek to demonstrate the centrality of David’s studio in the emergence of a new orientation. Until 1824 the terms were mixed up and only then there was an effort to distinguish the currents, which were in fact inflated in the political process that culminated in the July Monarchy. Less than the affirmation of a style or a thought, what was at stake was the multiplication of choices at the whim of individuals, which tended to call into question the hierarchical system of artistic practices, as observed in the criticism of Baudelaire, Heine, and Thoré.

RESUMEN: El presente artículo explora y analiza una experiencia artística en una comunidad kichwa hablante perteneciente a la nacionalidad Saraguro, al sur de Ecuador; en el cual participé a través de un taller artístico de arte urbano, estructurado en tres fases: socialización, dibujo y pintura mural. Dicho taller se realizó con alumnos de la escuela “Tupak Yupanqui”, en la comunidad de Oñacápac; con quienes explore nociones sobre la filosofía y lengua kichwa; y permitieron hacer una valoración artística y pedagógica de las perspectivas culturales; por medio de estéticas del arte urbano aplicadas en el montaje de un mural artístico escolar. También se hace una exploración del concepto intercultural, a partir de su transitar histórico en el contexto indígena ecuatoriano, su influencia en el campo educativo, y su encuentro con el tema del arte urbano en la configuración de estrategias de preservación y fortalecimiento de prácticas y saberes culturales del pueblo Saraguro.

ABSTRACT: This paper explores and analyzes an artistic experience in a Kichwa-speaking community belonging to the Saraguro nationality, in southern Ecuador; in which I participated through an artistic workshop of street art, structured in three phases: socialization, drawing and mural painting. This workshop was held with students from the "Tupak Yupanqui" school, in the Oñacápac community; with those who explore notions about Kichwa philosophy and language; and made it possible to make an artistic and pedagogical assessment of cultural perspectives; through aesthetics of street art applied in the assembly of a school artistic mural. There is also an exploration of the intercultural concept, based on its historical transit in the Ecuadorian indigenous context, its influence on the educational field, and its encounter with the theme of street art in the configuration of strategies for the preservation and strengthening of cultural practices and knowledge of the Saraguro people.

Resumen Aunque se ha dicho mucho sobre la relación directa entre el arte y la arquitectura, poco se ha hecho sobre cómo las obras de arte históricamente significativas pueden ser utilizadas como fuentes de inspiración para la producción arquitectónica de hoy. Podemos citar varios análisis históricos y estéticos sobre tales obras de arte y su espíritu particular, pero ¿cómo podría una obra de arte de este tipo iluminar y extender el proceso arquitectónico, las teorías y las ideas actuales? En otras palabras, (1) ¿cómo el pasado (in) (de) (re) forma el presente? y (2) ¿cómo las percepciones de otra disciplina (in) (de) (re) forman el proceso de ideación de nuestra disciplina? Teniendo en cuenta estos pensamientos, se desarrolló una pedagogía para permitir que estudiantes en el comienzo de la carrera de arquitectura se den cuenta de que (1) la arquitectura trata temas e ideas que trascienden lo puramente programático (es decir, ‘funcional’) y lo estereotípicamente formal; (2) las nuevas ideas arquitectónicas pueden provenir de fuentes no arquitectónicas del pasado; (3) las ideas se descubren y evolucionan a través de un proceso crítico por etapas, en oposición a un acto singular de explicación; y (4) el papel del arquitecto/diseñador es interpretar , en lugar de imitar , el entorno, la cultura, la tradición, etc.

Abstract Although much has been said about the direct relationship between art and architecture, little has been done regarding how historically significant works of art may be utilized as sources of inspiration for the architectural production of today. We may cite several historical and aesthetic analyses on such works of art and their particular zeitgeist, but how might such a work of art illuminate and extend today’s architectural process, theories and ideas?In other words, (1) how does the past (in)(de)(re)form the present? and (2) how do another discipline’s insights(in)(de)(re)form our discipline’s process of ideation? Having these thoughts in mind, a pedagogy was developed tomake students realize that (1) architecture deals with issues and ideas that transcend the purely programmatic (i.e.,’functional’) and the stereotypically formal; (2) new architectural ideas may come from old and non-architectural sources; (3) ideas are discovered and evolve through a staged critical process, as opposed to a singular act of explanation ; and (4) the role of the architect/designer is one of interpreter, as opposed to imitator, of one’s surroundings, culture, tradition, etc.

Resumo Embora tenha sido dito muito sobre a relação direta entre arte e arquitetura, pouco foi feito sobre como as obras de arte historicamente significativas podem ser usadas como fontes de inspiração para a produção arquitetônica atual. Podemos citar várias análises históricas e estéticas de tais obras de arte e seu espírito particular, mas como essa obra de arte poderia iluminar e estender o processo arquitetônico, as teorias e idéias atuais? Em outras palavras, (1) como o passado (in) (de) (re) forma o presente? e (2) como as percepções de outra disciplina (in) (de) (re) formam o processo de ideação de nossa disciplina? Levando esses pensamentos em consideração, uma pedagogia foi desenvolvida para permitir que os alunos no início da carreira de arquitetura percebam que (1) a arquitetura aborda questões e idéias que transcendem o puramente programático (ou seja, ‘funcional’) e o estereotipicamente formal; (2) novas idéias arquitetônicas podem vir de fontes não arquitetônicas do passado; (3) idéias são descobertas e evoluídas através de um processo crítico em estágios, em oposição a um ato singular de explicação; e (4) o papel do arquiteto / designer é interpretar, ao invés de imitar, o ambiente, a cultura, a tradição etc.

RESUMO Objetivo: conhecer a percepção de mulheres em sofrimento psíquico sobre a participação em uma oficina terapêutica. Método: estudo qualitativo, descritivo, baseado na abordagem da narrativa. A coleta de dados ocorreu entre abril e junho de 2019, por entrevista aberta e individual, com seis mulheres, acima de 45 anos, em sofrimento psíquico, participantes de uma oficina terapêutica que usa o bordado como indutor de diálogo, em Mato Grosso do Sul, Brasil. Os dados foram analisados pela Análise Temática de Conteúdo. Resultados: a oficina possibilitou às participantes experienciar transformações na vida pela troca de afetos e promoção de saúde mental. Além de um espaço de reconstrução e fortalecimento de vínculos, expressão de sentimentos, desenvolvimento da comunicação e manejo das dificuldades diárias. Conclusão: a oficina terapêutica pode oportunizar novos caminhos para o enfermeiro implementar a assistência no contexto da saúde mental, favorecendo o diálogo, o cuidado e a produção para a saúde.

ABSTRACT Objective: to know the perception of women with psychological distress about participation in a therapeutic workshop. Method: Qualitative, descriptive study based on the narrative approach. Data was collected from April to June 2019, through open and individual interviews with six women, over 45 years old, in psychological distress, who participated in therapeutic workshop that uses embroidery as an inducer of dialogue, in Mato Grosso do Sul, Brazil. Data was analyzed by Thematic Content Analysis. Results: The workshop enabled the participants to experience changes in their lives through the exchange of affections and mental health promotion. It is also a space for rebuilding and strengthening bonds, expressing feelings, developing communication and managing daily difficulties. Conclusion: The therapeutic workshop can provide new ways for nurses to implement assistance in the context of mental health, favoring dialogue, care and production for health.

RESUMEN Objetivo: conocer la percepción de las mujeres en sufrimiento psíquico sobre la participación en un taller terapéutico. Metodología: estudio cualitativo y descriptivo, basado en el enfoque narrativo. La recolección de datos ocurrió entre abril y junio de 2019, mediante entrevista abierta e individual, con seis mujeres, mayores de 45 años, en sufrimiento psíquico, participantes de un taller terapéutico que utiliza el bordado como inductor de diálogo, en Mato Grosso do Sul, Brasil. Los datos se analizaron por el Análisis de Contenido Temático. Resultados: el taller permitió a las participantes experimentar transformaciones en sus vidas mediante el intercambio de afectos y la promoción de la salud mental. También fue un espacio para reconstruir y reforzar los vínculos, expresar los sentimientos, desarrollar la comunicación y gestionar las dificultades cotidianas. Conclusión: el taller terapéutico puede ofrecer nuevas oportunidades para que los enfermeros implementen la atención en el contexto de la salud mental, favoreciendo el diálogo, el cuidado y la producción para la salud.

RESUMO. No presente texto, deseja-se apresentar o proceder metodológico da pesquisa ‘Adolescências e leis’ (Fapemig, 2016-2018), afirmando o movimento que tenta alcançar uma topologia da horizontalidade ao considerar todos os saberes formais, informais, estéticos e pessoais envolvidos no processo. Nesse contexto, as narrativas memorialísticas erigem-se como estratégia de acesso à história dos sujeitos, jovens pobres moradores de territórios violentos. Essa estratégia considera a proposta da psicanálise, pois permite pensar a ficção através da qual toda história é contada. Após recolher as narrativas, o material registrado foi encaminhado para artistas convidados a transformar as histórias escutadas em obras artísticas e literárias. Em uma oficina devolutiva, envolvendo todos os atores (pesquisadores, coletivo de artistas e jovens), as obras foram entregues aos próprios narradores. Esse encontro possibilitou escutar os jovens das narrativas e capitanear pontos de real que retornaram pela via do traumático, da afirmação do desejo ou da repetição, indicando possíveis processos de ressignificação subjetiva e discursiva, bem como novos trajetos teóricos e metodológicos para o uso das narrativas memorialísticas.

ABSTRACT. This text aims to present the methodological approach used in the ‘Adolescent and laws’ research (Fapemig, 2016-2018), affirming the movement that attempts to achieve a horizontality topology when considering all the formal, informal, aesthetic and personal knowledge involved in the process. In this context, the narrative memoirs constitute a strategy for access subjects’ histories, poor young people living in violent territories. This strategy considers the psychoanalysis standpoint, allowing for considering the fiction through which the whole story is told. After collecting the narratives, the registered material was sent to artists invited to turn the listened histories into artistic and literary works. Then, during a devolutive workshop involving all actors (researchers, collective of artists and young people), the art pieces were handed to the narrators themselves. This encounter enabled listening to the young narrators and apprehending the real dimension that returned by way of the traumatic, the affirmation of the desire or repetition, indicating possible subjective and discursive resignification processes and new theoretical and methodological paths for the use of the narrative memoirs.

RESUMEN. En el presente texto, se desea presentar el proceder metodológico de la pesquisa ‘Adolescencias y leyes’ (Fapemig, 2016-2018), afirmando el movimiento que intenta alcanzar una topología de la horizontalidad al considerar todos los saberes formales, informales, estéticos y personales involucrados en el proceso. En ese contexto, las narrativas memorialísticas se erigen como estrategia de acceso a la historia de los sujetos, jóvenes pobres que viven en territorios violentos. Esa estrategia considera la propuesta del psicoanálisis, pues permite pensar la ficción a través de lacual toda historia es contada. Luego de recoger las narrativas, el material registrado fue enviado a artistas invitados a transformar las historias escuchadas en obras artísticas y literarias. En un taller de devolución, que involucró todos los actores (pesquisadores, colectivo de artistas y jóvenes), las obras fueron entregadas a sus propios narradores. Esse encuentro posibilitó escuchar los jóvenes de las narrativas y capitanear puntos de lo real que regresaron por la vía de lo traumático, de la afirmación del deseo o de la repetición, indicando posibles procesos de resignificación subjetiva y discursiva, bien como nuevos trayectos teóricos y metodológicos para el uso de las narrativas memorialísticas.

Resumen En el devenir del arte mexicano el muralismo ha sido el paradigma del trabajo colectivo; sin embargo, en los años setenta lo colectivo en el arte dio un giro con la asociación de jóvenes artistas que serían conocidos como Los Grupos, quienes llevaron a cabo una revisión de las nociones centrales de la estética moderna, como el sujeto creador, y de los postulados del muralismo. Uno de los pioneros de este movimiento hacia lo grupal fue el Taller de Arte e Ideología (TAI), colectivo multidisciplinario que en una clara herencia marxiana asumió una postura crítica sobre los asuntos del arte, que dejó de lado la separación entre teoría y praxis, entre otros antagonismos. El presente texto realiza una aproximación crítica a las propuestas del TAI, se posiciona en contra de la oposición colectivo-individuo en el trabajo artístico; además piensa la relación entre el arte y la política como la capacidad de producir experiencias innovadoras, que plantean nuevas condiciones de lo humano, antes que la presentación de contenidos que persiguen fines predeterminados.

Abstract In Mexican art the muralist movement has been the paradigm of collective work. However, in the seventies collectivity entered a new phase with the association of young artists that became known as Los Gru- pos (The Groups). These artists carried out a review of the notions of modern aesthetics, such as artistic genius and the postulates of mural- ism. One of the pioneers of this movement towards creative collective work was the Art and Ideology Workshop (TAI in Spanish), a multidisciplinary collective that assumed a critical stance on art matters displaying a clear Marxist heritage and leaving aside the separation between theory and praxis among other antagonisms. The present article takes a critical approach to the TAI proposals. It is positioned against the col- lective-individual opposition in artistic work. It also analyzes the relationship between art and politics as the ability to produce innovative experiences which pose new conditions of the human, rather than the presentation of contents that pursue predetermined ends.

Abstract The works of architecture that shelter art, reference is made to museums, art centers and cultural centers, among others, are essential places for our culture. Places destined for contemporary art have an added challenge by the very definition of this type of art, which is associated with a tension with its visitors. The objective of this writing is to open the reflection to link the city and its inhabitants with the places of contemporary art and show some concrete proposals. To do this, a series of reflections from a multidisciplinary research integrated by the areas of: urbanism, architecture, anthropology and history are collected, which for two years analysed this relationship and proposed taking it to the secondyear architectural projects workshop at the University of Chile, in order to share findings with students and propose an exercise to carry out ‘mediating projects’, that is, architectural proposals that link contemporary art places with the city and its inhabitants.

Resumen: Los lugares destinados al arte contemporáneo: museos, centros de arte y centros culturales, entre otros, son lugares esenciales para nuestra cultura y tienen un desafío añadido por la propia definición de este tipo de arte, que lleva asociada una tensión con sus visitantes. El objetivo de este escrito es abrir la reflexión para vincular la ciudad y sus habitantes con los lugares del arte contemporáneo y mostrar algunas propuestas concretas. Para ello, se recoge una serie de reflexiones procedentes de una investigación multidisciplinar integrada por los ámbitos de: urbanismo, arquitectura, antropología e historia, que durante dos años analizó esta relación y propuso llevarla al taller de proyectos arquitectónicos de segundo año de la Universidad de Chile, con la finalidad de compartir hallazgos con los estudiantes y proponerles un ejercicio para realizar ‘proyectos mediadores’, es decir, propuestas arquitectónicas que vinculen los lugares de arte contemporáneo con la ciudad y sus habitantes.

Resumo O desenvolvimento humano necessita de programas educacionais focados na promoção do pensamento criativo, senso de justiça e bondade, entre outras capacidades. A presente pesquisa teve como objetivo avaliar a eficácia de uma oficina de arte e cultura para o desenvolvimento humano de um grupo de adolescentes. Foi realizado a partir de uma perspectiva holística que integra conceitos, princípios teóricos e práticas de educação positiva (baseada ou derivada da psicologia positiva) e educação emancipatória, além de levar em consideração os conceitos de gênero e interculturalidade. Participaram três instrutores da Universidade Autônoma de Yucatán e 17 alunos de uma escola secundária do município de Oxkutzcab, Yucatán. A eficácia comprovada do workshop de arte e cultura variou de boa a alta: os resultados de aprendizagem esperados foram alcançados. Ter um espaço para que os adolescentes vivam em harmonia, sem medo do descrédito e num quadro de colaboração, respeito e aceitação foi fundamental para a concretização dos objetivos da oficina.

Abstract Human development needs educational programs focused on promoting creative thinking, a sense of justice and kindness, among other capacities. The present research aimed to evaluate the effectiveness of an art and culture workshop for the human development of a group of adolescents. It was carried out based on a holistic perspective that integrates concepts, theoretical principles and practices of positive education (based on or derived from positive psychology) and emancipatory education, as well as taking into account the concepts of gender and interculturality. Three instructors from the Universidad Autónoma de Yucatán and 17 students from a secondary school in the municipality of Oxkutzcab, Yucatán, participated. The proven effectiveness of the art and culture workshop ranged from good to high: the expected learning outcomes were achieved. Having a space for adolescents to live harmoniously, without fear of discredit, and in a framework of collaboration, respect and acceptance was key to achieving the objectives of the workshop.

Resumen El desarrollo humano necesita de programas educativos enfocados en promover el pensamiento creativo, el sentido de justicia y la amabilidad, entre otras capacidades. La presente investigación tuvo como objetivo evaluar la eficacia de un taller de arte y cultura para el desarrollo humano de un grupo de adolescentes. Fue realizada con base en una perspectiva holística que integra conceptos, principios teóricos y prácticas de la educación positiva (basada o derivada de la psicología positiva) y de la educación emancipadora, al igual que toma en cuenta los conceptos de género e interculturalidad. Participaron tres instructoras de la Universidad Autónoma de Yucatán y 17 estudiantes de una escuela secundaria del municipio de Oxkutzcab, Yucatán. La eficacia comprobada del taller de arte y cultura fue de buena a alta: los resultados esperados de aprendizaje fueron logrados. El contar con un espacio de adolescentes para convivir armónicamente, sin miedo a desacreditaciones, y en un marco de colaboración, respeto y aceptación fue clave para el logro de los objetivos del taller.

Abstract: The Chilean Art Collective The Integrated Design Workshop (DI) produced in 1970 one of its emblematic works, the kinetic mural of the Santa Lucía underpass, a landmark of the city of Santiago of Chile that, after a long controversy, was declared a national monument in the year 2019. We propose that this work is a representative expression of the approaches and contributions of ID to Chilean art, which are synthesized in three dimensions: collabo rative work, incorporation of art and artists into a broader work process as professionals, and insertion of art in the urban public space as a democratizing element of the aesthetic experience. Through this work, they stablish a relationship with developmental and emanci patory thinking, as well as with the critical commitment of the time around the contributions that effectively constitute knowledge and disciplinary practices to the solution of the large social inequalities.

Resumen: En 1970 el Colectivo de arte chileno Taller de Diseño Integrado (DI) realiza una de sus obras emblemáticas, el mural cinético del Paso Bajo Nivel Santa Lucía, hito de la ciudad de Santiago de Chile que tras una larga polémica fue declarado monumento nacional en el año 2019. Proponemos que dicha obra es una expresión representativa de los planteamientos y aportes del DI al arte chileno, los que se sintetizan en tres dimensiones: trabajo colaborativo, incorporación del arte y artistas a un proceso de trabajo más amplio como profesionales e inserción del arte en el espacio público urbano como elemento democratizador de la experiencia estética. Por medio de esta obra establece una relación con el pensamiento desarrollista y emancipador, así como con el compromiso crítico de la época en torno a los aportes que efectivamente constituyen los conocimientos y las prácticas disciplinares a la solución de las grandes desigualdades sociales.

Resumen En el marco de los 800 años de la celebración del encuentro de San Francisco y el Sultán, convocado por la Orden Franciscana, el presente artículo pretende indagar sobre la concepción de la imagen del moro en la sociedad colonial y, particularmente reflejados en la serie de 54 cuadros de la vida de san Francisco del Museo de Arte Colonial de San Francisco, Santiago de Chile, confeccionada en el siglo XVII en un taller del Cuzco y cuyo destino fue el Convento homónimo para la formación y contemplación de los religiosos, que nos permite descubrir su representación. El moro representa el signo del individuo o del territorio pagano, en acción o contexto de violencia, pero capaz de la conversión. Estos aspectos son comunes a los prejuicios traídos por los colonizadores, marcados por la larga lucha en la península contra ellos y las políticas de expulsión de esta comunidad desde España. El arte colonial, a su vez, fue un ejercicio de diálogo cultural que adaptó la cultura hispánica a la realidad del nuevo mundo, y, por tanto, permitió la lectura del moro trasladada a las dificultades y éxitos de la evangelización y a la violencia ejercida por los conquistadores.

Abstract Framed on the 800th anniversary of the celebration of the meeting of St. Francis and the Sultan, convoked by the Franciscan Order, the present article seeks to enquire into the conception of the image of the Moor in colonial society. Particularly reflected in the series of 54 paintings, of the life of Saint Francis, from the Museum of Colonial Art of San Francisco, Santiago de Chile, made in the 17th century in a workshop in Cuzco. Their destination was the homonymous Convent for the formation and contemplation of the clergy, which allows us to discover its representation. The Moor represents the sign of the individual or of the pagan territory, in action or context of violence, but capable of conversion. These aspects are common to the prejudices introduced by the colonizers, marked by the long struggle in the Iberian Peninsula against them and the policies of expulsion of this community from Spain. Colonial art, in turn, was an exercise in cultural dialogue, which adapted Hispanic culture to the reality of the new world, and thus allowed the reading of the Moor transferred to the difficulties and successes of evangelization and the violence exercised by the conquerors.

Resumen La academia se nutre de relatos, experiencias, arte y dignidad; el Laboratorio de Creación Artística "Grabar la memoria" es la manera como desde la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional se ha constituido una relación explícita entre arte y memoria histórica. Se trata de la poética narrativa de las imágenes entrelazadas con fragmentos escritos sobre la vida en un taller de artes cada miércoles, un proceso formativo realizado durante 2019, con las Madres de Soacha y Bogotá (Mafapo: Madres de Falsos Positivos), y la participación del Semillero de Investigación Creación Arbitrio. Este relato tiene como eje la experimentación de la técnica del grabado a partir de un conocimiento situado. Este es un conocimiento que se produce y se genera en el escenario del taller de artes, entendiendo el taller como espacio para habitar y el ejercicio del grabado como metáfora de creación de la memoria, grabamos para recordar, para señalar, para reproducir, reivindicar, resignificar y crear.

Abstract The academy is nourished by stories, experiences, art, and dignity; The Laboratory of Artistic Creation "Print in the memory" is the way in which an explicit relationship between art and historical memory has been established from the Faculty of Fine Arts at Universidad Pedagógica Nacional. It is about the poetic narrative of the images intertwined with written fragments about life in an arts workshop every Wednesday, a training process carried out during 2019, with the Mothers of Soacha and Bogotá (Mafapo: Madres de Falsos Positivos), and the participation of the research seedbed named Creación Arbitrio. This story has as its axis the experimentation of the woodcut printing technique based on situated knowledge. This is a knowledge that is produced and generated on the stage of the arts workshop, understanding the workshop as a space to inhabit and the exercise of woodcut printing as a metaphor for the creation of memory, we print to remember, to point out, to reproduce, to vindicate, resignify, and create.

Resumo A academia se nutre de histórias, experiências, arte e dignidade; o Laboratório de Criação Artística "Registrar na memória" é o meio pelo qual uma relação explícita entre arte e memória histórica se estabeleceu a partir da Faculdade de Belas Artes da Universidad Pedagógica Nacional. Trata-se da narrativa poética das imagens entrelaçadas com fragmentos escritos sobre a vida em uma oficina de artes todas as quartas-feiras, processo formativo realizado durante 2019, com as Mães da Soacha e de Bogotá (Mafapo: Mães dos Falsos Positivos), e a participação do sementeiro de investigação Creación Arbitrio. Esta história tem como eixo a experimentação da técnica da xilogravura a partir de conhecimentos situados. É um saber que se produz e se gera no palco da oficina de artes, entendendo a oficina como um espaço a habitar e o exercício da xilogravura como metáfora para a criação da memória, registamos para recordar, apontar, reproduzir, reivindicar, ressignificar e criar.

Abstract The transit and collective work as a strategy to habit a thought and a world in crisis, is the challenge that a group of artists and teachers, self-proclaimed Cátedra de Café, assumed to build a space where constant encounter, characterized by remaining outside any institution, is the way to carry out research processes that enhance individual and collective artistic production. In this essay, reflections, methodology, experiences and results of the Cátedra's derivations are developed. In conclusion, it is a proposal of collective, situated and critical learning.

Resumen El tránsito y quehacer colectivo como estrategia para habitar un pensamiento y un mundo en crisis, es el desafío que un grupo de artistas y docentes, autodenominadas Cátedra de Café, asumieron para construir un espacio donde el encuentro constante, caracterizado por permanecer al margen de cualquier institución, es la forma para llevar a cabo procesos de investigación que potencian la producción artística individual y colectiva. En este ensayo se desarrollan reflexiones, metodología, experiencias y resultados de las derivas de la Cátedra. En definitiva, es una propuesta de aprendizaje colectivo, situado y crítico.